Como se ha investigado la musica?

Siglo XIX es cuando se empieza a aplicar metodos cientifico al arte. A mediados del siglo XIX
surge la musicologia tradicional (estudiaba la musicas que habian sido registradas de un entorno o
decendiente de la cultura grega). fines del siglo XIX debido a que habian otras musicas que no
pertenecian a estas europeas, que venian de otras culturas surge las metodologias comparadas
(partiendo del conocimiento que ya se tenia se establecian comparaciones con lo que se queria
conocer).
etnomusicologia: en el estudio de esta se debe estudiar la cultura de donde probienen las musica
(carlos vega). el metrodo que se utilizaba en esta era la transcripcion, pero aun existia un resto de
musicoligia comparada.
Alan Merriam propuso la antropologia de la musica: en esta se estudia la cultura, las sociedades y
los actores de estas.
Estudios de musica de estilo decada del 70, de musica popular decada del 80, estudio de performans
entre otros.

Humphrey Searle
El contrapunto del siglo XX 1957

Este autor se baso en el analisis de la musica de algunos de los compositrores destacados de siglo
XX basandose en los estudios ya realizados en epocas anteriores. Analiza las tecnicas en si mismas,
tendencias generales, manera o metodo de cada uno de estos utilizan en sus composiciones.
Stravinsky con el uso de disonancias aplicadas a la musica diatonica, la politonalida de Milhaud, el
uso de escalas derivadas de la musica popular y el uso libre de disonancias como hizo Bartok, el
dodecafonismo de Schoenberg, el cromatizmo diatonizado de Hindemith, entre otros.

Rimsky Korsacov
Tratado practico de armonia

En este es un estudio profundo de la armonia. Parte del estudio armonico de acordes perfectos
(triadas mayor, menos, disminuido y aumentado) sus inverciones, acordes de septima, escalas
naturales (escala mayor natural) y escalas artificiales (Escala mayor armonica artificial), relacion de
los acordes, posibilidades de enlace de acordes. Trabaja la modulacion dividiendola en dos:
gradual: son aquellas modulaciones donde existen un parentesco entre las tonalides lo que permite
que la modulacion sea gradual.
Inmediata: en esta se hacen uso de procesos falsos y enarmonicos.
Trabaja la figuracion de la melodia dividiendola en notas de paso, notas auxiliares o de adorno y
retardos.

Analisis musicla

Este libro analiza partiendo de niveles mas fundamentales donde se estudian los parametros basicos
morfologicos y sintacticos que caracterizan al discurso musical. Los tres primeros capitulos se
refieren a los aspectos relacionados con la morfologia musical. Y los tres sigientes desarrollan
aspectos relativos a la sintaxis musicla (fraseologia) hasta llegar al estudio de las estructuras
formales simples. En este texto tambien se hace un estudio de la textura por la necesidad de
comprender el diseño compositivo de la obra a estudiar

Joel lester

este texto se centra en ek analisis de la musica del sigli XX. presenta algunos enfoques que puedan
llevar a una escucha mas informada dando una idea de como se emplean los materiales musicales y
de como se logran los efectos sonicos y expresivos. sirve para el estudio de la musica tonal y no
tonal.
se centra en los aspectos de la estructura musical distintos de la altura, que incluyen al ritmo, la
textura, la forma, el timbre, la forma y las relaciones de la musica tonal y la musica del siglo XX,.

Schoenberg

Analiza dicute y rebate todos los supuestos del sistema armonico clasico, proponiendo una actitud
en movimiento frente a una concepcion estatica y estancada de la armonia clasica. Concidera que la
armonia es un conocimiento que no es intemporal, que existen la armonia de epoca determinada.
Por lo que antes de dichas codificaciones escolasticas hubo otra armonia, y despues vendra una
nueva. Este tratado se centra en la relacion y en los movimientos de las fundamentales de los
acordes y se apoya acusticamente en una distincion gradual entre consonancia y disonancia. El
analisi que hace es descriptivo pero tambien sirve para la composicion.

clase 14 del 2 del 2020

Categoria de analisis Persepcion

No le interesa como se escribe la musica tampoco le interesa de que manera a sido registrada. Lo
que realmente le interesa es como se percibe la musica.

Leonard Meyer - . Analiza la significacion y la inhibicion del discurso en la musica (sirve para
analisar todas las musicas)

Hizo un estudio en base a cuestiones sobre psiquiatria y psicologia de la musica y el sonido basado
en las teorias de la gestal. La propuesta de este autor es que todo discurso musical debe cumplir la
ley de pregnancia o ley de la buena continuación. Hay determinados sonidos, dentro de un discurso
musical, que se aprenden de una manera directa, por lo que si se escucha una determinada elemento
musical que se expone mas de una vez nuestros sistema de persepcion lo toma como una tendencia,
de manera que, cuando se vuelve a escuchar dicho elemento nuestro mente lo reconocera. Si tal
tendencia se cumple nuetro cerebro hara una significacion de lo ya escuchado. Cuando no hay dicha
tendencia o si inhibe, se produce una emocion. Por lo tanto para lograr la pregnancia del discurso
musical se deve intercalar entre elementos que le den significacion generando tendencia y otros
elementos que generen emocion o inivicion de la tendencia.

FRANCISCO KROFLP
(se aplica a cualquier sistema de altura, musica tonal, modal, nos da dato de pequeñas estructuras no
de todo un discurso)

Se vaso en los preceptos de la corriente gestal utilizando la leyes, propone un analisis ritmico en
funcion de la percepcion analizando micro estructuras (pequeñas estructuras melodico ritmicas). De
estas se busca cuales coinciden con los prototipos asentuales (cuatro) de los cuales se detreminara si
la micro estructura es resolutiva (cuando termina en acento) o suspensiva (cuando no resuelve,
quedando en tencion).
Metodo: recortar el discurso musical en micro extructuras teniendo en cuenta las leyes de la gestal,
de estas tomo alguna y analiso su naturaleza segun los cuatro tipos de asentos que propone, dos de
primer orden, asento metrico o posicional, segun el lugar en que tenga, y asento agogico que se
ralaciona a la duracion del sonido; y dos de segundo orden, el asento dinamico (el que tiene mas
sonido es el mas asenscentua) y el asento totico (el asento esta puesto en la nota mas grave).
posterior a este se vera, segun el modelo de asento que tenga, si es suspensivi o resolutivo.

Estilo

Segun este easpecto se vincula la musica con el contexto social y cultural de donde se genero. El
estilo busca extraer caracteristicas. Tanto de la musica o musicos, relacion con la sociedad. este es
un estudio de gran porte.

Jan LaRue

Usa los metodos de analisis descriptivo, como sonido, melodia, armonia, ritmo y crecimiento
formal, este hace referencia a la interrelacion de los elementos anteriromente nombrados. por
ejemplo un determinado artista que en su obra usa tales instrumento de detreminada dinamicas o
articulaciones de lo cual se extraeran determinadas caracteristicas. La forma en que aplica el estudio
de estilo es a través de tres dimencion. Grandes: es una analisis que abarca mas ampliamente lo que
vamos a estudiar por ejemplo el estilo de cuatro musicos de montevideo de una determinada epoca
de estos estudiaremos sus obras completas. Medianas: en estas se justifican como se tomra las
muestra y se determinaran cuales seran los limites de las muestras.Pequeñas: dependiendo del
tamañao que tenga el muestreo, se eligira pequeños fragmentos o pasajes de la obra para analizar
caracteristicas que sean recurrentes, regularidades.

Leonard meyer teoria de estilo ¿siempre sirve para 2 o mas elementos de analisis?

el estilo son un conjunto de constriciones, idea con una logica determinada (ideas, conceptos,
pensamientos o cuestionamientos que se realacionan con la caracterizacion de estilo) que las
clasifica segun sirva para limitar o para relacionar entre diferentes variantes. reconoce tres grupos
de constriciones:
Leyes: constricciones que tiene que ver con el ser humano segun su capacidad de persepcion y
capacidad de memoria. hay elementos que puede persivir el humano tanto como altura, intencidad,
cantidades, etc que se pone al servio para poder generar discursos musicales. cuestiones naturales y
no culturales. tiene que ver con la constitucion biologica del ser humano.
Reglas: constricciones que delimitan y conectan desde las construcciones del ser humano
(culturales) son las que delimitan periodos, corrientes, esteticas.
Estrategias: modo en que se utiliza las reglas y las leyes el compositor para realizar la obre o un
interpretacion
utiliza la teoria gestalt, estudio de la persepcion del ser humano, analisis musicales teorias de la
historia, metodos sociales, analisis musicales (partitura o al registro fonografico)

Semiotica
estudia los procesos que generan signos. signo es una conceptualizacion que conecta un concepto
con algo que lo representa. Principiso XX y fines del siglo XIX. Generalmente son trabajos que se
llevan por varias personas especialistas de diferentes diciplinas. signo: significado (concepto que se
tiene) significante el una palabra.

Ferdinand de Saussure

proceso de semiosis: teniendo dos signos, intercambio entre el significado de uno con el significante
del otro y ahi se genera un nuevos signo. (trompeta con el sobrino, metafora) hay procesos de
semiosis que van modificando la lengua, de esta manera se desarrollan los lenguajes. estudios
denotativos: son pequeñas modificaciones de acurdo a la modificaciones de nuevos signos que se
dan en un lugar determinado (acotado). Conotativo: donde estos procesos son tan prolongados en el
tiempo generando cambios culturales en los lenguajes.

Charles Peirce

segun este autor el signo esta compuesto por tres partes, ya que este no somete la semiotica
solamente a la lengua sino que lo somete a cualquier elemento.
reprecentamen:el vocablo o la manera de reprecentar el cuerpo fisico o la cosa.
objeto: la cosa o cuerpo fisica.
interpretanre: idea o concepto que se tiene de la cosa.
de acuerdo a la relacion que hay entre el objeto y su reprecentacion, existe tres tipos de relacion
que dan tres tipos de signos diferentes.
relacion iconica: la representacion con el objeto real se asemejan mucho (señales de trancito)
relacion indicial: objeto que no se asemeja tanto al reprecentamen,
relacion simbolica: un objeto y su reprecentamen son diferentes y no tienen nada que ver (argentina
- bandera). Leib motive asociado un personajo o algo. el himno.

signo musical: musema: conectan cosas que pueden ser cosas estrictamente musicales como no.

Philip Tagg-

utiliza su metodo semiotico hermeneutica (ciensia que estudia el significado de las cosas) a partir de
la teoria de la comunicacion. Relacionando los elementos musicales (musemas) con otros aspectos.
relacionado con la teoria de la comunicacion determina losemisores (musicos), canal de difucin
(musica) receptores (auditorio). hace un estudi de cada uno y despues conecta los signos y los
conceptos de las tres instancias de la comunicacion (comparacion interobjetiva) lo estudia desde un
aspecto social y desde un aspecto musicologico y de analisis musical.