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Con el fácil acceso que tenemos a los nuevos medios de comunicación masivos como el
internet, los debates acerca de cualquier tema de interés público puede alcanzar un
potencial de difusión que nunca antes se había visto. Ahora no hay pretexto para estar
desinformados, el problema ahora reside en elegir qué es lo que queremos ver de la
inmensa gama de opciones que existen en la web.
El campo del arte ha sido infectado por este virus de la sobreinformación, cualquiera
puede crear su propio blog o página para promover la difusión sobre sus ideologías
acerca del arte o mostrar su obra. La experiencia interactiva que ofrece el tener un
espacio para poder comentar lo que uno piensa directamente con los autores de los
documentos que vemos en internet, hace más atractiva la experiencia del espectador al
poder manifestar sus ideas y enfrentarlas con otros. Y al haber tanta información
circulando, uno puede acercarse a conocer e incluso debatir, acerca de las formas de
arte que se están produciendo y promoviendo en diferentes partes del mundo, con
distintos puntos de vista y enfoques conceptuales. La tecnología es sólo una herramienta
más, que se suma a la comunicación humana, es importante tener una cuenta que
medios como Facebook, Twitter, Tumblr, etc. son ejemplos de pretextos para socializar
con otras personas y manifestarles nuestros gustos e ideas, aunque no siempre
coincidan.
En los últimos meses han llamado mi atención tres fenómenos virtuales artísticos: Dora
La Curadora1 , Kurizambutto2 , y la ya muy bien conocida y popular Avelina Lesper3. Lo de
“artístico” lo digo porque estos personajes actúan en relación al fenómeno o disciplina
del arte, y aunque no son una obra de arte propiamente dicha, cuentan con muchas
cualidades estéticas, acometiendo a las prácticas artísticas contemporáneas desde la
crítica de arte con una manera subversiva y herética en términos Bourdeanos, es decir,
cuestionando las estructuras que actualmente están en el poder dentro del campo
simbólico del arte. En lo personal me parece que estos proyectos tienen algunas
características de performance, teniendo un impacto apasionado entre sus creadores y
receptores como si fuera una pieza interactiva, teniendo diálogos en tiempo real y
dejando un documento virtual de estas interacciones.
@doralacuradora es un personaje de twitter que parodia los clichés más masticados del
life style del arte contemporáneo. En textos de no más de 140 caracteres informa a sus
lectores acerca de las noticias de los eventos del medio artístico en tiempo real, dando
consejos para estar al día en el arte de ahora. Su perfil la define como “Curadora y
artista. Autora del ensayo: Cómo lograr que una expo le guste a Cuauhtémoc Medina,
para dummies.”
Kurizambutto, creado en enero de este año, ha incrementado progresivamente su
número de seguidores. Es un proyecto de crítica de arte que con su nombre parodia a
una de las galerías más importantes simbólicamente del movimiento del arte
1
https://twitter.com/doralacuradora
2
http://www.facebook.com/pages/Kurizambutto/477222375647671?fref=ts
3
http://www.avelinalesper.com/
contemporáneo en México: la galería Kurimanzutto4 (fundada por José Kuri, Mónica
Manzutto y Gabriel Orozco en 1999). Kurizambutto surge como una galería que expone
contenido artístico libre en respuesta a la censura del “artista” Grabiel Orozco, que se
manifestaba a través del Facebook haciendo una parodia del artista mexicano más
exitoso de las últimas décadas y fue censurado a petición de la galería Kurimanzzuto.
Este proyecto pretende defender la libertad de expresión en los nuevos medios, con
sentido del humor -negro-.
Cabe destacar que el autor de esta página es un artista joven que siempre se ha
caracterizado por tener una actitud retadora hacia el medio del arte (aunque una de sus
principales formas de trabajo artístico utiliza la pintura con una técnica académica como
medio). Parece que esta página ya le ha puesto los pelos de punta a varias
personalidades del mundo del arte mexicano, es muy interesante y divertido seguir sus
comentarios visuales y textuales acerca de los personajes “empoderados” en el arte
actual, cuestionándolos y burlándose de ellos, descalificándolos y satirizándolos con un
profundo conocimiento del medio y sus actores.
Por otro lado tenemos a la crítica de arte siempre polémica Avelina Lesper. Esta mujer
realmente tiene el empuje de una agitadora social. Citada continuamente en la academia
como un ejemplo de ignorancia y de lo que no se debe de hacer, su osadía para defender
sus creencias en torno a lo que ella describe como un “arte verdadero” derivado de la
práctica de las técnicas tradicionales como la pintura y la escultura, en contra de un “arte
mediocre y burgués” como según ella es el arte contemporáneo, la ha convertido en un
fenómeno muy importante para el debate sobre el arte, poniendo en evidencia que el
mito de la “posmodernidad en el arte” aún no está resuelto del todo en el imaginario
colectivo mexicano. Avelina es la portadora de la voz de un público mayoritario respecto
al gusto sobre el arte (cualquiera que sea la definición de este), ya que emplea juicios
muy dogmáticos y canónicos en cuanto a valoración de lo que debe ser la estética
académica en términos clásicos, (tipo academia francesa del siglo XIX), es decir, lo que
uno podría entender básicamente sobre arte sin estar enterado de los cambios
paradigmáticos que ha sufrido como disciplina e ideología el último siglo. Lo curioso es
que parece que ella está muy enterada de todas la novedades en el mundo del arte
contemporáneo y va a todos los eventos posibles de este género artístico, con el afán de
destrozarlos con su crítica áspera y muchas veces grosera, defendiendo a capa y espada
lo que ella cree que es el arte. Curiosamente escribe y profundiza muchísimo más en el
arte contemporáneo, que en lo que ella describe como “el verdadero arte”. Puede ser
que la razón de su éxito mediático resida en que, como diría Oscar Benassini, “Avelina
Lesper gusta porque legitima la ignorancia” o que pone en evidencia los diferentes
valores conceptuales que actualmente se viven entre los espectadores y amantes del
arte, que actúan o no dentro del circuito especializado del arte.
Amantes del arte, los invito a que sigan las novedades que ofrecen estos personajes, son
muy didácticos y divertidos. Por cierto, en el marco de Zona MACO, Kurizambutto
presentará su proyecto en el espacio de Bikini Wax en D.F. ubicado en Benjamin Franklin
20 int. 2 colonia Escandón. La inauguración será el miércoles 10 de abril a las 8 pm y
estará abierto hasta el 14 de abril. No falten!
4
http://www.kurimanzutto.com/