6-oct-2020 (1ª clase)

INTRODUCCIÓN AL BARROCO
Periodo música Barroca, desde 1.600 al 1750.

El término barroco significa algo “despectivo”. Viene de la expresión

portuguesa “Perlas barruecas”, que son perlas mal hechas, desiguales y que
no eran utilizadas para la joyería.

Otro origen del término está en el pintor Federico

Barocci (o Baroccio). Era mun pintor muy realista,
alejado de la pintura renacentista.

Su pintura “Madonna del Popolo” se muestra la escena de la virgen con

el niño de una manera muy realista. A los seguidores de este pintor de
les llamó “Barrocos”.

El barrolo busca impresionar al espectador. Lo vemos en la mayor obra

sacra barroda, La Missa Salisburgensis à 53 vocces. Esta obra del
compositor Bilber se compuso para celabrar el 500 aniversario de la
contrucción de la catedral de Salzburgo. Es una obra granciosa y
ampulosa, que impresiona al oyente.

Todo esto nos lleva a concluir que lo que busca el compositor barroco es MOVER LOS AFECTOS, es
decir EMOCIONAR.

Para conseguir emocionar hay que cambiar el discurso del Renacimiento. La música renacentista
está basada en textura polifónica homogenea. Esta textura no sirve para mover los afectos, por lo
tanto, aparece una nueva textura o NUEVO ESTILO que consiete en:

1. Monodía. Voz principal, melodia. (se llama Monodía)

2. Relleno. Acordes de relleno
3. Bajo continuo. Sustento ármónico

Esta nueva textura o estilo es lo que se conoce como música Barroca.

Uno de los ejemplos de partituras vistas en clase es esta tartitura de 1602, que está incluida en la
publicación “La nueva música”. Es decir, sobre el 1.600 ya se era consciente de que estaban
haciendo una música diferencte. En esta pieza que es una Romanesca, se observa que el bajo se
repite cada 2 versos. La melodía se adorna para reforzar la emotividad, como se ha comentado
antes, para MOVER LOS AFECTOS.
El estilo CONCERTATO.

En el Renacimiento la música se pensaba para ser interpretada por voces, o para grupos de
instrumentos homogéneos. En el Barroco se hace todo lo contrario, unir instrumentos de timbres
heterogéneos y combinarlos. Esto es el estilo concertante.

Esto llevó a que los instrumentos que un eran capaces de mezclarse, que no empastaran bien,
fueran desapareciendo. Los instrumentos que mejor se combinaban eran los de la familia de los
violines.

Un ejemplo del estilo concertato es el ejemplo de clase, “Las siete palabras de cristo en la cruz”.
Vemos que se combinan voces e instrumentos en igualdad de condiciones. Un compositor
renacentista hubiera hecho la obra para 5 voces o 5 instrumentos, pero nunca los hubiera
mezclado.

En la escucha de la obra se
observan varios acordes
de tercera de picardía. Se
refiere al uso de un acorde
mayor de tónica al final de
una sección musical que
está en una tonalidad
menor. Este recurso lo
utilizaban los
compositores de la época
debido a que el acorde
menor sonaba muy
desafinado, debido a los
sistemas de afinación,
entonces en los finales intentaban evitarlo, utilizando el acorde mayor correspondiente. Con la
llegada del sistema temperado este problema desapareció.

Este nuevo se estilo (Barroco) empezó a desarrollarse en Italia sobre el año 1.580, fue
extendiéndose por toda Europa, poco a poco:

- Hacía el 1.600, el 70% era estilo renacentista y el 30% nuevo estilo (Barroco)
- Hacía el 1.620, el reparto era al 50%
- Hacía el 1.640, el 30% era estilo renacentista y el 70% nuevo estilo (Barroco)

Controversia entre Claudio Monteverdi y Artusi (compositor y teórico). Artusi critica las licencias en
el tratamiento de las disonancias y la mezcla de varios modos en la música de Monteverdi.
Finalmente, sus comentarios se convierten en una crítica general al nuevo estilo que se empezó a
denominar como Seconda pratica, o l’Stile moderno.

Hasta ese momento la música era más importante que las palabras, se utilizaba para enlazar
acordes. En el nuevo estilo las palabras son las dueñas y la música está al servicio del texto. Por eso
aparecen las disonancias, para enfatizar las palabras importantes.

La música de Monteverdi y Bach, tienen aparentemente muchas diferencias, pero hay dos
características comunes a toda la música barroca:
 - El Bajo continuo. Se dice que el barroco empieza con el Bajo continuo y termina con él. Con
la aparición del sistema temperado, ya no era tan necesario este recurso. La mejor
afinación de los instrumentos hacía innecesaria esta base de sustentación armónica.
- La monodía.

13-oct-2020 (2ª clase)

Los estilos Renacentista y Barroco se caracterizan con esto:

Barroco: 2 practicas significa: estilo antiguo y estilo moderno, que conviven durante mucho tiempo,
el estilo moderno es el de la Monodía y el Bajo continuo.

Los 3 estilos de barroco son: Teatral, Eclesiástico e Instrumental.

La polaridad de las voces en el barroco con: La Monodía y el Bajo continuo.

En el Renacimiento prácticamente no hay alteraciones. El Barroco está lleno de alteraciones,

cromatismo, para conseguir el objetivo de “mover los afectos”.

En el Barroco se abandonan los 8 modos de la Edad media y nos quedamos solo con dos, modo
mayor y menor.

En el Barroco los acordes ya son entidades independientes y se establecen las progresiones de

acordes.
 2.- PERIODOS DEL BARROCO.

Clasificación para toda Europa:

 Barroco Temprano (1.600 -> 1.650)

 Barroco Medio (1.650 -> 1.700)
 Barroco Tardío (1.700 -> 1.750)

En Italia todo empezó unos 20 años antes, por lo tanto, en Italia se habla de:

 Barroco Temprano (1.580 -> 1.630)

 Barroco Medio (1.630 -> 1.680)
 Barroco Tardío (1.680 -> 1.730)

2.1.- Barroco Temprano o Primer Barroco.

 Oposición al contrapunto
 Se empieza a diferenciar el lenguaje vocal e instrumental
 Se produce el nacimiento de la Ópera.
 Se introducen las piezas de tipo Sonata, por ejemplo par violín y Bajo Continuo.
 Autores importantes:
- Monteverdi
- Schutz. Es el autor que fue enviado a Italia para aprender este nuevo estilo, y
regreso unos años depués para desarrollarlo en Alemania.
- Frescobaldi. (IMPORTANTE). Organista que trabajomen Roma. Fue el principal
teclista del primer Barroco. Es el primer gran compositor para teclado de Barroco.
Es Católico
- Scheidt. Equivalente a Fescobaldi, pero en Protestante.

2.2.- Barroco Medio

 Desarrollo de la Ópera.
 Resurgimiento del contrapunto
 Se establecen ya definitivamente los 2 modos: mayor y menor.
 Aparece la Cantata Profana
 Aparece la Suite como nueva forma musical:
- Suite para teclado (Frolenger)
- Suite para grupo orquestal (Lully)
 Autores importantes:
- Purcell (Barroco Inglés)
- Lully (Barroco Francés)
- Cavalli
- Frolenger. Austriaco Católico. Es el creador de ls estuctura de Suite Barroca.
- Buxtehude. Principal músico de norte de Alemania. Bach viajó y estuvo 3 meses con
él para aprender.
2.2.- Barroco Tardío

 Tonamidad plenamente establecida

 Contrapunto total, por ejemplo las fugas de Bach
 Formas de mayores dimensiones. Esto era posible debido al establecimiento de la
tonalidad.
 Se establecen 3 formas instrumentales importantes:
- la Fuga
- la Sonata
- el Concerto
 Aparece la Cantata Sacra Protestante
 La opera se divide en:
- Ópera Buffa
- Ópera serie (como históroas de héroes, mitología, etc.)
 Compositores
- Bach
- Vicaldi
- Handel
- Marcello
- Teleman (el compositor con mayor nº de obras compuestas, 17.000).
- A. Scarlati (Padre de Doménico Scarlati), el hijo ya es clásico.
- Rameau. Gran compositor, además de teórico que consolido el sistema tonal con su
tratado en el año 1722-23. Tenía muy mal carácter. En el lecho de muerte, cuando
el cura fue a darle la extremaunción, le criticó por cantar tan mal.
- Couperin
- A. Corelli

Reflexción sobre el hecho de que el redescubrimiento del Barroco, a comienzos de S.XX, sobre todo
de los autores más conocidos como Bach, Vivaldi o Handel, hizo que se confundiera el Barroco
únicamente conel Barroco Tardío. Ver reflexión en la P.33 del libro de Manfred F. Bukofer.
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