MANUAL DE BOLSILLO

Para directores de coro

MAYO DE 2020
 TIPOS PARA FORMAR COROS DE NIÑOS.

Que se necesita saber y tener para formar un coro; director, niños, canciones
que les gusten a ellos, diapasón para tener la nota inicial.

Luego el ensayo para saber cuándo cantar mediante su gesto y cómo cantar
mediante su ejemplo y su pedagogía vocal, luego se comunica con ellos a
través del canto coral. A continuación veremos los elementos y pasos a
seguir para tener un coro de niños con excelencia.

1. INTERPRETACIÓN: es muy importante saber todo sobre la obra coral,

fraseo, articulación, cuando respirar y con todos esos elementos transformar
un libreto en un drama.
Con base al fraseo, articulación, dinámica, tempo y dicción
Fraseo; busca unir elementos rítmicos y melódicos para que estos sean
claramente percibidos como también cuando respirar.
Articulación; busca separar elementos rítmicos y melódicos dentro de la
frase para que sean percibibles, se hace mediante notas cortas, largas y
acentos.

Dinámica; es el aspecto de la música que tiene que ver con las gradaciones
de volumen, forte; fuerte, piano; suave.

Tempo (Velocidad); se le denomina con sus términos en italiano; allegro,

andante, largo, adagio, largheto, etc.

Dicción: es el sonar de vocales y consonantes para que el texto sea

claramente percibido por el oyente.
7. LA AFINACIÓN: El niño que no afina, o los niños que no afinan, no pueden
hacer nada de lo que se ha indicado, debemos afinar poco a poco a los niños
que tienen este problema.
Como afinar a los niños que no afinan. Selecciona una canción de acuerdo a
las edades del grupo a trabajar, luego se organizan a los niños por edades, de
12 años juntos, niños aparte y niñas aparte y así lograr escuchar quienes
afinan y quiénes no. También es importante ordenarlos por estatura por la
visibilidad, el contacto visual del público y los coristas.
Ubicar a los niños en la fila delantera o a los extremos para que se les pueda
pedir que escuchen y luego se unan al grupo, para que al escuchar poco a
poco su oído pueda percibir las frecuencias y familiarizarse con los sonidos y
poco a poco buscar la afinación.
2. MARCACIÓN (DIRECCIÓN): Es el manejo claro y coordinado de una serie
de movimientos, consta de la marcación apoyada por una serie de gestos que
hace la mano izquierda, le indica al grupo el pulso, cuando cantar, tiene 3
componentes claves; caída, ictus y rebote.
Para tener una buena comunicación con el coro, los integrantes deben tener
una perfecta vista del director, al frente para que todos puedan ver sus
movimientos. Entre menos movimientos se realice al dirigir será mejor, tanto
para el director como para la comprensión de los coristas.
Los movimientos deben estar de acuerdo al carácter de cada una de las obras
que se interpreten.
3. EL GESTO: Es el movimiento de las manos para expresar algo, incluye los
movimientos de la mano izquierda, la postura corporal, la cual debe ser la
misma que deben tener los coristas, como también la importancia que tiene
nuestra mirada lo que connotamos con nuestros ojos.
Los movimientos de las manos son elementales, la mano derecha dirige, la
mano izquierda invita, las dos manos pueden moverse al mismo tiempo, para
indicar más cuerpo en las voces de los cantantes, como también indicando el
gesto amplio con las palmas curvadas indica al coro que debe sostener la
nota.
Como también cuando la mano izquierda está quieta, sin movimiento indica
que las notas deben ser ligadas.
Cuando levantamos el índice, quiere decir que deben subirle volumen a la
voz los coristas.
4. EL ENSAYO Es un espacio para convertir la partitura en música, es un
espacio en el que el director les dice que quiere hacer y que deben hacer
para lograr el objetivo del ensayo de cada obra, todo debe ser planeado a la
perfección y los integrantes deben disfrutar el ensayo teniendo todos los
elementos de cada obra y cada directriz proporcionada con anterioridad por
el director.
El ensayo es fundamental, la organización, las alturas tonales y humanas al
momento de colocarse en el escenario para escuchar el timbre, la afinación y
colocar las mismos timbres juntos antes de comenzar con el ensayo
primordialmente.
Antes del ensayo es importante realizare ejercicios preparatorios para
interactuar en cada obra a interpretar y aparte para estar despiertos, atentos
y concentrados con lo que se está haciendo en el coro.
Ejercicios que comprendan dicción, postura, respiración, posición recta al
momento de sentarse, no deben colocar la partitura a la altura de la cara, es
a la altura de los hombros para que no pierdan visibilidad, contacto visual con
el público.
Al momento de ejercitar y conectar la respiración con el fraseo podemos
cantar una canción y los niños imitan los movimientos del director para ir
conectando la respiración con los movimientos y la interpretación en
resumen al momento de interpretar las obras corales.
Hay que preparar también a los niños para que cuiden sus cuerdas vocales,
no forzar de más y trabajar la voz de pecho para eso. Ejercicios que
identifiquen las alturas de cada nota que interpretan con base a movimientos
corporales que permitan diferenciar la duración de las notas musicales
también.
Como también tratar de no cerrar o abrir la boca aunque cambien de vocal,
esto es, buscar una buena postura, la vocal U es una buena postura para
mantenerla en otras vocales, se da para poder hacerlo con otras vocales.
5. CONCIERTO: Todo lo anterior, el análisis, marcación y el ensayo debe
reflejarse en el concierto, con el público, los padres de familia, profesores,
directores, etc. Ahí se debe demostrar el disfrute de la obra durante la
presentación
El orden es muy importante, el silencio también, hasta que el director salga,
el director debe darles la nota antes de comenzar a cantar para estar todos
en la misma tonalidad, al momento de terminar deben esperar a que el
público aplauda, al final de todo el concierto los alumnos deben mostrar un
gesto de agradecimiento, venia.
6. PEDAGOGÍA CORAL: el director es un maestro debe saber que cantar con
su coro, que repertorio escoger, como enseñarlo y a qué coro debe
enseñarlo, debe saber quien soy yo, quienes son ustedes, que estamos
haciendo, y donde estamos.
El maestro debe dar la idea general, pero con muy buena pedagogía; dando a
conocer los gestos, la postura corporal y visual para que los coristas lo hagan
igual que él, ellos son de imitar y eso es importante y delicado al momento
de dirigir coros.
Para lograr el aprendizaje de las obras es importante cantar las obras y hacer
que los coristas repitan por párrafos luego que el director la interpreta y así
poco a poco logra aprender cada pasaje y cada obra coral.
Si se encuentra un problema de afinación, cuadratura o cualquier otro
aspecto es importante repetir y repetir hasta que se logre saltar ese
obstáculo y eso se logra demostrándolo con pulcritud, con el ejemplo, tanto
en afinación, cuadratura, postura y todos los detalles anteriormente
mencionados.
También dar ejemplos de como no se deben hacer las cosas, los pasajes,
afinación, etc. Para que la idea quede muy clara y sea menos trabajoso el
logro de la interpretación de toda la obra completa. Y así poco a poco se va
logrando la obra completa, de poquito en poquito, primero a una sola voz y
luego en ostinato, que repitan una frase parte de los miembros del coro
hacen una frase fija y otra parte del coro hace otra frase repitiendo con base
a las indicaciones del director en tiempo y espacio.
Luego en ensayos posteriores hacer que repitan todas las canciones que han
preparado con anterioridad para que vayan memorizando el repertorio sin
darse cuenta del todo. Y poco a poco le va agregando otra voz en el
momento, combinando dos melodías a la vez, en simultáneo.