HISTORIA 4

Grecia

Simbología de la arquitectura griega.

Naturaleza, razón y hombre.

1- La naturaleza: como motivadora de la implantación y la estilización de los

elementos estructurales. Principio maderero hasta un fin pétreo. Sistema trilitico.

2- La racionalidad: reflejada en su arquitectura, tanto en su conjunto como en sus

detalles. Principio ordenador: La simetría y el eje.

3- El antropomorfismo: considera al hombre como centro y medida del universo. En

el plano arquitectónico la escala humana es la base de la arquitectura y determina la
proporción o canon de la belleza.

Simbologías en las obras arquitectónicas.

1- Templos: implantación en sitio elevado, cerca de los dioses, en un conjunto

urbano denominado Acrópolis. El orden dórico consagrado a dioses masculinos,
con proporciones ideales de un varón. El orden jónico representa la perfecta
feminidad, y el corintio tenia un carácter de la virtualidad virginal.

Acrópolis
2- Propileos: Simbolizan la separación del mundo terrenal con los dominios de los
dioses.

3- Teatros: Símbolo de la celebración del espíritu comunitario. Las obras teatrales

contribuyen significativamente a la educación eolítica.

4- Estadios: De carácter recreativo, significan la competencia y el prestigio entre

las ciudades griegas.

5- Monumentos conmemorativos: significan acontecimientos que deben ser

recordados y estar presentes en la conciencia del pueblo.
Sistema Ambiental Natural.

- El Mar.
- La Montaña.
- La Meseta.

Sistema Ambiental Cultural.

- Político.
- Social.
- Económico.
- Religioso.

La Arquitectura Griega.

La armonía derivaba de la utilización de las medidas y proporciones fundadas en la

naturaleza.
Era una arquitectura bien refinada, y dedicada a los dioses.
Había otros programas muy importantes en el sentido simbólico de abarcar a toda
la población, por ejemplo los teatros.
Los griegos lograron concretar realidades existenciales de importancia universal y
contribuyeron en forma decisiva al desarrollo de las posibilidades del simbolismo
arquitectónico.
La pintura, escultura y arquitectura estaban sujetas a reglas objetivas, análogas a
las leyes de la naturaleza y teniendo al cuerpo humano como fundamento de toda
belleza.
La pintura y la escultura responden a un “Canon”. La arquitectura responde a un
“Orden”.
Los griegos sintieron la necesidad de conquistar la seguridad mediante la
abstracción y la organización, pero también quisieron simbolizar, dentro del orden
así establecido, aquellos caracteres individuales y aquellas interacciones que
transforman la existencia en un acto vital. Con este fin se crearon los órdenes
clásicos.

Orden: Es la disposición regular y perfecta de las partes que concurren en una

composición de un conjunto considerado como bello y se hace visible mediante el
sistema constructivo
Templo: La estructura ortogonal puede interpretarse como la simbolización de la
inteligencia organizativa humana en relación con la experiencia de la superficie
horizontal de la tierra y de la fuerza de gravedad. Tomaron el aspecto humano como
un punto de partida, y representaron el dinamismo mediante la estructura trilítica. El
contenido simbólico del templo griego se concretaba principalmente mediante su
forma plástica. Eran obras escultóricas, no eran funcionales. Tenían la sala en donde
se encontraba la escultura del dios correspondiente al templo, y otra sala en
donde se guardaba el tesoro.
Vivienda urbana: era una casa introvertida, con las estancias que se abren en torno
a un patio.

Estoa: es un pórtico con columnas, cuya misión era aislar el ágora y ofrecer cobijo
contra la lluvia y el sol. En este lugar se realizaban todas las actividades cívicas de
la comunidad.
Teatro: Se desarrollo a partir de un anillo circular destinado a la representación
significativa del drama existencial.

La Polis griega: surge como resultado simbólico del nuevo ordenamiento de la vida.

La ciudad es muy importante. Practicaban la democracia directa en el ágora.

El terreno muy ondulado hace que las ciudades tengan cierta autonomía, pero la
forma en que disponían los edificios de jerarquía era parecida en cada ciudad.

La elección de diferentes organizaciones espaciales conforme a cada situación

específica demuestra que los griegos aspiraban a concretar una multitud de
significados existenciales y no unas pocas relaciones generales.

Concretaron su atención en el aspecto humano, proyectando elementos de su

propia personalidad en los objetos exteriores y simbolizando los resultados en la
personalidad de dioses antropomorfos.

La naturaleza les dio la piedra, que manejaron muy bien técnicamente. El sistema
triliítico tenía un límite de luz, y llegaron a la explotación máxima del sistema.

Las formas siempre hacen relación a la naturaleza. Su arquitectura siempre fue plana.

Superaron los defectos ópticos para llegar a un grado máximo de perfección,

como en el Partenón.
Localizaban sus espacios religiosos de acuerdo a la grandeza de la deidad: cuanto
mayor era la deidad, el lugar era más alto.

En cuanto a la magnitud de sus templos, podemos observar también que los dioses
de más jerarquía tenían templos más grandes.

Los dioses olímpicos representaban, ante todo, cualidades y caracteres humanos

arquetípicos, pero también fenómenos naturales semejantes.

Estaban convencidos de que los dioses les mandaban señales a través del oráculo.

En un observatorio, hay un simbolismo a los vientos dominantes.

La vida deportiva es muy importante, hacían competencias entre los pueblos de la

Helade.

Símbolos.

Templo: Morada de dios.

Oráculo: Lugar de comunicación de sacerdotes con dios.

Acrópolis: Espacio en donde actúan las fuerzas cósmicas.

Ágora: Símbolo del sentimiento democrático del pueblo griego. Era el sitio publico
por excelencia, en donde se congregaban regularmente para discutir de negocios y
de eolítica, y en donde se desarrollaba la vida social del ciudadano. Era el espacio
en donde se practicaba la democracia directa. Era solo para los hombres y a partir
de cierta edad.

Delfos.

Tuvo mucha significación en la Helade porque era el lugar mas alto, allí el estaba el
oráculo de Delfos. Su dios principal era Apolo (Dios de la belleza y las Bellas
Artes). La arquitectura era rustica, ya que era difícil manejar el espacio físico
debido a las distintas alturas. Era un lugar que se encontraba físicamente más cerca
de los dioses.

Los griegos honraban este lugar como centro del mundo, se encuentra
representado simbólicamente en términos arquitectónicos el drama de la existencia
humana.

Pergamo.
 Tiene un acceso importante en forma de “U” que cuenta toda la historia de la
ciudad. Había una biblioteca que competía con la de Alejandría. Tenía un papel
“Pergamino” porque no podían utilizar el papiro.

Roma.

Simbología de la Arquitectura Romana.

Sistema ambiental natural.

- El mundo romano centrado en la capital.

- Dominio de la naturaleza por caminos y acueductos.
- Los ejes de la tierra y el sol. Cardo y Decumano.
- El “Mundus”, encuentro de las fuerzas terrenales con el cosmos, y se produce en
el “Foro”. El “Mundus” simbolizaba la relación inmediata con las fuerzas terrestres
cuyos favores debía obtener el hombre.

Sistema ambiental cultural.

a. Político: - 3 Poderes: Rey / Cónsul / Emperador.

- El Senador y la asamblea.
- El tribunado y los ediles. Principio de la democracia.
- El derecho romano.
- Sentido patriótico de los ciudadanos.

b. Social: 2 clases: Patricios y plebeyos. Los esclavos.

c. Religión: dioses principales: Júpiter, Marte, Neptuno. Dioses propios: Jano y

Vesta.

d. Filosofía: El bienestar y la virtud como finalidad de la vida. Epicureismo y

Estoicismo.

Arquitectura.

- El espíritu utilitario.
- El lujo y la ostentación en lugar de arte y gracia.
- El arco romano.
- El orden clásico como decoración.
- Valorización del espacio interior.
- Integración del marco urbano.
- Adicción a las ciudades.
- Caminos como elemento fundamental.

Desarrollan la arquitectura en la ciudad. En las ciudades había edificios religiosos y

civiles. La religión no tiene el mismo sentido simbólico que en Grecia. Los templos
eran más pequeños, y no tenían carácter simbólico.
La cultura del ocio creo un simbolismo muy fuerte hacia la vida cívica, hicieron otros
programas (Termas, Circos, Etc.).
Es muy importante la justicia, el derecho romano fue administrado desde la basílica,
que fue el elemento simbólico más importante.
El sentido de los caminos es fundamental dentro del simbolismo, con el eje de la
tierra (Decumano), de Norte a Sur, y el Cardo simbolizando el cielo, de Este a
Oeste.
Construyeron con la misma magnitud en todos los rincones de su imperio. Hacían
todos los programas necesarios para la vida en sus diferentes ciudades.

Simbología de su Arquitectura.

El espacio interior cerrado y el espacio exterior a escala grandiosa son la esencia

de la arquitectura romana.

- El Poder: El gran cliente es el estado. La arquitectura es un arte para la

propaganda del gobernador con imagen de protección y estabilidad frente al
pueblo.

- La vida urbana: Arquitectura pragmática como respuesta a las necesidades de

la sociedad. Espacios que enfatizan la vida humana.

- La monumentalidad: La sociedad ve esta magnificencia como forma de festejar

el ideal romano de libertad al alcance de todos. Arquitectura de poder, la fuerza
eolítica dominada por una persona.

Simbología de los elementos arquitectónicos.

- Arco: Símbolo masculino y femenino. Con el arco construyeron acueductos,

estadios, etc. Ya que les permitía separar más los pilares.
- Circulo: Símbolo universal, totalidad, integridad, simultaneidad y perfección
original. Símbolo de lo infinito, la eternidad, de la atemporalidad sin principio ni fin.
- Columna: Eje vertical que separa y une el cielo con la tierra dividiendo y
juntando, representa también la estabilidad y principio de firmeza.
- Cúpula: Simboliza la bóveda celeste y el mundo celestial.
- Obelisco: Representa el poder generador masculino, la fuerza estabilizadora y
de regeneración.
- Acanto: simboliza la vida y veneración de las artes.

Simbología de las obras arquitectónicas.

1. Templo: Deja de ser elemento de contemplación, se combina el funcionamiento

pragmático con la escala cívica. La obra más representativa es el Panteón, es la
respuesta más refinada a la que llegaron los romanos. La cúpula simboliza al mundo
celestial, y se relaciona con el círculo, que representa lo infinito. El Panteón, el
espacio arquitectónico se convierte en símbolo significativo de la existencia del
hombre en el espacio. Los templos son utilizados por los fieles. Siempre tienen una
pared de fondo.
2. Coliseo: Se manipula la escala para transmitir la idea del poder. Volumen
imponente para contentar al pueblo. El orden clásico fue utilizado como ornamento,
no como sistema constructivo, pero respetaron lo liviano sobre lo pesado. La parte
inferior es de orden dórico, el segundo piso es jónico y el último es corintio, lo
liviano sobre lo pesado. Los ordenes no cumplían ninguna función estructural, solo
el arco era el elemento estructural.
3. Acueductos: Obra de servicio público que permite proveer agua a las ciudades.
Transmitía el agua a través de un canal abierto donde corría el agua y se distribuía
por toda la ciudad. Estaba hecho por el estado para lograr el bienestar de los
habitantes.
4. Teatros: Volumen de gran magnitud y monumentalidad de carácter utilitario.
5. Anfiteatros: Es el edificio lúdico más característico de la arquitectura romana. Es
un doble teatro de planta elíptica, rodeado por todas partes por graderías para
espectadores. El coliseo es un ejemplo de Anfiteatro. No estaban hechos en
laderas, todas las graderías estaban hechas con un sistema constructivo bien
complejo. Se encontraban dentro de las ciudades.
6. Arco de triunfo: obra de carácter conmemorativo. Hito simbólico de proezas
guerreras. Soporte de estatuaria honorífica.
7. Circos: Se practicaban deportes, todo era construido. De forma regular y muy
alargada, con graderías en sus lados mayores y un testero semicircular.
 8. Termas: tenían un sentido social, tres espacios grandes en donde existían
piletas, en ellas se producían la relación entre plebeyos. Eran muy importantes en la
arquitectura del ocio.
9. Panteón: Es el edificio que demuestra el nuevo sistema constructivo, que le
permite nuevas dimensiones. La cúpula simboliza el microcosmos. Sistema
constructivo del pilar y del arco. El arco les da la posibilidad de abarcar mayores
luces.
10. Foro: Era un lugar en donde se realizaban programas políticos, sociales,
culturales y religiosos. Se encontraba en el corazón de las ciudades, era un
espacio cívico al aire libre, delimitado por estoas y edificios públicos. Tenía una
clara definición arquitectónica y su forma era generalmente rectangular. En el
espacio cívico hay una unión en el foro, donde se confunden los edificios religiosos
con los cívicos. El foro tiene un simbolismo de poder en las ciudades romanas.
Simbolizan el poder absoluto que tenían los emperadores.
11. Columnas conmemorativas: era una forma en que un emperador podía
perpetuarse.

Pompeya.

Era una ciudad de menor escala que Roma. El foro estaba en el centro, el edificio
mas importante era la Basílica, totalmente rodeada por columnas.

Vitrubio.

Fue un teórico de la arquitectura. Escribió “Los diez libros de Arquitectura”, donde

decía en “toda arquitectura hay que tener en cuenta su solidez, su utilidad y su
belleza”. O sea, su Firmitas, Utilitas y Venustas.

- Firmitas: El problema de la estabilidad, del confort y bienestar del individuo con

respecto a la respuesta técnica.
- Utilitas: Se refiere a las funciones, a satisfacer las necesidades humanas en
todo sentido.
- Venustas: El problema de la forma, de su componente espacial y de su
envolvente volumétrica. La definición formal de la obra.

Firmitas, Utilitas y Venustas son las tres componentes de la arquitectura. Aun en

nuestros días. Cooperan de modo equivalente en la obra arquitectónica.

Las viviendas romanas.

Se desarrollaron tres tipos arquitectónicos distintos: La “Domus” o vivienda
ciudadana; la “Ínsula” o bloque de apartamentos, y la “Villa” o casa en el campo o
en los alrededores de la ciudad.
La Domus es la más característica. Solía tener uno o a veces dos pisos cerrados
hacia el exterior y volcados preferentemente hacia el interior, agrupando sus
habitaciones de forma axial y simétrica en torno a un atrio y uno o más patios
peristilos.
La parte de mayor importancia arquitectónica es el patio.
La Ínsula es una tipología domestica especulativa, constituida por varias viviendas
idénticas superpuestas, separadas entre si por pisos de maderas o bóvedas
ligeras. Su altura era potencialmente indefinida.
La Villa tiene una orientación exterior. Los exteriores suelen estar enriquecidos con
pórticos y columnatas y las habitaciones están diseñadas de cara al paisaje para
recibir el sol en invierno y la sombra en verano.
Gótico.
La religión tiñe la vida de la Edad Media, y así se desarrolla la Arquitectura de la
Catedral. El cristianismo se empieza a extender con Constantino, con el estilo
románico, que evoluciona llegando así al gótico.

Se da cuando hay un dominio muy fuerte de la iglesia en la sociedad. La fuerza

estaba dada con las catedrales.
La arquitectura es gótica cuando todos los elementos son una totalidad, y por la
época en que se construyo.
El misticismo domina a la cultura medieval.
Definiciones del Gótico.
1. Técnicos: Arte ojival, contrafuertes, haces de columnas, arbotantes.
2. Formales.
3. Espaciales.
4. Históricos: Siglos XII, XIII, XIV.
5. Significado.

Todo esta en función de la estructura: tribuna, triforium, pináculos.

Funcionalismo Constructivo.

Las bóvedas y apoyos liberan los muros de las cargas. El nuevo sistema
constructivo de arbotantes, pináculos, etc. Les permitió poner grandes vitrales que
daban color y hacían juegos de luces.
Sistema Gótico.

En general, se habla del sistema gótico. Era un sistema dinámico, en contraposición

al sistema estático clásico. Un sistema elástico, donde los elementos son
independientes unos de otros. El sistema de proporción gótico es la geometría.

Variedad de sistemas: triangulo equilátero, cuadrado, círculo y sus partes.

Formales – Espaciales.

La proporción del espacio interior, la altura, proporciones estrechas y altas.

El estilo gótico es un estilo divisorio.
El estilo clásico es un estilo aditivo.

Partición del espacio

1. Tiende a la unificación espacial.
2. Crea un vacío interior.
3. Carácter visionario.
Juego de múltiples perspectivas longitudinales, transversales, oblicuas y verticales.
Gran numero de partes reunidas y superposición de pisos internos.
Calidad grafica o lineal en la delimitación de sus partes por medio de las delgadas
columnillas.
Muros
Principio de la diafanidad. La percepción de los límites reales del espacio es
incierta.
Tamaño y Altura.
Virtualidades místicas.
Vidrieras.
Organizadas en ciclos didácticos o místicos. Ayuda a la persuasión como
representación grafica, comprensible de las enseñanzas religiosas, aun para
analfabetos.
Simbolismo Cósmico.
Catedral como imagen del mundo cristiano.
Liturgia.
Símbolos convencionales. Ilustración del pensamiento religioso.
Pensamiento místico.
Lo material / Lo Inmaterial.
Lo feo / Lo bello.
Se espiritualizaban y hallan su expresión en la in materialización del edificio.
Filosofía.
La escolástica: la totalidad; las partes.
Hallan su semejanza en la arquitectura al igual que en las “Summas teológicas” de
Santo Tomas de Aquino.
Razonamiento arquitectónico.
Principios de la dialéctica escolástica.
Catedral gótica.
Las catedrales eran el elemento dominante en las ciudades, por sus dimensiones,
eso demuestra que lo más importante para ellos era la religión. Por fuera de la
Catedral tiene una masa que aparece como dominante en la ciudad, representa un
punto de referencia, que tiene protagonismo. La Catedral la da jerarquía a una
ciudad.
La Catedral es la construcción más representativa de la sociedad y la cultura
gótica. Representa la Casa de Dios, y por esto se le cargaba de una serie de
valores semánticos.
En lo tecnológico, el arco ojival dio una mejor distribución a las cargas. Los
sistemas tecnológicos eran reflejo de intensas búsquedas tecnológicas, por
ejemplo, el dinamismo para distribuir las fuerzas. La catedral incidió en la definición
de las características de la arquitectura gótica.
El objetivo de las iglesias góticas es crear una casa de Dios que se parezca a
Jerusalén. La iglesia se construía gracias al fervor religioso de los gremios.
La catedral es un lugar no terrenal, sino celestial, virtual, fuera de la realidad, que
trata de construir un lugar fuera del ámbito de las realidades y con un concepto de
“Casa de Dios”. Esta idea no se hubiera conseguido con un sistema constructivo
tradicional. La catedral tiene un carácter inmaterial, virtual, logrado con la forma en
que se maneja la luz y la sombra, los elementos; la manera que se va a sentir el
espacio es como un no espacio. Esta especialidad se consigue a través de los
ejes, las proporciones. Se busca una desmaterialización, eliminando los elementos
externos que nos afecten, y creando un ambiente apto para las actividades
religiosas. Uno ingresa y pierde la capacidad de percibir sensaciones reales.
Las iglesias casi siempre estaban dedicadas a la Virgen Maria.
Las fachadas tienen una serie de simbolismos, en el tímpano se pueden leer todos
los aspectos de la religión, de forma escultórica; donde las personas capaces de
entender eran muy pocas. La Catedral esta organizada en forma de cruz latina. El
hombre de la Edad Media es prisionero de Dios, y será juzgado. Había esculturas
impregnadas en los muros, de entendimiento grafico, por el gran numero de
analfabetos. En estas esculturas aparecían los santos, los milagros, el infierno, etc.
también habían elementos de difícil entendimiento, para la gente de mas nivel
intelectual. Los laberintos en el suelo daban la sensación de recorrer un camino de
peregrinación, autoconocimiento y meditación. Otros piensan que los laberintos en
determinado lugar, te obligaban a mirar por algo simbólico.
Las puertas ya mostraban lo que era el interior. Este daba sensación de levantarse
y llegar a Dios, la sensación de ingravidez. Las esculturas están para explicar el
mensaje, forman parte de la catedral, que sin ellas, pierde el mensaje. Las
esculturas y el sostén son la misma piedra. A medida que evoluciona esta
arquitectura, el tallado también aumenta. En el interior, por las luces y sombras, se
pierde la constructividad. El numero “3” es muy característico.
Rosetón: Indica interiormente el haz de luz que iluminara la nave principal,
teniendo orientación este-oeste. En la mañana el sol (del este) da al rosetón.
La ubicaron se daba a través de una intervención sagrada de los distintos
elementos.
Uno de los aportes principales es el manejo de la luz para conseguir un efecto. La
luz se utiliza con un concepto simbólico, y tiene como fin desmaterializar el efecto
de las piedras. Manejan la luz a través de los diversos matices del día, y dan
sensaciones lumínicas completamente diferentes.
La persona que ingresaba sentía la sensación de un espacio no controlado, que se
pierde, que se abre. Los claristorios introducen luz, y esta luz es lechosa, o bien
una luz de colores, no es una luz normal. La luz entraba también por los rosetones.
La luz y el color organizan un espacio místico.
Se organiza la secuencia de usos (Clero, altar, etc.). Hay un esplendor que se ve
incluso en la forma en que se organizan los espacios.
La entrada simboliza la entrada a una gruta.
Las iglesias estaban precedidas por el Cristo Juzgador, que les recordaba que
después de la muerte estaba el juzgamiento, por el Cristo Pantocrátor. Su
representación as simbólica esta en la Capilla Sextina. Esa misma representación
simbólica se encuentra en las fachadas de las iglesias góticas.
Hay codificaciones muy distintas, hay unas que pueden ser entendidas por todos, y
otras que tienen una codificación mas hermética, que solo puede ser descifrada por
eruditos.
Renacimiento.
Es el renacer de la cultura greco-romana. Se recupera el clasicismo pero con un
nuevo contenido, en un nuevo contexto. El renacimiento es científico, racional,
geométrico y matemático. Todo se debe explicar racionalmente, no se contenta
con aceptar las cosas porque si. Pone a prueba inclusive los dogmas. En el
 Renacimiento domina el Humanismo, y esto va a estar presente en todos los temas
que tienen que ver con la ciudad.
Se trata de racionalizar el sentir de la gente. Se buscan formulas para definir la
belleza. Todo debe ser humanamente comprensible. La belleza es la armonía de las
partes.
Contexto económico.
Economía liberal.
- Libre juego de oferta/demanda reemplaza al sistema agrario basado en el
trueque.
- El comercio reemplaza a la economía basada en la propiedad de la tierra.
Aumento de producción.
Ahora se produce no solo para el sustento, sino también para comercializar.
Contratos laborales por salario.
Los burgueses aportan medios de producción y los obreros la fuerza laboral.
Aparece el “Lucro”.
Anteriormente, en la Edad Media, era pecado capital, y ahora se vuelve “Leit
Motiv”. El precio es igual al costo más la ganancia.
Descubrimiento de América.
Se abren nuevos mercados para la industria textil, minería, artesanía, vidrio, oro,
cerámica.
Los grandes imperios marítimos eran Venecia y Nápoles.
Contexto Religioso.
Cambio de filosofía de pensamiento.
En la Edad Media dominaba el misticismo, y ahora, en el renacimiento, domina el
Humanismo; que es una corriente intelectual dominada por la supremacía del hombre
sobre la naturaleza, y rechazo a los dogmas impuestos por la religión medieval.
Busca el desarrollo del hombre critico, pleno, seguro de sus posibilidades y
limitaciones. Más acorde con el ser italiano.
El hombre como centro del mundo, imagen y semejanza de Dios.
Hombre recupera la condición de “ser”.
Pensante, libre, responsable de sus actos.
Hombre renacentista es anticlerical.
Contra la jerarquía eclesial, no contra la iglesia. No es antirreligioso.
Debilitamiento de la iglesia.
Debido a la confirmación de la Teoría Heliocéntrica. En su desespero por recobrar
poderío económico: simonía, nepotismo, venta de indulgencias. Todo esto
desemboca en la Reforma Luterana, y se ocasiona la Contra-Reforma de la Iglesia
Católica.
Se realiza el Concilio de Trento, y comienza la labor de los jesuitas.

Contexto Político.
Oligarquías vs. Monarquías.
Cambio de mentalidad.
Inspiración en modelos: Derecho Romano, Filosofía Aristotélica.
Esto contribuyo a legitimar la autoridad del gobernante y a afianzar un estado fuerte
y organizado.
Afianzamiento del poder civil.

Decae la iglesia católica.

Éxito en el modelo basado en la centralización, organización administrativa,
burocratización, poderoso ejercito.
Inestabilidad eolítica.
Rivalidad y celo entre ciudades, que llevaban a constantes guerras.

Nuevas formas de gobierno.

Una suerte de combinación de Autocracia y Gobierno Comunal Representativo:
Signoria, ducados, republicas, reinos, estados pontificios.
Figura influyente en el pensamiento.
Nicolás Maquiavelo y su obra “El príncipe”, enuncia las cualidades de un buen
gobernante.

Arquitectura.
La zona italiana se convierte en el centro de este movimiento, ya que allí la visión
medieval no caló hondo, salvo al norte (Milán y compañía)
Los renacentistas encuentran estructuras del imperio romano en pie; no encuentran
obras góticas, sino elementos de la antigüedad, como el Templo de la Fortuna Viril,
El templo de Vesta, Etc. Estructuras centralizadas, rodeadas de columnas, y van
elaborando la posibilidad de que estas sean las formas de las iglesias ideales, pero
como todo esto era pagano, le tenían que dar un contenido y significado católico.
Buscaron un nuevo Lenguaje, que les haga saber y les recuerde que se
encontraban, como en el gótico; el renacimiento propone el saber universal,
uniforme.
El hombre renacentista imaginaba el cosmos en términos numéricos y consideraba a
la arquitectura como una ciencia matemática cuyo objetivo era hacer visible el orden
cósmico. Surgió así un nuevo interés por la perspectiva como instrumento de
descripción del espacio.
Se buscan formas geométricas puras, que concentren la armonía. Teorizan sobre las
formas. Buscan la Iglesia Ideal, de estructura centralizada.
La forma debía acompañar al concepto de unidad. Esto también se da a nivel de
volumen, no solo en plantas. Las figuras puras unían el macrocosmos de la divinidad
con el microcosmos de las personas.
El Panteón es el elemento más emblemático, que sirve de inspiración para los
renacentistas, sobretodo para representar a la iglesia.

Nada puede ponerse ni sacarse sin romper la armonía del todo, con lo cual ya no
era una forma bella. Se debía realzar la armonía y la geometría del espacio, del
todo, y para eso nada mejor que una estructura centralizada, el uso del círculo,
figura que no tiene principio ni fin.
Bramante empieza a codificar los órdenes.
El renacimiento introduce un nuevo elemento: La linterna, que nace para solucionar
el problema del momento cero de las cúpulas, y le agrega una cruz a la linterna. La
linterna con la cruz es una constante en el renacimiento.
Había una preeminencia del hombre por sobre la divinidad. Esto se da, por ejemplo,
a través de las villas, ya que hacen que estas compitan con lo religioso.

La iglesia del renacimiento.

La iglesia ideal es nueva, se crea con un fundamento filosófico y científico; con
proporciones que tienen que ver con el ser humano, todo se relaciona al hombre.
La escuela e Atenas muestra la iglesia ideal por dentro. Los pintores usan el cuadro
para mostrar la arquitectura.
El templete de Bramante representa el lugar donde fue martirizado San Pedro. Es
como si se hubiera puesto en práctica toda la teoría de Alberti, quien da una
descripción matemática de la belleza.
Las ventanas eran altas para hacer alusión a la divinidad, solo se ve el cielo al mirar
por ellas.
La relación del hombre con el ser superior se da a través de la cúpula.
A veces, recurrían a la pintura para seguir con sus ideales de que los templos
debían ser de una forma para poder comunicarse con la divinidad.
Introducen elementos a los órdenes, como la cara de San Pedro en los capiteles,
se dan ciertas libertades.

Dominio del poder civil en las ciudades.

Dominan las torres de los palacios comunales, los espacios cívicos eran los
mejores decorados: La Señoría de Florencia, de Siena, etc. La torre domina a la
conformación de la ciudad, siempre son más altas que las cúpulas de las iglesias. En
Venecia, la torre es más alta que la cruz de la Basílica de San Marcos. Todo esto
simboliza que no es la iglesia quien domina, sino que esta se encuentra al servicio
del hombre. En la ciudad de Vicenza aparecen elementos que también están
presentes en la plaza de San Marcos en Venecia. Utilizaban la torre como
afianzamiento del poder civil, la torre era más alta que todas las demás
edificaciones. Las ciudades cobran importancia por su poder civil.

La burguesía y el comercio en la arquitectura.

La nobleza esta en decadencia, y son los burgueses quienes dominan las ciudades.
Con los burgueses, aparecen las grandes casas. La burguesía esta compuesta por
ricos comerciantes.
Aparecen nuevos temas como los mercados, donde se comercia y se lucra, cosa
que antes no se podía hacer. Aparecen los temas antes innecesarios. Las ciudades
competían entre si, según el mayor poderío económico. Aparece la villa, para los
burgueses, que también tenían sus palacios dentro de las ciudades.
Reconstruyeron la arquitectura de los palacios a partir e los patios, como era
anteriormente. Aparecen los palacios, donde todo el lujo y el esplendor se
desarrollan en los interiores.

Villas de Palladio.
Palladio hace dos tipos de villas:
a) Descanso: Se encontraban cerca de las ciudades, un ejemplo es la Villa
Capra o Villa Rotonda, con interiores finamente decorados. El exterior era sencillo
y esbelto, y en el interior estaba toda la riqueza de la ornamentación.
b) Rústicas: eran villas de producción. Estaban más alejadas de las ciudades.
Las casas se encontraban en el centro, y en los laterales estaban las zonas de
producción, caballerizas, casas de sirvientes, etc. No por ser villas productivas
eran menos importantes.
Estas villas tenían la misma riqueza en ornamentación que los palacios de las
ciudades.
Estaban construidas y decoradas como para dar sensación de estar en la ciudad.
Se empiezan a preocupar por los alrededores. Utilizan elementos que antes eran
solamente religiosos, o sea, desmitifican los temas que antes eran solo para la
religión.
La ciudad ideal.
Los renacentistas también teorizaron sobre las ciudades, sobre La Ciudad ideal. La
única que se construyo fue Palmanova. Para ellos, la ciudad ideal era ordenada,
geométrica, al igual que sus obras edilicias, todo debía ser racional. No les gustaba
vivir en las ciudades medievales, de calles tortuosas y curvas y de casas
dispuestas al azar. Querían que las ciudades estén basadas en los mismos
principios e ideales que sus construcciones.
Momentos Renacentistas.
Se arman momentos renacentistas dentro de las ciudades medievales, con
columnatas (por ejemplo la de Bernini en San Pedro). Creando así como una isla en
medio del caos de la ciudad medieval, donde todo parecía estar ordenado y
dispuesto racional y geométricamente.
Hacen intervenciones en las ciudades, por la necesidad de sentirse renacentistas
en las caóticas ciudades medievales.

IL Campigdolio.
Se encuentra sobre la colina más importante de Roma. Miguel Ángel fue el
encargado de cerrar el espacio, y lo hizo con un edificio igual al del Palacio de los
Conservadores, que se encontraba enfrente. Hizo una escalera rampante para salvar
el desnivel de la colina con el resto de la ciudad. Lo importante es como recrea los
momentos históricos dentro del espacio. Da un mayor efecto escenografito al
cambiar la entrada del Palacio Senatorial (Edificio principal, que se encuentra en el
medio, entre el Museo -que hizo Miguel Ángel- y el Palacio de los Conservadores).
Aparece el orden colosal, y la sucesión de áticos triangulares y semicirculares
propios de Miguel Ángel. Recrea el imperio romano. La plaza esta levemente
abombada, con la presencia de Marco Aurelio en el centro. Se hace una alusión a
las glorias del imperio.

Barroco.
Es un arte en el cual los elementos son bien complejos (Pintura, Escultura,
Arquitectura). Se tienen una serie de componentes que se conjugan para darnos
sensaciones muy fuertes. Es una arquitectura de difícil descomposición.
 IL Gesu, Iglesia de los jesuitas, en Roma, marca el inicio del Barroco. Esta iglesia
fue proyectada por Vignola. En este templo se otorga un gran protagonismo al
espacio en el que se celebra la consagración eucarística: La grandiosa nave
longitudinal, cruzada por un brazo que no sobresale, y la inmensa cúpula están
pensadas con este fin.
El barroco pasa de Italia, y se extiende por Europa. El barroco se dio sobretodo en
Roma, por ser el lugar donde estaban los papas, y en Venecia, por ser una ciudad
muy rica. Se esparció por Alemania, Austria, España e Inglaterra.
Características:
- Búsqueda de la Complejidad.
- Ambigüedad.
- Estudiada variedad de elementos.
- Se persigue el contraste.
- Perspectivas infinitas.
- El acento se pone en la plasticidad y la profundidad espacial.
- Proyecta un sentido de misterio, creación de un impacto emocional.
- La arquitectura se va transformando en una fusión de las artes al servicio de la
propagación de una idea.
- Aumento de la escala.
- Horror al vacío.
- Se dan soluciones absolutamente distintas.
- No hay reglas, todo esta fuera del deseo de encuadrar, en algún parámetro,
todo es irracional, ambiguo.
- Nuevo misticismo compuesto por la arquitectura, la escultura, la pintura, la
música y la luz.
- El palacio y la iglesia son los programas por excelencia del barroco.
- El eje corto se convierte en el más importante.
- Nueva relación entre el espacio interior y el exterior.
- La arquitectura civil fue complementada por los grandes jardines y todos sus
elementos.
Se caracteriza por su dinámica espacial, es un juego de integración de elementos,
en el que todos los elementos se subordinan a la idea del conjunto.
El movimiento es un elemento fundamental, que hace que el edificio barroco sea
bien complejo.
Los edificios presentan interiores de recargados y coloristas decorados.
Al exterior las fachadas dejan de ser planas, articulándose con curvas y nichos, que
determinan sombras y movimiento, se integran en la trama urbana con la función de
atraer la atención hacia el edificio. Las fachadas no son proyectadas como
elementos aislados, sino como parte de un entorno, y se utilizan para realzar las
perspectivas de las calles, como camuflaje de otros edificios, etc. Se entienden
como un elemento determinante en el escenario urbano.
La arquitectura civil barroca cambia, tiene una terminación cada vez más compleja,
con fachadas curvas. La rigidez es transgredida por una serie de modificaciones.
La arquitectura del barroco es una arquitectura de mucha fuerza, donde se acentúa
el acceso. Hay elementos simbólicos que pretendían que se aprecie el edificio
desde puntos muy distantes. Ubicaban espejos de agua delante de los edificios.
Los palacios deben ser símbolos de las monarquías absolutas triunfantes en este
siglo. La villa es la primera manifestación del deseo de la nobleza y alta burguesía,
de huir de la ciudad y vivir en el campo, pero no como campesinos o nobles
terratenientes, sino como refinada gente de ciudad. La fuerza eolítica se ve
reflejada en los palacios, el barroco tuvo un simbolismo de poder. Se construyeron
palacios fuera de las ciudades para tener espacios y perspectivas infinitas.
El teatro tiene gran importancia. La escalera tiene un simbolismo imperial. La
escalera imperial es el motivo principal de la parte constructiva de los teatros
barrocos.
Las cortes que adoptaron el sistema construyeron nuevos edificios en las afueras
de las ciudades, para obtener perspectivas infinitas, fuentes de agua y tener todo
el espacio que en las ciudades no podían.
El barroco sirvió para deslumbrar a los fieles, para que vean como vivía la realeza.
En los interiores, la decoración llenaba todos los espacios. El dorado y los espejos
(que multiplicaban los espacios) eran elementos fundamentales en la decoración. El
dorado, como elemento característico, reflejaba el poder.
Se hicieron pabellones con la única función de contemplación, parques, etc.
En la arquitectura civil también hay ese horror al vacío, con un excesivo gusto por la
decoración, presencia de la escultura en todos los detalles. Lo que se busca es
impresionar al espectador, es un periodo romántico, dionisiaco.
En la ciudad barroca los espacios urbanos son enormes, hay perspectiva infinita y
edificios con características de palacetes. La Iglesia ocupa un espacio preferencial.

La fuente de Trevi.
El agua y la escultura son componentes principales. Su fuerza esta dada por la
estenografía: caballos marinos, dios Neptuno, etc.
Gian Lorenzo Bernini.
 Es quien introduce el ovalo, que luego se convierte en el elemento preferido del
Barroco.
Hace la plaza de San Pedro, dividiéndola en dos espacio; la porción inmediatamente
adyacente a la fachada tiene una forma trapezoidal, y la mas alejada es ovalada,
todo esto esta rodeado por un cerramiento virtual, con cuatro hileras de
gigantescas columnas dóricas. Las columnatas perimetrales representaban los
brazos maternales de la iglesia. El obelisco desempeña una función importante como
nodo donde todas las direcciones se unen y se conectan con el eje longitudinal
que conduce a la iglesia.
El plan de Sixto V.
La Roma barroca estaba sobretodo en la parte urbana. Sixto V realizo un plan para
hacer un sistema de peregrinación, y marcar los principales puntos de la ciudad.
Las transformaciones urbanas se traducen en dos sentidos: la transformación
puntual sobre el tejido urbano, y una transformación que se puede denominar
“ornamental”, ya que consiste en el embellecimiento de la ciudad mediante fuentes,
arquitecturas efímeras, perspectivas, paisajes, etc.
Se realizan nuevas avenidas, en el intento de unir todos los puntos devocionales de
Roma.
Se crearon lugares de encuentro que sirvan como relajo del peregrino, como
grandes plazas, o simples lugares de encuentro en la unión de las dos vías.
Le da un nuevo acceso a la ciudad. Arma el primer plan urbano barroco. Hace una
serie de programas que ayudan al bienestar de los ciudadanos. Construyo una serie
de espacios que posibilitaron la industria lanera.
En su recorrido, simbolizo los puntos focales con un obelisco. La iglesia de Santa
Maria la mayor, por estar dedicada a una mujer, en vez de tener el obelisco
enfrente, tiene una gran columna con una escultura de Santa Maria en la parte mas
alta.
Las iglesias en Italia.
- Las primeras iglesias de roma, después de IL Gesu, son completamente
diferentes a las del Renacimiento. Las fachadas dejan de ser estáticas, tienen una
ondulación y la puerta avanza, como para atraer de nuevo a los fieles, invita a
acceder a las personas. La iglesia trababa de recuperar a los fieles, y lo logra
gracias a la fascinación. Apela a la parte emocional del ser humano.
- En el interior de las iglesias sigue habiendo un eje elíptico, que parte de los
círculos y triángulos. Se descompone la geometría pura. Hay que tener en cuenta
que en el barroco lo constructivo y lo decorativo se funden, así como también lo
simbólico. Las columnas, elementos constructivos, se hacen decorativas hasta
llegar al extremo de la columna salomónica, y son también el símbolo de la solidez y
elevación de la iglesia católica. Se emplean todo tipo de cubiertas, pero el
elemento distintivo es la cúpula, que cubre e ilumina. Su vertiente simbólica es
 también importante: se eleva hacia los cielos. Las fachadas son importantísimas en
el barroco, puesto que este estilo busca integrar el edificio en el conjunto urbano.
Por esta razón, a menudo la fachada no guarda relación con el interior sino que
responde al proyecto urbanístico o exterior. La fachada debe llamar la atención de
los fieles. La entrada se sitúa en el centro de la fachada y es monumental; esta
cubierta por un frontón u otro elemento decorativo; decorada con columnas,
nichos, mensuras, etc. Las fachadas son en muchas ocasiones, curvas (Cóncavas,
convexas) y su perfil crea un entramado de luces y sombras que refuerza el
protagonismo de la pantalla.
- San Carlos de las Cuatro Fuentes: Es una obra de Borromini. Su composición
esta basada en el modulo de un triangulo equilátero simbólico. En el patio interior
se combinan entablamentos curvos y rectilíneos. Cambia la forma de los patios
interiores con esquinas chanfleadas.
- San Andrés del Quirinal: La elipse esta en el otro sentido al acostumbrado.
Aparecen fachadas mucho más complejas. El ático tiene un entablamento
semicircular. Esta diseñada con la base de 6 triángulos equiláteros. Tiene un
complejo diseño geométrico en la cúpula.
- Santi Vicenzo ed Anastasio: Hay una superposición de fachadas. Tiene tres
columnas que se traducen en la parte superior. No hay un solo paño de pared que
carezca de decoración.
- San Marcelo: La iglesia se curva. Aparecen una serie de elementos extraños a
la Arquitectura. La linterna se complejiza, con el sistema salomónico.
- Santa Maria de la Salud: Es una iglesia centralizada, pero con una complejidad
enorme en la decoración. La escala y la monumentalidad son elementos
fundamentales en la arquitectura barroca. Aparecen volutas, Ángeles, corintios
mezclados con jónicos, etc.
Austria.
Se hicieron muchos palacios, se trasladaron las cortes a las afueras de las
ciudades, para tener más espacio y poder ser más grandes. En Viena esta la Iglesia
de San Pedro, que tiene dos grandes torres. Se Hacen nuevos programas, como la
Escuela de Equitación Española, en Viena.
Inglaterra.
Todo se contuvo gracias al Parlamento, ya que el sistema político no les permitió
construir obras tan grandes como las de Francia y Austria.
Bélgica.
Todas las nuevas construcciones tenían un tamaño gigante. En Bruselas usaban
órdenes monumentales, que abarcaban diferentes niveles, con áticos triangulares
muy complejos. Algunas obras son: el Palacio de Justicia de Bruselas, el Palacio
Real de Bruselas.
 Francia.
Mientras que en Italia la arquitectura religiosa sigue manteniendo el liderazgo, en
Francia, aun sin abandonar la construcción de templos. La arquitectura barroca dará
sus mejores frutos en la arquitectura civil, especialmente le palatina.
Son características del gusto barroco francés el mantener en las fachadas la
concepción y líneas clásicas y construir interiores sinuosos, llenos de espejos,
techos decorados, etc.
- Versalles: Se traslado la corte de Luís XIV, construyeron todo dentro del
palacio, habían espacios infinitos fortalecidos y afianzados por estatuas. Había una
serie de programas que complementaban la vida en el Palacio. En la Galería de los
espejos se puede observar la importancia de los espacios infinitos. El centro de
todo era el aposento del Rey, por donde pasaba el eje principal del Palacio. El
palacio ocupa el centro mismo del terreno y sus largas alas dividen la superficie en
dos mitades: los jardines de un lado y la ciudad del otro. Esta se estructura
mediante tres avenidas principales que parten del centro; las calles secundarias y
las plazas están proyectadas según una retícula ortogonal. El trazado de los
jardines se basa en un sistema de recorridos radiales, de modo que ambas partes
se caracterizan por perspectivas infinitas que tienen como centro el Palacio. La
topografía natural ha sido transformada en una serie de terrazas planas y de
grandes espejos de agua que reflejan el espacio. Versalles es un autentico símbolo
del sistema de poder absoluto.
- Arquitectura Civil Francesa: un ejemplo de ella es la Plaza de los Bosques en
Paris.
Alemania.
También absorbió el Barroco, sobretodo al sur, en la zona de Baviera. Manejaban
las perspectivas infinitas. Sus pilares eran absolutamente libres, ya que en Alemania
no estaban atados a los órdenes clásicos. Se utiliza el orden gigante, los talantes
y las columnas salomónicas. Los jardines eran mucho más naturales. Se usaba mucho
la policroma y los efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos.
Los palacios adquieren grandes proporciones.
- La Catedral de Berlín: Es la catedral luterana, y por lo tanto no tiene el
esplendor de las iglesias cristianas.
- Los Palacios: Utilizan mucho el dorado, desaparece el orden y utilizan figuras
humanas gigantescas en pilastras que se agrandan para arriba.
- El Pabellón de Té: Se daban licencias de reminiscencias chinas, con mucha
utilización del dorado.
- Iglesia de la Consolación: Tiene una fachada ondulada, esculturas mezcladas con
la arquitectura. Utilizan la elipse. Hay una gran complejidad en el orden.
- Ciudad Barroca: todo el sistema fue planeado desde cero. La escala es
enorme, se curvan las paredes de los palacios y los espacios. Se refuerzan las
esquinas, se marca el eje central.
- Iglesia de los 14 Sabios: Se construyo en la época del esplendor barroco.
Cada espacio esta compuesto por figuras geométricas distintas. Tiene espacios
muy decorados, perspectivas infinitas; el horror al vacío esta dado muy claramente.
Hay una absoluta libertad en el diseño.
- La iglesia de Claustro: Simboliza la afirmación del catolicismo en Alemania. Se
construyo en el final del barroco.
España.
La arquitectura barroca española es destacada por su originalidad en muchos
aspectos. Mientras que no se alternan las formas constructivas de siglos
precedentes, la decoración se hace mas profusa que en cualquier otra zona de
Europa.

Neoclasicismo.
Se desarrollo a mediados del siglo XVIII y duro hasta principios del siglo XIX. Se
trata de recuperar el sistema clásico. Ante tanta fantasía, los arquitectos quieren
volver a las bases del estilo clásico, que es griego.
Cambia el discurso que esta por detrás del proceso de la elaboración de la
arquitectura. Quisieron redefinir el valor de los elementos, ya que decían que en el
Renacimiento se había inventado un nuevo concepto, y ellos querían encontrarle al
sistema sus verdaderos valores.
Hay una apropiación del sistema constructivo clásico en su más pura expresión.
La arquitectura neoclásica desecha la ornamentación rococó y se inspira en los
artes griego, etrusco, romano e incluso egipcio. Desaparece progresivamente la
arquitectura religiosa y se construyen edificios públicos con finalidad civil:
Bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc.
Se centraron en Grecia, ya que al llegar a Roma el sistema ya estaba alterado, y allí
fue solamente un sistema decorativo. La escala también se modifico en Roma, para
representar el poder del imperio.
Querían que el sistema vuelva a ser estructural, y buscaban una arquitectura que les
represente como tal a un país.
Nacen Movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresión del ornato en los edificios.
 Se instituyen con más fuerza las escuelas de arquitectura, como la Escuela
Racionalista Francesa y los Empiristas Ingleses.
Este sistema clásico reelaborado se basa en la estructuración plástica de formas
analíticas claras y racionalmente constructivas. Es por lo tanto, un clasicismo
robusto, contundente y poco delicado; estructurado más que en volúmenes, en
planos netos y recortados; con paramentos simples al exterior que encubren
espacios arquitectónicos más complejos.
Los edificios son para uso público, de la administración del Estado, y del ocio de la
burguesía. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental
que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la
sociedad civil.
Se vuelve a presentar todo con columnas conmemorativas. Utilizan por ejemplo,
propileos como entradas con un sentido urbano.
En Europa se dan muchos “Revivals” de los diferentes estilos. Se habla de revival
porque se construye a imitación de las antiguas arquitecturas egipcia, india, china,
romántica o gótica. Pero no siempre de manera unitaria, sino que se toman
elementos de una y otra añadiéndolos a edificios que poco tienen que ver con los
modelos antiguos.
Llega un momento en que se pierde de a poco la capacidad de transmitir las ideas
pudiendo el hierro ser un material que podía dar mejores respuestas a
determinados programas nuevos, y así se fue dejando de lado el sistema clásico
para decorar y tapar las estructuras de hierro. En la Torre Eiffel vemos como ya
aparece la obra limpia, sin ningún elemento del sistema.
Inglaterra.
- El Jardín Ingles: Incorpora a la naturaleza, fueron construyendo un paisaje
totalmente elaborado, pero a través del recorrido se pueden encontrar elementos
de la naturaleza. La alta burguesía inglesa de la época empezó a desarrollar un
enfoque completamente diferente en la planificación de los terrenos que rodeaban
sus residencias campestres. En lugar de imponer un dibujo geométrico arbitrario a
los parterres, preferían exagerar los accidentes naturales del terreno, representar
o reconducir arroyos para crear lagos irregulares, y organizar grupos de árboles en
vista a obtener perspectivas asimétricas del paisaje. El resultado de sus esfuerzos
no es otro que la creación del llamado “Jardín Ingles” y de la nueva estética del
“Pintoresquismo”; en los que se priman la irregularidad, la aspereza, la asimetría y
la sorpresa derivada de la aparición de vistas inesperadas, a naturales, tan
artificialmente conseguidos, se disponían cuidadosamente representaciones de
edificios históricos o exóticos, con los que se pretendía inducir a la reflexión.
Construyeron evocaciones históricas de carácter romántico. Están lejos del
geometrismo del jardín francés. Encontramos estructuras clásicas en un paisaje
completamente estructurado. Armaban un circuito bien planificado dentro del
espacio natural (manejado de un modo como para que no parezca planificado)
 Manejaban mucho los espejos de agua. Utilizaban el paisaje a modo de espacio
natural. Con el juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz se busca
suscitar sensaciones en el espectador.
- Usaban la historia de una manera anecdótica, para tener unas ruinas que ellos
no tenían, creaban escenarios evocativos.
- Se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en
el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o
medievales.
- El Parlamento de Londres tiene una decoración exterior neogótica. John Ruskin,
teórico ingles, defiende una síntesis entre la belleza antigua, para el encarnada en
el gótico, y la tecnología del momento: las estructuras deben ser modernas; la
decoración, gótica.
Francia.
- Buscaban la verdad en el sistema. No importaba la evocación, lo importante era
la razón. Los franceses adoptaron el sistema, pero evocan la realidad histórica de
ese momento.
- El neoclasicismo francés opto por construir los modelos literalmente como
aparecían en la antigüedad. En el renacimiento no hacían esto, ya que decían que
eso se había construido y tenía un significado en esa época.
- Napoleón volvió a construir en Paris elementos como el arco de triunfo.
Incorporaba, el valor del antiguo emperador, se creía continuador de esa gloria de
la antigüedad. Todo se vuelve a leer como es anteriormente, no cambian los
significados, no se le da nuevos valores simbólicos a las obras (Como Alberti y
Palladio). La ciudad es recompuesta, se construye un escenario acorde al
pensamiento de la época.
- Existe un periodo en el que el neoclasicismo sale de su pureza propia y se
convierte en un eclecticismo; como en la Opera de Garnier, donde este le dedico
la obra a Napoleón, con el estilo “Napoleónico”. Garnier conjuga elementos
arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo fantasioso y lo opulento del
gusto burgués y el medievalismo.
Alemania.
Schinkel reelabora otros momentos históricos de Alemania.
- Iglesia neogótica en Berlín: Con todos los elementos característicos, pero no
con la estructuración del gótico. Se refleja el lenguaje de las bóvedas de crucería,
se tratan los vitrales de manera diferente, pero todo nos recrea a la arquitectura
gótica.
- Escuela de música: Nos recrea al renacimiento, maneja el lenguaje del
Renacimiento, pero reelaborándolo.
- Iglesia Francesa en Berlín: maneja el lenguaje neoclásico de una manera muda;
quería recuperar el clasicismo en su mayor pureza.
- Langhans utiliza los propileos como elementos de separación en un limite de la
ciudad de Berlín, Puerta de Branden burgo.
Bélgica.
- La plaza de Bruselas tiene alrededor una serie de edificios neoclásicos, y algo
de neogótico también. Es una muestra de la grandeza y la riqueza de los gremios.
- En los países nórdicos ponían terminaciones regionalistas.
Rusia.
- Se maneja un lenguaje clásico adaptado por los rusos, como en la Iglesia de
San Isaac de Moscú.
Estados Unidos.
- Un ejemplo de neoclásico en Estados Unidos es la Bolsa de Valores.

Argentina.
- La facultad de Derecho de Buenos Aires es de estilo dórico, que simboliza la
firmeza y la fortaleza, evocando también al legado de los romanos (el Derecho
Romano).

Suecia.
- En la Biblioteca de Estocolmo hay un proceso de reelaboración del lenguaje. El
cilindro representa el espacio central.
Arquitectura de los Visionarios
Se la llama también Arquitectura Parlante. Se desarrolla en el siglo XVIII, Boullée y
Ledoux, arquitectos franceses, defienden y proponen diversas propuestas de
ciudades ideales y de formas ideales. Todo se basa en las formas puras y los
volúmenes puros: el cubo, la esfera, el cono, el cilindro, etc., esto se convierten
en bases y esencia de la arquitectura.
No rechazaron al sistema clásico, pero fueron mucho más allá con las formas y los
significados. Se dio mas que nada en Francia. Usaron sólidos platónicos para
componer programas arquitectónicos. La mayoría son proyectos utópicos por la
escala que tienen. Es una escala totalmente majestuosa e irreal. Las obras se
despojan al máximo de sus elementos decorativos. No usaban códigos que pueda
entender toda la población. Existen mas proyectos utópicos que construidos.
 Creaban una arquitectura de Formas geométricas puras para expresar la función
interior.
Proponían una revolución arquitectónica.

Proyectos de Ledoux.
- Las barrieres de Paris: uno de sus pocos proyectos construidos.
- Casa para un guarda fluvial.
- Salinas Reales.

Proyectos de Boullée.
- Cenotafio para Isaac Newton: quiere demostrar el simbolismo que existe entre
la esfera celeste y el mundo.
- Palacetes particulares en Paris.
- Varios monumentos funerarios.