SECRETARIA DE EDUCACIÓN

INSTITUTO DE BELLAS ARTES Y EDUCACIÓN

TU ÉXITO… NUESTRO COMPROMISO
C.C.T 18PSU0085I

MAE
STRIA
EN
HIST
DOCE
ORIA
NCIA
MODE SIGL
EN
RNA O XIX
ARTES
DEL
ARTE
ALUMNA:
MAESTRA:
BERTHA ALICIA
MARYLUZ
PÉREZ CEPEDA
15-08-2020
GALINDO
GÓMEZ
 EL ROMANTICISMO
El romanticismo es uno de los movimientos artísticos que inicia a la mitad del
siglo XIX en Europa teniendo origen en Alemania, en el que hubo grandes cambios
trascendentales en el arte y siempre estuvo anteponiéndose el sentimiento a la razón. Sus
obras de arte se convierten en la expresión, único punto de vista del creador en el que se
deja llevar por la imaginación, intuición, emociones, originalidad y la individualidad.

Para ser más explícitos se habla de un estilo único, donde el artista es guiado por
su vocación, genio que es incomprendido y busca la soledad para huir del gusto mediocre
de la mayoría. En este periodo el hombre es débil e insignificante en el que forma parte
de un universo inmenso y caótico, su única opción es contemplar lo que le rodea para que
se espiritualice y se transforme.

En lo que respecta a la autoridad monárquica tradicional europea se interesa por

estudiar el pasado, encontrando las raíces de cada pueblo fortaleciendo la religiosidad
misma que decayó en el siglo XVIII. Elevando el individualismo a través del
Nacionalismo unido a la idea de libertad.

En este movimiento deja marcada la historia el pintor romántico en Francia

Thédore Géricault (1791-1824) mostrando una gran independencia a lo iconográfico
interesándose por los hechos contemporáneos y priorizando en sus pinturas a la víctima o
desconocido dejando a un lado al héroe, poderoso y vencedor. Es novedoso en el que
pretende reproducir la realidad en sus obras constituyendo una provocación por lo que
son juzgadas ya que contienen un alto contenido político en contra del régimen
monárquico instaurado.
 Entre sus obras una de las más reconocidas y criticadas por su estilo del
clasicismo de David pero con resonancias a Miguel Ángel y Caravaggio “La balsa de las
medusas”, dicho pintor abre paso al Realismo y precursor de los impresionistas.

La balsa de las medusas es una pintura al

óleo elaborada con un propósito el cuál era dar a
conocer a la gente la situación vivida en el
naufragio por la negligencia del capital que dirigía
ya que no era competente lo que llevó a la muerte a
varios individuos, por deshidratación, hambre,
canibalismo, y locura.

Así que su grandiosa idea para poder expresar lo real y vivido de este suceso
catastrófico fue llevar muertos a casa por lo que recurrió a la morgue, tratando de utilizar
todo lo que estaba a su alcance así fuesen restos de los mismo difuntos (Piernas, brazos,
cabezas de las personas decapitadas, etc.), lo que hizo que su taller de trabajo apestara a
muerto, en el que también construyó una réplica real de la balsa, también se pueden
observar los sentimientos de los náufragos apreciándose la resignación a la esperanza, por
eso se plasma en la pintura a la muerte (emocional y biológica), la luz (amanecer entre la
tormenta), la vida (barquito esperanza a que fueran rescatados).

Otro de los artistas muy importantes en este movimiento del romanticismo por sus
pinturas fue Caspar David Friedrich (1774-1840) desarrollando el paisaje Alemán,
basándose en ideas filosóficas y religiosas que se remitieron a los límites de la razón y al
protestantismo en el que sus obras expresan emociones que no podemos transmitir con
palabras.
 Para él Dios está presente en la naturaleza y el hombre confía en su libertad
interior para interpretar la Biblia por lo que la figura humana es parte fundamental de los
paisajes, con pequeñas dimensiones, dando la espalda, siempre inmóvil y aislada por lo
que Friedrich combina el realismo con algo de imaginación. Es por eso que en sus
pinturas muestra un paisaje imaginario transmitiendo una sensación de calma
remitiéndolo al pasado y al infinito.

Se puede observar claramente en su obra de arte “Caminante por encima de las

brumas” que se muestran las emociones, entre más extremas mejor, un paisaje tanto
exterior como interior, no sabemos que expresión tenga el caminante, pero nosotros
mismos podemos descifrarlo al ver la pintura, tratar de imaginar y sentir lo que pasa por
la mente del modelo pintado, aunque se cree que Friedrich lo hacía de esta manera ya que
no dibujaba bien a las personas, el plasmar sus pinturas este gran pintor se puede decir
que era por lo que se estaba viviendo, sus pinturas reflejaban un momento de reflexión
cuando las personas nos sentimos solos y buscamos espacios abiertos admirando paisajes
y haciendo conciencia, dándole un giro a la vida y aprender a vivir de esta manera,
momentos en el que se busca la paz interior.