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Arquitectura Posmoderna
Arquitectura Posmoderna
Posmodernidad en la arquitectura
Los defensores del racionalismo afirmaban que los edificios ya no debían su forma a los
modelos heredados del pasado, sino que únicamente respondían al uso al que estaban
destinados: eran máquinas de habitar. Lo expresaban con la famosa frase: la forma sigue a
la función ("form follows function"), a lo que Robert Venturi respondía con cierta sorna
que la forma sigue al fracaso ("form follows fiasco"), aludiendo a que las formas creadas
sin una tradición que las apoye coducen a la pérdida de valor de la arquitectura.
Los objetivos de la Postmodernidad, que incluyen resolver los problemas del Modernismo,
comunicar significados con ambigüedad y sensibilidad para el contexto del edificio, están
sorprendentemente unificados para un período de edificios diseñados por arquitectos que en
gran parte nunca colaboraron entre sí. Estos objetivos, sin embargo, dejan espacio para
diversas implementaciones, como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados
durante el movimiento.
DESARROLLO
De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales, muchas de las ideas del arte
posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que era la disciplina donde más
visibles se podían ver dichas ideas. Existen algunas características principales que hacen
diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos como por ejemplo
los espacios y las formas formalizadas y funcionales que se cambian por diversos
elementos estéticos.
Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas
soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el significado que
tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la
construcción. Ambas cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece la
misma etapa pero sin embargo, colaboraron entre sí. Dichos objetivos dejan atrás el
espacio que han en las variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los
diferentes edificios construidos por el movimiento posmoderno.
Complejidad y contradicción
La arquitectura posmoderna surgió por primera vez como una reacción contra las
doctrinas de la arquitectura moderna, tal como lo expresaron los arquitectos modernistas,
incluidos Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En lugar de las doctrinas modernistas
de la simplicidad expresadas por Mies en su famoso “menos es más”; y la funcionalidad,
“la forma sigue a la función” y la doctrina de Le Corbusier de que “una casa es una
máquina para vivir”, la posmodernidad, en palabras de Robert Venturi, ofrece complejidad
y contradicción. Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos,
asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de periodos anteriores.
Colores y texturas sin relación con la estructura o función del edificio. Mientras rechazaba
el “puritanismo” del modernismo, exigía un retorno al ornamento y una acumulación de
citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura
clásica, la arquitectura rococó, neoclásica, la secesión vienesa, el movimiento de arte y
artesanía británico, el Jugendstil alemán.
Fragmentación
Color
Humor y “campamento”
Las formas escultóricas, no necesariamente orgánicas, fueron creadas con mucho ardor.
Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). El edificio se
compone de varias unidades de construcción, todas muy diferentes. Las formas de cada
edificio no se parecen en nada a las rigideces del Modernismo. Estas formas son
esculturales y son un tanto lúdicas. Estas formas no se reducen a un mínimo absoluto; están
construidos y formados por su propio bien. Las unidades de construcción encajan juntas de
una manera muy orgánica, lo que mejora el efecto de las formas.
Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe l’oeil, creando la ilusión de espacio o
profundidades donde en realidad no existe, como lo han hecho los pintores desde los
romanos. El edificio de Portland (1980) tiene pilares representados en el costado del
edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.
El Museo de Arte de Hood (1981-1983) tiene una fachada simétrica típica que prevalecía a
lo largo de los edificios posmodernos.
Quizás el mejor ejemplo de ironía en los edificios posmodernos es la Piazza d’Italia (1978)
de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) elementos del renacimiento italiano y
la antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía viene cuando se observa
que los pilares están cubiertos de acero. También es paradójico en la forma en que cita la
antigüedad italiana muy lejos del original en Nueva Orleans.
La doble codificación significaba que los edificios transmiten muchos significados
simultáneamente. El Edificio Sony en Nueva York lo hace muy bien. El edificio es un
rascacielos alto que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna. Sin embargo,
la parte superior contradice esto. La sección superior transmite elementos de la antigüedad
clásica. Esta doble codificación es un rasgo prevalente de la posmodernidad.
Las características de Postmodernism eran algo unificadas dadas sus diversas apariencias.
Lo más notable entre sus características son sus formas juguetonamente extravagantes y el
humor de los significados que transmiten los edificios.
Las primeras obras postmodernas importantes son el Portland Public Service Building, en
Oregón (1980-1982), de Michael Graves; la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1974-1980),
de Charles Moore; también el Edificio AT&T de Nueva York (1978-1984), diseño de
Philip Johnson y John Burgee. Uno de los mejores ejemplos de rascacielos postmodernos
construidos en la ciudad de Nueva York es el Citigroup Center (1971-1977), también
conocido como Citicorp Center, diseño de Stubbins Associates en colaboración con Emery
Roth & Sons.
Aldo Rossi: su obra se caracteriza por la simplicidad, el orden simétrico de las fachadas, la
pureza de las líneas y el respeto por las leyes clásicas de la composición.
Robert Venturi, junto a John Rauch, fue el arquitecto que diseñó la Casa Guild en
1960-1963. Se encuentra en Filadelfia, en un barrio humilde, y por supuesto fue una de mis
paradas obligadas en la ciudad.
Es un edificio de apartamentos destinado a personas mayores con pocos ingresos, y su
aspecto bien recuerda a una construcción barata y de vivienda social.
Lo más interesante se encuentra en su fachada principal, donde Venturi aplica el rechazo de
los ideales modernistas.
El Posmodernismo devolvió las formas clásicas a la Arquitectura del siglo XX, aunque
fuera en forma de ornamento innecesario. Regresaron así los elementos del Renacimiento
Italiano y la Antigua Roma, aplicados a menudo de forma contradictoria e incluso irónica.
https://definicion.de/posmodernidad/
https://www.ecured.cu/Arquitectura_postmoderna
https://tiposdearte.com/arquitectura-posmoderna-definicion-objetivos-y-caracteristicas/
https://www.jmhdezhdez.com/2011/06/arquitectura-posmoderna-postmoderna.html
http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//3750/3786/html/2_la_arquitect
ura_posmoderna.html
https://www.hisour.com/es/postmodern-architecture-28586/
http://architecturalvisits.com/es/2017/05/04/casa-guild-venturi-posmodernismo/