Módulo: ENTENDER EL ARTE

CONTEMPORANEO. UNIDAD II

Actividad: MI MUSEO DE
MINIMALISMO

Nombre: RUBÉN DARÍO LÓPEZ LÓPEZ

Asesor: SERGIO RODRIGUEZ BLANCO
Fecha: 12/10/2020

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Actividad de Desarrollo
Desde la subjetividad del expresionismo abstracto, que se caracterizó por los gestos pictóricos
y la comunicación enérgica, la abstracción tras la pintura propone un camino, su forma clara y
sus precisas limitaciones demuestran impersonalidad y autenticidad. El espíritu reduccionista
domina en la lógica, lo que ha provocado una nueva corriente artística: el minimalismo.
Los artistas minimalistas crearon objetos, escultóricos y pictóricos, que se limitan a mostrar su
sola existencia: obras que tan solo alude y se remiten a ellas mismas e implican al
espectador, quien percibe la pureza y literalidad de las piezas. La pureza y la impersonalidad
se imponen; se presentan formas y volúmenes geométricos; los materiales industriales
dominan; los colores pintan de una manera homogénea; los límites son precisos.
El minimalismo favoreció la literalidad y creó obras que se remiten a su sola presencia, lejos
del ámbito de los sentimientos y emociones subjetivas. El elemento catártico, liberador, fue
sustituido por una estética de la impersonalidad y de la pureza formal.
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim
en un artículo en la revista Art Magazine. El Minimalismo transformó en los sesenta la
concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la
vanguardia clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño de los objetos
minimal.
A continuación, presentamos una obra de cinco artistas destacados del minimalismo: Sol
Lewitt, Donal Judd, Dan Flavin, Karl Andre, Frank Stela y conocer más sobre su personalidad
artística.

Sol LeWitt
Nace en una familia de inmigrantes judíos de Rusia el 9 de
septiembre de 1928 en Hartford, Connecticut.
Entre 1945 y 1949 estudió en la Universidad de Syracuse, en el estado
de Nueva York. Sol LeWitt viajó a Europa donde recibe la influencia de
los grandes maestros de la pintura.

Se mudó a Nueva York en los años 50 y prosiguió con su interés en el

diseño gráfico trabajando en la Seventeen Magazine. Por ese tiempo,
LeWitt también descubrió la fotografía de Eadweard Muybridge, cuyos
estudios en el 1800s sobre la locomoción y las secuencias lo influenciaron.

En 1962, un grupo de relieves hechos a base de cuadrados de madera pegados sobre lienzos
revela su interés por las configuraciones geométricas. Influido por la fotografía secuencial de
Muybridge, investiga la idea de un sistema serial, creando piezas en las que las partes ocultas

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Actividad de Desarrollo
pueden inferirse a partir de los elementos vistos, siguiendo una secuencia regular de
intervalos y proyecciones.

Entre 1964 y 1967 dio clases en la Escuela del Museo de Arte Moderno, de la Cooper Unión,
de la Escuela de Artes Visuales y de la Universidad de Nueva York. Se define como artista
conceptual y rechaza la etiqueta de minimalista.

Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de
1200) a fotografías y centenares de dibujos y estructuras en forma de torres, pirámides,
formas geométricas, y progresiones. De diferentes tamaños, desde maquetas a estructuras
monumentales.

Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una
forma que lo influyó desde que se hizo artista. Sus esculturas incluyen las estructuras
tempranas de la pared y tres proyectos seriales a partir de los años 60.

En 1965 comenzó a realizar sus esculturas de cubos abiertos en las que trata la sencillez
estructural de tal modo (están hechas con barras de aluminio esmaltado) que hace que sea el
espectador el que interrelacione las formas para obtener una visión propia de la obra.

En 1967 empieza a hacer dibujos sobre paredes que son cubiertos cuando termina la
exposición, siendo, por tanto, más conceptuales que objetuales; pueden ser ejecutados por
operarios, y adaptados a un espacio dado. Al igual que las estructuras, siguen un sistema
direccional establecido por el artista. Su génesis es lingüística y matemática; la idea se
desarrolla en un texto donde se explican las leyes geométricas en las que se basará la obra.

El cubo que hace de módulo se repite de acuerdo a progresiones matemáticas; cada pieza es
parte de una compleja serie de variaciones sobre un tema, como en 47 Three-part Variations
of Three Different Kinds of Cubes, de 1967. Box in the Hole, de 1968, es una de sus piezas
fuertemente conceptuales, consistiendo en un cubo que el artista enterró u cubrió,
preservándolo en una serie de fotografías.

Con ello se convierte en un exponente

fundamental del arte conceptual, con un ulterior
desarrollo, a finales de los sesenta y en los
setenta, de la convicción de que la idea que
sustenta una obra de arte es más importante
que su propia concreción material. Produjo
estructuras modulares de madera o metal,
pintadas en negro y más tarde, en blanco.
Obra: 47 Three-part Variations of Three
Different Kinds of Cube. Año 1967, madera y
pintura. Arte conceptual.

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Actividad de Desarrollo
 Donald Judd

Es considerado una de las figuras más influyentes del

Minimalismo. Sus obras, basadas en formas simples, de
apariencia pulida y frecuentemente seriadas, son quizás las más
representativas de este movimiento artístico.

Sus primeros pasos creativos tuvieron lugar en el terreno de la

pintura, sin embargo, pronto comenzó a investigar con la forma y
los materiales. En este sentido, utilizó materiales "no artísticos",
más ligados a la producción y la fabricación industrial, como el
contrachapado, el plexiglas y el metal.

Estudia en la Universidad de Columbia (1949-1953) y en la Art

Students´ League. A principios de los años sesenta comienza a
realizar objetos en tres dimensiones, forjando en 1965 la noción de objeto específico: objeto
minimal resultante de una búsqueda de objetividad y positividad absolutas, concebido como
unidad fundamental de superficie, forma y color, oponiéndose a la composición tradicional
basada en las ideas sobre las relaciones de las partes con el todo.

La obra de Donald Judd consiste

principalmente en cajas de hierro
pintadas o de acero inoxidable, o
formas simples y semejantes
colocadas una junto a otra, sin
matices de expresividad o
significación.

La obra 'Untitled' (1991), de Donald Judd

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Actividad de Desarrollo
 Dan Flavin
Fue un artista conceptual de la segunda mitad del siglo
XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue
un pionero en la utilización de luces fluorescentes
como instrumentos artísticos.
A mediados de la década de los 50, ingresó al
programa de estudios generales en la Universidad de
Columbia para estudiar Historia del Arte con el fin de
apoyar su carrera de artista, sin embargo, abandonó la
universidad al terminar el tercer semestre. Posterior a
su salida de la universidad, le siguieron una serie de
trabajos temporales que lo llevaron a trabajar en el área de correo del Guggenheim y como
guardia de seguridad y operador de elevador para el Museo de Arte Moderno (MOMA) en
Nueva York, trabajos que le dieron la oportunidad de conocer a artistas como Ward Jackson,
Barbara Rose, Bruce Glaser, Sol LeWitt, Michael Venezia entre otros que posteriormente se
convertirían en amigos y colegas.
Sus primeros trabajos se dieron en el ámbito de la acuarela, la fotografía y el collage con los
cuales logró su primera exhibición en solitario en la Galería Judson en Nueva York en el año
de 1961, estos primeros dibujos dejaban ver en Flavin una concreta influencia del
expresionismo abstracto, movimientos artísticos característico de la época. Este mismo año
sería en el que comenzaría a trabajar en su primer trabajo con luces tipo bombilla,
acompañados de lienzos blancos que conformarían su colección “icons”.
Las nuevas tecnologías industriales le permitieron al artista Dan Flavin incursionar en un
nuevo ámbito, cambiando las luces
incandescentes por fluorescentes, creando así
esculturas de luz transformadoras de la
atmósfera en las que fuesen instaladas,
dándole vida y un nuevo uso a un objeto
cotidiano representante de la producción en
masa y consumismo de la sociedad
contemporánea. Los colores base en el trabajo
de Flavin fueron: rosa, azul, rojo y amarillo. La
mezcla de estos colores permitía crear efectos
ópticos que enfatizaron los estados de ánimo
reflejados en el diseño de la iluminación.
Sin título (Para Don Judd, Colorist)” (1987).
Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

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Actividad de Desarrollo
 Carl Andre
Carl Andre (16 de septiembre de 1935- ), escultor y poeta
estadounidense, figura prominente dentro del movimiento
conocido como minimalismo.

Andre nació en Quincy, Massachusetts, y entre 1951 y 1953

estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts,
dirigida por Maud y Patrick Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a
Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió
estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para la compañía
Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional como minimalista a finales de
la década de 1960.
Las primeras obras de Andre, como La última escalera (1959, Tate Gallery, Londres),
mostraban una fuerte influencia de las esculturas de Constantin Brancusi. En 1964 forma
parte de la muestra colectiva "8 Youngs Americans" en la que pueden verse ya, obras de
distintos escultores siguiendo un lenguaje minimalista. En 1965 expone por primera vez de
forma individual en la Galería Tibor de Nagy. Su obra fue incluida en la Documenta IV y en la
Documenta VII, en Kassel. Trabajó con objetos idénticos producidos en serie con los que
componía la obra según un sistema de módulos matemáticos, reflejando la repetición de
unidades, como vagones y coches cama en un ferrocarril.

La deconstrucción en arquitectura, en el zigzag de esta construcción.

Carl Andre -Quincy, Massachusets, 1935- comenzó a trabajar con madera en pequeñas
construcciones. Más adelante buscará las cualidades inherentes a los materiales industriales:
el peso, la forma y la superficie, y tratará de eliminar cualquier rastro de la mano del artista.

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Actividad de Desarrollo
Una escultura de André podría desecharse y rehacerse más tarde porque no hay nada
precioso en sus materiales habituales. En su mayoría geométricos, son insistentemente
industriales, hechos de metales como hierro, cobre y magnesio y, si son de madera, vigas
pesadas de cedro rojo liso.

Frank Stella
Frank Stella (12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador
estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del
minimalismo y de la abstracción pospictórica.
Hijo de padres de ascendencia italiana, Stella nació en Malden,
Massachusetts. Después de haber asistido a la Academia Phillips
en Andover, continuó con sus estudios en la Universidad de
Princeton, donde se tituló en historia y conoció a Darby Bannard y
Michael Fried. Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas
influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el
expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline
influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en 1958, tras
su graduación. Actualmente se le considera como uno de los más
reconocidos pintores norteamericanos de la postguerra. Además, se
le reconoce como el precursor de la pintura abstracta sin ilusiones pictóricas, referencias
psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo veinte.

Emperatriz de la India» (1965), de Frank

Stella, de la serie V del artista.
La revolución artística que se produjo con la llegada de la abstracción en el siglo XX trajo
consigo también una reflexión sobre la forma de la obra de arte, y en particular, del lienzo
sobre el que se pintaba. Esta reflexión está muy presente en la obra del artista de
Massachusetts (EE.UU.), Frank Stella, quien juega con la forma del lienzo, no solo rompiendo
con la forma rectangular usual, sino haciendo que la forma del lienzo sea parte de la propia
obra.
Tras mudarse a la ciudad de Nueva York, los primeros trabajos de Stella representaron una
respuesta al uso de la pintura como medio expresivo, que los artistas del movimiento del
expresionismo abstracto utilizaban. En su lugar, éste se inclinó hacia las superficies planas de
los trabajos de Barnett Newman y las pinturas de Jasper Johns. Empezó a producir trabajos
que enfatizaban la pintura como objeto, en lugar de la pintura como representación de algo,
siendo éste un objeto en el mundo físico, o algo en el mundo sensible o emocional del artista.

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Actividad de Desarrollo
Stella se casó con Bárbara Rose, quien después se convertiría en una reconocida crítica de
arte en 1961. Cerca de esta fecha, Stella dijo que un cuadro es "una superficie plana con
pintura en ella, nada más". Esto representaba un alejamiento de la técnica de crear una
pintura primero haciendo un bosquejo de ella. Muchos de sus trabajos fueron creados por
utilizar, simplemente, el patrón de una pincelada, muchas veces utilizando pintura común de
casa.

Podemos decir que toda obra de arte modifica más o menos la percepción del espacio
circundante, pero que las minimalistas lo hacen intencionadamente como parte de su
contenido. La conexión entre obra y espacio es propiciada por el tamaño o la colocación del
objeto. En definitiva, el espacio es en el Minimalismo el lugar en el que se produce el
encuentro entre sujeto y objeto y la experiencia de la obra.
La mayoría de las obras minimalistas son poliedros regulares, aislados o en serie, de
apariencia pobre o industrial, colores brillantes o apagados, materiales opacos o
transparentes, o incluso construidas con ladrillos, neones o contrachapado; se trata de objetos
geométricos simples en toda clase de materiales que carecen de la llamada “verdad del
material” y de la neutralidad de los medios artísticos subordinados a la elaboración del artista.

FUENTES:

1.-https://www.ecured.cu/Sol_LeWitt#Obra
2.-https://www.ecured.cu/Donald_Judd
3.-https://masdearte.com/artistas/judd-donald/
4.-https://elpais.com/cultura/2020/04/28/babelia/1588098545_674642.html
5.-https://es.wikipedia.org/wiki/Dan_Flavin
6.-https://www.greelane.com/es/humanidades/artes-visuales/dan-flavin-4691787/
7.-https://culturacientifica.com/2017/08/23/frank-stella-la-forma-del-lienzo/
8.-https://www.wikiart.org/es/frank-stella

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