El movimiento futurista fue creado el 20 de febrero de 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, quien

lo definía como "estética de la violencia y de la sangre", un movimiento artístico, intelectual y

político, este fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. El término futurismo
atrajo a la imaginación de escritores y artístas en todo el mundo, así como Marinetti insisía en
desechar cualqier logro o manifiesto artístico del pasado, también comportamiento usual, con el
fin de iniciar una preocupación por la vitalidad y el ruido de la creciente ciudad industrial, este fue
un momento de gran decisión para acoger aquello que modificaba el progreso del hombre

El futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la fuerza
interna de las cosas, la velocidad, lo nacional, las maquinas y todo lo moderno. El futurismo
rompía con tradicional y con el pasado para abrirse a una belleza nueva, la belleza de la velocidad.
Sirve como telón de fondo de las nuevas revolucionarias propuestas del futurismo, que responden
a un nuevo orden en el que se modifican también las nociones del arte y cultura.

Para lograr ese efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas como la abstracción, la
multiplicación deposiciones de un mismo elemento, el divisionismo, composiciones de colores
vibrantes, realizaciones de líneas de fuerza y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura

Este movimiento consta de algunas particularidades como: la exaltación de la originalidad,

estructuras del movimientos, contenido relacionado con el mundo moderno, cuidades, maquinas,
deportes, guerra, etc. utilización de formas y colores para generar ritmo.

En realidad, el movimiento futurista lo que hizo fue sumar sus esfuerzos de cara a una nueva
sensibilidad de la cual no eran los únicos representantes, una sensibilidad que aspiraba a un
cambio en el cual la máquina debería jugar no sólo el papel principal sino el más vistoso. Toda la
vanguardia de su tiempo miró hacia los artilugios de la industrialización. Pero la diferencia entre el
modo de concebir la máquina de los futuristas y del resto de los vanguardistas es que, para la
vanguardia en general, la máquina vendría a liberar al ser humano de la lucha por la supervivencia.
Redimiéndole de las tareas más ingratas le daría tiempo y ocio. Sin embargo, para los futuristas y
especialmente para Marinetti, la máquina sería un valor en sí mismo. Al menos esa fue su teoría,
que sin embargo se agrietaba de cuando en cuando bajo los embates de un subyacente
romanticismo que nunca le abandonó.

MANIFIESTO DE LOS PINTORES FUTURISTAS

- Unberto Boccioni
- Carlos Carrà
- Luigi Russolo
- Giacomo Balla
- Gino Severini.
En la pintura el movimiento Futurista se había considerado erróneamente como un subproducto
del Cubismo, pero en realidad, tanto sus raíces como a lo que este quería llegar eran muy
diferentes, una parte de la confusión surgió por la insistencia de algunos de los pintores de París,
también de leer el Manifiesto Técnico, teniendo en cuenta los procedimientos de Cubismo, pero
siendo movimientos diferentes el futurismo plasma el movimiento y el cubismo es un arte estético
en el cual no observamos movimiento alguno, el parecido es superficial, tanto el propósito como
el efecto de sus pinturas era diferente, El futurismo no solo trataba de romper con los esquemas
de lo que el arte podría realizar, sino que también existía la posibilidad de influir en la percepción
social de la realidad, se trataba de una vanguardia, por lo tanto se buscaba ir revolucionando con
los tiempos.

A mediados de los años veinte, la estética futurista fue disgregándose hasta desaparecer en la
década de los cuarenta.