BLOQUE1 - Fotografía e Imagen Fija

PRESENTACIÓN
Los materiales que presentamos están destinados a apoyar al profesorado de Educación

Secundaria que imparte las materias optativas cuyos contenidos curriculares se refieren a la
imagen, los medios audiovisuales, los medios de comunicación y sus aplicaciones didácticas.
Son materiales concebidos para facilitar el desarrollo del currículo en estos temas. Con su
publicación se pretende proporcionar al profesorado un instrumento que le ayude a desarrollar
sus programaciones, y, en definitiva, a trabajar los contenidos con los alumnos y alumnas en el
aula.
El Real Decreto que establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria dice
en su artículo 7, párrafo 4, que los centros educativos podrán proponer el diseño curricular de
nuevas materias optativas cuyos contenidos, una vez aprobados por la inspección educativa,
pasan a formar parte del proyecto curricular de etapa. Hasta ahora, el MEC ha propuesto para la
etapa de Educación Secundaria Obligatoria dos modelos de desarrollo de materias optativas en
relación con los medios audiovisuales: Los Procesos de Comunicación, e Imagen y Expresión, y
un tercer modelo para las distintas modalidades del Bachillerato: Comunicación Audiovisual.
Además de éstas, se están impartiendo en los centros otras asignaturas cuyos contenidos
tienen relación con los medios audiovisuales, y en las que se trabajan temas como la fotografía,
la radio, la televisión y el cine.
La presente publicación parte de esa realidad y, en consecuencia, aborda los contenidos
que más se ciñen a los desarrollos y concreciones curriculares de aula que los profesores están
trabajando.
Nuestra pretensión no puede ser satisfacer todas las necesidades que se le plantean al
profesorado en el ámbito de la enseñanza de los medios audiovisuales; partimos del supuesto de
que profesores y profesoras tienen una formación básica que les capacita para hacerlo, y que
corresponde a cada cual buscar soluciones a su propia práctica.
Teniendo en cuenta el carácter abierto y flexible que deben tener las orientaciones que
aquí se proponen, hemos optado por el desarrollo de cuatro bloques temáticos que por su
relevancia, interés, y las posibilidades de desarrollo práctico de sus contenidos en el aula,
pueden resultar muy útiles al profesorado que imparte estas materias.
Los bloques son: Imagen Fija y Fotografía, Imagen en Movimiento y Vídeo, Sonido, y
Aprender a ver la TV.
Lo audiovisual es un mundo sumamente complejo cuyo estudio abarca muchos campos
del conocimiento, y que resulta difícil de segmentar epistemológicamente. Esta complejidad se
refleja en los currículos de las materias optativas de la Enseñanza Secundaria en las que se
trabajan contenidos relativos a los medios audiovisuales, lo cual obliga al profesorado que las
imparte a elegir unos y descartar otros, a fin de elaborar una programación coherente, que
respete el itinerario formativo del alumnado en las diferentes etapas.
Consideramos como bloque una gran unidad en que el currículo agrupa el saber
científico en relación con su proyección didáctica. Cada bloque se desarrolla y articula en varios
temas. Llamamos tema a cada agrupación de contenidos que, englobados bajo un título, posee
unidad suficiente para ser objeto de un desarrollo posterior y que en su momento podrá dar
título a una unidad didáctica.
Corresponderá a cada profesor a través de la programación de su materia, determinar
dónde y cómo incorporar los contenidos que a título de ejemplificaciones aquí le
proporcionamos, decidir en su caso si los completa con otros, cuál es la secuencia de los
mismos, y adecuar las actividades que se proponen a la realidad de su centro y de su aula.
Aunque sólo el profesor puede -teniendo en cuenta estos condicionantes- elaborar las unidades
didácticas, intentamos facilitar al máximo su trabajo estructurando cada tema en varios epígrafes
similares a los que componen esas unidades. Sin duda, el buen criterio de cada cual hará que esa
secuencia se produzca de forma gradual, de manera que el conjunto de temas elegidos para
configurar la programación de la asignatura contribuya a desarrollar en el alumnado las
capacidades previstas en la etapa, tanto desde el punto de vista del análisis crítico de las
imágenes y sus contenidos como desde la perspectiva de la producción de mensajes con los
medios.
Estructura de cada tema:
Cada bloque se articula en dos o tres temas, en función de la amplitud de sus contenidos.
En cada uno de los temas se marcan unos objetivos expresados en términos de capacidades cuya
adquisición es deseable por el alumnado, unos contenidos divididos en conceptos,
procedimientos y actitudes, y una serie de orientaciones didácticas de carácter general que
remiten a las condiciones idóneas para propiciar aprendizajes significativos. Además, se señala
una serie de estrategias metodológicas específicas para el desarrollo de cada uno de los
contenidos que se tratan en ese tema. A continuación se proponen unas cuantas actividades
prácticas concretas para realizar con el alumnado en el aula, cada una de las cuales desarrolla
uno o varios contenidos. Dichas actividades deberán ser reformuladas y adaptadas por cada
profesor al currículo de la asignatura optativa que imparta. También se señalan los criterios de
evaluación para cada tema, y por último, se adjunta una reseña sobre la distribución de los
espacios y recursos audiovisuales necesarios para trabajar en el aula, y un apéndice
bibliográfico.
Como se puede apreciar, se trata de una estructura que intenta facilitar al máximo el
trabajo con estos contenidos al tercer nivel de concreción: la programación de aula que a cada
profesor le corresponde elaborar.
Con el fin de facilitar al profesorado el desarrollo del currículo de las materias optativas
Los Procesos de Comunicación e Imagen y Expresión de la ESO y la de Comunicación
Audiovisual del Bachillerato, en la introducción a cada uno de los cuatro bloques temáticos se
dan unas orientaciones específicas sobre los contenidos de esas materias que se pueden trabajar
a partir de los temas en los que se divide ese bloque.
BLOQUE Nº 1:
FOTOGRAFÍA
E IMAGEN FIJA
ELADIO BERGONDO LLORENTE
1
CONTENIDOS:
INTRODUCCIÓN.
TEMA Nº 1:
LECTURA Y ANÁLISIS DE IMAGEN FIJA.
TEMA Nº 2:
LA FOTOGRAFÍA, FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS
Y ESTÉTICOS.
TEMA Nº 3:
DE LA IMAGEN FIJA A LA IMAGEN SECUENCIAL.
1
INTRODUCCIÓN:
Existen varias opciones posibles para trabajar con los alumnos y alumnas en el aula los
contenidos que tienen relación con la imagen y los medios audiovisuales. Como hemos dicho en
la presentación de este trabajo, corresponde al profesorado determinar en qué momento de la
programación se insertan y cómo se concretan los contenidos, elaborando sus propias unidades
didácticas.
Creemos que uno de los métodos lógicos es el que parte del estudio y de las aplicaciones
didácticas de la imagen fija, porque ahí se incluyen muchos de los contenidos que después
ampliaremos en la imagen en movimiento y en las reflexiones sobre el vídeo y la televisión. Por
eso hemos pensado que el primer núcleo temático debe ser el que se refiere a la fotografía.
En cuanto al tiempo dedicado a la aplicación de estos temas, cada profesor tendrá que
determinarlo en función de los factores que concurran: programación general del centro,
asignatura en la que se incluyan, número de alumnos por aula, conocimientos previos de los
mismos, recursos e infraestructuras disponibles, etc.
En aquellos casos en los que el centro disponga de laboratorio de revelado y de

profesorado experto en la materia, creemos que se podrán apurar al máximo los contenidos y
realizar todas las prácticas que se sugieren en los temas que configuran este bloque. Cuando no
sea así, el profesorado deberá hacer las adaptaciones necesarias.
Los temas que integran este bloque pueden contribuir a desarrollar los siguientes
contenidos del currículo de las materias optativas de la Enseñanza Secundaria que incorporan el
1
trabajo con los medios audiovisuales:
1
1. Imagen y Expresión (ESO):
Bloques:
4. Fotografía expresiva: Los fotomontajes. Técnicas de registro de imagen. Efectos
visuales luminosos.
5. Fotografía informativa: Ilustración fotográfica. Fotoperiodismo de opinión. Reportaje

fotográfico. Relación texto-imagen.
6. Fotografía publicitaria: El valor de la imagen en la presentación de los productos. El

guión de situación. Iluminación. Laboratorio. Retoque y manipulación de la imagen
publicitaria.
2. Los Procesos de Comunicación (ESO):
Los contenidos que se refieren a composición y a la lectura y análisis de la imagen,

aunque no estén formulados bajo ningún epígrafe que haga mención expresa a la fotografía. Así
mismo, recoge ciertos aspectos del bloque 1. "La comunicación" en los puntos: Arbitrariedad y
analogía en la representación, Imagen y semejanza y La imagen como interrelación de códigos.
3. Comunicación Audiovisual (Bachilleratos):
Los contenidos referidos a fotografía están en los siguientes bloques:
- Las tecnologías audiovisuales: Fundamentos tecnológicos del registro fotoquímico y

magnético. El registro y la reproducción audiovisual. La tecnología fotoquímica: la
fotografía y el cine.
- Los lenguajes audiovisuales: Unidades narrativas. La fase de guionización. La

organización en la elaboración del mensaje audiovisual. El espacio y la composición.
1
TEMA UNO:
LECTURA Y ANÁLISIS DE LA IMAGEN FIJA.
1
ÍNDICE:
I. OBJETIVOS
II. CONTENIDOS
1. CONCEPTOS
1. La imagen como signo comunicativo.
2. Imagen e intencionalidad comunicativa.
3. Diferencias entre signo lingüístico y signo icónico.
4. La reducción de la polisemia mediante la relación texto- imagen.
5. La interpretación de la imagen.
6. La imagen publicitaria.
2. PROCEDIMIENTOS
3. ACTITUDES
III. METODOLOGÍA.
IV. ACTIVIDADES
V. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN
VI. ESPACIOS, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA
1
I. OBJETIVOS
La enseñanza de este tema en la etapa de Educación Secundaria tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades:
1. Comprender la imagen como signo comunicativo.
2. Distinguir entre imagen y realidad.
3. Conocer el concepto de analogía y/o iconicidad.
4. Conocer las características de los medios y su importancia para la elaboración de las

imágenes.
5. Distinguir entre distintos tipos de imágenes.
6. Ser consciente de que la imagen puede ser manipulada.
7. Descubrir las diferencias entre signo lingüístico e icónico.
8. Entender la variedad de significados posibles de una misma imagen.
9. Comprender las funciones que puede cumplir el texto con respecto a las imágenes y los
modos en que puede reducir la polisemia de éstas.
10. Aprender a interpretar imágenes y comprender los mecanismos que influyen en esta
interpretación.
1
II. CONTENIDOS
1. CONCEPTOS
1. La imagen como signo comunicativo. Relación entre imagen y realidad. La imagen y los
medios. Tipos de imagen. Unicidad y multiplicidad.
3. Diferencias entre signo lingüístico y signo icónico. La imagen y el significado.

Monosemia y polisemia.
4. La reducción de la polisemia gracias a las relaciones entre texto e imagen y/o mediante
la secuencia de imágenes fijas.
5. La interpretación de la imagen. Niveles de lectura de las imágenes. La identificación del

referente y la lectura denotativa. El conocimiento de los códigos o repertorios culturales
y la lectura connotativa.
6. La imagen publicitaria: la representación de la realidad, la intención de convencer, la

ambigüedad y las comunicaciones inadvertidas.
2. PROCEDIMIENTOS
1. Aplicación de criterios adecuados para discernir distintos grados de iconicidad y

analogía.
2. Análisis de los tipos de relación entre texto e imagen, y de las diferentes funciones que
desempeña el texto respecto a ésta.
3. Examen detenido de las imágenes para conseguir un distanciamiento crítico.
1
4. Secuencia de imágenes a fin de generar diferentes significados.
5. Aplicación de criterios iconográficos que permitan distinguir entre lectura connotativa y

denotativa.
6. Aplicación de criterios que permitan identificar el referente de una imagen y ligarlo con
las características culturales del signo comunicativo.
7. Análisis de los recursos iconográficos empleados en publicidad y, fundamentalmente, de

los estereotipos que ésta transmite.
8. Comparación de imágenes y análisis de sus contenidos.
9. Manipulación de imágenes, texturas, formas, etc.
3. ACTITUDES:
1. Considerar la necesidad de distanciarse críticamente ante las imágenes.
2. Tomar conciencia de la posibilidad que existe de manipular las imágenes.
3. Valorar la importancia y las características de las imágenes según el medio en se

elaboren.
4. Reflexionar sobre cómo se adjudica sentido a las imágenes.
5. Ser críticos con respecto al consumismo para no dejarse seducir por las argucias
emocionales que emplea la publicidad para vender.
6. Reflexionar sobre la formación de imágenes mentales y los estereotipos.
1
III. METODOLOGÍA
1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES:
Para realizar las prácticas que se proponen en cada tema es necesario organizar grupos
que no superen la cifra de 20 alumnos y alumnas. Sólo así podrá el profesorado dedicar una
atención personalizada a cada uno de ellos, y le será más fácil alcanzar los objetivos fijados.
La LOGSE incide en la necesidad de asumir una metodología activa, participativa y que

facilite una construcción significativa del conocimiento. Se ha de tener especial cuidado en no
afrontar la asignatura de forma que se limite a la adquisición memorística de hechos y
conceptos, y a los conocimientos técnicos o habilidades específicas.
Al impartir la clase habrá que plantearse que:
1. Las técnicas expositivas también pueden ser una metodología activa que ayude al
alumno a realizar aprendizajes significativos. Ahora bien, para que se produzcan
verdaderos aprendizajes han de ir acompañadas de otras estrategias y técnicas
complementarias como son el trabajo en grupo, el desarrollo de proyectos de
investigación, la realización de talleres, etc. Para cada tipo de contenido habrá que
valorar cuál es la mejor forma -conjunto de técnicas y estrategias de enseñanza- de
enseñarlo y de aprenderlo.
2. La teoría y la práctica son inseparables. Las explicaciones teóricas y las actividades que,
de manera tradicional, se han llamado de aplicación práctica son las dos caras de una
misma moneda. Se trata de dos formas de enseñar y de aprender contenidos diferentes y
complementarios. Estas actividades podrán ser individuales o en pequeño grupo, según
lo aconseje el tema y las disponibilidades de material y de tiempo existentes.
El profesor no debe ser únicamente un informador. Sus labores fundamentales consisten
1
en la organización de actividades que posibiliten el desarrollo de capacidades analíticas,
expresivas y comunicativas del alumnado mediante el uso de los medios audiovisuales.
Para ello, actuará como orientador, elaborando propuestas de trabajo que deberán ser
asimiladas y desarrolladas por el grupo.
Ejercerá también como árbitro en las discrepancias que vayan surgiendo con respecto a
los trabajos colectivos, intentando no imponer criterios y soluciones, sino, por el
contrario, llegar a acuerdos. Sobre todo, por el valor formativo que supone el ejercicio
de las capacidades de resolución de problemas por el propio alumnado.
3. Las estrategias de indagación, experimentación y simulación son fundamentales. Sin

ellas sería imposible adquirir competencia comunicativa y potenciar la expresividad.
Tampoco llegaríamos a la construcción de un aprendizaje significativo, sino a la
acumulación de datos sin sentido.
4. Los conocimientos han de relacionarse con las experiencias cotidianas del alumnado, ya
que esta materia tiene como objetivo fundamental la adquisición de unos conocimientos
y destrezas, y también de una serie de actitudes con respecto a los medios de
comunicación.
5. Deberá existir un equilibrio entre los contenidos, referidos a sus tres modalidades de
conceptos, procedimientos, y valores, actitudes y normas. Dada la amplitud de los temas
que se tratan y del tiempo necesario para desarrollar las actividades, es conveniente
diversificarlas. Más aún, cuando debemos atender las diversas capacidades, ritmos de
aprendizaje y las necesidades educativas especiales.
Por otra parte, también es necesario ajustarse a los condicionantes propios de las
tecnologías, al material con el que se cuenta y al espacio horario adjudicado.
Dado el carácter de la asignatura, es imprescindible que el docente la imparta con el

material de paso necesario. Nada sería más contradictorio que referirse a realidades
visuales y auditivas recurriendo casi en exclusiva al lenguaje verbal. Lo dicho anterior-
1
mente no implica que sean los docentes quienes deban confeccionar su propio material
didáctico, excepto en el caso de las transparencias y diapositivas, sino que conviene que,
mediante un proceso de búsqueda y selección, se procuren los materiales, los organicen
y los exploten en función de su práctica.
2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ESPECÍFICAS:
Para desarrollar los contenidos de este tema, sugerimos las siguientes recomendaciones
metodológicas:
1. La imagen como signo comunicativo.
Se estudia la imagen como signo con sus dos dimensiones: significante y significado.
Se explica la imagen como signo motivado y la relación representante/representado a

partir de la noción de analogía o iconicidad. Se ponen ejemplos de una imagen (sobre un mismo
referente) que presente diferentes grados de iconicidad y se estudia su empleo en situaciones
comunicativas determinadas.
Se habla de los tipos de imagen distinguiendo entre las mentales, ópticas, creadas y
técnicas.
Se describe el concepto de medio, distinguiendo entre los tradicionales y los más

tecnificados. Se hablará de las imágenes registradas con métodos modernos y de la
representación mediada que hacen éstos de la realidad. Lo que les confiere un carácter de
multiplicidad frente a la unicidad de las imágenes manuales.
REALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA 1:
" Analogía e iconicidad"
1
(Véase la página 22)
Se vuelve a incidir en el carácter mediado de las imágenes registradas técnicamente,

haciendo ver cómo dependen de los instrumentos empleados y de las decisiones técnicas y
estéticas que tome el autor/emisor en función de sus intenciones comunicativas.
Se examina cómo las imágenes externas que nos rodean influyen en la creación de las
imágenes mentales de los individuos. Es necesario ejemplificar convenientemente para que el
alumnado entienda el concepto de manipulación.
REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS 2 y 3:

" Tipos de imágenes "
(Véase la página 23)
3. Diferencias entre signo lingüístico y signo icónico. La imagen y el significado.

Monosemia y polisemia.
Se comparará la diferencia entre la arbitrariedad del signo lingüístico y la motivación

del signo icónico. Luego se pasará a explicar los conceptos de monosemia y polisemia.
Se hace ver cómo la comunicación mediante la imagen suele caracterizarse por tener
un grado de polisemia mayor que la comunicación mediante la palabra.
Como actividad práctica se sugiere proponer al alumnado buscar imágenes
monosémicas y polisémicas y compararlas.
4. La reducción de la polisemia gracias a las relaciones entre texto e imagen y/o

mediante la secuencialización de imágenes fijas.
Se estudian las relaciones entre texto e imagen a partir de las funciones de anclaje y
1
relevo que puede cumplir el texto con respecto a la imagen, con el propósito de reducir la
polisemia de ésta. Para ello, se puede partir del análisis de los pies de foto en prensa y de los
textos que suelen acompañar a los anuncios publicitarios.
La función de anclaje se produce cuando el texto proporciona información oral o
escrita que reduce la polisemia y descartar otras posibilidades de interpretación de la imagen.
La función relevo tiene lugar cuando el comentario proporciona informaciones que no
estaban en la imagen; es decir, el texto añade algo nuevo.
Para que estos conceptos se comprendan mejor conviene, por ejemplo, presentar
imágenes de difícil interpretación y preparar textos que ayuden a reducir la polisemia,
empleando alternativamente las dos funciones mencionadas.
A continuación, se observa cómo la posible ambigüedad de la imagen se puede

reducir mediante el empleo de imágenes fijas secuenciadas, poniendo ejemplos de cuadros,
historias visuales mudas o tiras cómicas, y preparando algún ejercicio donde se intente
montar una historia a partir de imágenes preexistentes.
Al emplear imágenes que no tengan relación entre sí, se verificará cómo la
secuencialización de éstas puede crear nuevos significados no previstos inicialmente. Se
genera, así, una historia mediante su sucesión y el apoyo de textos. El examen de los diversos
resultados obtenidos facilitará la reflexión del alumnado sobre la posibilidad y la facilidad
con las que se puede manipular la comunicación a partir de la ambigüedad.

"Reducción de la polisemia mediante textos de apoyo y la secuenciación de
imágenes"
(véase la página 24)
5. La interpretación de la imagen. Niveles de lectura de las imágenes. La

identificación del referente y la lectura denotativa. El conocimiento de los
códigos, el contexto cultural y la lectura connotativa.
Para hacer comprender el papel que juega la identificación del referente en el proceso
de lectura de una imagen, se puede proyectar una diapositiva de un objeto simple y aislado
que no resulte familiar o reconocible por el alumnado, es decir, que no pueda ser identificado
1
por él. De este modo, se le hace comprender cómo la falta de identificación del referente
impide el proceso de lectura.
A continuación se puede introducir el concepto de código y de contexto cultural,

mostrando una imagen sobre la que no se pueda ir más allá del reconocimiento de sus
elementos. Sería conveniente que, a partir de un texto con funciones explicativas, se diesen
informaciones que permitiesen comprender el significado de la imagen.
Una vez comprobada la necesidad de identificar el referente y compartir el código

para interpretar las imágenes como signos comunicativos, se puede pasar a introducir los
conceptos de lectura denotativa y connotativa y alcanzar, así, un mayor nivel de complejidad
en las habilidades de lectura e interpretación de imágenes por parte del alumnado.
Se puede partir de la presentación de una diapositiva pidiendo que el alumnado coja

una hoja y describa pormenorizadamente la imagen proyectada. Tras ello, cada estudiante lee
su descripción y los demás añaden, ordenadamente, todo lo que no se dice. Se constituye así
el inventario descriptivo realizado con las aportaciones de toda el aula. Explicamos que éste
es el primer nivel de lectura de las imágenes, el denotativo, que trata de la identificación del
referente.
A continuación, pedimos que escriban en un papel un comentario sobre la imagen,

contando lo que les sugiere. Volvemos a repetir la dinámica de puesta en común anterior, y
leemos nuestro comentario, que también habremos realizado con anterioridad. Explicamos
que éste es el segundo nivel de lectura de las imágenes, el connotativo, que depende del
contexto cultural, los conocimientos, vivencias, etc., del receptor.
Las imágenes que seleccionemos deben ser lo suficientemente sencillas para que el
inventario denotativo se realice sin grandes dificultades. Asimismo es conveniente que
presenten situaciones adecuadas para que pueda ejemplificar el concepto de lectura
connotativa.
1
"Referente, código y contexto cultural".
"Lectura denotativa y connotativa"
(Véanse las páginas 25 y 26)
6. La imagen publicitaria: la representación de la realidad, la necesidad de

convencer, la ambigüedad y las comunicaciones inadvertidas.
Como punto final a este conjunto de contenidos sobre la lectura e interpretación de la

imagen fija, se puede entrar dentro del campo de la comunicación publicitaria. Esto es
interesante por varios motivos:
- Relaciona lo aprendido con las situaciones cotidianas que vive el alumnado como
receptor de mensajes publicitarios.
- Prepara el camino para posteriores desarrollos sobre comunicación audiovisual

publicitaria en los bloques de Imagen en movimiento y Repercusiones sociales e
individuales de la comunicación audiovisual.
Convendría establecer una serie de principios básicos:
- Cuando una imagen tiene fines publicitarios o propagandísticos, se organiza en

función de un público establecido previamente y se intenta fijar el sentido, buscando
la interpretación más clara posible para motivar al receptor y hacerle comprar, votar o
participar en una idea.
- Pese a todo, y en contradicción con lo anterior, muchas veces es difícil saber lo que el
autor de la imagen ha querido decir más allá de lo evidente, ya que la imagen, por sí
misma, siempre conlleva algo de indefinido por el carácter polisémico antes
mencionado.
1
- La polivalencia en el sentido de la imagen es utilizada a menudo para hacer más
efectivo la intención propagandística, a fin de introducir mensajes dirigidos a nuestros
sueños, ilusiones o incluso miedos sin que racionalmente nos percatemos de ello.
Todo esto se debe verificar analizando fotografías publicitarias donde se manifiesten

las tesis propuestas.
A continuación se podrían proponer una serie de líneas de investigación, por ejemplo:
- La representación del hombre y la mujer en las imágenes publicitarias. ¿Cómo son los
personajes que aparecen? ¿qué situaciones, papeles o roles se les suelen adjudicar? ¿se
parecen a los de la vida cotidiana? ¿por qué?
- La representación del espacio y los ambientes en los que aparecen los productos
anunciados. ¿Cómo son los espacios en los que aparecen los productos? ¿Se parecen a
los de nuestro entorno cotidiano? ¿En qué se diferencian? ¿Son más grandes,
modernos y lujosos? ¿Por qué?
- La asociación de productos con nuestros deseos, temores o ilusiones. ¿En los

anuncios aparece simplemente el producto, unido a una información sobre el mismo,
o suele estar asociado con la representación de otros elementos? ¿Qué función cumple
la asociación de determinados productos con mujeres? ¿Hay productos que intentan
identificar el consumo de los mismos con la libertad, un acceso más fácil a las
relaciones sexuales, divertirse más, destacar sobre los demás?
Con todo ello se trata de reflexionar sobre el hecho de que la comunicación mediante
la imagen, por su carácter menos racional que el de la comunicación oral o escrita, es
susceptible de contener comunicaciones inadvertidas que nos influyen, a veces, en un nivel
del que casi no somos conscientes. Estas situaciones, que se nos muestran constantemente,
inciden más de lo que creemos en nuestra vida cotidiana, configuran nuestros deseos y
nuestros sueños, que siempre han de permanecer insatisfechos, para que sigamos deseando y
comprando, y nos conducen, a menudo, al fenómeno del consumismo.
1
También se les puede hacer ver cómo en su forma más ilegal y sofisticada este
fenómeno es empleado por la llamada publicidad subliminal, en la que se trata de emplear
imágenes cuya percepción se produce por debajo de los límites de la consciencia. Se puede
acudir para ello a los ejemplos propuestos en el libro Subliminal: escrito en nuestro cerebro
(Eduardo García Matilla, Editorial Bitácora), e incluso, a partir de las imágenes adecuadas,
plantear cuestiones.
REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS

Nº 8:" Representación del hombre y la mujer en las imágenes publicitarias" Nº 9:
"Presentación de productos en espacios irreales".
Nº 10: "Creación de imágenes mentales"
Nº 11:" Asociación de productos a deseos, temores o ilusiones".
(Véanse las páginas 27 y siguientes)
IV. ACTIVIDADES
PRÁCTICA 1 ANALOGÍA E ICONICIDAD
OBJETIVOS:
-Comprender el concepto de analogía y distinguir grados de iconicidad.
PROCEDIMIENTOS:
1
- Realización individual.
- Buscar imágenes con diferente grado de iconicidad que tengan el mismo
referente (por ejemplo un perro o cualquier otro animal).
- Comentar las características de cada una de ellas, su mayor o menor parecido
con la realidad y su posible uso.
- Presentarlo pegado en una cartulina.
1
PRÁCTICAS 2 Y 3: TIPOS DE IMÁGENES
OBJETIVO:
- Distinguir entre diferentes tipos de imágenes.
PROCEDIMIENTOS:(I)
- Se pide al alumnado que busque imágenes en las que aparezcan ellos/as. Se
escogen y se comparan varias entre las que no haya transcurrido demasiado
tiempo. Se observan con atención las diferencias existentes entre las mismas,
por ejemplo entre una tomada en una cabina automática, otra hecha por un
fotógrafo, y una tercera realizada por algún familiar.
- Si se dispusiese de una grabación en vídeo, o de alguna imagen manual (dibujo,
pintura, caricatura..), sería interesante observar las diferencias con las
representaciones fotográficas anteriores.
- Comentario escrito de las diferencias observadas entre unas y otras.
PROCEDIMIENTOS: (II)
- Se pide que busquen en periódicos y revistas fotos de un mismo personaje
público. Han de recortarlas y comparar la diferencia entre las representaciones,
los gestos, los puntos de vista, la iluminación... anotando las sensaciones
diferentes que pueden sugerir al receptor (belleza fealdad, triunfo/abatimiento,
aplomo/inseguridad, simpatía /antipatía, amabilidad/hosquedad, alegría/triste-
za...). Comentar la posibilidad de que esos efectos sean casuales o
intencionados.
- Comentario escrito de las diferencias observadas entre unas y otras.
1
PRÁCTICA 4
REDUCCIÓN DE LA POLISEMIA MEDIANTE TEXTOS DE APOYO.
OBJETIVOS:
- Ejercitarse en el establecimiento de relaciones texto/imagen.
PROCEDIMIENTOS:
- Coge una foto e inventa dos pies para ella, el primero con función de anclaje, el
segundo con función de relevo.
PRÁCTICA 5
REDUCCIÓN DE LA POLISEMIA MEDIANTE SECUENCIALIZACIÓN DE
IMÁGENES
OBJETIVOS:
- Establecer significados mediante la secuencialización de imágenes.
PROCEDIMIENTOS:
- Coge varias imágenes o trozos de imágenes que no tengan relación entre sí, y
prueba a crear una historia o a producir un nuevo sentido.
1
PRÁCTICA 6 REFERENTE, CÓDIGO Y CONTEXTO CULTURAL
OBJETIVOS:
- Comprender la necesidad de identificar el referente y compartir el código o
contexto cultural para interpretar las imágenes como signo comunicativo.
PROCEDIMIENTOS:
- Buscar dos imágenes, en periódicos o revistas:
1. Una en que sea difícil identificar el referente.
2. Otra en la que se desconozca el repertorio cultural al que pertenece,
permaneciendo oscuro su sentido, aunque se puedan identificar los
componentes.
- Presentarlas montadas en una cartulina.
- En hoja adjunta:
1. Identificar la imagen a, explicando de qué se trata.
2. Comentar el significado de lo que se muestra en la imagen b.
PRÁCTICA 7 LECTURA DENOTATIVA Y CONNOTATIVA
1
OBJETIVOS:
- Desarrollar la capacidad de observación e identificación de los diversos
elementos referenciales de una imagen.
PROCEDIMIENTOS:
(Es una variante individual de la dinámica de demostración que se empleó para explicar
los conceptos de denotación y connotación).
- Se pide que busquen una imagen, en periódico o revista, sobre la que efectuar la
lectura denotativa y connotativa.
- Presentación de la imagen sobre cartulina, acompañada de los textos corres-
pondientes sobre papel.
PRÁCTICA 8
REPRESENTACIÓN DEL HOMBRE Y LA MUJER EN LAS IMÁGENES
1
PUBLICITARIAS
OBJETIVOS:
- Analizar la creación y representación de estereotipos sociales en las imágenes
publicitarias.
PROCEDIMIENTOS:
- Hacer un inventario iconográfico sobre la representación de la mujer y del
hombre en las imágenes publicitarias.
- Se seleccionarán imágenes atendiendo a criterios de situaciones, papeles que
representan, relacionados típicamente, o no, con su sexo y edad.
- Cada imagen irá acompañada de un breve comentario escrito al respecto.
PRÁCTICA 9
PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS EN ESPACIOS IRREALES
OBJETIVOS:
- Disociar las propiedades del producto anunciado de las del espacio en que se
desarrolla la puesta en escena, desenmascarando la intención del publicista para
provocar el consumo.
PROCEDIMIENTOS:
- Buscar imágenes de productos presentados en espacios y ambientes diferentes a
los de la experiencia cotidiana.
- Cada imagen irá acompañada de un breve comentario escrito donde se analizará
qué aporta el espacio representado al producto.
PRÁCTICA 10
CREACIÓN DE IMÁGENES MENTALES.
OBJETIVOS:
- Tomar conciencia de la creación de "imágenes mentales" en las representa-
ciones publicitarias.
1
PROCEDIMIENTOS:
- Buscar imágenes publicitarias donde los objetos se presenten asociados a sueños
(lujo, sexo, distinción...).
- Se pegan sobre una cartulina, adjuntando un comentario sobre la función que
cumple esta presentación, lo que sugiere y los recursos que se emplean para
ello.
PRÁCTICA 11
ASOCIACIÓN DE PRODUCTOS A DESEOS, TEMORES O ILUSIONES.
OBJETIVOS:
- Prevenirse contra la asociación del consumo a tendencias afectivas.
PROCEDIMIENTOS:
- Buscar imágenes en las que se asocie un producto con deseos, temores o
ilusiones.
- Cada imagen irá acompañada de un breve comentario escrito donde se analizará
de qué modo se produce la asociación.
1
1. ASPECTOS GENERALES:
El proceso de evaluación es un continuo que, partiendo de la evaluación inicial que

nos da a conocer los conocimientos previos del alumnado, comprueba los progresos
individuales con respecto a los objetivos propuestos en el proceso educativo. Todo ello, de
una manera personalizada, sin tomar como única referencia la media de la clase, lo que
permite adaptar la programación a las respuestas del alumnado.
El proceso de evaluación debe tener en cuenta el aprendizaje tanto de hechos,
conceptos y principios como el de procedimientos, actitudes y valores. No hay que
restringirlo, pues, a la constatación de si se han adquirido o no unos conocimientos cerrados
y delimitados muy claramente. Por tanto, es muy poco recomendable recurrir sólo a las
llamadas pruebas objetivas sobre hechos, conceptos y principios.
Esto lleva a plantearse la necesidad de utilizar técnicas de evaluación diferenciadas
para determinar el grado de aprendizaje en relación con las distintas capacidades (identificar,
valorar, utilizar, reconocer, comprender, analizar, sintetizar y desarrollar destrezas).
Para la evaluación conviene contar además con estos criterios:
- La valoración de los trabajos realizados individualmente (fotografías, guiones, story

boards, grabaciones vídeo/audio, búsqueda, comentario de imágenes, etc),
aprendizajes adquiridos, presentación, utilización y rentabilización de material, ayuda
requerida, búsqueda de documentación, etc.
- La valoración de los trabajos colectivos, que son de obligada necesidad en esta

materia por las características propias de los procesos de producción de la mayoría de
los mensajes audiovisuales: implicación en el grupo, aportaciones, responsabilidades,
grado de consecución de la tarea, aprendizajes adquiridos, etc.
1
En general, deberemos mantener una actitud expectante que nos lleve a observar y
controlar el trabajo diario, haciendo anotaciones, observaciones y recogiendo datos al
respecto.
Todo ello ha de ser completado con un cambio de impresiones con cada alumno o
alumna, y con la clase en su conjunto, para valorar el avance personal y colectivo. Así
comprobaremos la conveniencia de la programación y evaluaremos la metodología didáctica
que seguimos.
Las valoraciones de los trabajos, individuales y colectivos, deben ser analizadas y

comentadas de la manera más inmediata posible a su realización, haciéndoles ver los logros
conseguidos en función de las metas propuestas y del punto de partida de sus conocimientos.
Al mismo tiempo, deben sugerirse las pautas para la corrección de las posibles deficiencias
observadas y la mejora de los resultados.
2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Aparte de estas consideraciones generales, debemos ajustarnos a los criterios

enunciados en el currículo de las optativas que incorporan el trabajo con los medios
audiovisuales, y que se explicitan en los siguientes epígrafes:
1. Distinguir entre imagen y realidad gracias a la comprensión de los conceptos de

signo, analogía e iconicidad.
2. Examinar diferentes tipos de imágenes, analizando cómo se construye el sentido de

cada una y, por lo tanto, cómo se pueden manipular.
1
3. Comprender la influencia de los medios de comunicación audiovisual en la
configuración de nuestras opiniones y creencias.
En cualquier caso, estos criterios mínimos tienen únicamente un carácter orientativo,

por lo que deben adaptarse en cada centro dependiendo de la programación de la asignatura.
1
Indicaciones sobre el espacio:
Los espacios y recursos con los que se cuenta condicionan la metodología y los
itinerarios formativos que el profesor elige. Es fundamental contar con un local apropiado en
tamaño y distribución. Esta adecuación supone que haya espacio suficiente para realizar las
prácticas, que se pueda oscurecer y que disponga de tomas eléctricas en número suficiente.
Deberá contar además con las medidas de seguridad básicas para evitar robos, como son
puerta blindada y armarios de seguridad para almacenar el material valioso.
El espacio interior debe distribuirse de forma que se adapte a la dinámica de aula

deseada. Lo ideal es poder disponer de espacios diferenciados e independientes pero
reagrupables en uno solo. Un espacio bien estudiado ahorra mucho esfuerzo. Para adecuarlo
habrá que tener en cuenta:
- Que los materiales deben estar dispuestos de tal forma que los alumnos no dependan
del profesor para su uso y permita que sean ellos los que se responsabilicen de su
estado y colocación.
- Que la instalación de los medios y de las conexiones necesarias entre aparatos debe
estar realizada previamente para evitar pérdidas de tiempo. Además debe disponerse
de rincones suficientemente aislados para trabajar con independencia. Parte del curso
se desarrolla en pequeños grupos, lo que hace necesario la distribución del espacio en
rincones que permitan los grupos trabajar sin molestarse. En otras ocasiones
necesitaremos contar con la totalidad del grupo para las explicaciones generales.
1
De todo ello se deduce la necesidad de un aula específica para impartir la materia, lo
cual no significa que ésta no pueda ser utilizada, cuando esté libre, para otros fines.
Material de paso y recursos pedagógicos:
- Diapositivas elaboradas por el profesorado a partir de las prácticas propuestas y de

otras que se le pudiesen ocurrir.
- Diapositivas de origen diverso que puedan servir para analizar, o ilustrar y explicar
determinados conceptos.
- Transparencias para la explicación de contenidos conceptuales.
- Fotografías sacadas de prensa y revistas que sirvan para ejemplificar o analizar.
- Los apartados referentes a la cámara (4'- 6'), Tipos de objetivos (6'- 7'52''), La
emulsión (7'52''- 10'35''), La luz (19'03''- 21'30''), El revelado del negativo (10'35'-
14'19'') y Positivado de una copia (14'19''- 19'03') en el video La fotografía del Curso
de medios audiovisuales de la U.N.E.D.
- El apartado correspondiente a Proceso de producción. Preparación (26'16''-32'16'') en

el video "La imagen en movimiento" del Curso de medios audiovisuales de la
U.N.E.D.
- El apartado correspondiente a Lenguaje (5'09''- 21'06'') en el video El cómic del

Curso de medios audiovisuales de la U.N.E.D.
- Diversos apartados del video El Color de la BBC.
Material imprescindible:
1
- Cámaras réflex de 35mm. con posibilidad de control manual y con objetivos
intercambiables. Es conveniente que haya una cámara por cada grupo de entre seis y
ocho personas.
Ocasionalmente se podrán emplear las cámaras que pueda aportar el alumnado

siempre que posean controles manuales de enfoque, obturación y diafragma. Para los
reportajes y fotorrelatos podrán emplear cualquier tipo de cámara si éstas son de 35 mm.
- Trípode (con estabilidad suficiente para evitar sorpresas desagradables).
- Proyector de diapositivas.
Muy recomendable:
- Retroproyector de transparencias.
- Un zoom de distancias focales comprendidas entre gran angular y teleobjetivo corto

(28-80 o 35-70.
- Un zoom de focales comprendidas entre teleobjetivo corto y mediano (70-200 o

similar)
- Fotómetro de mano para que el profesorado pueda verificar las mediciones que
realiza el alumnado en las prácticas.
1
- Flash. Uno para cada cámara y que disponga al menos con posibilidad de dos
diafragmas automáticos y número guía mediano (por ejemplo 20 para 100 ISO en
metros), preferiblemente con cabezal orientable.
- Equipo de iluminación, preferiblemente de lámparas halógenas montadas en focos

autoventilados, con soporte estable (es importante que esté anclado al techo para
evitar los posibles tropiezos que podrían causar accidentes muy desagradables), y
cables de conexión apropiados por su longitud y características. Es recomendable
disponer de al menos de tres unidades.
Si se han de realizar experiencias de revelado y positivado:
- Para el revelado de negativos: Tanque/s de revelado, líquidos, termómetro

fotográfico, probetas y botellas de almacenamiento para las diluciones de trabajo.
- Laboratorio para positivado en B/N, compuesto al menos por los siguientes elementos
imprescindibles: Ampliadora, reloj temporizador, marginador, prensa de contactos
para negativos de 35 mm., termómetro fotográfico, luz de seguridad, probetas, tres
cubetas planas de revelado, tres pinzas para manejar las copias, botellas para almace-
nar las soluciones de trabajo.
(Estos materiales deben tenerse en número suficiente en función del espacio

disponible y del alumnado que haya que trabajar simultáneamente).
1
Material sensible:
- Carretes de diapositiva color proceso E-6, y localización de un laboratorio en la zona

donde los alumnos/as puedan entregarlos para su revelado.
- Uno o dos carretes B/N 400 ISO, por alumno/a.
- Un carrete para copias en papel color, 400 ISO, por cada dos alumnos/as.
- Los materiales sensibles serán aportados por el alumnado. Es conveniente que se

compren y compartan en pequeño grupo, así se optimizarán los costes, siendo
también mínima las demoras en el tiempo de revelado. En cada sesión conviene
terminar los carretes empleados y enviarlos al laboratorio.
1
TEMA DOS:
LA FOTOGRAFÍA.
FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS Y ESTÉTICOS
1
ÍNDICE:
I. OBJETIVOS.
II. CONTENIDOS.
1. CONCEPTOS
1. La formación física de las imágenes.
2. La cámara fotográfica: formatos y tipos.
3. Estructura, partes y funcionamiento.
4. La película fotográfica.
5. El encuadre como selección de la realidad.
6. Medición de la luz y contraste lumínico.
7. La profundidad de campo.
8. Los objetivos.
9. La iluminación y el color.
10. El flash.
11. Fundamentos del revelado de negativos B/N.
12. Fundamentos del tiraje convencional en B/N.
2. PROCEDIMIENTOS
3. ACTITUDES
III. METODOLOGÍA.
IV. ACTIVIDADES.
V. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN.
1
I. OBJETIVOS.
La enseñanza de este tema en la etapa de Enseñanza Secundaria tendrá como objetivo

1. Conocer y comprender los fundamentos físico-químicos que permiten la obtención de

imágenes fotográficas.
2. Conocer y manipular adecuadamente los diferentes elementos técnicos de control de

la cámara necesarios para la obtención de fotografías.
3. Reflexionar y elaborar hipótesis sobre cómo afecta la selección de los elementos

técnicos al resultado final de las imágenes, decidiéndose conscientemente por las que
crean más adecuadas a sus intereses.
4. Aplicar los conocimientos adquiridos a la obtención de fotografías.
5. Disfrutar con la realización de imágenes con intención expresiva y comunicativa.

6. Enjuiciar desde el punto de vista técnico, estético y expresivo representaciones
fotográficas propias y ajenas, y saber discernir si la imagen se adecua desde esta
perspectiva, a su contenido/mensaje y proponer alternativas.
1
II. CONTENIDOS
1. CONCEPTOS.
1. La formación física de imágenes y la cámara oscura.
3. Estructura de la cámara. Partes y funciones.
El visor y los mecanismos de enfoque: cámaras réflex y no réflex. Sistemas de

enfoque. Posibilidades y limitaciones.
El error de paralaje.
El objetivo.
El obturador. Tipos: central y de cortinilla.
El diafragma y su función.
El fotómetro. Tipos y funciones.
Otros controles de la cámara.
La película, composición y estructura. La sensibilidad.
La exposición de la película: relación entre el tiempo de exposición y la apertura del
diafragma.
La sensibilidad. Valores ASA, DIN, ISO.
El diafragma: estructura y función. Los números f/.
El obturador. Uso del tiempo de exposición en función de la cantidad de luz, de la
velocidad del sujeto y del objetivo.
Exposición de la película: relación tiempo de exposición - apertura de diafragma.
1
6. La medición de la luz y el contraste lumínico y cromático. Luz incidente y reflejada.
7. La profundidad de campo.
8. Los objetivos. La distancia focal. Tipos de objetivos y características. Ángulo de

toma y perspectiva.
10. El flash.
11. Fundamentos del revelado de negativos en blanco y negro.
12. Fundamentos del tiraje convencional en blanco y negro.
2.PROCEDIMIENTOS
1. Exploración e identificación de los principales controles y funciones de las cámaras

fotográficas.
2. Manipulación de todos los elementos que forman parte de la cámara.
3. Carga y rebobinado de carretes.
4. Enfoque con cámaras réflex y no réflex.
5. Funcionamiento y misión de los mecanismos de control de la cámara. Su manejo.
1
6. Comparación de los tipos de películas y de sus prestaciones con vistas a su selección.
7. Medición de la luz y ajuste de los controles de exposición.
8. Toma de decisiones con respecto a los modos de calcular la exposición, teniendo en

cuenta los diferentes resultados visuales que se derivarán de ello.
9. Comparación y reflexión sobre las modificaciones (contraste, deformaciones,

enfocado/difuso, sensación de profundidad espacial, relaciones proporcionales entre
el tamaño de los elementos representados...) que la selección de medios técnicos
causa sobre el registro fotográfico de la realidad.
10. Registro de imágenes seleccionando el encuadre y atendiendo a su composición.
11. Selección razonada del objetivo más adecuado para obtener la sensación visual
buscada.
12. Previsualización de los posibles resultados de sus tomas fotográficas.
13. Revelado1 de negativos en blanco y negro.
14. Tiraje2 de positivos fotográficos en blanco y negro.
1
Tan sólo si las condiciones de equipamiento y tiempo lo permiten.
2
Tan sólo si las condiciones de equipamiento y tiempo lo permiten.
1
3. ACTITUDES
1. Valoración del conocimiento técnico, la organización y la reflexión como elementos

necesarios para obtener imágenes satisfactorias.
2. Consideración de las distintas posibilidades expresivas y comunicativas al registrar

imágenes fotográficas.
3. Interés y curiosidad por el mundo de las imágenes, la realización de las mismas y los
resultados que se obtienen.
4. Rigor en el análisis de la realidad y de las imágenes de ella obtenidas a partir de sus

características y valores plásticos.
5. Toma de conciencia de la importancia de enjuiciar las representaciones fotográficas

desde una perspectiva técnica, estética y expresiva.
6. Tener confianza en la capacidad personal para ir progresando en la realización de

documentos fotográficos.
1
III. METODOLOGÍA
1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES:
Las actividades de registro de imágenes que se proponen en este tema están diseñadas
de modo que:
- Permitan rentabilizar al máximo el escaso tiempo disponible por el alumnado en el

aula para adquirir el conocimiento necesario de la técnica y conocer las posibilidades
expresivas del medio fotográfico.
- Los alumnos y alumnas comprendan con la propia práctica qué abanico de

posibilidades ofrecen las diferentes técnicas y cómo éstas pueden alterar y modificar
las imágenes.
- Proporcionen al alumnado una nueva manera de ver y juzgar, que les sirva para
comprender, analizar y comunicarse mediante la imagen.
- Lo introduzca en la imagen secuencial y en movimiento tanto desde el punto de vista

analítico como productivo.
- Se economicen recursos técnicos y económicos.
(El gasto estimado es el correspondiente a un carrete de diapositivas por persona y su

revelado. A lo que habrá que añadir, al menos, otro carrete de B/N; la parte proporcional
correspondiente a los líquidos para revelado y positivado, que se comparten entre toda la
clase; y la cantidad correspondiente al papel fotográfico que gasten, que oscilará en función
del modo de organizarse del alumnado).
1
Las actividades sugeridas son sencillas y bastante completas. Para llevarlas a la
práctica, ya sea de forma total o parcial, habrá que tener en cuenta las siguientes cuestiones
metodológicas:
- El número de alumnos por aula.
- El equipamiento de que se disponga (están diseñadas para ser realizadas con aparatos
réflex de 35 mm. empleando el control manual).
- El tiempo disponible para la explicación, realización de actividades y visionado de
resultados.
- El tratamiento más o menos profundo o superficial de los contenidos.
- La elección en la adaptación del itinerario educativo que se pretenda realizar.
Se sugiere que:
- Sean efectuadas con película inversible en color (diapositiva) y que sea revelada en
algún laboratorio cercano, pues es fundamental que el tiempo transcurrido entre su
realización y el visionado en el aula sea el menor posible. Preferiblemente deberían
estar listas para su proyección y análisis en la siguiente sesión de clase a la que se
hayan realizado.
- Como se señaló anteriormente, conviene compartir cámara y carrete, entre grupos de
aproximadamente seis alumnos/as, e ir realizando las tomas que se correspondan con
cada apartado de manera inmediata a su explicación en clase, ya que es la única
manera de que puedan interiorizar los conocimientos, al aplicarlos a situaciones prác-
ticas. Hay que advertir que si se imparte más de un curso de la materia conviene
acabar los carretes y descargar las cámaras para evitar su velado accidental y para
dejar las cámaras libres para su empleo.
2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ESPECÍFICAS:
Generalmente es necesaria y suficiente una sesión para cada bloque de prácticas si

tenemos los recursos adecuados y el alumnado no supera el número de 20.
La sucesión de las sesiones quedaría organizada de este modo:
1
1. Explicación de contenidos conceptuales y presentación de actividades en las
que se trabajen conceptos y procedimientos de manipulación, comprobación y
experimentación.
2. Realización de las prácticas de toma de imágenes.
3. Visionado y análisis de las prácticas de la sesión precedente.
4. Explicación de nuevos contenidos, con realización de nuevas actividades de
manipulación, comprobación y experimentación.
Para desarrollar los contenidos conceptuales de este tema sugerimos las siguientes
recomendaciones metodológicas:
1. La formación física de imágenes y la cámara oscura.
Se explica el fenómeno que permite la formación física de las imágenes en la cámara

oscura. Es muy recomendable hacer una demostración práctica en directo con una caja en la
que se efectúe un orificio y se coloque una superficie traslúcida en la cara opuesta al mismo,
dirigiéndolo hacia un modelo bien iluminado, o en su defecto, hacia una fuente de ilumina-
ción como pueden ser los tubos de neón; haciendo ver al alumnado que la imagen que se
forma está invertida.
Posteriormente, conviene modificar la cámara añadiéndole una lente convergente
montada en un cilindro hueco de cartón. Se hace observar cómo aumenta la nitidez y
luminosidad de la imagen. A continuación se desplaza el cilindro de cartón que contiene la
lente, acercándolo y alejándolo de la superficie traslúcida donde se forma la imagen para que
comprendan el funcionamiento del principio de enfoque sobre objetos más o menos
próximos.
Se pueden completar las demostraciones abriendo la tapa posterior de una cámara
réflex y colocando un trozo de papel vegetal, u otra superficie traslúcida, mientras se
mantiene abierto el obturador de cortinilla (usando la posición "B" del control de
velocidades, para que observen el mismo fenómeno en la cámara).
1
Se puede partir de la presentación de los distintos tipos de cámaras en función de los

formatos de película empleados, bien mediante la muestra de algunos modelos, bien
empleando una transparencia o diapositivas al respecto.
Se explican sus aplicaciones y se hacen ver las características diferenciales más
evidentes de cada aparato: (sistemas de visión, enfoque, intercambiabilidad de objetivos ...)
Se trata de que el alumnado tome conciencia de la diversidad de los mismos. Puede ser útil
pedirles, previamente, que traigan las cámaras que posean y que puedan tenerlas en sus
propias manos.
3. Estructura, partes y funciones.
Se muestran, empleando una cámara o varias, las partes principales y su

funcionamiento.
El visor y los mecanismos de enfoque: cámaras réflex y no réflex. Sistemas de
enfoque. Posibilidades y limitaciones. El error de paralaje.
Se ha de hablar de los diferentes tipos de visores mostrándolos al menos en una cámara réflex
y en otra que no lo sea y organizando una práctica individual de enfoque con cada una de
ellas. Se comentarán las ventajas e inconvenientes de los diferentes modelos incidiendo
especialmente en las posibilidades de control visual de la toma en las réflex y su ausencia de
error de paralaje.
El objetivo: Se hacen someras indicaciones sobre los diferentes tipos, la posibilidad
de su intercambiabilidad o no, y las ventajas que ello presenta...
El obturador y sus tipos (central y de cortinilla): Se muestra en una cámara, cuya
parte posterior permanezca abierta, cómo se desplaza un obturador de plano focal en función
de los tiempos que seleccionemos en el dial de velocidades.
El diafragma y su función: Se explican las funciones mostrando sus diferentes
aperturas (con la palanca de diafragmado accionada si existe, o recurriendo a disparos
sucesivos), y la relación de los números f/ con las mismas.
1
El fotómetro y sus tipos: Se habla de las diferentes formas en que los fotómetros
pueden indicar la exposición necesaria (galvanómetros con los signos más o menos, diodos
luminosos, indicación de diafragma en función de la velocidad, o viceversa, pantallas de
cristal líquido, etc). Se examina cómo funcionan los aparatos que se van a emplear en el aula,
haciendo una práctica individual de medición de la exposición.
Otros controles: Si las cámaras de que se dispone presentan alguna particularidad
relevante en su funcionamiento que afecte a los controles, se hablará de la misma.
4. La película, composición y estructura. La sensibilidad. La exposición de la

película: relación entre el tiempo de exposición y la apertura del diafragma.
La sensibilidad, valores ASA, DIN, ISO. Se explica la composición y estructura de

los diferentes tipos de película, cómo le afectan la exposición y las modificaciones que se
producen en el proceso de revelado. Se habla del concepto de sensibilidad, sus tipos,
características y aplicaciones, mostrando cómo ajustarla en la cámara (diales de sensibilidad
y códigos DX). Se puede comentar también las posibilidades que ofrece el forzado de
carretes.
El diafragma: estructura y función. Los números f/. Se explica más a fondo la función
de regulación de la cantidad de luz mediante el diafragma y la relación de doble o mitad
existente entre dos números correlativos, con especial incidencia en la relación inversamente
proporcional entre la cifra y la abertura. Es conveniente que el alumnado haga una práctica
individualizada de manipulación del dial de aperturas.
El obturador y el uso del tiempo de exposición en función de la cantidad de luz, la
velocidad del sujeto, el objetivo.
Se comenta la función que cumple el dial de ajuste de velocidades de obturación con respecto
a la cantidad de luz que llegará a la película. Se hace ver la relación de doble o mitad que
existe entre velocidades consecutivas y cómo afecta la elección de una velocidad determinada
a la reproducción del sujeto en función de su estatismo o dinamismo, la distancia focal del
objetivo empleado y la toma a mano o empleado trípode.
Exposición de la película: la relación tiempo de exposición-apertura de diafragma. Se
1
aclaran las relaciones existentes entre el control de la cantidad de luz que recibe la película en
función del tiempo de exposición y el diafragma seleccionados, haciendo ver la posibilidad
de obtener una exposición idéntica con diferentes combinaciones, y adelantando información
sobre el diferente aspecto que, sin embargo, presentará la imagen en función del diafragma o
la velocidad empleada.
REALIZACIÓN DE LA ACTIVIDAD PRÁCTICA Nº 1:

La exposición y la relación tiempo/diafragma.
(Véase pág. 58).

Se incidirá con especial hincapié en:
- El aprovechamiento del formato delimitando el motivo principal de la imagen y
eliminando del encuadre los elementos y el espacio innecesarios.
- La búsqueda del punto de vista, con el ángulo y altura más convenientes a nuestros
propósitos.
- La huida de la tendencia natural a centrar demasiado los elementos.
- La conveniencia de dejar el aire en la dirección en que miran los personajes y no al
contrario.
- El empleo de la regla de los tercios o puntos fuertes para organizar la composición de
los elementos.
Encuadre y composición.
(Véase página 59)
6. La medición de la luz y el contraste lumínico y cromático. Luz incidente y

reflejada.
Se procurará avanzar, más allá de la mera operación mecánica, en saber emplear el
1
fotómetro y colocar los datos que nos proporcione en los mecanismos de control de la
cámara. Es el momento de hablar de la exageración en la reproducción del contraste
inherente a las emulsiones fotográficas, del contraste lumínico y cromático y de los modos de
hacer una medición selectiva cuando el contraste es exagerado.
Para ilustrar este concepto, podemos realizar una experiencia en la que el alumnado
efectúe mediciones generales y selectivas de la luz sobre sujetos en situaciones de contraste
diverso. A su vez, el profesor controlará, con ayuda de un fotómetro de mano o de otra
cámara, la actividad de cada uno de los alumnos y alumnas a fin de que la medición sea
correcta. Para una explicación más detallada de las condiciones de la experimentación, véase
la práctica correspondiente.
Si se dispone de un fotómetro de mano que lo permita, es conveniente hablar de los
conceptos de luz incidente y reflejada, haciendo alguna pequeña experiencia de
demostración.
Medición de la luz.
(Véase página 60)
7. La profundidad de campo:
Se explica el concepto de profundidad de campo y los factores que intervienen en

ella: la distancia entre cámara y sujeto, el tipo de diafragma elegido y la distancia focal del
objetivo.
1
Es conveniente realizar una serie de demostraciones que permitan su comprobación
visual por el alumnado. Se pueden articular de la siguiente forma:
- Enfoque (con objetivo normal) sobre un sujeto muy cercano (60 cm) observando la
escasa profundidad de campo.
- Enfoque (con objetivo normal) de un sujeto alejado y un fondo, (por ejemplo una
persona en plano general), observando cómo la profundidad de campo ha aumentado
con la distancia.
- Observación de una serie de elementos colocados diagonalmente con respecto al eje
de visión (por ejemplo unos objetos de entre 20 y 30 cm de altura aprovechando bien
el encuadre), con apertura de diafragma máxima, intermedia y mínima. Esto se hará
empleando la palanca de diafragmado manual del objetivo si es que existe. Si no, se
enseñará a calcular la profundidad de campo empleando la escala de profundidades de
campo que la mayoría de los objetivos llevan grabada en su montura.
- Observación de los efectos de la profundidad de campo empleando tres distancias
focales diferentes correspondientes a gran angular, normal y teleobjetivo.
Es recomendable que la cámara se encuentre montada sobre un trípode para evitar que
las condiciones de encuadre y distancia varíen.
Además de comprobar las explicaciones a partir de lo observado en las
demostraciones precedentes, es imprescindible emplear recursos visuales que permitan
comprender los efectos y resultados que proporciona a las imágenes el empleo consciente de
mayor o menor profundidad de campo. Así, se entenderá la función que puede tener el
concepto de profundidad de campo en relación con los aspectos estéticos, expresivos y
comunicativos de las imágenes.
El medio más adecuado para llevar a cabo estas prácticas serían las diapositivas, que
además ayudarían a visualizar los resultados que se podrían obtener en las actividades de
toma de imágenes que proponemos.
REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES PRÁCTICAS Nº 4a y 4b:

La profundidad de campo.
(Véase página 61 y 62)
8. Los objetivos. La distancia focal. Tipos de objetivos, características y aplica-

ciones. Ángulo de toma y perspectiva.
1
Se explica el concepto de distancia focal y los distintos tipos de objetivos en función
de la misma y del formato de película que se emplee. Conviene que el concepto de ángulo de
toma de los diferentes objetivos se comprenda mediante la observación directa a través de
éstos.
Es muy importante que se evidencien las modificaciones que sobre el registro de la
realidad produce el empleo de diferentes objetivos. Para ello, sería muy recomendable
proyectar primero una serie de imágenes que presenten el mismo motivo y en las que se
mantenga un encuadre idéntico, pero realizadas, al menos, con un gran angular, un objetivo
normal y un teleobjetivo. A continuación se puede pedir al alumnado que realice un ejercicio
similar, si se dispone de medios.

Objetivos, distancia focal. Ángulo de toma y perspectiva.
(Véase página 63)
Se explica el comportamiento de los objetos ante las radiaciones que originan la

sensación de color. Se desarrolla el concepto de temperatura de color y se comentan las
características cromáticas de las diferentes fuentes luminosas. Se pondrá de relieve el
comportamiento de las películas con respecto a esas fuentes, y el empleo de filtros para
corregir las dominantes de color o las tonalidades en blanco y negro.
Otro concepto que se debe explicar detalladamente desde el punto de vista de sus
aplicaciones fotográficas, son las características de la luz: propagación en línea recta,
reflexión, absorción, refracción, dispersión, ...
Se hablará de las cualidades de la luz, distinguiendo al menos entre dura y suave,

procurando ejemplificarlo con demostraciones en directo mediante la iluminación de un
1
modelo que hayamos preparado con anterioridad, y sobre el que se pueden hacer
modificaciones aplicando diversas técnicas de iluminación para que el alumnado lo
comprenda fácilmente en vez de recurrir a una explicación teórica.
Durante la demostración, nosotros mismos podemos hacer alguna diapositiva para

registrar los diferentes efectos que se consiguen, que mostraremos en la siguiente sesión
comentándolas para reforzar el aprendizaje. Si esto resulta demasiado complicado, se puede
recurrir a proyectar una serie de diapositivas que muestren el mismo modelo bajo diferentes
situaciones de iluminación. No parece conveniente que el alumnado realice ejercicios de
toma de imágenes de un modelo sobre el que se deba modificar la iluminación, pues ello
exigiría unas instalaciones muy seguras.
Se debe de poner especial cuidado en que el alumnado manipule lo menos posible los
aparatos de iluminación (cables, focos, etc,), a fin de evitar accidentes. Sin embargo, se les
puede pedir en una práctica que busquen fuera del aula motivos con iluminaciones diferentes
para que estudien las posibilidades expresivas y comunicativas que la luz aporta a la forma.
Pueden emplearse para trabajar la teoría del color fragmentos del video El color de la BBC;
aunque en conjunto es demasiado prolijo, hay partes que pueden ser de gran utilidad para
comprender la sensación de color.
(Si las instalaciones de luz reúnen las condiciones de seguridad necesarias)

ACTIVIDAD PRÁCTICA Nº 6:
La iluminación y el color. (Véanse páginas 64 y 65).
10. El flash.
Se explicará el principio de funcionamiento del flash y sus características: potencia y

número de guía, funcionamiento manual o automático, etc. Se habla de la necesidad de
1
ajustar correctamente la velocidad de sincronización, y del control y manejo de las reglas de
cálculo para hallar el diafragma en función de la distancia. Todo ello debe hacerse mediante
la ejemplificación sobre los modelos de flash de que se disponga. Es conveniente que los
alumnos traigan a clase sus flash con el fin de que se puedan examinar determinadas
prestaciones y características diferenciales: diversidad de potencias, posibilidad de distintos
automatismos, difusores o concentradores del haz luminoso, botones de prueba o test,
cabezales orientables para iluminación indirecta, etc.
Se debería completar la explicación con la proyección de diferentes efectos visuales
que produce el uso del flash (sombras arrojadas en su uso frontal, iluminaciones indirectas,
corrección del contraste en los contraluces, efectos creativos empleando velocidades de
sincronización bajas sobre sujetos en movimiento...).

El flash.
(Véanse páginas 66 y 67)
1
11. Fundamentos del revelado de negativos en blanco y negro.
Se comienza recordando las modificaciones físicas que la exposición a la luz provoca

en las superficies sensibles: cómo se acelera la modificación por la acción química del
revelador, cómo se detiene mediante el baño de paro, cómo se desensibiliza por acción del
fijador y por qué, al final del proceso, se lavan y se secan las fotografías adecuadamente.
Se explica el manejo de los elementos que empleamos, (productos químicos,
probetas, termómetro, cuba de revelado...), y después se entra en las fases del proceso: carga
de la espirales en el tanque de revelado, preparación de las diluciones controlando la
temperatura y determinación de los tiempos del procesado en función de las instrucciones de
los fabricantes.
Se debe hacer especial hincapié en el control del tiempo, la temperatura y la agitación
como factores determinantes del éxito en el revelado.
Es necesario que el alumnado efectúe una práctica individual de carga de película en
la espiral de revelado, para lo cual pueden emplearse fragmentos de película inservible, de
manera que la primera vez podamos hacerlo en clase con luz. No obstante, para acercarnos a
la realidad de la práctica posterior es mejor hacerla con los ojos cerrados.
El profesor o profesora deberá hacer una demostración práctica del revelado de un
carrete. Para ello, seguirá cada uno de los pasos señalando, al mismo tiempo, las
precauciones que se deben tomar y la manera de organizarse.
Una vez hecho esto, cada alumno o alumna debería de proceder a la práctica
individualizada de revelado de un carrete.
Con los primeros resultados se debería dar alguna explicación que les permitiese
localizar la causa de los posibles defectos en el revelado de carretes, así como distinguir, al
menos, entre sobrerrevelado/sobreexpuesto y subrevelado/subexpuesto. Además, es necesario
introducir el concepto de grado de contraste del negativo, presentando ejemplos que les
permitan identificar si el contraste es normal, duro o suave.

Revelado de negativos en blanco y negro.
(Véase página 68)
1
12. Fundamentos del tiraje convencional en blanco y negro.
Se describen los elementos que son necesarios para operar en un laboratorio de B/N
(la ampliadora y sus partes, el objetivo, el reloj temporizador, el marginador, la cubetas de
revelado, el termómetro, la luz de seguridad...) explicando su misión y funcionamiento.
Es fundamental hacer una demostración seguida de una práctica guiada del manejo de
la ampliadora: introducción y centrado de la película en el portanegativos, encendido de la
misma manipulando adecuadamente el reloj temporizador, elevación del cabezal sobre la
columna hasta conseguir el tamaño deseado sobre el tablero o marginador, ajuste del enfoque
y de los tiempos de exposición en el temporizador, etc.
Una vez realizada la práctica por el alumnado, se explica cómo se obtienen hojas de
contactos y hacemos una demostración. Explicamos el orden en que deben encontrarse las
cubetas de revelado, la manipulación correcta con las pinzas, y los tiempos que ha de
permanecer el papel en cada uno de los baños.
Tras el lavado y secado de la copia, se les enseña a evaluar las imágenes a partir de la
hoja de contactos mediante la elección de una imagen para ampliar. Elegida la imagen, se
pasa a hacer una demostración, procediendo primero a determinar la exposición con la ayuda
de una tira de prueba. Tras ello, se procede al tiraje de la ampliación, enseñando el modo en
que se ha de colocar el papel con el filtro rojo intercalado y la manipulación correcta del reloj
temporizador.
Es conveniente explicar ahora las relaciones entre el grado de contraste que presenta
el negativo y el papel que debe emplearse para positivarlo. Para que se pueda comprender
mejor el proceso, podemos hacer una serie de pruebas y demostraciones:
- Empleando un negativo de gradación normal y positivándolo tres veces sobre papeles

de diferente grado de contraste.
1
- Positivando un negativo normal sobre papel normal.
- Positivando un negativo duro sobre papel suave.
- Si se cree conveniente, se pueden hacer otra serie de combinaciones como duro sobre
duro o suave sobre suave.
Todo ello servirá para que puedan apreciar los diferentes resultados en que se
consiguen en el positivado. En caso de que se considerase que al realizar esta demostración
se emplea demasiado tiempo, lo que habría que hacer es, al menos, mostrar los negativos y
copias mencionados en los ejemplos.
Tras las demostraciones pueden empezar las actividades de positivado a partir de los
negativos que hayan revelado en la actividad práctica nº 8.

Tiraje de copias en blanco y negro.
(Véase página 72)
1
IV. ACTIVIDADES
PRÁCTICA Nº 1.
La exposición y la relación entre el tiempo y el diafragma.
OBJETIVOS:
Poner en práctica los conocimientos sobre relaciones recíprocas entre diafragma y
velocidad de exposición. Analizar, y corregir en su visionado, "las tendencias
instintivas" en la distribución de los elementos sobre el espacio de la superficie
fotográfica: centrado del motivo, mal aprovechamiento del formato de trabajo con
exceso de espacio sobrante,y desorganización compositiva.
MATERIAL NECESARIO Y CONDICIONES:

- Película: 100 o 400 ISO según las condiciones de luminosidad.
- Objetivo: normal.
- Lugar: exterior sin contraste excesivo o en sombra clara.
- Motivo: sujetos/objetos a determinar por el profesor/a (por ejemplo, dos perso-
nas), procurando encuadrar de modo equilibrado.
IMÁGENES A OBTENER: DOS FOTOGRAFÍAS.
1.1 Con la mayor abertura de diafragma posible.
1.2 Con la menor abertura de diafragma posible, buscando que la relación de

exposición no varíe.
1
PRÁCTICA Nº 2.
Encuadre y composición.
OBJETIVOS:
- Seleccionar adecuadamente la disposición y distribución de los elementos que
intervienen en el encuadre aplicando los principios compositivos más sencillos.

- Película: 100 ISO
- Objetivo: normal.
- Lugar: exterior sin demasiado contraste de luz y sombra. Si hace sol, se puede
colocar al sujeto/s en una zona de sombra clara.
IMÁGENES A OBTENER
2.1 Efectuar un retrato en plano medio, descentrando la figura para dejar el

espacio en la dirección que mira el personaje y aprovechando bien el formato
sin exceso de aire en la parte superior.
2.2 Repetir lo anterior cambiando el punto de vista y sobre todo la angulación de

la cámara.
2.3 Retratar a dos personas distribuyéndolas en el encuadre según la regla de los

tercios y cuidando todos los aspectos compositivos estudiados.
PRÁCTICA Nº 3.
Medición selectiva de la luz.
1
OBJETIVOS:
Valorar de modo intuitivo la importancia del contraste cromático y lumínico.
Observar atentamente las posibilidades de reproducción en función de los valores
lumínicos y los colores del modelo.

- Película inversible en color. Sensibilidad 100 o 400 ISO, en función de la hora,
la época del año y las condiciones meteorológicas.
- Objetivo: normal.
- Lugar: exterior en día preferentemente algo nublado. Si hay mucho contraste o el
sol está en una posición incómoda, se puede colocar al sujeto en una zona de
sombra.
IMÁGENES A OBTENER
3.1 - Motivo: rostro, contra el cielo, a contraluz (será preciso agacharse para
hacer la toma o elevar al sujeto). Disparar con la exposición que marca
el fotómetro de la cámara.
3.2 - Acercarse para medir la luz sobre el rostro, y colocando esos valores,
disparar desde la posición anterior.
3.3 - Disparar trasladando al sujeto a una zona de luz difusa, contra un

fondo de tono medio, y con medición general.
PRÁCTICA Nº 4a.
La profundidad de campo.
OBJETIVO:
1
- Comprobar la influencia de la abertura de diafragma sobre la profundidad de
campo en condiciones de mucha proximidad entre la cámara y el sujeto.

- Película: puede ser necesario el empleo de película de 400 ISO. Se deben
efectuar con anterioridad las mediciones correspondientes.
- Objetivo: normal.
- Lugar: exterior sin excesivo contraste o en sombra clara.
- Motivo: tres objetos de tamaño pequeño. Por ejemplo, unas latas de refresco
colocadas sobre una mesa y situadas diagonalmente con respecto al eje óptico,
separadas entre sí 10 o 15 cm.
La cámara se colocará a la altura de los objetos, nunca por encima de ellos, a fin de
igualar la separación entre ellos y la cámara. Se aprovechará al máximo el tamaño de los
objetos dentro del encuadre. Se enfocará sobre el que ocupe la primera posición y se
realizarán tres tomas.
- Puede ser necesario el uso de un trípode para trabajar con aperturas pequeñas y
alargar el tiempo de exposición. Así evitaremos las imágenes borrosas.
IMÁGENES A OBTENER
4A.1 Con la abertura mínima posible.
4A.2 Con abertura intermedia.
4A.3 Con la máxima abertura.
PRÁCTICA Nº 4b.
La profundidad de campo. (Cont.)
OBJETIVOS:
- Comprobar la influencia de la abertura de diafragma sobre la profundidad de
campo en distancias no demasiado cercanas a la cámara.
1
- Película: puede ser necesario el empleo de película de 400 ISO, lo que se debe
prever.
- Objetivo: normal.
- Motivo: tres o cuatro personas (pueden ser los mismos alumnos y alumnas,
situados diagonalmente con respecto al eje óptico, situándose el más cercano a
una distancia no superior a los 2 m., y separados entre sí de 1 m. a 1'5 m.
Realizar tres tomas enfocando sobre la persona que ocupe la segunda posición.
- Es muy aconsejable utilizar trípode.
Los arrastres producidos por el movimiento inadvertido o sugerido de alguno de los
alumnos/as puede servir para ilustrar los efectos de la obturación a bajas velocidades.
IMÁGENES A OBTENER
4B.1 Con la abertura mínima posible
4B.2 Con abertura intermedia.
4B.3 Con la máxima abertura posible.
PRÁCTICA Nº 5.
Objetivos. Distancia focal. Ángulo de toma y perspectiva.
OBJETIVOS:
- Comprobar los cambios que sufren las representaciones de la realidad en virtud
de la mediación técnica.
Verificar los resultados de diferentes tomas efectuadas mediante la selección de ópticas
determinadas, y observar la alteración de los tamaños proporcionales con que se
reproducen los objetos que se encuentran a diferentes distancias.
CONDICIONES:
1
- Sujeto: Es conveniente que haya al menos dos elementos que estén distantes
entre sí, por ejemplo una figura en plano medio delante de un edificio.
Se realizarán tres tomas, cada una con un objetivo diferente, procurando conservar el
motivo principal con la misma posición y composición en el encuadre, para lo que
deberán acercarse o alejarse del motivo en función de la óptica.
IMÁGENES A OBTENER:
5.1 Con un teleobjetivo de 80 mm. o superior.
5.2 Con un objetivo normal.
5.3 Con un gran angular
PRÁCTICA Nº 6. La iluminación y el color.
OBJETIVOS:
Experimentar con las posibilidades expresivas que proporciona el control creativo de la
iluminación.
Poner de relieve la importancia de la luz como elemento que genera la percepción visual
de la forma y el color.
CONDICIONES:3
- Sujeto: naturaleza muerta, adecuadamente compuesta por el profesor/a, o retrato
3
Si no se dispone de instalaciones con la seguridad suficiente para que el alumnado trabaje sin peligro, o sin
problemas o agobios a causa de carencias de espacio y tiempo, la opción es hacer una demostración con la cámara de
video conectada en CCTV y grabando las distintas pruebas para analizarlas. Evidentemente es mucho más rápido y
menos complicado, aunque conviene recordar el diferente comportamiento de las películas fotográficas y la grabación
en vídeo ante la luz y el contraste, que incluso puede suscitar algunos equívocos.
1
de alumno/a.
- Lugar: interior con iluminación artificial proporcionada, al menos, por dos focos
que se dispondrán de manera que se creen diversas tipos de iluminación en el
modelo.
- Para la realización de estas tres tomas, además de usar el filtro o película
adecuada, es conveniente utilizar trípode.
P. 6 IMÁGENES A OBTENER:
6.1 Luz directa, dura, proveniente de un sólo foco, orientada de manera que el
motivo presente sombras y luces, contrastada.
6.2 Luz directa, proveniente de dos focos, uno principal y otro de relleno, de
manera que la relación de contraste sea menor que en la situación anterior. Si
se dispone de un tercer foco, se debe utilizar para crear un efecto "de resalte
de bordes", colocándolo por detrás del sujeto.
Si no se dispone más que de un foco, se puede utilizar una cartulina blanca
convenientemente dispuesta y próxima a la zona en sombra del sujeto, que
pediremos a un alumno/a que sostenga y oriente para conseguir el efecto de
suavización de contraste que buscábamos con el uso del segundo foco.
6.3 Luz indirecta o difusa, rebotando los focos al techo u otra superficie
reflectante o interponiendo pantallas suavizadoras, por ejemplo de papel
vegetal, entre los focos y el sujeto para conseguir un efecto de iluminación
suave.
1
PRÁCTICA Nº 7. El flash
OBJETIVOS:
- Comprobar las posibilidades y limitaciones de los efectos que produce.
- Verificar las posibilidades del flash con vistas a reducir el contraste en
situaciones de gran contraluz.
MATERIAL NECESARIO:
- Motivo: véase lo dicho en la descripción de las imágenes.
- Lugar: interior con ventana.
- Objetivo: normal.
- Película de 100 ISO. Flash.
7.1 - Motivo: grupo de tres personas situadas una detrás de otra en

profundidad y cerca de una pared. Foto con flash frontal.
7.2 - Motivo: Idem. Foto con flash rebotado o indirecto.
7.3 - Motivo: persona en situación de contraluz, por ejemplo ante una

ventana o una puerta abierta. Sin emplear el flash. Usar la medición
del fotómetro de la cámara desde el punto de vista.
7.4 - Motivo: el mismo del 7.3
1
Sin emplear el flash. Efectuar la medición sobre la cara del sujeto.
7.5 - Motivo: El mismo del 7.3

Con ayuda de un flash, ajustado de manera que iguale la luz del motivo
principal con la del fondo.
Procedimiento: se pedirá a los alumnos que midan primero la luz del fondo
tomando como base la velocidad de sincronización para flash de su cámara,
por ej. 1/60. Después, que fijen el diafragma así obtenido, ajusten el control
de diafragma del flash a ese valor y hagan la foto.
1
PRÁCTICA Nº 8. Revelado de negativos en blanco y negro.
OBJETIVO:
- Ser capaces de revelar un negativo en B/N.

- Cuarto oscuro dotado de agua corriente fría y caliente (o en su defecto, un
hornillo para calentarla). Equipamiento mínimo compuesto por: cubeta de
revelado, termómetro fotográfico, probeta grande, probeta pequeña y botellas
para almacenar las soluciones de trabajo.
- Película: de 35 mm., (36 exposiciones), que conviene sea igual para todo el
alumnado con el fin de poder dar instrucciones uniformes sobre el proceso de
revelado. Se ha elegido una sensibilidad 400 ISO para que cada alumno/a pueda
emplear sin problemas la cámara de que disponga, ya que la práctica es
individual. La película sugerida a la que se refieren las instrucciones de revelado,
es la ILFORD HP5.
- Revelador: también conviene que sea el mismo para todos.
Estas instrucciones son para el revelado de la película ILFORD HP5 con RODINAL a
20 grados, y con la dilución mencionada. Si se cambia de película, revelador,
temperatura o agitación, se deberán ajustar en función de las recomendaciones que den
las instrucciones de los fabricantes.
PRECAUCIONES:
Manipular los productos químicos con cuidado, evitando el contacto con ellos, las
inhalaciones y las salpicaduras. Además se preguntará al alumnado sobre la existencia de
posibles casos de asma, alergia o claustrofobia, no debiendo entrar en el laboratorio
quien los padezca.
- Sobre temas propuestos por el profesorado o elegidos por el alumnado, elaborar

un reportaje, efectuando series de tres fotos.
1
Hoja de instrucciones para el revelado de la película
(ILFORD HP5 con Rodinal en dilución 1/25 a 20º)
1 Abrir el chasis del carrete y cargar4 la película dentro de la espiral en la más

total oscuridad, para que no se vele (¡no se puede encender la luz roja!).
2 Una vez en el laboratorio, con el carrete metido dentro de la cubeta, sin

abrirla, y con luz ambiente, comprobar que tenemos a mano todos los utensi-
lios y productos químicos necesarios5.
Si el paro y el fijador estuviesen preparados con anterioridad, se comprueba
que haya suficiente cantidad y que estén en buen estado. En caso contrario,
habrá que prepararlos siguiendo las instrucciones de las botellas de concen-
trado correspondientes.
3 Se comienza a preparar el revelador midiendo en una probeta grande 400

cc.3 (calentando el agua a 20º si hiciese falta).
4 Cuando el agua esté a la temperatura indicada, se vuelve a echar en la probeta

(o jarra medidora) añadiéndole 16 cc3 de RODINAL, que han de medirse con
mucha exactitud en una probeta pequeña.
(Ésta es la solución de trabajo necesaria para un carrete. Si se meten dos
carretes, hará falta 600 cc3 de agua a 20 grados y 24 cc3 de RODINAL).
5 Tener a la vista un reloj con segundero para controlar el tiempo exacto de

revelado, que es de 9 minutos.
6 Verter en la cubeta, quitando la primera tapa (la que va a presión, no la que

va roscada), la solución reveladora, y agitando:
- El primer minuto de modo continuo.
4
Si se considera que la fase de carga de la película hace perder demasiado tiempo, no existe un cuarto oscuro
independiente del laboratorio o interfiere con otros trabajos, se puede prestar al alumno/a un tanque de revelado para
que, previo ensayo con un trozo de película inservible, introduzca la película en su casa por la noche, procediéndose a
la fase de revelado en el centro.
5
Los productos químicos conviene que sean almacenados en botellas de plástico de tipo fuelle, en las que se anotará
su contenido, siendo muy útil llevar la cuenta de las veces que se han empleado o el número de copias tratadas. Si los
productos químicos son aportados por el alumnado, conviene que los compren en grupo y que se almacenen en botellas
para cada curso, esto evitará los malos entendidos, las pérdidas de tiempo y material, y facilitará la organización.
1
- Luego, durante 5 segundos cada medio minuto.
7 Acabado el tiempo de revelado:

1. Tirar el revelador por el lavabo.
2. Añadir inmediatamente una cantidad similar de baño de paro.
3. Mantenerlo, agitando, alrededor de 1 minuto.
4. Devolver el baño de paro (¡que no se tirará!) a una cubeta o a su
botella.
8 Añadir una cantidad similar de baño de fijado, (que ha de mantenerse al

menos unos 4 minutos, con una agitación de 5 segundos cada medio minuto).
9 Transcurrido este tiempo, se puede abrir la cubeta de revelado y ¡sin sacar

la película de la espiral! comprobar que está bien fijada (si aparecen
manchas o un velo general gris, amarillo, blancuzco o amoratado es que no
está bien fijada, teniendo que volver a hacerlo, incluso preparando fijador
nuevo si en vez de manchas aisladas fuese un velo generalizado y absoluto).
10 Si está fijada correctamente, devolver el baño de fijado (¡que no se tirará!) a

una cubeta o a la botella para almacenarla como solución de trabajo.
11 Enjuagar tres o cuatro veces la cubeta de revelado, lavando la película durante

1/2 hora con un hilillo de agua, sin sacarla de la espiral y manteniéndola
dentro de la cubeta.
12 Antes de sacar la película, añadir 3 gotas de HUMECTANTE al agua en el

último lavado y agitar continuamente durante 1 minuto. Pasado este tiempo,
sacar la película de la espiral (¡sin aclarar de nuevo¡), y tenderla con una en la
parte superior e inferior.
13 Recoger al día siguiente la película y cortarla en trozos de 6 fotogramas.

Introducirla en un archivador especial para negativos.
Precauciones:
No enrollar la película, pues se puede rayar.
Tener mucho cuidado al manipularla. No tocarla con los dedos ya que las
1
huellas no se pueden quitar.
PRÁCTICA Nº 9. TIRAJE DE COPIAS EN BLANCO Y NEGRO
OBJETIVOS:
-Obtener hojas de contacto a partir de los negativos revelados anteriormente.
-Obtener copias positivas a partir de los negativos revelados, eligiendo el papel
adecuado al grado de contraste que presente la imagen.
CONDICIONES:
- Cuarto oscuro que pueda ser empleado como laboratorio fotográfico, con agua
corriente y dotado de ampliadora, reloj temporizador, luz de seguridad,
termómetro fotográfico, probetas, tres cubetas planas de revelado, tres pinzas
para manejar las copias, botellas para almacenar las soluciones de trabajo y
prensa de contactos para negativos de 35 mm.
- Papel y líquidos fotográficos (que pueden ser aportados por el alumnado).
PRECAUCIONES:
Advertir al alumnado sobre las medidas de prevención que debemos tomar para trabajar
con líquidos, tal y como se señala en la práctica nº 8.
9.1 Hoja de contactos del negativo revelado en la práctica anterior.
9.2 Positivar un mismo negativo sobre papel suave, duro y normal.
9.3 Diversas copias positivas que constituyan un reportaje a partir de los negati-
vos (seleccionados con ayuda de la hoja de contactos), a tamaño 13x18 sobre
papel RC o polietinizado.
1
9.4 Elegir una foto y positivarla a distintos tamaños
Conviene recordar algunos puntos que se señalaron en la introducción sobre los

criterios generales de evaluación de estos contenidos:
- La valoración de los trabajos realizados individualmente.
- La valoración de los trabajos colectivos, al ser estos tan importantes en el terreno

audiovisual.
- La necesidad de observar y controlar el trabajo diario.
- El intercambio de impresiones en torno a los trabajos presentados, tanto individual

como colectivamente.
Los criterios de evaluación deben de estar dirigidos a conocer si los alumnos y

alumnas han adquirido las capacidades que nos proponíamos en los objetivos. Cada profesor
fijará en función de la tipología de su alumnado los siguientes:
1. Conocer la estructura, las partes y las funciones esenciales de una cámara fotográfica.
2. Identificar las principales características y el funcionamiento de las películas

fotográficas.
3. Apreciar la importancia de la iluminación y el color en fotografía y reconocer sus

posibilidades creativas.
4. Manejar con soltura la cámara, hacer encuadres y conocer conceptos como la

profundidad de campo.
5. Utilizar correctamente las posibilidades de todo el proceso de revelado fotográfico,

incluído el revelado de negativos.
1
Las consideraciones que conviene hacer referidas a espacios y recursos, son las
mismas que se han señalado en el tema uno de este bloque. En cuanto a la bibliografía,
véanse las reseñas bibliográficas que se indican al final del tema tres.
TEMA TRES:
DE LA IMAGEN FIJA
1
A LA IMAGEN SECUENCIAL.
1
ÍNDICE
I. OBJETIVOS
II. CONTENIDOS
1. CONCEPTOS
1. El reportaje.
2. El fotorrelato.
3. El montaje audiovisual o diaporama.
2. PROCEDIMIENTOS
3. ACTITUDES
III. METODOLOGÍA
IV. ACTIVIDADES
1
I. OBJETIVOS:
La enseñanza de este tema en la etapa de Educación Secundaria tendrá como objetivo

1. Comprender el proceso de secuenciación de imágenes y sus posibilidades expresivas.
2. Comunicarse mediante el empleo de las técnicas y de los materiales que se usan en la

elaboración de imágenes secuencializadas.
3. Elaborar procesos de guionización específicos para este modo de expresión

ateniéndose a los modos y normas comunes.
4. Organizar los relatos atendiendo al esquema clásico de planteamiento, nudo y

desenlace.
5. Combinar expresión icónica, oral y/o escrita en los procesos de comunicación.
1
II. CONTENIDOS:
1. CONCEPTOS.
1. El reportaje.
2. El fotorrelato.
2. PROCEDIMIENTOS
1. Expresión icónico-escrita.
2. Expresión icónico-verbal.
3. Expresión icónico-musical.
4. Elaboración de guiones literarios.
5. Elaboración de story boards.
6. Secuencialización de imágenes.
7. Previsualización de los resultados.
3. ACTITUDES
1. Valorar como necesarios los procesos de organización y de elaboración de los

proyectos.
2. Trabajar en equipo asumiendo distintos roles.
3. Acostumbrarse a compartir equipos y procesos para lograr objetivos comunes en la

realización de los trabajos.
4. Valorar las ideas propias y las ajenas.
5. Ser conscientes de los clichés narrativos propagados por alguno de los medios
1
audiovisuales y de comunicación de masas, y adoptar un posicionamiento crítico y
reflexivo sobre ellos.
III. METODOLOGÍA
Para las recomendaciones metodológicas generales, véase lo dicho en el tema uno de

este bloque de contenidos.
En cuanto a las recomendaciones metodológicas específicas para llevar a la práctica

los contenidos de este tema, cabe señalar las siguientes:
1. El reportaje.
Se empieza recordando lo explicado en torno a la imagen como medio de

comunicación, y a las funciones que desempeña el texto en relación con la imagen (estudiado
en el apartado 3.1). Después se hace una pequeña reseña histórica de la aparición del
fotoperiodismo, con datos que se pueden encontrar en cualquier historia de la fotografía. Se
hará hincapié especial en la manejabilidad que supuso la aparición del formato de paso
universal. También debemos detenernos en la función que cumplió la prensa ilustrada para
dar a conocer personas, hechos y lugares mediante imágenes, y no únicamente a partir de
descripciones escritas.
Tras caracterizar el reportaje como una serie de fotografías relacionadas unas con
otras, ya sea porque presentan el desarrollo de un acontecimiento o porque tienen un tema
común, les pediremos que realicen uno sobre un tema elegido por ellos.
Para ejemplificar el concepto de reportaje podemos ayudarnos de una selección de

reportajes procedentes de revistas. Conviene tener mucho cuidado y elegir reportajes que
puedan servir de modelos a seguir, ya que en la prensa, habitualmente, se le concede mucha
más importancia al hecho que a la calidad visual de las imágenes. Es conveniente no poner el
énfasis en la importancia del tema.
Debemos buscar reportajes sencillos sobre temas cotidianos y que presenten un
1
tratamiento visual interesante. Unos reportajes bastante accesibles, y muy adecuados son, por
ejemplo, los de Sebastiao Salgao, que suele publicar el diario El País en sus suplementos
dominicales, ya que, además de estar en blanco y negro, como los que tendrán que hacer el
alumnado, presentan a personas en su entorno y captadas en situaciones cotidianas.
A partir de ellos se les puede pedir que efectúen el reportaje sobre la gente de su
barrio, sobre su familia o sus amigos, captados en situaciones cotidianas. Hay que advertirles
que si desean retratar a personas desconocidas, es recomendable solicitar su permiso para
evitar conflictos.
REALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA Nº1:
Elaboración de un reportaje.
(Véase página 83)
2. El fotorrelato.
Se puede comenzar con una breve introducción sobre los orígenes del fotorrelato
como prolongación visual de folletines y novelas por entregas, muy populares a principios de
siglo y, más tarde, precursor del cine. Actualmente se mantienen como productos de la
cultura popular dirigida sobre todo al público femenino y se les conoce con el nombre de
fotonovelas. A pesar de que a veces desarrollan en sus historias temas algo cursis y desde una
perspectiva que no fomenta precisamente la formación en valores, nos pueden servir de
modelos para ilustrar las posibilidades expresivas del fotorrelato en cuanto a la elaboración
de las imágenes y el lenguaje gráfico, emparentado íntimamente con las de los cómics.
Debemos insistir en la necesidad de un proceso de guionización adecuado, que
comienza por la elaboración del guión literario.
En este punto, puede ser de gran ayuda el empleo del apartado Proceso de
producción, en la cinta La imagen en movimiento del Curso de medios audiovisuales de la
UNED. Con su ayuda se explicarán las técnicas de escritura apropiadas y el modo de elaborar
1
el boceto gráfico o story board, tan necesario para previsualizar adecuadamente las imágenes.
Es conveniente proporcionar al alumnado unos modelos estandarizados, comunes a todos,
para uniformizar la presentación.
En lo referente a los temas, debemos recordar que es fundamental prevenirse contra la
tendencia del alumnado a desarrollar temas violentos. Sin ningún ánimo intervencionista,
conviene aconsejar que el tratamiento de los temas sea libre, pero sin perder de vista que
estamos ante una magnífica oportunidad para el tratamiento de los temas transversales y para
el refuerzo de actitudes positivas en el alumnado a través de la realización de este proceso y
de su interiorización.
Una vez realizado el guión literario, es necesaria una puesta en común para debatir si
es o no posible llevarlo a cabo sin riesgos. Los guiones se leerán en clase mientras nosotros
haremos observaciones útiles tanto para el autor/a, como para el resto de la clase.
Una vez dado el visto bueno, se elabora el story board. O se repite el proceso anterior
y se les ilustra sobre la conveniencia de emplear diferentes tipos de plano, adecuados a la
acción que se intente representar.
La toma de las imágenes se puede efectuar en horas lectivas y dentro del centro o
fuera del mismo en otro horario, según los requerimientos del tema.
El modo más conveniente de organización consiste en compartir cámara y carrete
(papel color 400 ISO, 36 exp.) cada dos personas, disponiendo cada una de dieciocho tomas.
El fotorrelato puede articularse en torno a un mínimo de seis y un máximo de nueve
imágenes, por lo que cada toma se repetirá entre dos y tres veces con ligeras variantes de
encuadre y composición, para asegurar su validez.
Se podrá emplear cualquier cámara de paso universal, ya que muchos optarán por
desarrollar una historia que transcurra fuera del centro. Al ser muy sencillas las cámaras de
las que suele disponer el alumnado, conviene que les recordemos los problemas que pueden
ocasionarles los motivos a contraluz y los interiores poco iluminados con cámaras que no
permiten el ajuste manual de los parámetros de exposición.
Una vez reveladas las fotografías se razona con ellos las tomas a seleccionar, se
procede a la elaboración de los globos, cartelas y demás convencionalismos gráficos.
Previamente se habrán visto sus posibilidades con ayuda de los fragmentos correspondientes
de la cinta "El cómic" del Curso de medios audiovisuales de la UNED.
1
Se insistirá en el tamaño de los rótulos, que habrán de tener una altura de cuatro
milímetros para que puedan ser visualizados sin dificultades. Deben estar hechos con
rotulador o bolígrafo negro sobre papel blanco y ser ribeteados convenientemente. Se cuidará
de que el orden de lectura de los mismos sea el de la cultura europea occidental (de izquierda
a derecha y de arriba abajo). Los trabajos se montarán preferentemente en cartulinas oscuras
o negras.
REALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA 2: Fotorrelato.

( Véase página 83 )
Dependiendo del tiempo disponible y de modo optativo, se puede tratar este último
aspecto de la comunicación mediante imágenes fijas secuencializadas y sonido. Así, el
alumnado refresca las habilidades aprendidas en el bloque dedicado al sonido, poniéndolas en
conexión con la imagen fotográfica.
Se puede hacer una pequeña introducción sobre las características de los diaporamas y
los medios empleados para su control, pero no conviene extenderse en complicaciones
técnicas pues es muy probable que sea difícil disponer del material necesario, como un
magnetofón que permita la sincronización automática, y también es probable que la mayoría
del alumnado no haya visto nunca un diaporama con cierto grado de complejidad. Pese a
todo, es interesante realizar la experiencia, aunque se tenga que sincronizar la imagen y el
sonido manualmente, empleando señales de aviso grabadas en la propia banda sonora.
Aunque el trabajo se desarrollará en grupo, el proceso de guionización -similar al
referido para el fotorrelato- convendría que fuese individual. Bien sobre un tema elegido
libremente o sobre uno decidido entre toda la clase tras una breve discusión.
La dinámica de corrección y valoración de los trabajos es similar también a la descrita
1
anteriormente. Al final, se podría seleccionar uno de los trabajos y participar todos en él
repartiéndose las funciones. Si el grupo sobrepasa los quince alumnos o alumnas, ello
dificultaría la actividad y cabría la posibilidad de elaborar dos diaporamas en vez de uno.
Una posible variedad, más económica aunque algo restrictiva, consistiría en elaborar
un diaporama a partir de diapositivas preexistentes, proporcionadas por profesorado o
alumnado.
REALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA Nº3: Elaboración de un diaporama.

(Véase página 84).
1
IV. ACTIVIDADES
PRÁCTICA Nº1 ELABORACIÓN DE UN REPORTAJE.
OBJETIVOS:
Obtener imágenes fotográficas que desarrollen un tema común.
MATERIAL NECESARIO Y PROCEDIMIENTOS:
Un carrete B/N 400 ISO 36 exp. por alumno/a.
- Toma de imágenes que puedan constituir un reportaje. (Es muy conveniente

repetir la toma tres veces con ligeras variantes de composición).
- Revelar el carrete, positivando un número de copias a determinar por el

profesor/a.
- Presentar las imágenes seleccionadas montadas en una cartulina, con los pies de
foto correspondientes y, ocasionalmente, acompañadas de un breve texto que
sirva de refuerzo a las imágenes.
PRÁCTICA Nº2 FOTORRELATO
OBJETIVOS:
- Elaborar una narración combinando imagen y palabra escrita.
PROCEDIMIENTOS:
- Realización individual. Compartiendo cámara, carrete (papel color, 400 ISO, 36

exp.), cada dos alumnos/as.
- Elaborar el guión literario y el story board para un fotorrelato.
- Realizar la toma de imágenes según lo guionizado.
- Seleccionar las imágenes y montarlas sobre una cartulina, añadiendo los textos
correspondientes en forma de globos y cartelas.
1
PRÁCTICA Nº3 ELABORACIÓN DE UN DIAPORAMA.
OBJETIVOS:
- Elaborar una narración combinando imagen y banda sonora grabada (música,

palabra y efectos).
PROCEDIMIENTOS:
- Proceso de guionización individual sobre un tema descriptivo o sencillamente

poético (a elección del alumnado).
- Selección de uno de los trabajos (o de dos si el grupo es numeroso) para ser

realizado colectivamente.
- Elaboración, selección y ordenamiento de las imágenes.
- Grabación de la banda sonora con las mezclas correspondientes.
- Exhibición ante el grupo.
1
Partimos de los orientaciones de evaluación enunciados en el tema uno de este bloque

temático, que son comunes para las tres unidades.
En cuanto a los criterios específicos que nos permitan conocer en qué medida el
alumnado ha alcanzado o no las capacidades señaladas en los objetivos que hemos propuesto.
Cabe mencionar, entre otros, los siguientes:
- Planificar una secuenciación lógica de una historia sencilla en imágenes.
- Conocer y manejar los elementos básicos que intervienen en un proceso de

producción de un relato secuenciado.
- Ilustrar mediante ejemplos sencillos el resultado de la realización de estos

documentos.
- Cooperar en la resolución de las dificultades que se presenten durante la elaboración

de los trabajos.
VI. ESPACIOS, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA.
Véase a este respecto lo señalado en el mismo apartado del tema uno de este bloque
de contenidos, sobre todo en lo que se refiere a los espacios y a la distribución por grupos.
En cuanto al material necesario, debemos de disponer de cámaras y de un magnetofón

con sincronizador de impulsos incorporado para la elaboración de los diaporamas.
La bibliografía que proponemos a continuación será de utilidad tanto con fines de de
1
formación del profesorado como de consulta a disposición de los alumnos y alumnas en la
biblioteca del centro.
ACEVEDO, J. (1987). Para hacer historietas. Madrid: Editorial Popular.
ALONSO, M., MATILLA, L. (1990). Imágenes en acción. Madrid: Akal.
APARICI, R. (1989). El cómic y la fotonovela en el aula. Consejería de Educación de

la Comunidad de Madrid.
A.A.V.V. (1988). Fotografiar es fácil. Madrid: Editorial Alhambra. Biblioteca de

recursos didácticos.
BENJAMIN, W. (1973). "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Pequeña historia de la fotografía". Discursos interrumpidos. Barcelona: Editorial
Taurus.
FONTCUBERTA, J. (1990).: Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta

metodológica. Barcelona: Gustavo Gili.
GARCÍA MATILLA, E. (1990). Subliminal. Escrito en nuestro cerebro. Madrid: Bitácora.
HEDGECOE, J. (1989). Manual de técnica fotográfica. Madrid: H. Blume.
KEIM, J.A. (1971). Historia de la fotografía. Barcelona: Oikos-Tau.
LANGFORD, M. (1979). La fotografía paso a paso. Un curso completo. Barcelona:

Editorial Blume.
1
LANGFORD, M.(1983). Fotografía básica. Barcelona: Omega.
LANGFORD, M.(1988). El manual fotográfico para cada situación. Barcelona: Omega.

BLOQUE1 - Fotografía e Imagen Fija

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PRESENTACIÓN

Los materiales que presentamos están destinados a apoyar al profesorado de Educación

Estructura de cada tema:

ELADIO BERGONDO LLORENTE

LECTURA Y ANÁLISIS DE IMAGEN FIJA.

LA FOTOGRAFÍA, FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS

DE LA IMAGEN FIJA A LA IMAGEN SECUENCIAL.

En aquellos casos en los que el centro disponga de laboratorio de revelado y de

5. Fotografía informativa: Ilustración fotográfica. Fotoperiodismo de opinión. Reportaje

6. Fotografía publicitaria: El valor de la imagen en la presentación de los productos. El

2. Los Procesos de Comunicación (ESO):

Los contenidos que se refieren a composición y a la lectura y análisis de la imagen,

3. Comunicación Audiovisual (Bachilleratos):

Los contenidos referidos a fotografía están en los siguientes bloques:

- Las tecnologías audiovisuales: Fundamentos tecnológicos del registro fotoquímico y

- Los lenguajes audiovisuales: Unidades narrativas. La fase de guionización. La

LECTURA Y ANÁLISIS DE LA IMAGEN FIJA.

V. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN

VI. ESPACIOS, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

La enseñanza de este tema en la etapa de Educación Secundaria tendrá como objetivo

1. Comprender la imagen como signo comunicativo.

2. Distinguir entre imagen y realidad.

3. Conocer el concepto de analogía y/o iconicidad.

4. Conocer las características de los medios y su importancia para la elaboración de las

5. Distinguir entre distintos tipos de imágenes.

6. Ser consciente de que la imagen puede ser manipulada.

7. Descubrir las diferencias entre signo lingüístico e icónico.

8. Entender la variedad de significados posibles de una misma imagen.

2. Imagen e intencionalidad comunicativa.

3. Diferencias entre signo lingüístico y signo icónico. La imagen y el significado.

5. La interpretación de la imagen. Niveles de lectura de las imágenes. La identificación del

6. La imagen publicitaria: la representación de la realidad, la intención de convencer, la

1. Aplicación de criterios adecuados para discernir distintos grados de iconicidad y

3. Examen detenido de las imágenes para conseguir un distanciamiento crítico.

5. Aplicación de criterios iconográficos que permitan distinguir entre lectura connotativa y

7. Análisis de los recursos iconográficos empleados en publicidad y, fundamentalmente, de

8. Comparación de imágenes y análisis de sus contenidos.

9. Manipulación de imágenes, texturas, formas, etc.

1. Considerar la necesidad de distanciarse críticamente ante las imágenes.

2. Tomar conciencia de la posibilidad que existe de manipular las imágenes.

3. Valorar la importancia y las características de las imágenes según el medio en se

4. Reflexionar sobre cómo se adjudica sentido a las imágenes.

6. Reflexionar sobre la formación de imágenes mentales y los estereotipos.

1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES:

La LOGSE incide en la necesidad de asumir una metodología activa, participativa y que

Al impartir la clase habrá que plantearse que:

El profesor no debe ser únicamente un informador. Sus labores fundamentales consisten

3. Las estrategias de indagación, experimentación y simulación son fundamentales. Sin

Dado el carácter de la asignatura, es imprescindible que el docente la imparta con el

2. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ESPECÍFICAS:

1. La imagen como signo comunicativo.

Se explica la imagen como signo motivado y la relación representante/representado a

Se describe el concepto de medio, distinguiendo entre los tradicionales y los más

2. Imagen e intencionalidad comunicativa.

Se vuelve a incidir en el carácter mediado de las imágenes registradas técnicamente,

REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS 2 y 3:

3. Diferencias entre signo lingüístico y signo icónico. La imagen y el significado.

Se comparará la diferencia entre la arbitrariedad del signo lingüístico y la motivación

4. La reducción de la polisemia gracias a las relaciones entre texto e imagen y/o

A continuación, se observa cómo la posible ambigüedad de la imagen se puede

REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS 4 y 5:

5. La interpretación de la imagen. Niveles de lectura de las imágenes. La

A continuación se puede introducir el concepto de código y de contexto cultural,