UNIVERSIDAD DE CUNDINAMARCA

SEDE ZIPAQUIRÁ
PROGRAMA DE MÚSICA
IIPA

NÚCLEO TEMÁTICO:​ CANTO POPULAR V

NOMBRE: ​AMARANTA CADENA MORGANTE
DOCENTE:​ ANDREA CAROLINA MELO

ZIPAQUIRÁ, AGOSTO DE 2017

 INDICE

• SWING
• TANGO
• FUNK
• COUNTRY
 SWING

Contexto Histórico:

La música Swing es un estilo de jazz que se originó a finales del año 1920 en Estados
Unidos,el estilo se caracteriza por el uso y variedad de instrumentos para formar las
llamadas “Big Bands”,el swing se consolidó entre 1930 y 1935 como un estilo dominante de
la música popular en Estados Unidos. El Swing era música compuesta pero con poco lugar
para la improvisación y muy bien orquestada haciendo énfasis entre las trompetas,
trombones, clarinetes y saxofones.
una característica importante del Swing es el ​Riff, ​una frase melódica o armónica que va de
sección en sección. También se le dice Swing al estilo de baile acompañado por la música
swing, que surge principalmente al su de Estados Unidos como formas improvisadas de
baile sobre los estilos musicales de ragtime, jazz y dixieland. Los subgéneros del Swing son
el NeoSwing que surge en 1990, el Western Swing también considerada subgénero del
country que se origina también a final del año 1920, y el Gypsy Jazz de origen francés entre
los años 1930 y 1940.

Contexto geográfico:

Swing estilo musical de origen en Estados Unidos a final de los años 20.

Contexto Socio-Cultural:

El swing en un inicio tuvo dificultades, ya que la mayor parte de la música y las formas de
baile se desarrollaron en las comunidades afroamericanas.

El swing aparece como estilo, en el momento que se plantea la crisis de 1929.

Un evento fundamental en la popularización del swing fue un concierto de la banda de
Benny Goodman realizado en el Carnegie Hall, a principios del 1938. Este concierto,
considerado uno de los más importantes en la historia del jazz, dio lugar como ningún otro a
la “swing fever “, todo un fenómeno social que quedó integrado en la historia de la música
norteamericana.

El swing ha llevado también a la consolidación de los registros altos de los instrumentos,

con presencia sobre los bajos o, incluso, sobre los medios, cosa que condiciona
notablemente el resultado sonoro del conjunto, alejándose de la opacidad de timbres.
Gracias al Swing el baile tambien tomo sus estilos con base en este estilo musical como el
Lindy Hop (Harlem,New York), el Balboa (Balboa, Carolina del Sur), El blues (pasos lentos
con tendencia sensual), el Claqué (Un baile principalmente haciendo sonar los zapatos) y el
okupaswing (versión del lindy Hop más moderno).
Representantes Destacados:

Benny Goodman:

Fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense, una de las figuras más
importantes en el swing entre 1930 y 1940.Su estilo musical se denominó ​swing,​ y a él
mismo le comenzaron a llamar el Rey del Swing.
La figura del clarinetista estadounidense Benny Goodman supuso para la historia del jazz
una auténtica revolución, en tanto que él fue quien por primera vez aunó con éxito los
elementos negros intrínsecos en esta modalidad musical y las influencias propias de la
tradición de la raza blanca.

Ella Fitzgerald:

Conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la ​Primera dama de
la canción​, fue una cantante ​estadounidense​ de ​jazz​.
Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada de «primera dama del jazz» por su
elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio.
Fue, junto al genial trompetista Louis Armstrong, la principal figura del ​scat singing (uso de
la voz de una manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas).

Sus grabaciones con orquestas están consideradas entre las mejores de la historia del jazz.
Formó parte del triunvirato completado por ​Billie Holiday y ​Sarah Vaughan​, las tres voces
femeninas más importantes del jazz.

Billie Holiday:

Cantante de jazz estadounidense.Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron

de ella una de las cantantes más personales e influyentes del mundo del jazz.
Está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El
crítico Robert Christgau consideraba que era inigualable y posiblemente la mejor cantante
del siglo y ​Frank Sinatra la consideraba su mayor influencia e incuestionablemente la
influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años.

● Nat King Cole

● Louis Armstrong
Características Musicales:

Formato:

Bateria, Piano, Trombon,Saxofon, guitarra eléctrica, Contrabajo, Clarinete y Trompeta.

Forma:

A - B - A , A - A1 - B - A

Armonía:

I - ii/IV - V/IV - IV - ii - V- I

Metrica: ​4/4

Tempo: ​Negra 90 - 110

Características Vocales:

Fraseo: ​Mezzo piano, Piano, Forte, Legato,Stacatto,Acentos y Rasgado.

Colocación: ​Twang, Nasal

Mecanismo: ​Voz de pecho, Voz de cabeza y falsette.

TANGO

Contexto Histórico:

El tango es un género musical popular propio de Río de la Plata(Argentina) que se originó a

finales del siglo XIX.
Al principio su mayor influencia fue en Buenos Aires(Argentina) y Montevideo (Uruguay).
Existen teorías que el tango puede tener tanto influencia negras(Africanas) o migratorias.
Los oriundos de la zona utilizaban el tango mayormente para atraer a los extranjeros ya que
era con o único que se familiarizaban.
La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubre en las academias y en los teatros. En
las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.
Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los
suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres,
después incorporaron mujeres contratadas para bailar. El tango tambien tiene subgenero
como Tango-Pasional y fusiones como Tango-Milonga.
Sus orígenes son ​Habanera​, ​candombe​, ​milonga​, ​tango flamenco​, ​zarzuela​, ​polka​, ​vals​,
payada​.

Contexto Geográfico:

El tango aparece principalmente en varias regiones de Argentina como, Rio de la Plata,

Rosario de la Provincia de Santa Fe y Montevideo(Uruguay).

Contexto SocioCultural:

Por ser originario de los lugares más pobres del Río de la Plata, por tener letras atrevidas y
hasta groseras y por tener un baile considerado atrevido, obsceno y amoral, el tango
causaba el rechazo de la alta sociedad, esta tenía prohibido escuchar o bailar esta música,
sin embargo algunas de personas se sentían atraídas por el tango y bajaban a los suburbios
a disfrutar del tango. También gracias a su melodía y a la recién surgida pequeña y baja
clase media, el tango logró incursionar en escalas sociales más altas. Con esto la música se
fue complejizando y las letras fueron refinando, y cambiándose las letras picarescas por una
poética nueva.

En Francia se conoció “Le Belle Epoque” (La bella epoca), donde las clases mas altas se
dieron a conocer por el derroche económico y el abuso de drogas. Francia, especialmente
en la ciudad de París era la ciudad que mejor refinamiento tenía, la gente de argentina tenía
que desplazarse hasta allá y aprender de dicho refinamiento para hacer del Tango algo más
llamativo y no catalogado como lo peor de los burdeles.

Representantes Destacados:

Carlos Gardel:

(Charles Romuald Gardès; Toulouse, Francia, 1890 - Medellín, Colombia, 1935)

Fue un cantante, compositor y actor argentino o uruguayo(no se sabe aun con exactitud) de
origen frances, se calcula que nacio entre 1880 y 1890.

Llegó a Buenos Aires de muy pequeño, con apenas dos años de edad, junto con su madre
Marie Berthe. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el barrio del Mercado de Abasto de
Buenos Aires. Allí lo apodaron “francesito”, y luego, el “morocho del Abasto”.
Gardel comenzó su carrera en cafetines y reuniones barriales. Con apenas 20 años, en
1911 conoció al uruguayo José Razzano. Entonces formaron un dúo y se dedicaron a
interpretar canciones típicamente criollas. El dúo fue reconocido popularmente como el
Morocho y el Oriental.
desde ese entonces Carlos cambio su apellido de Gardes a Gardel.
En 1917 se convirtió en el primer cantor oficial de tangos, en el momento en que estrenó el
tango-canción llamado “Mi noche triste”, colaborando con ese tango que era sólo música sin
letra. Ese mismo año filma y estrena su primera película, “Flor de durazno”, e inicia su etapa
discográfica junto a José Razzano, con el sello Disco Nacional y el tema “Cantar eterno”.
Si bien es reconocido por sus tangos, Gardel se destacó en más de setecientas
grabaciones, no sólo de tangos; sino también de música folclórica como milongas, zambas,
rancheras, tonadas, estilos, etc.
Fue en el año 1935 que, Carlos Gardel, junto a Alfredo Le Pera y otros de sus músicos,
fallecen en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del aeropuerto
Enrique Olaya Herrera de la ciudad de Medellín, Colombia.

Roberto Goyoneche:

Nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, provincia de Buenos Aires,

Argentina.
Apodado como “Polaco” por tener un cabello claro.

Polaco fue y sigue siendo uno de los cantautores más emblemáticos del tango por su forma
expresiva de cantar las canciones cuyas letras y significado son de desamor y por su
particular modo de frasear con ​rubato las melodías del tango.Fue todo en experto a la hora
de hablar durante las canciones. Su valor más grande, explicado por él mismo, fue el
respeto por lo que escribió el autor, cantarle hasta las comas. La pronunciación es una
manera de respetar al que escribe. Hay que hacer las pausas. Hay que interpretar lo que el
poeta quiso decir y transmitirlo al público.
La voz de Goyeneche pertenece a la Nueva Guardia, caracterizada por llorar desamores y
desventuras. Dejan de ser guapos bravos para mostrar un perfil más sentimental y si se
quiere, más humano y sensible. Grabó su primer tema en 1948 en un estudio particular en
la calle Santa Fe, el tema elegido fue Celedonio, junto a Di Rosa y Casinelli.

Goyoneche admitio en varias ocasiones llorar despues de terminar de interpretar las

canciones. El mismo decia que sin sentimiento no vale la pena interpretar tan bella letra.
Julio Maria Sosa

Julio María Sosa Venturini (​Las Piedras​, ​Uruguay​, ​2 de febrero de ​1926 – ​Buenos Aires​,
Argentina​, ​26 de noviembre de ​1964​), más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón
del Tango,​1​2​​ fue un cantante ​uruguayo de ​tango que alcanzó la fama en ​Buenos Aires y
Uruguay​ en las décadas de ​1950​ y 1 ​ 960​.

Destacado por empezar su vida profesional cantando para orquestas de tango como la de
Carlos Gilardoni, Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro "Toto" D'Amario y Luis Caruso.

Gracias a Julio Sosa el tango fue implementado a las nuevas generaciones de jóvenes ya
que querian sacarlo del “mercado” por la “nueva ola” de géneros musicales.

El repertorio de tangos que interpretó Julio Sosa contaba con una gran cantidad de
canciones que las había interpretado Carlos Gardel. A éstos, ‘El varón del Tango’ le sumaba
temas de la década de 1940 y algunos éxitos perdidos de los años 20’.

● Alberto Castillo
● Libertad Lamarque
● Rubén Juárez
● Ignacio Corsini

Características Musicales:

Formato:

Bandoneon, Guitarra, Piano, Violin y Contrabajo.

Forma:

Tema - Estribillo

Armonía:
Metrica: ​4/4

Tempo: ​Negra 80 - 100

Características Vocales:

Fraseo: ​Forte, Piano, Legato,Acentos, Rubato y Glissando.

Colocación: ​rasgado, Sin aire, voz hablada y en ocasiones impostada.

Mecanismo: ​Voz de pecho.

FUNK

Contexto Histórico:

El Funk nacio a mediados del siglo XX, los musicos principalmente los afroamericanos
dieron a conocer este nuevo genero combinando el jazz,soul,ritmos latinos y el R&B. El funk
es famoso por hacer de protagonismo a la percusion y el bajo electrico, haciendo que la
melodia y armonia sean menos llamativos. Subgeneros Go -Go, Deep-Funk, drumfunk, G
-Funk , Melodic Funk, Nu Funk, Free Funk, Funk Carioca, Brit Funk,Urban.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un
groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos. Los grupos de funk tienen en
ocasiones una ​sección de viento​ "hits" rítmicos.

Contexto Geográfico:

Nace a mediados del siglo XX (1960) en Estados Unidos.

Contexto Socio-Cultural:

Al principio era considerada como música marginal que expresaba en sus letras el disgusto
de la comunidad negra en ese país por la discriminación.

Por otro lado esta música que hunde sus raíces en bases negras ya no es en absoluto una
música étnica. Es desde el principio de los años noventa la más comercial de las formas
recientes del rock; domina las listas de éxitos, se impone en las discotecas, evoluciona con
rapidez al capricho de las modas,etc. Podemos claramente observar también esto en
nuestros días en torno a la música reggae y todo lo que conlleva: su estética hippie, hábitos
alimenticios,y en general a una de filosofía de vida ya planteada hace muchos años;
también ocurriría lo mismo con el fenómeno de los cantautores, respecto a ellos hay que
decir que no es un invento de nuestros días sino que es una recreación de los primeros
cantautores, asociados a veces al folk norteamericano; todo este planteamiento se podría
resumir en una sola cosa: hoy día la mayoría de la música se realiza con otros fines que no
son ni mucho menos por la propia música, es decir, la música es un negocio en el que
parece ser un mundo destinado a los empresarios (los cuales ven en la recreación de cierto
tipo de música que triunfó a nivel popular en el pasado una extraordinaria oportunidad para
convertirlo en algo puramente comercial) en vez de a los propios músicos.

Representantes Destacados:

James Brown:

Nombrado el Padre del Soul, fue integrante del grupo “​The Starlighters”, el cual tuvo
trascendencia desde el Gospel hasta el Rhythm and Blues y terminaron llamándose
“Famous Flame”.
Entre sus grabaciones como solista se destaca el disco en directo Live At The Apollo
(1962), que resume la faceta más enérgica y teatral de sus shows.

Siendo James Brown otra influencia importante respecto al racismo, en los años 60, sus
composiciones habían logrado dar un nuevo lenguaje musical a la América negra: el funk.

Combina el gospel y soul fingiendo ataques al corazón en el final de los espectáculos antes
de los bises. Brown se ganó el apodo de "Mr. Dynamite" y fue uno de los artistas
afroamericanos más populares. Célebre por voz imponente y sus frenéticos movimientos,
Brown se hizo famoso con títulos como "I Got You (I Feel Good)", "Sex Machine", "Papa's
Got a Brand New Bag" y "Living in America".

Durante los 60 muchos afroamericanos vieron en Brown a un héroe cultural, un hombre

negro hecho a sí mismo, rico, un símbolo de su raza en una sociedad racista. Apareció en
televisión después del asesinato de ​Martin Luther King Jr. para abogar por la paz y calmar
la ira, algo que no entendieron muchos de sus seguidores.

Prince:

Prince Rogers Nelson (1958 - 2016)

Prince es conocido por su combinación del Funk, la psicodelia y el pop. Siendo mal visto en
muchas ocasiones por su manera afeminada de vestir y hablar, pero sin embargo esto fue
lo que lo hizo saltar a la fama.

Su primer paso es la fundación del grupo Grand Central, poco después rebautizado
Champagne, una banda de funky-blues con Prince como cantante y guitarrista, Cymone
(una especie de hermanastro de Prince) como bajista, su hermana Linda como teclista y
Morris Day como batería. Champagne comienzan a obtener un discreto éxito en las
discotecas de la ciudad: su música es lo suficientemente potente para ser bailada, y la
vestimenta de los miembros de la banda es extravagante, con combinaciones de encajes y
cuero negro. Prince llama la atención del letrista Chris Moon, propietario de un estudio de
grabación en Minneapolis. Las cualidades del «príncipe» sobre el escenario, apenas
esbozadas pero prometedoras, y, sobre todo, su ya reconocida habilidad en modular su voz
imitando a los cantantes negros más famosos de la historia del soul, animan a Chris Moon a
meterlo en su estudio de grabación a cambio de una ayuda concreta en la composición de
las canciones.

● Stevie Wonder
● George Clinton
● Bruno Mars

Características Musicales:

Formato:

Bajo eléctrico​, ​batería​, ​guitarra eléctrica​, ​teclados​ ​sintetizador​,vientos, congas.

Forma:

A-B-A

Armonía:

Ya varía según subgénero. I - IV - V - I , I - IV - V . IV - V - I.

Metrica: ​4/4

Tempo: ​Negra 80 - 120

Características Vocales:

Fraseo: ​Forte, Legato,Acentos.

Colocación: ​rasgado, Sin aire, voz hablada,impostada y nasal (twang)

Mecanismo: ​Voz de pecho, voz de cabeza, falsete.

COUNTRY

Contexto Histórico:

El Country también es llamado country&western , surgió en los años 20 hacia el sur de

Estados Unidos. Comibnando música folclorica proveniente de Europa, principalmente de
Irlanda, combinando ya generos propios de la región como el Blues y la música religiosa
(Gospel). Tambien utilizan como base la ranchera(mexico) y la malagueña (españa).
Subgeneros como, ​Sonido Bakersfield, Bluegrass, Country folk, Honky tonk, Sonido
Lubbock, Sonido Nashville, Country neotradicional, Outlaw country, Texas country.

El ​country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la

guitarra​, el ​banjo​, el ​violín sencillo (​fiddle​) y el ​contrabajo​, aunque también intervenían
frecuentemente el ​acordeón (de influencia francesa para la música ​cajún​), y la ​armónica​. En
el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la ​guitarra
eléctrica​, el ​bajo eléctrico​, los teclados, el ​dobro​, o la ​steel guitar​.

Contexto Geográfico:

Estados Unidos(Sur)

Contexto Socio-Cultural:

El surgimiento de la radio logró que la Música Country pudiera llegar más masivamente. Los
discos no eran muy comunes, así que los artistas recorrían las estaciones radiales
interpretando sus temas en vivo. Uno de los más populares shows era el Grand Ole Opry,
de la estación WSM en Nashville, presentado por el legendario George D. Hay. Entre las
estrellas de esta época podemos encontrar a Vernon Dalhart, Deford Bailey, Uncle Dave
Macon o el grupo The Skillet Lickers.

Algo característico en esta época que resultó de sacar provecho de los micrófonos radiales,
eran las armonías vocales. En esta época logran gran éxito los Monroe Brothers, the
Delmore Brothers y los Blue Sky Boys (Bill y Earl Bolick)
Apenas los músicos comenzaron a combinar los sonidos de la guitarra, el violín y el banjo,
se dió el surgimiento de las llamadas bandas de cuerdas o "string bands" creando una
música llamada primero "hillbilly" y luego música montañesa (mountain music). Los músicos
dejaron de repetir las viejas tonadas traídas del viejo continente, para comenzar a crear
nueva música. Estas bandas llegaron a los bailes en graneros, los cuales comenzaron a ser
transmitidos en vivo, alternados con los mini-conciertos que los artistas daban en las radios.

Representantes Destacados:

Jimmie Rodgers:

Estados Unidos (1897 - 1933)

Fue un cantautor y guitarrista de música country y country blues.

Fue uno de los primeros en implementar baladas en el apalache, estilo hillbilly. Su voz
aguda lo ayuda para dar a este estilo una mayor claridad a la hora de interpretrar este
genero tan particular. El fue el que implemento el hibrido blue yodels(canto a la tirolesa) y
asi nace el country blues.

Hank Williams:

Alabama(Estados Unidos 1923 - 1953).

Fue un cantautor estadounidense llamado el icono más importante de la música country y el

más influyente músico del siglo XX y mejor intérprete del Honky Tonk.

Su éxito en la radio alimentó su entrada a la carrera musical.

La entrada de Estados Unidos en la ​Segunda Guerra Mundial en ​1940 marcó el comienzo
de tiempos difíciles para Hank Williams, en parte debido a que los integrantes de su
conjunto se alistaron en el ​ejército​.

Aprendió por sí solo a tocar la guitarra cuando era niño y, con doce años, ganó un concurso
musical con su canción 'WPA Blues'.
Fue uno de los primeros cantantes country cuyas composiciones eran aceptadas de
inmediato por los cantantes de la época y su obra sigue siendo famosa mucho tiempo
después de su muerte.
 ● Johnny Cash
● Willie Nelson.
● Shania Twain.
● Carrie Underwood.
● The Carter Family

Características Musicales:

Formato:

Bajo eléctrico​, ​batería​, ​guitarra eléctrica​, ​teclados​ ​sintetizador​,vientos, congas.

Forma:

A-B-C

Armonía:

Gran parte de la música country está basada en la escala mayor.

En Sol, la escala mayor es Sol, La, Si, Do, Re, Mi y Fa#.
La mayor parte de las canciones country escritas en Sol sólo usarán el acorde de Sol mayor
junto con La menor, Si menor, Do mayor, Re mayor, Mi menor y ocasionalmente Fa mayor.

Metrica: ​4/4

Tempo: ​Negra 80 - 100

Características Vocales:

Fraseo: ​Forte, Legato,Acentos, glissando.

Colocación: ​Voz hablada, sin aire, nasalización, Twang.

Mecanismo: ​Voz de pecho, falsete y voz de cabeza.

Una particularidad de la música country es el acento de la gente del sur de estados unidos,
es más sencillo al cantar, el estilo de los campiranos les da un mejor estilo para interpretar
las canciones country.

BIBLIOGRAFIA

Swing:

● http://www.allswing.cat/historia-del-swing-cas/
● https://es.m.wikipedia.org/wiki/Swing_(jazz)
● http://lamoradaswing.org/breve-historia-del-swing/
● https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/goodman.htm
● https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fitzgerald_ella.htm
● https://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

Tango:

● http://www.monografias.com/trabajos77/historia-tango/historia-tango2.shtml#e
lrechazoa
● http://www.lai.fu-berlin.de/disziplinen/literaturen_und_kulturen_lateinamerikas/
studiengaenge/elearning-projekte/projektkurs_sose10-ws10_11/Tangokultur_s
panisch.pdf
● https://es.wikipedia.org/wiki/Tango#Historia
● https://www.welcomeargentina.com/tango/historia.html
● http://tango.idoneos.com/
● https://lineadebaile.net/el-tango/
● https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Goyeneche
● http://www.pasosdetango.com/personajes/biografia-y-letras-de-julio-sosa-el-va
ron-del-tango.php
● https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Sosa

Funk:

● https://es.wikipedia.org/wiki/Funk
● https://www.taringa.net/posts/musica/1186561/Historia-del-Funk.html
● http://comunidad.secundarios.com/t/historia-del-funk/72073
● https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brown_james.htm
● http://historiasderock.es.tl/Prince.htm
Country:

● https://es.wikipedia.org/wiki/Country
● http://msicacountry.blogspot.com.co/2009/05/historia-de-la-musica-country2.ht
ml
● https://es.wikipedia.org/wiki/Hank_Williams
● https://prezi.com/ogcvzkizqots/estilo-musical-country/