TALLERES

1- HISTORIA DEL ARTE

Historia del Arte es una de las materias anuales 1 del campo de formación específica, que
acompaña a lxs estudiantes durante su recorrido en el Profesorado de Artes Visuales 2.
En primer lugar, definimos la Historia del Arte como el estudio de las imágenes. Entre las imágenes
y las personas que conforman una misma cultura se establece una relación dinámica en la que tiene lugar
un proceso de constitución mutua: los sujetos tienen el poder de producir las imágenes y las imágenes
tienen poder sobre los sujetos. En efecto, todxs nosotrxs estamos aquí porque somos afectados y
convocados por el poder de las imágenes y porque consideramos que en nuestras relaciones con las
imágenes radica un potencial poder pensar y dar forma a otros mundos posibles.

Una Historia del Arte centrada en el estudio de las imágenes implica detenerse a reflexionar sobre el rol,
funcionamiento y poder de las imágenes. Más precisamente, sobre la interacción entre sujetos e imágenes
que le otorgan un sentido al papel de aquellas imágenes en una determinada sociedad.

ACTIVIDAD:
Les proponemos un recorrido por la institución tomando como eje las imágenes emplazadas en el
edificio; finalizamos con una actividad que permite a lxs ingresantes experimentar con una de las
propuestas de abordaje de las imágenes que será desarrollada durante la cursada de la materia
En grupos van a trabajar sobre alguna de las imágenes de los calcos escultóricos. Realizar una
observación del mismo e intercambiar las apreciaciones con lxs compañerxs teniendo en cuenta:
-¿Por qué eligieron esa imagen?
-¿Saben a qué cultura pertenece? ¿Qué elementos les permitieron hacer esa atribución?
-Analicen la composición teniendo en cuenta la Guía para el análisis formal.
-Deténganse en el cartelito que acompaña la imagen para leer cuál fue el sitio original de
emplazamiento. A partir de esta información, traten de arribar a los posibles usos (materiales y
simbólicos) de esa imagen y de pensar posibles modos de interacción con los hombres de aquella
cultura.

1
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ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020
Guía para el análisis formal de relieves
escultóricos

Técnica: Relieve (bajo, medio, alto)

Aspectos compositivos:
- Simetría compositiva o espacio con mayor peso visual.
- Direcciones de la composición y de los elementos
- Líneas predominantes
Espacio:
- Organización de la superficie representada.
- Línea de apoyo o figuras en espacio indefinido - Indicadores espaciales
- Fondo (neutro o espacio reconocible)
Figuras:
- Identificación de algún canon para representar a la figura humana
- Presencia de convenciones de representación
ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020
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2-ESCULTURA
Presentación del Taller
La escultura es el desarrollo de la forma en volumen, la construcción de composiciones en el
espacio tridimensional.
Los materiales más conocidos y tradicionales para el trabajo escultórico son la arcilla, la piedra, la
madera, los metales y la cera; pero se utilizan todos los materiales que puedan servir para la
construcción tridimensional. Y cada material requiere de técnicas y herramientas particulares para
cortarlo, tallarlo, modelarlo o sea para llegar a la forma que queremos.

Nos dice el escultor argentino Leo Vinci. “De todas formas, no es el material el que llevará
la carga expresiva de la obra, sino el modo en que se lo trabaje. Es posible sugerir una forma
blanda con un material duro, y a la inversa...es el escultor quien hace hablar a la materia.”
- Vinci, Leo “El lenguaje de la escultura” ediciones Oliva Drys.Azul. 2015
Obra: “Emergiendo” Leo Vinci

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3-DIBUJO
INGRESO DIBUJO diciembre 2019 / marzo 2020

La observación es un proceso complejo que se comprende de a poco. Se trata de un

sistema de representación que conlleva pautas preestablecidas, como un método de escritura.
Una vez que se lo domina se puede alterar, descomponer, modificar, transformar, para encontrar
la manera propia de expresarse.
La mano puede entenderse como una continuación de los ojos. Por lo tanto, la mirada de la
totalidad, la definición de qué se va a dibujar son acciones que deben pensarse antes de tomar el
lápiz.
John Berger escribe que “Cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera
desde la cual se salta a la siguiente y así hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera
un río, hasta que se lo haya dejado atrás. Un dibujo es un documento autobiográfico que da
cuenta del descubrimiento de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado”.
Así, el proceso del dibujar es el descubrimiento de la forma sobre la marcha. Hay una
comprensión desde el hacer.
Berger dice que para el artista dibujar es descubrir. Y así es. Dibujar es también entender,
revelar, expresar, comunicar, mostrar, decir, declarar, manifestar. Dibujar es un sistema de
pensamiento.
Eduardo Stupia sostiene que comienza a dibujar “como quien empieza a hablar”. El dibujo
se narra a sí mismo como proceso de lenguaje puro, de un lenguaje que enuncia y niega lo que
enuncia al mismo tiempo. En este devenir es central la intuición entre el mirar, el decir y el sentir.

ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020

 Miguel Victorica Osvaldo Attila

Marcia Schvartz Eduardo Stupia

ACERCAMIENTO A LA OBSERVACIÓN

Los docentes narrarán de manera muy sintética el recorrido de los contenidos del taller de
Dibujo en cada uno de los cinco años de la carrera, así como su relación con las asignaturas
afines.

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ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020

4-PINTURA
INGRESO diciembre 2019
PINTURA

CONCEPTO DE MANCHA

Comenzar a pintar desde la mancha surge del interés sobre la experimentación sensible y
la posterior reflexión del gesto pictórico. Se sugiere pintar con pinceletas anchas para evitar el
dibujo previo, para adentrarse de manera directa con la problemática del color.
¿Cómo generar espacialidad a partir de la mezcla y la superposición del color? ¿Cómo
mirar las capas transparentes que se suceden, se insinúan y se asoman en una pintura? ¿Cómo
se lee una pintura? ¿Cuál es el sentido del recorrido del color en una imagen?
Se propone acercar preguntas disparadoras, no para encontrar respuestas, sino para
generar más inquietudes desde el taller. Allí arribamos a un espacio infinito en cuanto a la
investigación, las pruebas y los ensayos tanto como la observación, la indagación y el análisis.
Emprender las primeras capas sin definiciones previas invita a ir al encuentro sensible del
color. Acercarse entonces desde la utilización de capas matéricas delgadas ayuda a comprender
la totalidad de la superficie. Se pueden utilizar diversos pigmentos mezclados con el aglutinante
correspondiente.
Las transparencias y veladuras permiten generar profundidad, a través del gradiente de
iluminación, el encuadre y la composición cromática.
La posibilidad de difuminar, entremezclar, diluir y disolver un color en otro puede lograrse
mientras el material permanezca fresco. A través de sucesivas mezclas se pueden lograr medios
tonos en paletas armónicas o disonantes, según el resultado que se busque.
“¿De qué manera debe estudiar el joven pintor?” se pregunta Leonardo Da Vinci.
Considera que “la mente del Pintor debe continuamente mudarse a tantos discursos cuantas son
las figuras de los objetos notables que se les ponen delante; y en cada una de ellas debe
detenerse a estudiarlas y a formar las reglas que le parezca, considerando el lugar, las
circunstancias, las sombras y las luces”.

ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020

Antonio Berni Julio Le Parc

Alfredo Lazzari Miguel Diomede

INGRESO DICIEMBRE 2019 – GRABADO

5-GRABADO

El Grabado hizo posible por primera vez manifestaciones graficas susceptibles de repetirse exactamente durante la
vida útil de la superficie impresora, inaugurando los conceptos de reproductibilidad y serialidad de imágenes graficas.
Es importante remarcar el sentido social del grabado, que predomina por sobre otras tema ticas, destacando la obra
de Antonio Berni, Ame rico Bala n, Aída Carballo y Víctor Delhez. Los artistas del grupo Espartaco: Juan Manuel
Sanchez, Mario Mollari, Elena Diz y Carlos Sassano utilizan la xilografía a como el medio más directo para sus
urgencias de denuncia y crítica social. Este medio de expresión gano, con el tiempo, numerosos adeptos. Al mismo
tiempo, los aportes experimentales de la Bauhaus y de la abstracción propician la inventiva y la búsqueda de nuevas
soluciones espaciales, provocando grandes contrastes y eliminando sutilezas de valores, alcanzando así un fuerte
impacto visual: Carlos Filevich, Carlos Scanapiecco y Elios Gagliardi son algunos de sus protagonistas. Por las aulas y
talleres de La Belgrano han transitado, como docentes y/o estudiantes, grandes grabadoras como Aída Carballo y
Alicia Scavino.

ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020

La estampa es un vehículo de comunicación n, y un valioso testimonio de la representación n y documentación n de
la vida social, a través s del filtro del imaginario artístico. La imagen grafica y su función pedagógica, ideológica y de
comunicación n social, el discurso visual que ilustra facetas de la identidad social, en su diversidad, complejidad,
aspiraciones y demandas colectivas.

UN ACERCAMIENTO A LA XILOGRAFÍA

GRABADO EN RELIEVE
La xilografía es una talla en madera, aunque en la actualidad también se utilizan materiales como lino
leo, PVC flexible y alto impacto para grabar. La talla se hace con gubias de diferentes formas y
tamaños, de acuerdo al tipo de incisión que se necesite conseguir.

El entintado se realiza con rodillo, y so lo queda con tinta la parte que está en relieve. La matriz entintada
se pasa por una prensa calcográfica, que ejerce presión entre el papel y la matriz, quedando como
resultado una estampa. Esta operación se puede repetir tantas veces como se desee, generando lo que se
llama un tiraje, es decir, una serie de estampas iguales.
La actividad consistirá en realizar estampas con diferentes tacos, para tener un acercamiento a la técnica
de entintado y estampado xilográfico.

MATERIALES NECESARIOS PARA LA ACTIVIDAD: 4 papeles de Registro Exacto blancos tamaño A 4

6-PROYECTO DE PRÁCTICA DOCENTE

El Campo de la Práctica Profesional
ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020
 El campo de la formación en la práctica profesional tiene como propósito garantizar, a través de los
trabajos de campo y dispositivos pedagógicos, que los futuros docentes en Artes Visuales logren adquirir e
integrar los conocimientos para el desempeño tanto en las instituciones educativas como en los espacios
asociados.
Es propio del campo de las prácticas docentes integrar y articular los saberes y habilidades
aprendidas tanto en el campo de la formación general como en el campo de la formación específica, así
como también adquirir las estrategias y habilidades específicas para el desarrollo profesional.
Está dividido en 6 talleres que se cursan a lo largo de la carrera. Cada taller por lo tanto asume su
propio objeto de estudio y particularidad, para el primer taller de práctica los/as estudiantes abordan la
complejidad del fenómeno institucional. En este sentido se propone la formación de docentes capaces de
problematizar, comprender y conformar las instituciones educativas. Pensar las escuelas como un
producto propio de la modernidad, nos invita a poner en tensión prácticas y saberes propios de lo escolar.
El segundo taller de prácticas analiza el rol y el trabajo docente, diversos contextos,
características, miradas y problemas en su creciente complejidad. En tanto se concibe al maestro/a como
un sujeto histórico, es decir, como un sujeto que se constituyó y se constituye históricamente en el marco
de procesos políticos, sociales y económicos particulares, el abordaje del objeto de estudio demanda la
convergencia de diversas perspectivas: histórica, sociológica, política, social, económica y pedagógica.
El tercer taller tiene como objetivo el diseño de las propuestas de enseñanza propias de las artes
visuales, requiere por lo tanto integrar los contenidos que los/as estudiantes van adquiriendo en Didáctica
General, así como un análisis integral de los vigentes diseños curriculares. Pensar y diseñar propuestas
enriquecedoras que permitan un real abordaje de la plástica como lenguaje, un lenguaje que se enseña
desde la producción, la apreciación y la contextualización, entendiendo que el papel de los lenguajes
artísticos en la escuela no tienen como objetivo la formación de futuros/as artistas sino poner en contacto a
los/as alumnos con experiencias visuales significativas, diversas, desarrollando espectadores activos/as y
productores/as de imágenes sensibles, críticos y perceptivos.
El cuarto taller acerca a los/as estudiantes a conocer distintas modalidades y contextos donde la
enseñanza artística se puede desarrollar. Pone a los/as estudiantes ante la experiencia de vivenciar una
clase de plástica en distintos niveles y/o modalidades para que puedan ya posicionarse como futuros
docentes y, analizar, reflexionar e incorporar estrategias y saberes didácticos, así como poner en tensión
su propia formación con lo observado.
El quinto taller constituye el espacio de residencia en pareja pedagógica tanto en el nivel inicial
como en el nivel primario. El trabajo en pareja pedagógica adquiere un gran valor en doble sentido, el
primero relacionado con su potencial formativo, el otro como contención y compañía en una etapa
profesional vivida de manera sensible.
El sexto taller integra los conocimientos relativos a la praxis pedagógica que los alumnos/as han
adquirido en los años anteriores y constituye la residencia pedagógica en el nivel secundario y espacios
asociados como pueden ser los museos. Es una etapa final del proceso de aprendizaje de los/as futuros
docentes que les permite una reflexión integral de toda la trayectoria vivida en los distintos campos.

ESEA MANUEL BELGRANO – INGRESO 2020