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Mantenimiento Del Bandoneon PDF
Mantenimiento Del Bandoneon PDF
manual de mantenimiento
y reparaciones
Julián Hasse
Segunda Edición
Corregida y Aumentada
Investigación, gráficos y textos: Julián Hasse
Daniel Barrientos
Olivier Elissalt
Fabio Fabiani
Ricardo Fernández
Oscar Fischer
Uwe Hartenhauer
Hugo Recúpero
Gustavo Recúpero
Ricardo Romualdi
Ana María Weckesser
Julián Hasse
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Prólogo del autor
Julián Hasse
Buenos Aires, Septiembre de 2010
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Capítulo I Genealogía del Bandoneón
Si bien existe amplia bibliografía sobre los orígenes del bandoneón, aún no
existe total consenso sobre el verdadero inventor del instrumento tal cual lo
conocemos hoy.
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Cronología universal de los aerófonos de lengüeta libre
Circa 3000 a.C. - Aparece en Asia el “Chingmian” u “órgano de boca”.
3000 a.C. - Aparece en China, el “Sheng” o “Tshiang”, fabricado con cañas de
bambú.
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1857 - Aparición del manual de Hofmeister con partituras para “Bandonion”
1861 - Quentin de Gromard fabrica en Bruselas el “Cecilium” (mezcla de cello y
acordeón).
1890 - Max Scheffler fabrica en Chemnitz su “Scheffler's Konzertina” con 102/4
voces (3 filas más bajos)
1890 - Georg Mirwald fabrica en Söllitz (Bavaria) la “Chromatine”.
1898 - Richard Scheller construye en Hamburgo la “Symphonetta”.
1900 - Se establece la distinción entre “bandonion = rhineisch” y “concertina =
chemnitzer and karlsfelder”, según las ciudades donde se fabrican.
1906 - Heinrich Steinfurth y Mühlheim-Broich crean el “Piano-Bandonion” con
dos teclados de piano paralelos como botoneras. Es de acción simple.
1910 - Richard Winkler construye en Hannover el “Bass Bandonion”.
1912 - Kahnt & Uhlmann crean en Altenburg (Thuringia) la “Cantulia”.
1920 - Hugo Stark fabrica en Rebesgrün el “Chromatiphon”.
1925-6 - Charles Péguri presenta en París un bandoneón unisonoro de 142 voces
construído por Alfred Arnold.
1926 - Georg Strobl & Hijos fabrican en Munich el “Schrammelbandonion”.
1926 - Otto Bergler crea en Erbendorf (Bavaria) su “Berga-Bandonion”.
1926 - Karl Mecke, construye en Gniebendorf el “Chroma-Bandonion”.
1926 - Fritz Micklitz fabrica en Altenburg el “Harmoniphon”.
1927 - Ernst Küsserow crea en Berlín el “Küsserow Bandonion” (unisonoro).
1928 - Adolf Weber presenta en Chemnitz la “Bandonola”.
1930 - Friedrich Töpel fabrica en Gera el “Bando-Piano”.
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
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Fecha MODELO FABRICANTE LOCALIDAD
Carl F. Uhlig
E. L. Arnold y Señora
Heinrich Band
Hermann Arnold
Alfred Arnold
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Fábrica de la Familia Arnold en Carsfeld
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Desarrollo del Bandoneón en el Río de la Plata
Importadores y fabricantes locales
1863 Schumacher lo trae al Río de la Plata desde Renania, Suiza. Emigrante suizo, de
profesión herrero, que se establece en Nueva Helvecia, Uruguay.
1870 “Bartolo el Brasilero” ingresa a Argentina un instrumento de 32 voces.
1884 Don Tomás “el inglés” (posiblemente Moore de apellido), comerciante y navegante,
introduce un bandoneón de más voces, de origen alemán.
1900 A mediados de este año un marinero alemán ofrece bandoneones en el barrio de la
Boca, según testimonio de Antonio Chiappe.
1919 Comienza la importación de AA por la Casa Emilio Pitzer, y Luis Mariani, con
salón de ventas en Paraná 771 y luego Paraná 628, Buenos Aires.
1929 Llegan los modelos C.B. Arnold, importados por Bolia & Cía., con oficinas en
Corrientes 1519, Buenos Aires.
>1930 Llegan los bandoneones “América” (realmente eran AA) importados por la firma
Stalber y comercializados por “Casa América” en su tienda de Av. de Mayo 959/961.
>1935 Llegan los bandoneones “Premier” también fabricados por Alfred Arnold, cuya
marca es registrada en Argentina por “Sharp & Veltren”.
>1932 De la fábrica de Mathías Honer, ubicada en Trossingen, Alemania, llegan los
modelos “Germania”, “Tango”, “Cardenal” y “Concertista”. Todos importados por Alberto
Ohertman, de la calle Humberto I° 4522, Buenos Aires.
>1932 De la fábrica “Meiner und Herold”, de Kligenthal, Alemania, llegan los modelos
3B, o BBB, construídos por un antiguo empleado de Alfred Arnold: George Nelges.
>1935 La casa Romero & Fernández importa los modelos “El-Arnold” y “ELA”,
fabricados por Ernst Louis Arnold.
>1935 Los modelos “Colibrí” e “Ideal”, fabricados por Pfrezschner y Rob respectivamente,
y de inferior calidad, son importados al Río de la Plata.
1946 Presentación de instrumentos “Luis Mariani”, en La Reja, Provincia de Buenos
Aires. Eran realmente bandoneones AA traídos de la fábrica alemana.
<1950 Se fabrican en Brasil bandoneones “Danielson”, con escasa popularidad en el Río
de la Plata.
<1950 Humberto Bruñini fabrica en Bahía Blanca un prototipo del modelo “BB”.
1984 Klaus Gutjahr y Baumgatner fabrican un bandoneón para el solista Juan José
Mosalini, que reside en París. Gutjahr presenta sus instrumentos en Buenos Aires.
1991 Uwe Hartenhauer fabrica sus bandoneones “UH”. Llegan algunos modelos a
Buenos Aires.
2009 Angel Zullo e hijo presentan prototipo de bandoneón “AZ”
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Promoción de bandoneones “Mariani”
(AA importados de alemania)
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Clasificación de modelos según teclados, colores y
ornamentos
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dos cambiaban de configuración en función del sentido del aire. Este fue
un avance notable en la historia del bandoneón.
La posibilidad de que una tecla pudiera generar dos sonidos distintos según
el instrumentista cerrara o abriera el fuelle, permitió el crecimiento de los
teclados y la transformación de instrumentos netamente de acompaña-
miento, a instrumentos melódicos.
Sin embargo las posibilidades melódicas de instrumentos como el
"Symphonium" de Wheatstone (1829), más adelante conocido popular-
mente como concertina inglesa, eran todavía limitadas.
Carl Friedrich Uhlig fue el primero en incorporar teclados cuya distribu-
ción de notas estaba pensada en función de tocar el acorde de tónica en una
dirección, y el dominante de ese acorde en la dirección contraria.
Es decir que se satisfacía por primera vez una necesidad armónica.
Existen al menos tres de estas zonas primitivas (núcleos), denominadas
según sus creadores: Uhlig (Chemnitz, 1835) y Band (Krefeld, 1850) con
56 voces (28 teclas) y Zimmermann (Carlsfeld, 1849) (29 teclas), todos
diseñados antes de 1856.
Obviamente estos instrumentos tenían limitaciones de registro y escalas,
problema que sería resuelto por Heinrich Band, a través de agregar más
botones alrededor del núcleo de la concertina.
Esta "retrocompatibilidad" (concepto que hoy vemos aplicado en los siste-
mas operativos de las computadoras) permitió a los instrumentistas adqui-
rir nuevos modelos con más registro sin tener que aprender toda una nueva
configuración de notas.
Hasta 1877 el estándar eran instrumentos de 130 voces.
Debido a que Band era nativo de Krefeld (Rhine), su diseño de teclado fue
conocido como "Rheinische Lage", para distinguirlo de otras configuracio-
nes populares en la época.
El término "Bandonium" fue concebido entonces como estrategia de mar-
keting para designar sus instrumentos.
Durante algunas décadas los diferentes sistemas crecieron en distintas
regiones y fueron desarrollados de forma independiente sin lograr estable-
cer un modelo común.
Cuando los instrumentos de Band con 130 voces llegaron al Río de la
Plata, este sistema tuvo amplia aceptación y fue aquí donde, por demanda
de los ejecutantes, se amplió el registro a 142 voces; estándar que utiliza-
mos en nuestros días.
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Como algunas voces no se encontraban cerrando, se fabricaron modelos
especiales de 152 voces (circa 1912) con la escala cromática completa en
ambas direcciones.
Estos modelos no prosperaron en el tiempo.
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Charles Wheatstone - Teclado para Concertina (1844)
Patente W1475H894 (codif icación inglesa de notas)
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Teclado 130 voces (1844 a 1920)
Zonas núcleo y extensiones posteriores
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Teclado 142 voces - Argentino
Utilizado actualmente en el Río de la Plata
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Ornamentos de nácar y lustres
Las conchas que proporcionan el más hermoso nácar son las haliótidas, las
nautilas y las pintadinas entre otras.
El nácar se emplea en obras de marquetería, ebanistería fina, joyería y para
adornar abanicos, botones, fichas, etc.
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Modelos AA según incrustaciones de nácar y lustres
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Detalles de marquetería para modelos AA y Premier
Los materiales utilizados para las líneas y bordes son de alpaca, mientras que las
flores o elementos geométricos se realizan con incrustaciones de nácar.
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Folleto original de Alfred Arnold, con los distintos modelos para Argentina:
“LISO”, “JUGENDSTIL” y “ESPECIAL”.
MODELO LISO
71 teclas, 142 voces, caja de color jacarandá o negro, liras de alpaca, fuelles de 15
pliegues (3x5), estuche forrado de paño.
ESPECIAL (nacarado)
71 teclas, 142 voces, caja de color jacarandá o negro cubierto de incrustaciones de
nácar, liras de alpaca, fuelles de 15 pliegues (3x5), estuche forrado de paño.
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Capítulo II El Bandoneón y sus partes
Despiece exterior
Referencias
1 Moldura, varilla de cuarta caña
2 Marcos o cabezales
3 Palanca de válvula
4 Marco de fuelle
5 Esquinero de fuelle
6 Corchete para colgar
7 Tornillo de sujeción de tapas (palomita)
8 Tapa armónica de resonancia
9 Correa izquierda
10 Teclado izquierdo (bajos)
11 Ochava con lira
12 Teclado derecho (cantos)
13 Correa derecha
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Listado de piezas y materiales del bandoneón
En el año 2010, el luthier Gustavo Recúpero confeccionó el siguiente listado de piezas y
materiales que componen un bandoneón.
Este ejercicio de análisis y detalle del instrumento fue realizado dentro del taller de Hugo y
Gustavo Recúpero con bandoneones AA, arrojando como resultado un total de:
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PIEZAS DE TAPA IZQUIERDA
AMBAS TAPAS
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PIEZAS DEL FUELLE
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PIEZAS DEL SISTEMA DE VALVULA
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PIEZAS AMBAS MAQUINAS
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PIEZAS MAQUINA DERECHA
DECORACION Y ORNAMENTOS
Modelo 1/2 Nácar: filetes de alpaca y flores de nácar se agregan: 168 piezas
Modelo 3/4 Nácar: filetes de alpaca y flores de nácar se agregan: 300 piezas
Modelo Nacarado: filetes de alpaca y flores de nácar se agregan: 528 piezas
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Cantidad total de piezas modelos AA
1 - Altura de pliegue
2 - Profundidad de pliegue
3 - Esquinero de protección de fuelle
4 - Esquinero central de marco de fuelle
5 - Papel decorativo de fuelle
6 - Profundidad de cartón PressPan
7 - Badana de esquinero
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La válvula: el bandoneón respira
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Los tabiques: el soporte sonoro
1 - Marco de tabique
2 - Pestañas para ajustar las platinas
3 - Separador entre secretas
4 - Tornillo para fijar tabique a la base
1 - Puente
2 - Cuerpo de secretas (caballete)
3 - Pestañas para ajustar las platinas
4 - Marco del tabique
5 - Respaldo de secretas
6 - Junta de fijación para platina
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Las platinas: base del sonido
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Platinas de doble acción (bandoneón) - Zinc, Dural ó Aluminio
1 - Platina o peine
2 - Canal de vibración
3 - Voces
4 - Válvula de cuero
7 3
6 5
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Las lengüetas en los instrumentos musicales
La lengüeta es una lámina de caña o de metal fijada por una extremidad y que vibra
por la otra debido al efecto del aire. Estas oscilaciones de la lengüeta producen el
sonido.
Numerosos instrumentos funcionan con la ayuda de las lengüetas, que pueden ser
de dos tipos: batientes o libres. La lengüeta batiente es aquella que al vibrar rebo-
ta contra el cuerpo en el que está fijada (lengüeta simple: clarinete, saxofón, órga-
no…) o bien contra otra lengüeta (lengüeta doble: oboe, fagot, etc.).
Contrariamente a los otros tipos de láminas vibrantes, este tipo de lengüeta se
mueve libremente en el aire, gracias a su propia elasticidad y no rebota contra nin-
gún tipo de soporte.
La lengüeta se fija por una de sus extremidades (la base) remachada sobre una placa
de aluminio o zinc donde se ha dejado una abertura para permitir la libre oscila-
ción de la lámina. En el interior de la ventana, bajo la presión del aire que provie-
ne del fuelle, la lengüeta se desplaza de una parte a otra de su eje, produciendo un
número de vibraciones por segundo, que dan origen al sonido.
La lengüeta debe ajustarse al máximo con la medida del marco de la ventana para
evitar la posible fuga de aire al comenzar la vibración, pero sin llegar a rozar con
sus paredes. Asímismo, el nivel del extremo libre (la cabeza) de esta lengüeta debe
estar situado ligeramente más alto que el nivel de la superficie de fijación de la ven-
tana, para que al comenzar a pasar el aire arrastre la lámina hacia el interior, obtu-
rando parcialmente el paso, y vuelva hacia su posición primitiva por su propia elas-
ticidad.
La alimentación del aire se efectúa de manera alterna es decir, que según se abra o
se cierre el fuelle la corriente de aire llega de un lado de la platina o del otro: pero
la lengüeta no vibra si no es impulsada por el lado donde está fijada. Por ello cada
platina lleva dos ventanas con sus correspondientes lengüetas (una por cada lado
opuesto). La de la parte exterior sonará cada vez que se cierre el fuelle (el aire que
está almacenado dentro del instrumento sale hacia el exterior “empujando” y
haciendo sonar la lengüeta externa). La de la parte interior sonará al abrir el fuelle
(el aire del exterior penetra hacia el interior del instrumento haciendo vibrar la len-
güeta interna del chasis).
Para evitar eventuales vibraciones parasitarias de la lengüeta que no está en
acción, y evitar que hubiera una gran pérdida de aire al tocar, existe una badana de
cuero (válvula) adosada a cada uno de los lados de las dos lengüetas y que tienen la
misión de cerrar el paso del aire (por el mismo efecto de éste) dejando sonar sola-
mente la lengüeta que tiene a su lado.
Según las dimensiones de cada lengüeta (longitud y espesor) le corresponderá una
determinada nota. Cuanto menor sea su tamaño, la nota será más aguda, y según
aumenta su dimensión el sonido es más grave.
Las lengüetas más graves llevan fijadas en su parte superior (la cabeza) un contra-
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peso metálico que posibilita un sonido más bajo sin aumentar el tamaño natural de
la lámina.
Sin estos contrapesos las lengüetas más graves sobrepasarían las dimensiones nor-
males y sería imposible su colocación en el interior del instrumento.
En el bandoneón, las platinas que contienen las lengüetas metálicas, están fijadas a
un soporte de madera llamado tabique o lengüetero, dividido en compartimentos.
Cada uno de estos compartimentos está ocupado por una platina con sus dos
correspondientes lengüetas y posee un orificio en su parte inferior para dejar el
paso de la corriente de aire hacia la correspondiente lengüeta.
Los instrumentos de lengüeta libre pueden ser de dos tipos: unisonoros o bisono-
ros (llamados antiguamente con la confusa denominación de “cromáticos” o “dia-
tónicos”).
En los instrumentos bisonoros, existen dos lengüetas distintas a cada uno de los
lados de la platina, que dan una nota diferente según se abra o se cierre el fuelle
(por ejemplo: Do-Re).
En cambio en los instrumentos unisonoros las dos lengüetas de cada lado del cha-
sis son idénticas y producen el mismo sonido la abrir y al cerrar el fuelle (Do-Do).
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Proceso de fabricación de las voces armónicas
Las tiras de acero armónico (que poseen características especiales de dureza y elas-
ticidad) son el material base para la construcción de las voces armónicas.
Para lograr que una lengüeta de acero produzca un sonido estable es necesario
darle forma a la misma, removiendo una cantidad material determinada.
Para llevar adelante esta operación y darle la forma deseada, utilizaremos un perfil
sobre la tira de acero. Este perfil servirá de máscara para que al limar el acero, nos
permita obtener la lengüeta con la forma correcta.
La etapa de limado:
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guarda con el objeto de protegerlas contra la oxidación, el polvo u otros agentes
externos que pudieran dañarlas antes de pasar la próxima fase de producción.
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La mesa de afinación (Il provino):
Esta mesa está construída especialmente con una platina de soporte y unos fuelles
que se operan a pedal o a palanca, con el propósito de hacer pasar aire por la voz
en condiciones similares a las que recibirá una vez instalada en el instrumento.
En esta mesa se realiza un ajuste de afinación en cada una de las voces.
Control de tono:
Este proceso se realiza en la mesa de afinación a partir de hacer sonar la voz a con-
trolar junto a una voz de referencia (que produce la nota deseada) mientras que el
operador ajusta la afinación “de oído”.
Para esto se utiliza una herramienta de acero muy fino llamada "sdtizzicatora", que
el operador coloca debajo de la lengüeta para sostenerla mientras le da la forma
necesaria para producir el sonido igual al de la voz de referencia.
Primera afinación:
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El remache:
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Segunda afinación:
Una segunda afinación de las voces puede realizarse en función de una demanda
específica del cliente. En el caso del bandoneón, la afinación contemporánea es de
LA/A = 442 hz, aunque en distintas regiones se utilizan frecuencias más altas
(“brillantes”) o más bajas.
En el caso de los acordeones, las voces de una misma tecla pueden afinarse con
pequeñas diferencias de frecuencia para lograr el efecto característico de aquellos
instrumentos: trémolo, musette, etc.
Esta segunda afinación es importante para darle carácter al set de voces y debe rea-
lizarse con las platinas dentro del instrumento. Como en la primera afinación, será
necesario remover material de la lengüeta para subir o bajar la frecuencia, pero esta
vez utilizando afinadores electrónicos de máxima precisión.
Nótese que esta no será la última af inación, la cual se realizará una vez colocadas las
válvulas de cuero y fijadas todas las platinas en el instrumento. Todos estos facto-
res, incluyendo los niveles de compresión del fuelle tienen efecto sobre la afinación.
Esta última operación, necesaria para asegurara la calidad de sonido final, no puede
ser realizada por los fabricantes de las lengüetas.
Para ello se recurre a profesionales altamente capacitados, como los afinadores y
luthiers de bandoneón.
Conclusión:
Hemos visto los pasos más importantes en la producción de voces de acero para
instrumentos de lengüeta libre.
Este complicado proceso se realiza hoy en día de manera artesanal y son muy pocas
las fábricas que pueden garantizar buena calidad de sonido y respuesta en todas las
frecuencias.
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Las teclas y articulaciones: los brazos del bandoneón
1
2
9 5
8
7
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1 - Ojo de tecla (nácar)
2 - Guía en “U” de bronce regulable (algunos modelos tienen guías de madera)
3 - Zapatilla
4 - Junta de oclusión
5 - Zapatilla
6 - Articulación de zapatilla (con cola de carpintero)
7 - Resorte que articula al balancín
8 - Almohadilla de tope para balancín (ajusta el recorrido de la tecla)
9 - Muñeco articulado (9 bis: detalle de resorte de acero que articula la tecla)
10 - Resorte de acero
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Accesorios y repuestos
A continuación reproducimos un catálogo original de ALFRED ARNOLD, con
imágenes de los distintos modelos, y el listado de accesorios y respuestos que la
fábrica comercializaba directamente o a través de representantes.
Incluímos una traducción al español de todos los repuestos y sus valores históricos
en marcos alemanes.
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Catálogo original Alfred Arnold
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Catálogo - Detalle de teclados y cantidad de voces
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Catálogo - Detalle de teclados y cantidad de voces
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Catálogo - modelos de bandoneones
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Catálogo - modelos de bandoneones
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Listado de respuestos
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Listado de respuestos (ver imagen al lado). Denominación de partes en español y alemán.
Valores expresados en marcos alemanes (circa 1937)
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N°38 Lengüeta de acero mano izq. intermedias (Stahlzunge für Baß) c/pieza: $0.40
N°39 Lengüeta de acero mano izq. agudas (Stahlzunge für Baß) c/pieza: $0.40
N°40 Lengüeta de acero mano der. agudas (Stahlzunge für diskant) c/pieza: $0.40
N°41 Lengüeta de acero mano der. agudas (Stahlzunge für diskant) c/pieza: $0.40
N°42 Cuero para lengüeta mano derecha chico (Zungenleder für diskant) c/pieza: $0.08
N°43 Cuero para lengüeta mano derecha grande (Zungenleder für diskant) c/pieza: $0.12
N°44 Cuero para lengüeta mano izquierda (Zungenleder für Baß) c/pieza: $0.12
N°45 Resorte para sistema de válvula (Mittel für Ventilsystem) c/pieza: $1.80
N°46 Válvula de madera (hölzernes Ventil) c/pieza: $1.80
N°47 Alambre para resorte de válvula (Leitung für Ventil bedeutet) $1.30
N°48 Tornillo mariposa de alpaca p/tapa (Neusilber-Schmetterling Schraube) c/pieza: $1.00
N°49 Botón galatita blanco, 11 mm anillo negro (Weiße Galatith taste schwarzen ring): $0.40
N°50 Bisagra para estuche de mano (Charniere für HandKoffer): $0.36
N°51 Botón galatita blanco, 11 mm con tapa nacarada (Weiße Galatith taste Perlm. Kopf ): $0.30
N°52 Botón galatita blanco, 11 mm borde negro (Weiße Galatith taste Schwarzen rand): $0.33
N°53 Botón galatita negro, 11 mm tapa nacarada (Schwarze Galatith taste Perlm. Kopf ): $0.30
N°54 Botón Nácar negro, 11 mm tapa nacarada (Schwarze Perlm. taste Perlm. Kopf ): $0.30
N°55 Botón Nácar negro, 10 mm tapa nacarada (Schwarze Perlm. taste Perlm. Kopf ): $0.30
N°56 Botón liso blanco, 10 mm tapa nacarada (Weiße glatte. taste Perlm. Kopf ): $0.30
N°57 Broche de presión para manija de estuche (Kofferbandzugschnalte), c/pieza: $0.26
N°58 Articulación con resorte p/botón (Spiralfederlastengelenke), c/pieza: $0.20
N°59 Remache grande para interior de estuche (Polsternägel für Koffer groß), c/pieza: $0.06
N°60 Remache chico para interior de estuche (Polsternägel für Koffer klein), c/pieza: $0.04
N°61 Remache chico interior de estuche (Polsternägel für Koffer mit kopf ), c/pieza: $0.10
N°62 Cerradura a presión para estuche (Schnappschloß für Koffer), c/pieza: $2.20
N°63 Esquinero de protección para estuche (Koffer-Schutzecke), c/pieza: $0.30
N°64 Tornillo largo para manija de estuche (Hakenschraube lange), c/pieza: $0.10
N°65 Tornillo mediano para manija de estuche (Hakenschraube mittel), c/pieza: $0.08
N°66 Tornillo corto para manija de estuche (Hakenschraube kurz), c/pieza: $0.06
N°67 Incrustación de nácar pequeña (Perlmutter Einlegearbeit klein) c/pieza: $0.10
N°68 Incrustación de nácar mediana (Perlmutter Einlegearbeit mittel) c/pieza: $0.10
N°69 Arandela p/tornillos de apriete (Unterlegscheibe für Flügelschrauben), c/pieza: $0.10
N°70 Esquineros de cuero para fuelle (Balg-Eckleder) c/pieza: $0.30
N°71 Filetes de alpaca para ornamento (Gehäuse-Rand Neusilberstab) por metro: $0.60
N°72 Filetes de galatita para ornamento (Gehäuse-Rand Galatithstab) por metro: $1.00
N°73 Correa para estuche con hebilla (Koffertraghenkel mit haken), c/pieza: $1.80
N°74 Correa para bandoneón (Handriemen für bandonion), c/pieza: $1.90
N°75 Manija de madera mano izquierda (Baßhandgriff ), c/pieza: $1.80
N°76 Manija de madera mano derecha (Diskant-Handgriff ): $3.00
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Garantía original de fábrica firmada por Alfred Arnold
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Capítulo III Mantenimiento y reparaciones
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Sección 1: Fuelle
rFuelle rígido o entumecido. Generalmente un fuelle recién hecho ocasiona algunos rui-
dos al abrir y/o cerrar. Esto no indica malfuncionamiento en el instrumento sino que es pro-
ducto del exceso de cola en el armado del mismo. Siempre utilice fuelles realizados por pro-
fesionales (ver listado de proveedores en el Anexo II del presente manual).
rFuelle con humedad. Todos los materiales utilizados en el armado del fuelle son sensi-
bles a la humedad, moho y hongos. Si no usa el instrumento por mucho tiempo, al menos
permita que el aire a temperatura normal circule por su interior con cierta frecuencia.
Recomendamos colocar en el estuche del bandoneón pequeñas bolsitas de “cílica gel” o
algún otro agente de absorción de la humedad.
rDesgaste prematuro de la base del fuelle. Controle la ropa, cinturones, botones o cierres
metálicos para evitar dañar la base del fuelle por frotación constante. Se sugiere la utiliza-
ción de un paño de pana o alguna tela similar, encima de las piernas, donde se apoyará el
bandoneón.
rFalta de compresión. La clave en el correcto funcionamiento del bandoneón es obtener
la mejor compresión posible en la columna de aire generada por el fuelle. El cambio de jun-
tas y reparación de badanas suele ayudar a evitar posibles pérdidas de aire.
Caso 1: Reparación
Cartón corrugado
Zona a reparar
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Caso 2: Cinta de protección de borde de fuelle despegada o seca
Otro problema muy frecuente en bandoneones que han sido mal mantenidos, o
expuestos a condiciones de humedad extrema es el desgaste de las cintas de pro-
tección de los bordes del fuelle. La función de estas cintas es de protección del car-
tón, contra posibles golpes y fricción de las piernas contra la base.
En el caso de que las cintas negras de protección empezaran por despegarse lenta-
mente o resecarse, dejando de cumplir la función de protección del cartón, será
necesario reemplazarlas por nuevas cintas con el procedimiento detallado a conti-
nuación.
Caso 2: Reparación
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Caso 3: Badanas de cuero perforadas o rotas
Caso 3: Reparación
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Caso 4: Juntas gastadas
Otro problema muy habitual es encontrar que las juntas de cierre de las tapas
armónicas se han gastado, y por lo tanto ya no cumplen su función de mantener la
compresión deseada. Un indicador para localizar pérdidas de aire en una junta de
cuero blanco es buscar zonas donde la misma esté sucia o presente suciedad en la
superficie.
Algunas juntas que han sido fijadas con pegamento de baja calidad pueden mover-
se por la fuerza de la presión, generando pérdidas de aire. En general, las juntas
deben pegarse bien centradas, sin que tengan juego, con una altura pareja en todo
el borde de contacto con la madera del marco de oclusión.
Caso 4: Reparación
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Caso 5: Angulo de la tapa armónica descolada (falta lira)
Caso 5: Reparación
aPara reparación de emergencia, retire las tapas y agregue parche de cola de carpintero en
el encastre desencolado.
aPara una reparación duradera y efectiva recomendamos visitar al luthier o profesional más
cercano.
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Sección 2: Platinas, lengüetas y válvulas de cuero
Las platinas, las lengüetas y los cueros son los materiales esenciales para la calidad
de sonido de cada bandoneón. Debido a la sensibilidad y fragilidad de estos mate-
riales, pueden presentarse muchos problemas que afecten directamente al sonido,
afinación y volumen del bandoneón, y que pasaremos a describir a continuación.
rLas platinas. Son un elemento central en la calidad de sonido. Pueden ser de Zinc,
Aluminio, Duraluminio (dural), Bronce, Dural Avional. La altura, peso y dureza, depende-
rá del tipo de voces a utilizarse. Las recomendadas son las de Zinc (en aleación con antimo-
nio) con voces de acero DIK. La abertura donde trabaja la voz es importante para la com-
presión de aire que mueve a la misma. Cuanto más ajustada se encuentra la voz en la aber-
tura, menos aire será necesario para poder moverla. Un problema común es la presencia de
suciedad o impurezas en esas aberturas, que provocarán ruidos contra la lengüeta de acero.
rLos remaches. Son los que fijan las lengüetas a las platinas. Existen diferentes métodos
de fijación en los instrumentos de lengüeta libre (remaches, tornillos, clavos, etc.) pero los
bandoneones utilizan remaches de hierro dulce por su maleavilidad y eficacia. El diámetro
del remache debe ser igual al del agujero en la base de la lengüeta, de modo que al marti-
llarse ofrezca una fijación ajustada. La altura será un poco mayor a la suma de las alturas de
la platina y la lengüeta, de modo que el remache puede extenderse una vez insertado.
rLas lengüetas de acero. Se producen con un acero que se derrite en hornos con 3 elec-
trodos a 1200º para obtener fusión, que luego se vierte en un convertidor para inyectarle oxí-
geno y luego templarlo. La dureza del acero dependerá del volumen de oxígeno y otros adi-
tivos introducidos en este punto. Los aceros blandos se oxidan en contacto con la humedad,
mientras que los ultra duros son inoxidables.
Cada reparación será descripta desde el punto de vista de la lengüeta individual, es decir de
cada nota que se produce al abrir o cerrar. Lo primero que haremos es determinar cuál tecla
y cuál balancín corresponden a cuál lengüeta. Luego determinar si el problema se produce
abriendo o cerrando. Si el problema se produce cerrando el fuelle, afectará a las lengüetas
visibles, mientras que si se produce abriendo, deberemos interactuar con las voces ocultas en
el interior de los tabiques.
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Caso 6: Ruido metálico por lengüeta descentrada
Caso 6: Reparación
aLocalizar la lengüeta descentrada (un buen truco es seguir el balancín de la tecla cuya
nota genera el ruido, para ver en cuál platina se encuentra la voz. Luego quitar las platinas
de los tabiques y “cancelar” temporalmente una de los voces con una cinta de papel, para
verificar cuál de las voces está movida de lugar).
aSostenga la lengüeta con la “herramienta de soporte” (ver detalle abajo).
aReposicione la lengüeta con una “anchetta” (ver detalle abajo).
aAccione la lengüeta con la herramienta de soporte para verificar que la misma no toca
ninguno de los bordes.
aColoque las platinas en su lugar y verifique el éxito de la operación.
Destornillador Phillips
Pinza de ajuste
Herramienta de Soporte
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Caso 7: Ruido metálico por platinas dilatadas
En el caso de que tenga que tocar al aire libre o en salas muy refrigeradas recomendamos
templar el bandoneón, de la siguiente manera:
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Caso 8: Ruido metálico por canal de vibración muy angosto
Caso 9: Reparación
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Caso 10: Cueros (válvulas) resecos o faltantes
Cuando una lengüeta se activa, uno de los cueros se levanta y el otro se comprime
por la columna de aire. Cuando los cueros están resecos, dañados, cuarteados,
húmedos o muy rígidos, el sistema de doble acción no funciona correctamente.
Esto puede traducirse en ruidos metálicos, filtración de la lengüeta opuesta, sopli-
dos molestos, entre otros problemas. En algunos casos, el sonido parecerá como
“ahogado”, o una de las voces que suena por simpatía (octava) dejará de oírse.
Algunos luthiers recomiendan colocar encima de los cueros pequeñas tiras de celuloide
(siempre y cuando las voces hayan sido afinadas con éste elemento) para evitar que las vál-
vulas se curven y pierdan su función de oclusión. Evite dejar el bandoneón en habituacio-
nes muy secas por tiempos prolongados.
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Caso 11: Lengüeta desafinada por quiebre inminente
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Caso 12: Lengüeta partida
Un caso extremo se produce cuando al presionar la tecla sólo se escucha aire pasan-
do, sin sonido de la nota. La lengüeta se ha partido.
Los motivos por los cuales una lengüeta llega a partirse son varios, pero podemos
resumirlos en una causa común: fatiga del material.
La fatiga de materiales se refiere a un fenómeno por el cual la rotura de los mis-
mos bajo cargas dinámicas cíclicas (fuerzas repetidas aplicadas sobre el material) se
produce ante cargas inferiores a las cargas estáticas que producirían la rotura. Un
ejemplo de ello se tiene en un alambre: flexionándolo repetidamente se rompe con
facilidad, pero la fuerza que hay que hacer para romperlo en una flexión es muy
grande. La fatiga es una forma de rotura que ocurre en estructuras sometidas a ten-
siones dinámicas y fluctuantes (como las lengüetas).
Lengüeta partida
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Caso 13: Cuero fuera de lugar
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Caso 14: Poca respuesta por lengüeta fuera de eje vertical (offset)
Uno de los casos más habituales es encontrar que al presionar ciertas teclas, se
escucha ruido de aire pasando antes de que se emita el sonido de la nota deseada.
Esto es producto de la desregulación del eje vertical de la lengüeta (denominado
“offset vertical”), que determina el ataque de la voz y las características propias del
movimiento y vibración del acero por efecto de la columna de aire.
Generalmente, cuando el instrumento no ha sido afinado correctamente, la punta
de algunas lengüetas se encuentran lejos de la platina, dejando pasar más aire del
necesario. Teniendo en cuenta que cada lengüeta tiene sus propias dimensiones, es
necesario ajustar la distancia vertical y curvatura de la punta de cada lengüeta de
manera individual, hasta obtener el ataque deseado y eliminar “soplidos”.
A continuación veremos un gráfico de referencia para ajuste vertical de las lengüe-
tas en las distintas octavas que servirá como guía para la reparación.
Recordamos que estos procedimientos pueden afectar la vida útil de las lengüetas
y debe ser realizado por un profesional con experiencia en la afinación.
Gráfico de referencia para ajuste vertical de las lengüetas (ver próximo cuadro)
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MANO -> Izquierda Grave Izquierda Aguda Derecha Grave Derecha Aguda
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Sección 3: Mecanismo acústico
En los instrumentos de lengüeta libre como el acordeón y el bandoneón, el 80% de
los problemas tiene que ver con la afinación o el mecanismo acústico.
Este mecanismo consiste en 71 teclas articuladas a su correspondiente balancín,
que tiene en su otro extremo una zapatilla de oclusión para cancelar o habilitar el
paso del aire a las voces, y producir el sonido, ya sea abriendo o cerrando.
rLas teclas. Fueron construídas originalmente de galatita y nácar, pero en los modelos más
recientes se encuentran teclas de plástico. Este último material es menos permeable a la
transpiración, humo o suciedad, por lo tanto tienen más vida útil, aunque no luzcan como
las originales. En ambos casos recomendamos limpieza frecuente y llevar 2 ó 3 teclas de
repuesto en caso de salir de viaje con el instrumento.
Los mayores problemas se presentarán en las articulaciones y resortes, como veremos más
adelante.
rLas zapatillas. Este es el punto crítico de todo bandoneón, y la pesadilla de todo bando-
neonista. La extrema delicadeza del sistema diseñado para los teclados hace que toda la fuer-
za de la digitación y articulación del intérprete sea absorvida por los pequeños cueros que se
encuentran en el lomo de las zapatillas, motivo por el cual es común que éstos se despeguen
o se debiliten. El constante paso del aire ensucia la felpa de oclusión, reduciendo el área de
contacto y dejando aberturas, de modo que daremos también soluciones para el manteni-
miento de estas zonas.
rLos balancines. Tanto los modelos AA como Premier, cuentan con un fino sistema de
guía para los balancines con el fin de evitar que se corran de eje y dejen de cumplir su fun-
ción. En otros bandoneones (como los BBB) es común encontrar sistemas con la U de bron-
ce para regular la altura y el centrado de los balancines, mientras que en los modelos más
económicos, los mismos se encuentran encastrados en guías de maderas más sencillas, pero
con menos posibilidad de ajuste.
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Detalle del mecanismo acústico
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Caso 15: Balancín de tecla descentrado
Al presionar una tecla, se escucha una corriente de aire pero sin el sonido de la
nota. Cuando esto ocurre, lo primero que deberemos verificar es que no haya un
balancín salido de eje o descolocado de las guías metálicas (U de bronce) o de
madera (según el modelo).
Es importante recordar que los balancines deben tener un mínimo juego lateral
que puede regularse desde las guías metálicas, al mismo tiempo que las zapatillas
deben conservar su propio juego vertical que les permite asentarse correctamente
en el canal acústico, generando una oclusión ajustada.
En ambas máquinas (mano izquierda y derecha), encontraremos dos modelos de
balancines: los largos para notas graves, cuyo movimiento se regula con un tirante-
resorte de acero que se encastra en en el frente a modo de guía, y los cortos, en las
notas agudas, cuyos resortes están ubicados por debajo, y suelen partirse o salirse
con cierta facilidad.
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Caso 16: Zapatilla despegada o suelta
Uno de los problemas más frecuentes que puede aparecer en el bandoneón, gene-
ralmente en el momento menos deseado, es la rotura o despegue de una zapatilla.
A menudo esto ocurre cuando estamos tocando el instrumento, ya sea por la con-
tinua fuerza ejercida sobre la tecla o por un golpe seco.
Lo que ocurre es que el pegamento colocado sobre el cuero que hace de junta entre
la zapatilla y el balancín, se quiebra por efecto del paso del tiempo.
En este caso la reparación es sencilla, pero debe realizarse cuidadosamente para
evitar que la zapatilla quede mal pegada o fuera de eje, dejando pasar aire.
Asímismo, es importante recordar que las zapatillas deben mantener un pequeño
juego vertical para que asienten correctamente contra la base de la platina.
Recomendamos llevar siempre en los viajes, cola de carpintero, algunas espátulas o
destornilladores y algo de cuero para improvisar reparaciones de emergencia, ya
que una vez despegada una zapatilla, el bandoneón no podrá volver a ejecutarse
hasta que se repare.
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Caso 17: Resorte bajo-balancín roto o salido
Al presionar una tecla en la zona más aguda, la misma no regresa a su posición ori-
ginal debido a la rotura o desajuste del resorte bajo-balancín.
Este es uno de los casos más complicados de resolver y al mismo tiempo, de los
más frecuentes, sobre todo en bandoneones mal mantenidos o expuestos a ambien-
tes húmedos.
Lo que ocurre es que el resorte que se encuentra debajo del balancín para darle
articulación ha cumplido su vida útil y por efectos de la oxidación se ha partido.
Para la reparación se debe recurrir a un luthier o fabricante de repuestos (ver índi-
ce de proveedores al final del presente manual) para obtener el repuesto adecuado.
La pieza, en caso de no contar con repuestos, se puede fabricar con alambre de
acero de 1 mm de espesor, doblado como indica el gráfico a continuación.
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Caso 18: Resorte sobre-balancín roto o salido
Al presionar una tecla en la zona más grave, la misma no regresa a su posición ori-
ginal debido a la rotura o desajuste del resorte sobre-balancín.
Al igual que en el caso anterior, este problema es común en bandoneones mal man-
tenidos o expuestos a la humedad constante.
En este caso, el resorte que se coloca sobre el balancín, es más resistente que el que
va debajo, por lo que es más probable que se haya salido de la guía.
La pieza, en caso de no contar con repuestos, se puede fabricar con alambre de
acero de 1.5 mm de espesor, doblado como indica el gráfico a continuación.
Asímismo, este resorte debe tener una curvatura específica que es la que ofrece
resistencia al movimiento del balancín. Modificando esta curvatura y el diámetro
del rulo, se puede modificar la presión que ofrece la tecla al ejecutante.
Estas tareas deben ser realizadas por personal capacitado.
rulo
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Caso 19: Teclado desparejo o ruidoso
aLocalizar teclas más bajas, altas o que produzcan excesivo ruido al percutirse.
aAbrir las tapas armónicas de ambas manos y verificar que las bandas de tope están en
buen estado de conservación y funcionamiento.
aEn caso de ser necesario, despegarlas y reemplazarlas por topes nuevos.
aSe recomienda verificar que al presionar las teclas, éstas no se hundan por debajo de la
línea del calado de la madera.
aPara teclados más rápidos, incrementar la altura de los topes.
aPara teclados con mayor margen de articulación, reducir la altura de los topes.
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Caso 20: Mecanismo infectado por polillas o termitas
La polilla pone sus huevos en la madera, de los cuales sale una larva que excava una
larga galería, siguiendo el curso de las fibras blandas de la madera. Pueden pasar
hasta tres años para que la larva se convierta en insecto y abandone la madera
dejando un agujerito de 1,5 a 3 mm (algunos hasta de 12 mm).
Estos insectos prefieren maderas blandas y libres de taninos. No obstante, todas las
maderas son susceptibles de sufrir polillas o carcomas, incluído el cedro que tiene
unos aceites naturales que la repelen, pero se vuelve vulnerable a estos insectos una
vez seca la madera.
La forma de proceder para erradicar las carcomas es aplicar productos antipolillas
para la madera. Esto se aplica sobre la superficie limpia de la madera (sin barniz)
y con una jeriguilla en los agujeros. Lo mejor es colocar las piezas infectadas den-
tro de una bolsa de plástico grande para que el producto no se evapore y el aire del
interior de la bolsa se sature de este gas, resultando venenoso para los insectos.
Es posible que necesite repetir el tratamiento a los 6 meses.
aEs conveniente encargar este tipo de tratamientos a especialistas, debido a que se deben
manipular sustancias tóxicas que aniquilan las larvas e insectos e impiden que la madera sea
atacada nuevamente.
aLa madera debe estar limpia para que el contacto con el producto sea efectivo. Se puede
aplicar con un pincel en sucesivas capas, o inyectar el líquido con una jeringa.
aEs recomendable el uso de guantes y mascarillas, realizarlos en ambientes abiertos, y
durante la época de otoño.
aSe pueden rellenar los agujeros con un lápiz de cera pasándolo varias veces sobre los agu-
jeros, o preparar una mezcla de cola, aserrín fino y colorante, aplicando sobre la superficie,
cuidando que penetre en los agujeros y frotar con un paño húmedo hasta que no queden res-
tos de la mezcla.
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Normas generales de mantenimiento
Todas las partes del bandoneón pueden ser reparadas: teclados, mecanismos inter-
nos, platinas, lengüetas, fuelles, correas, estuches, accesorios, etc.
Las reparaciones de los bandoneones suelen ser costosas ya que involucran gran
cantidad de materiales, repuestos y largas horas de mano de obra calificada.
Es por eso que un poco de prevención en el uso diario podrá ayudar a mantener su
instrumento en buenas condiciones y evitar gastos innecesarios.
II. Los bandoneones no deben, por ningún motivo, ser expuestos al sol u otras
fuentes de calor excesivo. Por ejemplo, combiene evitar dejarlos en el interior de un
vehículo en verano, en la vidriera de un comercio, o en espacios con calefacción
central de aire forzado.
Es importante entender que el 90% del bandoneón está compuesto por materiales
orgánicos, que expuestos a cambios dramáticos de temperatura se dilatarán o con-
traerán generando severos daños, roturas y/o desafinaciones.
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El bandoneón y la humedad
IV. Si usted tiene perros o gatos, evite que los mismos tengan contacto con el estu-
che del bandoneón, ya que los pelos que estos animales pierden podrían atascarse
en las lengüetas.
El bandoneón en tránsito
El bandoneón en movimiento
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el instrumento se caiga al piso y se golpee.
En el caso de poseer estuches antiguos, tenga cuidado con las tachuelas o clavos
que generalmente se colocan en el interior para fijar el tapizado, ya que los mismos
podrían pinchar el fuelle o rayar las maderas.
VII. Nunca, por ningún motivo, toque el bandoneón muy cerca de la playa o del
océano ya que el yodo del aire es extremadamente corrosivo. En el caso de que viva
cerca del mar, toque el bandoneón en un ambiente con aire y temperaturas contra-
ladas. Además nunca toque debajo de la lluvia, a menos que esté dispuesto a pagar
una afinación completa y lustre nuevo.
Cuando usted trae un bandoneón al interior de su casa desde el frío externo, y lo
toca en un ambiente calefaccionado, las lengüetas y platinas se impregnarán de una
fina película de condensación. Esta es una de las causas más frecuentes de óxido en
las lengüetas. Se recomienda dejar al instrumento aclimatarse unos minutos antes
de dejar circular el aire caliente por el interior del fuelle. A mayor diferencia entre
el aire ambiente y el del interior del bandoneón, será necesario mayor tiempo de
aclimatación.
En casos en que toque al aire libre con bajas temperaturas o en ambientes con aire
acondicionado permanente, puede ocurrir que las voces se contraigan y produzcan
roces contra la platina, con el consiguiente ruido molesto. Para evitar esto, no olvi-
de templar las voces del instrumento, abriendo y cerrando el fuelle por 5 minutos,
sin accionar las teclas.
Es importante destacar que cuanto más frío sea el aire del ambiente, la afinación
tenderá a subir por efecto de la contracción del metal, que genera mayor vibración
de las voces.
El bandoneón y el óxido
VIII. Si por algún motivo decide abrir su bandoneón para mirar el interior, resista
a la tentación de soplar las voces para testear su movimiento, ya que esto les pro-
vocará una película de óxido a corto plazo.
Por el mismo motivo, evite tocar las lengüetas con los dedos o cualquier material
húmedo.
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Normas generales de limpieza
Consideraciones
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Limpieza de los accesorios metálicos y las tapitas de nácar
Para limpiar los esquineros y/o acesorios de alpaca, además de los productos gene-
rales de platería, se emplea con gran resultado el peróxido de hierro puro levigado,
mezclado con un poco de aceite.
Si el objeto está muy sucio se frota la mezcla con el dedo, y si está algo oscuro se
frota con un trozo de gamuza y un poco de peróxido de hierro bien seco; después
se quitan los polvos con un pincel o cepillo fino.
En caso de no conseguir el peróxido, y ya que los limpiametales contienen solven-
te de petróleo, se recomienda hacer una pasta a base de tiza molida y aceite de lino
del que utilizan los artistas plásticos, y aplicar con un trozo de tela de algodón.
Es muy importante evitar que cualquiera de estos líquidos entren en contacto con
el papel o cartón del fuelle.
Las tapas de nácar de las teclas tienden a ponerse amarillas con el paso del tiem-
po. Para solucionar este problema y conseguir que vuelvan a tener su color origi-
nal, la sal es el mejor remedio. Si algunas de las teclas tienen restos de suciedad y
no se van, pueden limpiarse frotando suavemente con una esponja embebida en
agua salada.
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El lustrado del bandoneón
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algodón en rama envuelto en trapos blandos, con el que se opera sobre la superfi-
cie con movimiento circulares. La fricción que de este modo se produce, da un lige-
ro brillo o pulimento a la capa que se está depositando, y según se va aplicando más
lustre acompañado de la consiguiente fricción, la superficie del objeto toma un
aspecto mejor.
Como lubricante para la muñeca con que se aplica el lustre se emplea una peque-
ña cantidad de aceite de lino crudo; si no fuera por el mismo, la superficie produ-
cida por la muñeca sería áspera en lugar de suave y tersa. Cuanto mayor sea la habi-
lidad del lustrador, lo que le permitirá usar la mínima cantidad de aceite de lino y
eliminarla después de la superficie, tanto mayor será el pulimento del bandoneón
y el tiempo que dure el brillo.
Para eliminar este exceso de aceite es necesario, una vez obtenido un buen cuerpo
de laca y cuando se vea que no se ha de penetrar ya más la laca en los poros de la
madera, que se reduzca la cantidad de laca que tiene la muñeca, diluyendo el lus-
tre con alcohol, y empleando mitad lustre mitad alcohol. Luego, hacia el final,
cuando el trabajo haya adquirido bastante pulimento gracias a la frotación con la
muñeca y debido a que ésta no deposita ya prácticamente más laca, el exceso de
aceite de lino va siendo eliminado de la superficie, y se logra el pulimento final con
una muñeca similar, pero cargada de alcohol solamente.
Bensinas y alcoholes
La característica esencial de los barnices de alcohol consiste en el hecho de estar
compuestos de diferentes gomas resinas disueltas en solventes volátiles, es decir,
que desaparecen completamente al secar; en barnices de otro tipo, en cambio, una
parte del solvente se resinifica por oxidación, gracias al contacto con el aire, se
endurece y permance adherido a la superficie sobre la cual haya sido aplicado.
Los barnices de alcohol deben conservarse, al igual que las soluciones alcohólicas,
en recipientes de vidrio, herméticamente cerrados. Las latas y demás envases de
hierro desnudo corren peligro de ser atacados por la acidez del barniz y por el alco-
hol, con contiene cierta porción de agua. Por esta causa los barnices conservados
en recipientes como los antes mencionados se ennegrecen y pierden sus cualidades.
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Se la utiliza para preparar los barnices copales de muy buena calidad, brillantes y
duros, que se aplican con pincel. Se cosecha principalmente en Marruecos, donde
se la extrae de un arbusto.
4) La goma Manila. Esta goma constituye la base principal de todos los barnices de
alcohol (para aplicar con pincel) de tipo corriente. Las hay de diferentes calidades;
unas son secas y quebradizas, al tiempo que otras son blandas y más coloreadas.
5) La goma Guta. Procede de plantas que crecen en Camboya y Ceilán. Sirve sobre
todo para colorear los barnices de alcohol y especialmente los barnices para meta-
les. Los fabricantes de colores la emplean disuelta en alcohol para teñir la madera,
en particular para imitar la caoba antigua.
6) La Sangre de Drago. Esta goma coloreada se usa principalmente para preparar
barnices teñidos de color caoba.
4) La goma Laca. El nombre de goma laca aplicado a esta sustancia resulta com-
pletamente inadecuado, puesto que se trata de una resina. La goma laca es, desde
un punto de vista químico, un cuerpo bastante complejo, producida por la exuda-
ción de un árbol, provocada a su vez por la picadura de los insectos en la superfi-
cie de las ramas. La hembra del coccus lacca pica la rama y se sepulta en el zumo que
sale de la misma. Los montones de resina son desprendidos de las ramas, recogién-
dose los numerosos pedazos que caen al suelo. Este producto en bruto recibe el
nombre de seedlac (laca en grano).
Solventes. Los principales solventes de las gomas-resinas y resinas que hemos men-
cionados son los alcoholes.
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Muñecas para lustrado.
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Diagrama que muestra la trayectoria a seguir por
la muñeca durante el lustrado
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Capítulo IV Af inación
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Afinación del instrumento: teoría y esquemas
¿Qué es el tono estándar o tono de concierto? Es una frecuencia o nota con la que
se ajustan todos los instrumentos. Actualmente el tono estándar es 440 Hz (ciclos
por segundo) para el La central. Con esta nota a esa frecuencia, todos los músicos
afinan sus instrumentos y tocan juntos, en afinación similar.
Siempre, desde que ha habido dos individuos tocando juntos sus instrumentos, o
acompañando con un instrumento a un cantante, ha habido necesidad de un tono
estándar que los armonizase. La forma habitual de establecer el tono estándar es
con un diapasón u otro dispositivo semejante, que produce un sonido de una fre-
cuencia fija determinada. Hoy en día se utilizan también dispositivos electrónicos
que proporcionan esa referencia sonora.
El diapasón fue inventado en 1711 y tenía un tono para el La central de 423,5 Hz.
El inventor del diapasón fue John Shore, trompetista de la corte inglesa y también
ejecutante de laúd en la Capilla Real de Inglaterra.
Por supuesto, una vez afinada la nota de referencia al tono del diapasón, hay que
afinar el resto del instrumento. Se llama temperamento “igual” a la afinación de los
instrumentos musicales siguiendo la norma de igualar la relación de las frecuencias
de cualesquiera dos semitonos sucesivos.
Siglo XVI
A mediados del 1500, se habían rechazado varios estándares de afinación altos (de
más de 480 Hz debido a que provocaban la rotura de las cuerdas más agudas (más
delgadas) del violín. Las cuerdas se confeccionaban en esa época con intestinos de
animales (tripas).
Hasta el siglo XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinación
musical, que en Europa variaba ampliamente. Incluso dentro de una misma igle-
sia, a lo largo del tiempo la afinación podía variar, debido a la manera en que se afi-
naban los órganos. Generalmente el extremo de los tubos de órgano se martillaban
hacia dentro o hacia fuera (tomando una forma ligeramente cónica) para subir o
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bajar ligeramente la afinación. Cuando los extremos de los tubos se terminaban
agrietando y rompiendo, se recortaban todos, agudizando de esta manera la afina-
ción general de todo el órgano.
Siglo XVII
Los niveles de afinación no sólo variaban en lugares diferentes o en distintas épo-
cas: incluso podían variar en una misma ciudad. La afinación del órgano de una
catedral londinense del siglo XVII, podía estar cinco semitonos más baja que un
virginal (instrumento de teclado) de la misma ciudad.
Siglo XVIII
Se puede tener alguna idea de las variaciones de afinación examinando antiguos
diapasones de horquilla, tubos de órgano y otros dispositivos de la época.
Por ejemplo, un pequeño diapasón de lengüeta (o “diapasón coral”) inglés de 1720
emitía el La central a 380 Hz, mientras que los órganos que tocaba Juan Sebastián
Bach en Hamburgo, Leipzig y Weimar estaban afinados con el La central a 480
Hz, una diferencia de cuatro semitonos (cuatro teclas contiguas de piano). En otras
palabras, el La que producía el diapasón inglés sonaba como un Fa en los órganos
que tocaba Bach en esa misma época.
La necesidad de estandarizar los niveles de afinación (al menos dentro de una
misma ciudad o de un mismo país) surgió cuando se empezó a popularizar la músi-
ca combinada de órgano con otros instrumentos. La forma en que se empezó a
controlar la afinación era con diapasones de horquilla, aunque tampoco aquí se
ponían de acuerdo: un diapasón asociado con Georg Friedrich Haendel, aproxima-
damente de 1740, estaba afinado con un La central a 422,5 Hz, mientras que otro
de 1780 estaba a 409 Hz (casi un semitono más grave).
Hacia 1700, el La central se afinaba entre 400 y 450 Hz.
Siglo XIX
A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una tendencia a subir la afina-
ción de la orquesta. Esto probablemente fuera debido a que las orquestas compe-
tían unas con otras, tratando de llenar las salas de conciertos cada vez más grandes,
con un sonido más brillante que el de sus competidoras. Fueron ayudadas en sus
esfuerzos, por la mejora de las cuerdas Mi de los violines (la más aguda de las cua-
tro). En el pasado las cuerdas de tripas de animales no aguantaban tanta tensión
sin romperse, como las nuevas de acero.
El aumento de la afinación en esta época ha quedado reflejado en los diapasones
de horquilla que se conservan. Un diapasón de 1815 del teatro de la ópera de
Dresde da un La central de 423,2 Hz, mientras que otro de once años después
daba 435 Hz.
Se conserva un diapasón en la Escala de Milán que produce un La de 451 Hz.
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Legalización del La 435 (1859)
Los más intensos oponentes a la tendencia alcista de la afinación eran los cantan-
tes, que se quejaban por tener que esforzarse para seguir la afinación de las orques-
tas de la época. Debido probablemente a estas protestas, el gobierno de Francia
dictó una ley el 16 de febrero de 1859 en la que fijaba el La central en 435 Hz.
Dicha ley se originó en una comisión que nombró el Secretario de Fomento de la
época para establecer un diapasón uniforme, la cual presentó sus conclusiones el 1
de febrero de 1859. La ley dictada por el estado francés, acordó la adopción de un
patrón de diapasón, de uso obligatorio en los establecimientos musicales autoriza-
dos por el Estado. El diapasón patrón emitía un La5 que vibraba a 870 Hz (con lo
que el La4 quedaba a 435 Hz). Este fue el primer intento de estandarizar la afina-
ción a escala nacional, y fue conocido como el “diapasón normal”. Llegó a ser un
estándar de afinación bastante popular aún fuera de Francia.
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Siglo XXI (La 442 y 444)
Al menos en las orquestas de cámara y sinfónicas formadas por alumnos de los
conservatorios de música europeos actuales, se toma como referencia un La central
de 442 Hz producido por un dispositivo electrónico. En los estudios de teoría se
sigue hablando de 440 Hz pero la práctica instrumental se considera ajena a esta
sujeción. Aunque sigue siendo el oboe el instrumento encargado de dar la referen-
cia al resto de la orquesta, el oboísta afina su instrumento con un dispositivo elec-
trónico, a la frecuencia elegida. Esto es así incluso entre los grupos de música anti-
gua, que suelen afinar a 415 Hz (un semitono temperado por debajo de 440 Hz)
la música renacentista, y a 435 Hz la música barroca.
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Consideraciones previas a la afinación
Es prudente recordar, antes de abrir el bandoneón, que la última persona que hizo
reparaciones o afinaciones en nuestro instrumento fue seguramente un técnico
especializado. Cualquier alteración o desmantelamiento de piezas, sin tener en
cuenta el impacto de los cambios a realizar, podría dañar el instrumento de forma
permanente.
Una premisa de la luthiería, aquella que separa al experto del amateur, es la de rea-
lizar siempre el diagnóstico correcto de modo de que las reparaciones se hagan con
la menor cantidad de alteraciones posibles en el instrumento.
Debido a que las causas que pueden modificar la afinación de las lengüetas son
múltiples, si no diagnosticamos correctamente el problema caeremos en el riesgo
de aplicar cirugía mayor, en el lugar equivocado.
Sin prestarle atención a estas otras posibles causas de desafinación, cualquier alte-
ración (como por ejemplo el limado de las voces) podría resultar una pérdida de
tiempo y ser destructiva.
Las posibles fallas en afinación de las voces podría ser consecuencia de:
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Preparaciones antes de afinar
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Cómo afinar un bandoneón
Como veremos más adelante, la actividad de retirar material debe ser realizada con
un soporte debajo de la voz para evitar que la misma se doble o quiebre cerca de la
base. Esta protección debe realizarse con una anchetta o soporte de poco espesor.
Asímismo, la forma en que se retira material y el lugar en dónde se colocan las
limas o telas esmeriles debe ser calculado cuidadosamente para evitar producir
daños en la voz, quitándole así vida útil.
Para afinar, es importante, como veremos más adelante, recrear las condiciones de
presión de aire y caja de resonancia similares a las que la voz tendrá dentro del ins-
trumento. De otro modo, al cambiar estas condiciones cambiará también la fre-
cuencia de vibración, y por ende, la afinación de la voz.
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Elementos para tener en cuenta al remover material de las voces:
2. Todo trabajo de limado deberá ser parejo y a través del ancho de la lengüeta,
desde un extremo al otro.
Es por eso que el estriado o rayado profundo de las voces deberá ser evitado por el
afinador.
Las herramientas que se utilizan en la remoción de material son: limas redondas y
en punta, tela esmeril, buriles de grabado, y amoladora eléctrica de mano.
La elección de la herramienta dependerá del tamaño de la lengüeta a afinar y si la
misma es interior o exterior.
Las limas para afinación pueden conseguirse en proveedores de herramientas para
joyeros. Un buril efectivo puede improvisarse a partir de una pequeña lima cuadra-
da, al pulir la punta de la misma con un torno. Durante el trabajo, las limas debe-
rán ser constantemente refrigeradas con agua a temperatura ambiente para evitar
que el templado y dureza del acero no se modifique. Los dientes laterales de las
limas pueden ser removidos para prevenir posibles daños en el canal acústico de la
platina donde se esté trabajando.
Al presionar sobre la superficie con una herramienta para remover material de una
lengüeta es posible que la misma se deforme. Esto provocará un falso (y temporal)
cambio en la frecuencia de vibración.
Para obtener resultados satisfactorios en el cambio de frecuencia sin deformar la
lengüeta se requiere considerable paciencia en este complejo proceso, al tiempo que
es muy útil la utilización de una herramienta de soporte que se colocará por deba-
jo de la voz en ángulo de 45º, en dirección opuesta a la lima de trabajo.
(Ver diagrama 2 de la página de enfrente).
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Agregado de plomo para bajar
una octava la afinación
Retirando material de
esta zona, la afinación
sube.
Retirando material de
esta zona, la afinación
baja.
Forma correcta de colocar la lima sobre la lengüeta, con una anchetta o soporte
debajo de la misma.
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Técnicas de taller para la afinación del bandoneón
1. El limado de superficies planas amplias (voces más graves)
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1.El desbaste de las superficies planas amplias, como las voces más graves y sus
contrapesos de plomo requiere las siguientes herramientas y técnica:
4.Movimiento de la lima
Hacia adelante, con presión regulada; Hacia atrás con movimiento más rápido y sin
presión (Fig. 3).
5.Método de trabajo
Se fija la platina en la máquina de afinar o morsa; Se empuña la lima y se comien-
za la pasada con presión necesaria. Se ejecutan algunas pasadas cruzadas, despla-
zando lateralmente la lima a cada pasada (Fig. 4).
Se acciona la columna de aire del “provino” (mesa de afinación) para ir verificando
con el afinador la frecuencia de la lengüeta. Se repite la operación hasta conseguir
ubicar la nota deseada.
A medida que el sobrepeso de plomo se perfecciona, se disminuye la presión de la
lima.
Se recomienda limar de extremo a extremo, intentando dejar la superficie limada
con altura pareja. Controlar con calibre si fuera necesario.
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Técnicas de taller para la afinación del bandoneón
2. El limado de superficies planas delgadas (voces más agudas)
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1.El desbaste de las superficies planas delgadas, como las voces más agudas,
requiere las siguientes herramientas y técnica:
1.Particularidades de la operación
La muy reducida superficie de la pieza hace más difícil el manejo de la lima, por lo
cual es necesario trabajar con limas planas de joyería de puntas variadas, buriles y
en algunos casos, se puede forrar la punta de una anchetta con tela esmeril para
tener mayor control de la superficie a reducir.
2.Método de trabajo
Localizar la lengüeta a afinar, colocar debajo de la misma una herramienta de
soporte de igual o mayor dureza (se recomienda que sea de acero). Es muy impor-
tante evitar que la lengüeta tenga juego o movimiento al momento de ser limada,
ya que esto podría doblarla y generar así una falsa respuesta de frecuencia.
Evitar limar a lo largo o a 90º. Se recomienda trabajar cruzado, entre 15º y 30º,
como se ve en la figura 1.
4.Terminación
Procure quitar las rebabas que se forman en los bordes, por medio de limas finas a
90º, tratando de no deformar las aristas.
Este paso es muy importante ya que si dejamos pequeñas estrías o virutas en los
bordes, las mismas podrían impedir el libre movimiento de las voces dentro del
canal acústico o generar ruidos molestos al vibrar.
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Temperamentos y unidades de medida
La unidad de medida de la afinación de instrumentos más usada es el “cent”, que
representa el 1/100 de un semitono (alrededor de 0.25Hz, o un cuarto de ciclo a
440Hz).
Si bien está relacionado directamente con la frecuencia (medida en Hertz) ofrece
un método más conveniente para trabajar en la afinación de los bandoneones.
Para aquellos afinadores que provienen del mundo del piano y están más acostum-
brados a la unidad de “batidas” o “beats”, la empresa Peterson Tuners Inc. ofrece un
excelente gráfico de conversión (cents/frecuencia) que utilizaremos más adelante
para verificar la afinación actual del bandoneón.
-120-
Es importante recordar entonces, que un bandoneón que nunca fue afinado tendrá
su LA4 a por debajo de 440 Hz (menos 15 cents), es decir una frecuencia de 436.2
Hz. De modo que este instrumento requerirá una afinación completa para subir
sus voces al nuevo estándar de 442 Hz.
1) El ajuste de una voz que por algún motivo ha perdido su altura original.
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Escala de temperamento igual
Las lengüetas del bandoneón se afinan utilizando la ETI, o escala de temperamento
igual, con la nota LA (4) establecida en 442 Hz (440Hz + 9.1 cents)
En la ETI los 12 semitonos de la octava se incrementan con un índice de la raíz
12 de 2, o bien 1 / 1.05946.
Por ejemplo:
Si Do = 1
Do# = 1 x 1.05946 = 1.05946
Re = 1.05946 x 1.05946 = 1.1225
Re # = 1.1225 x 1.05946 = 1.1892
etc.
Este sistema brinda una división exacta de cada semitono, todos los cuales presen-
tan una pequeña imperfección de afinación en todas las claves. Esta escala es un
compromiso que nos permite tocar en las 12 diferentes armaduras de clave, todas
mínimamente imperfectas, pero iguales. Las pequeñas disparidades no son, bajo
ningún modo, perceptibles por el oído humano.
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Mesas de afinación y sistemas alternativos
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Talleres y Luthiers
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Bandoneón especial para afinación de lengüetas. Museo de Carlsfeld.
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Bandoneón especial para afinación de lengüetas. Museo de Carlsfeld.
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Hugo y Gustavo Recúpero en su taller de luthiería y afinación, en Caballito.
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Humberto Bruñini junto a su hija Olga, en el taller de Bahía Blanca.
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Foto: Olivier Elissalt
Damián Guthleim en su taller de San Martín, Provincia de Buenos Aires.
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Foto: Olivier Elissalt
Ana María Weckesser, en su taller ubicado en el barrio de Barracas.
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Foto: Olivier Elissalt
Afinación en el taller de Lucho Barrientos.
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Klaus Gutjahr, en su taller de Prinzenallee 87, Berlín, Alemania Foto: Olivier Elissalt
Foto: Olivier Elissalt
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Foto: Olivier Elissalt
Angel y Gabriel Zullo, exhibiendo el nuevo bandoneón AZ.
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Foto: Olivier Elissalt Foto: Olivier Elissalt
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Anexo I: Bandoneonistas y arregladores destacados
Listado de los más representativos bandoneonistas nacidos antes de 1950.
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BUONO, Carlos G. - 31.08.1942. En 1955 con José Balduzzi. Con su conjunto
NeoTango, Osvaldo Tarantino, Alfredo Gobbi, Beba Pugliese, Horacio Salgán.
CALDARA, Jorge - 17.09.1922. Con Ricardo Malerba, Edgardo Donato,
Ricardo Tanturi, Florindo Sassone.
Obras: “Aquella inolvidable canción”, “Patético”, “Pasional”, “Rosa de Tokio”.
CALDERARO, Armando - 22.05.1921. Con Alfredo Malerba, Roberto Zerrillo,
Horacio Salgán, Florindo Sassone, José Basso, Carlos Figari, Lucio Demare.
Primer Bandoneón de Grandes Valores del Tango.
CALO, Miguel - 28.10.1907. Con Osvaldo Fresedo, Francisco Pracánico. En
1926 dirigió su Orquesta. Con Cátulo Castillo, Trío Puloil.
Obras: “Al mundo de los dos”, “Cómo le digo a la vieja”, “Disco Rayado”, “Dos fra-
casos”, “La pequeña Shirley”, “Luna de plata”, “Nadine”, “Que falta que me hacés”,
“Soy milonguero”, “Valsecito”.
CAMBARERI, Juan - 15.04.1916. Con Ernesto de la Cruz. En 1929 con
Vicente Romeo. En 1933 con Cuarteto Roberto Firpo. En 1935 con Carlos Di
Sarli. Con Miguel Caló. Dúo de bandoneones con Juan Carlos Caviello.
CANARO, Juan - 23.06.1892. En 1925 con Francisco Canaro. Con su Orquesta.
Obras: “Ahí va el dulce”, “Camarada”, “Copa de ajenjo”, “Destellos”.
CARACCIOLO, Alberto - 23.03.1918. Con su quinteto. Arreglador de Aníbal
Troilo, Osvaldo Pugliese y Jorge Caldara.
Obras: “Templo 59”, “Cuatro líneas para el cielo”, “Claudia”, “Etéreo”.
CASTRO, Héctor “Tito” - 14.05.1938. Con Osmar Maderna. Con Fulvio
Salamanca. Acompañó a Hugo del Carril y Nelly Vázquez.
CAVIELLO, Juan Carlos - 21.12.1923. Con Típica de Eugenio Nóbile. Con
Roberto Firpo. Con Enrique Mora. Con José Cambareri.
Obras: “La oruga sonora”, “Un baile a beneficio”, “Por H o por B”.
CHIAPPE, Antonio - 21.02.1867. Con su Orquesta Típica.
CLAUSI, Gabriel “Chula” - 30.08.1911. En 1923 con Juan Ghío. En 1925 con
Milano-Ropi. Con Juan Maglio, Julio De Caro, Minotto Di Cicco, Francisco
Pracánico. En 1929 con Anselmo Aieta, Roberto Firpo y Pedro Maffia. En 1940
con su Orquesta en Chile. En 1957 con Maffia-Gómez.
Obras: “Arolas”, “Te quiero por buena”, “Alfred Arnold”.
CLAUSI, Pascual - 25.04.1893. Obras: “El paisanito”, “Loco berretín”.
COLOMBO, Angel - 01.11.1890. Primer bandoneón de La Plata. En 1925 con
Juan Maglio. Con su Orquesta de La Plata.
CORDISCO, Alfredo - 23.07.1916. Con la Típica Rebollini. Con Roberto
Firpo, Julio De Caro. Joaquín Mora, Pedro Maffia. En 1947 con Rodolfo Biaggi.
Obras: “Al brillar de los fogones”, “Morena del 900”, “Rendido” .
CORRALES, Carlos A. - En 1967 con Osvaldo Piro. Con José Basso. Con
Orquesta de Tango de Buenos Aires.
CORTI, Eduardo I. “Palito” - 26.01.1930. Con Miguel Caló, Domingo
Federico. En 1947 con Ismael Spitalnik acompaña a Raúl Iriarte. En 1948 con
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Edgardo Donato. En 1949 con Rodolfo Biaggi. En 1950 con Eduardo Rovira
acompaña a Alberto Castillo. En 1951 con Lucio Demare. En 1952 con Manuel
Buzón. En 1954 primer bandoneón de Joaquín Do Reyes. En 1955 con Miguel
Caló. Luego con Fulvio Salamanca y José Basso. Acompañó a Miguel Montero,
Ricardo “Chiqui” Pereyra, Guillermo Galvé, Juan Carlos Granelli y Patricia Vel.
Obras: “Con voz rebelde”, “Qué te pasa Buenos Aires”.
D’AMARIO, Edelmiro “Toto” - 22.08.1920. Con su hermano Víctor D’Amario.
Con Alfredo Gobbi, Horacio Salgán, Angel vargas. Con su Orquesta.
Obras: “En la milonga”, “Prefiero perderte”.
DAMES, José - 28.10.1907. Con Julián Divasto, Carlos Tirigall. Con su Orquesta
Dodero-Dames. Con Rafael Rossi. Con José Dames y Los Paisanos. Con
Anselmo Aieta, Juan Canaro, Rodolfo Biaggi. Acompañó a Roberto Rufino,
Roberto Flores, Alberto Marino, Andrés Falgás, Alba Solís.
Obras: “Comparsa Argentina”, “El acorde final”, “El buscapié”, “Fuimos”, “Fulgor”,
“Los despojos”, Nada”, “No me importa tu amor”, “Por unos ojos negros”, “Sin tí”,
“Tristeza marina”, “Tú”.
DARRE, Martín V. - 26.05.1916. Con Francisco Lomuto. Arreglador de
Mariano Mores. Acompañó a Susy Leiva.
Obras: “La calle maldita”, “Tan solo un loco amor”, “Marcha del Mundial `78”.
DE AMBROGIO, Juan B. - 02.03.1890. Con Roberto Firpo, Bianco-Bachicha,
y Roberto Goyeneche.
Obra: “Bandoneón Arrabalero”.
DE LA CRUZ, Ernesto N. - 08.09.1898. Acompañó a Libertad Lamarque. Con
su Orquesta y con la Estable de Radio El Mundo.
Obras: “Barrio Porteño”, “Dejame con mi tristeza”, “En un boliche”, “El ciruja”,
“Guapo y querendón”, “Vieja volanta”, “Viento verde”.
DEL PIANO, Eduardo - 14.05.1914. Con Augusto P. Berto, Roberto Zerrillo,
Eugenio Nóbile, Armando Baliotti, Juan Canaro, Angel D’Agostino. En 1946 con
su Orquesta. Acompañó a Néstor Soler y Angel Vargas.
Obras: “Apasionadamente”, “Con sabor a Tango”, “De corte criollo”, “Disco de
Gardel”, “Doblando el codo”, “Esta noche en Buenos Aires”, “Se lustra señor”.
DEMARCO, Mario D. - 05.08.1917. En 1917 acompañó a Fanny Loy. Con
Antonio Rodio, Enrique Lorenzo, Miguel Caló. En 1942 con Alfredo Gobbi. En
1951 con su Orquesta. En 1953 con Julio De Caro. En 1955 con Osvaldo
Pugliese- Acompañó a Roberto Rufino, Raúl Lavié. Escribió los brillantes arreglos
para Edmundo Rivero con su Orquesta.
Obras: “Entrador”, “Solfeando”, “Sensitivo”, “Pavadas”, “Pata Ancha”.
DI CICCO, Enrique Minotto - 11.10.1898. Con Alonso-Minotto. En 1918 con
Francisco Canaro. Con su Orquesta y luego con Juan Maglio, Cayetano Puglisi,
José Tinelli.
DI FILIPPO, Roberto - 12.06.1924. En 1941 con Abel Bedrune. Con Roberto
Zerrillo, Manuel Pizarro, Alberto Soifer. En 1943 con Orlando Goñi. En la
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Orquesta de Francisco Fiorentino que dirige Astor Piazzolla. Con Joaquín Do
Reyes y Horacio Salgán. Graba magistralmente los solos de bandoneón escritos
por Máximo Mori.
DO REYES, Joaquín - 26.01.1905. En 1925 con Francisco Lomuto. Con Juan
D’Arienzo, Alberto Gambino. En 1935 con su Orquesta.
Obras: “Cuatro pasos en las nubes”, “Yo no se llorar”.
ESBREZ, Julio- 06.09.1937. Con Fulvio Salamanca. Con Tango Trío.
ESPOSITO, Genaro R. - 17.02.1896. En 1908 con su primer conjunto. En 1919
junto a Eduardo Arolas. En 1920, en París con la Orquesta Genaro-Pizarro.
FAILLACE, Juan - 23.07.1933. Con el trío integrado por Osvaldo Pugliese y
Alfredo Ferrito, estrenaron el Tango “Recuerdo” y su variación.
Obras: “Misa maleva”, “Pibe lindo”.
FEDERICO, Domingo - 04.06.1916. Con su Orquesta de señoritas. Con
Alejandro Scarpino, Juan Canaro, Miguel Caló, Héctor Stamponi y F. Canaro.
Obras: “A bailar” “Al compás del corazón”, “Percal”, “Saludos”, “Tristezas de la calle
Corrientes”, “Yo soy el tango”, “Yuyo verde”.
FEDERICO, Leopoldo - 12.01.1927. En 1943 con Orquesta Típica Bambi. En
1945 con Di Adamo-Flores. En 1945 con Juan Carlos Cobián. En 1946 con
Orquesta Victor D’Amario. En 1947 con Osmar Maderna. Mismo año junto a
Emilio Balcarce acompañan a Alberto Marino. En 1947 con Héctor Stamponi. En
1948 con Carlos Di Sarli. En 1949 junto a Astor Piazzolla y Horacio Salgán. En
1950 con Osvaldo Manzi y con el Sexteto de Mariano Mores. En 1951 junto a
Lucio Demare. En 1953 dirige la Orquesta de Radio Belgrano. En 1955 segundo
bandoneón en el Octeto Buenos Aires, en reemplazo de Roberto Pansera. En 1956
Orquesta Stampone-Federico. En 1961 acompaña a Julio Sosa. Luego con Miguel
Caló, Carlos García. En 1975 con Luis Stazo en los 14 de Julio De Caro. En 1978
Trío Federico-Trípodi-Cabarcos. Presidente de AADI, todavía dirige su orquesta.
Obras: “Cabulero”, “Sentimental y Canyengue”, “Eramos tan jóvenes”, “Fueye que-
rido”, “Milonguero de Hoy”, “Che, Alemán”, “Retrato de Julio Ahumada”.
FERNANDEZ, Jorge A. - 18.06.1913. En 1929 con Anselmo Aieta. En 1930
con Elvino Vardaro. Luego con Visca-D’Arienzo. En 1931 con Francisco Lomuto
y Manuel Buzón. En 1933 con Armando Baliotti, Angel D’Agostino. En 1940 con
Rodolfo Biaggi. En 1951 con su conjunto.
Obra: “Pena de amor”.
FRESEDO, Osvaldo N. - 05.05.1897. En 1913 en su trío. En 1915 con Manuel
Aróztegui, luego con Emiliano Costa. En 1916 con Francisco Canaro. En 1917
con Vicente Loduca, a dos bandoneones. En 1918 con Julio De Caro. En 1919
conduce su orquesta. Mismo año con Juan Carlos Cobián. En 1920 Orquesta
Típica Select. En 1922 al frente de su sexteto.
Obras: “Aromas”, “Bandoneón amigo”, “Criollo viejo”, “De academia”, “El espian-
te”, “El once”, “Fiesta santa”, “Idolos”, “No supe vivir”, “New York”, “Pampero”,
“Pimienta”, “Sollozos”, Viajando”, “Vida mía”, “Volverás”, “Yo soy”.
-141-
GALVAN, Carlos - 22.05.1940. Con varios conjuntos. En 1958 con Los 4 para
el Tango. Acompañó a Hugo del Carril, Nelly Vázquez, Carlos Acuña, Roberto
Achaval. Dirige la Orquesta del Viejo Almacén.
GARELLO, Raúl - 07.01.1936. Con el quinteto de Salvador Criscolo. Con la
Orquesta de Héctor Marsiletti. En 1954 con el cuarteto de Roberto Firpo (h).
Acompañó a Alberto Príncipe, Horacio Quintana, Carlos Dante, Alberto Morán.
Con Horacio Salgán. En la Orquesta de Aníbal Troilo, como bandoneonista y
arreglador. En 1974 con su Orquesta. Acompañó a Roberto Goyeneche, Rubén
Juárez, Floreal Ruiz, Eladia Blázquez, Rosana Falasca, Susana Rinaldi y Horacio
Ferrer. Dirigió junto a Carlos García la Orquesta de Tango de Buenos Aires. En
1991 participa del Festival Latino en Japón y en 1992 como solista en Toulouse
(Francia).
Obras: “Buenos Aires conoce”, “Che, Buenos Aires”, “Margarita de Agosto”,
“Verdenuevo”, “Vaciar la copa”, “Trasnoche de ilusión”.
GARRALDA, Alberto J. - 15.09.1925. Con Juan Canaro. Con Orquesta Típica
Argentina. En 1947 con Alfredo Gobbi. Con Mario Demarco. Luego Julio De
Caro. En 1984 con su orquesta. Con José Colángelo. Acompañó a Alberto Morán.
Obras: “La zapada”, “Sin vuelta de hoja”.
GARZA, Roberto. - 08.10.1912. Acompañó a Mercedes Simone. Con Enrique
Rodríguez. Con su conjunto. En 1942 acompañó a Ignacio Corsini.
Obras: “No te apures carablanca”, “Soledad, la de Barracas”, “Sosiego en la noche”.
GILARDI, Esteban - 02.01.1921. Con la Orquesta de Roberto Flores. Con José
Pascual. Con Mario Nuñez. Con Osvaldo Pugliese.
Obras: “A Roberto Peppe”, “Don Aniceto”, “El embrollo”, “Valoro a ese hombre”.
GRECO, Vicente “Garrote” - 03.02.1888. Decano de la Guardia Vieja. Dirigió
la Orquesta Típica Criolla.
Obras: “Alma porteña”, “Argentina”, “Criollo viejo”, “El estribo”, “El flete”, “El
morochito”, “La percanta está triste”, “La viruta”, “Montaraz”, “Ojos negros”,
“Racing Club”, “Rodríguez Peña”, “Tiene la palabra”.
GRUPILLO, Salvador - 24.12.1893. Con José Martínez, Sexteto Luis Petrucelli,
Carlos Marcucci. Con su Orquesta.
Obras: “El taita”, “Es inútil que la llores”, “Gaucho noble”, “Tigre viejo”.
JUNNISSI, Alejandro - 26.08.1927. Con Junnissi-Becerra, Con su Orquesta.
Obras: “El recodo”, “El ingeniero”, “El pillete”, “El puntazo.”
KRISAK, Andrés L. - 04.05.1931. En 1980 en Mendoza. En 1987 ganador del
Concurso “Aníbal Troilo”. En 1991 premiado por su trabajo junto a Tito Francia.
En 1995 con su Quinteto Tan.
LAURENZ, Pedro B. - 10.10.1903. Con Julio De Caro. Con Quinteto Pebeco.
Con Roberto Goyeneche. Con su Orquesta Típica. Con el Quinteto Real.
Obras: “Abandono”, “Amurado”, “Berretín”, “Como dos extraños”, “De antaño”,
“De puro guapo”, “Es mejor perdonar”, “Esquinero”, “Improvisando”, “La revan-
cha”, “Mal de amores”, “Milonga de mis amores”, “Sin tacha”, “Vieja amiga”.
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LAVALLEN, Victor L. - 18.12.1935. En 1949 con Orquesta Serrao. En 1950 con
Antonio Arcieri. En 1951 con Miguel Caló. Con Enrique Mario Francini, Angel
Domínguez, Miguel Nijensohn, Atilio Stampone, Juan José Paz. Con Normando
Lázzara acompañando a Armando Laborde y Alberto Echagüe. En 1960 junto a
Osvaldo Pugliese. En 1969 con el Sexteto Tango. En 1988 con Mariano Mores.
Con el Sexteto ColorTango. Actualmente con su Orquesta Típica.
Obras: “Amanecer ciudadano”, “Frase”, “Imagen campera”.
LAZZARI, Carlos A. - 09.12.1925. Con Alejandro Junissi. Con Pedro Maffia.
Luego con Miguel Caló, Edgardo Donato y en la Orquesta de Osmar Maderna.
Con Francisco Canaro. Con Juan Canaro. En 1950 con Juan D’Arienzo.
Obras: “Adiós Coco”, “Calla bandoneón”, “Julie”, “La misma canción”, “Gran
Favorito”, “Más grande que nunca”, “Del compás te llaman El Rey”.
LEOCATA, Luciano - 25.09.1915. En 1933 con Juan P. Castillo. Luego con José
Tinelli. En 1939 con Florindo Sassone. En 1943 con José Arcieri. Con Enrique
Lorenzo. En 1944 con Enrique Alessio acompañó a Alberto Castillo. Acompañó
a Héctor Pacheco. Con Enrique Mora. Con su orquesta.
Obras: “Algún día volverás”, “Y todavía te quiero”, “Y volvamos a querernos”.
LIBERTELLA, José N. - 09.07.1933. Con Suárez Villanueva. Con Eduardo
Serrap. Con Osmar Maderna, luego con Aquiles Roggero y la Orquesta Símbolo.
Con Miguel Caló. En 1956 junto a Carlos Di Sarli. En 1959, con Luciano
Leocata. Con su orquesta. Acompañó a Miguel Montero, Enrique Campos y
Edmundo Rivero. Con su Cuarteto Gloria. En 1973 con el Sexteto Mayor. En
1975 con Luis Stazo en “Los 14 de Julio De Caro”.
Obras: “Madruga porteña”, “Rapsodia de arrabal”, “Universo”.
LIPESKER, Félix - 15.01.1913. Com Pedro Maffia. En 1934 junto a Julio De
Caro. Con Osvaldo Fresedo. Con Miguel Caló.
Obras: “Arrabal”, “En cada puerto un amor”, “Este viejo corazón”.
LOMUTO, Daniel E. - 14.02.1934. En 1956 acompaña a Angel Vargas. Con
Mario Demarco. Con Ricardo Malerba. Con Alfredo Gobbi, Eduardo Rovira,
Florindo Sassone, Jorge Caldara. En 1962 con su Orquesta. En 1967 con Los
Señores del Tango. Con Leopoldo Federico, luego Enrique Mora.
Acompañó a Elsa Rivas, Carmen Duval, Aldo Campoamor, Alberto Morán,
Reinaldo Martín, Ruth Durante, Armando Moreno, Jorge Casal, Oscar Larroca,
Adolfo García Grau, Eladia Blázquez y Dorita Burgos.
MADRIGAL, Marcos - 27.08.1917. Con Elvino Vardaro. En 1949 con
Francisco Lomuto. En 1953 con Julio De Caro. Con Horacio Salgán. Con Héctor
Stamponi. Con Carlos Figari. Luego con Argentino Galván y Joaquín Do Reyes.
Gira a Japón con Carlos García. Es autor del Método Moderno de Bandoneón.
MAFFIA, Pedro M. - 28.08.1900. Con Pedro Ramírez. En 1913 comenzó con su
trío. Con Emiliano Gosta. Con el cuarteto Gardarópoli como solista. Con Roberto
Firpo. En la orquesta Canaro-Martínez. En 1916 con Francisco Lomuto. En 1918
vuelve con Roberto Firpo. En 1921 con Sexteto Martínez. En 1922 con Luis
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Petrucelli. Con la Orquesta de Oscar Castronovo. En 1923 junto a Juan Carlos
Cobián. En 1924 con Julio De Caro. Con el Quinteto Pebeco. Con su Orquesta.
Obras: “Amarguras”, “Amurado”, “Bien Frappé”, “Diablito”, “Juan Tango”, “La
mariposa”, “No aflojes”, “Pelele”, Pobre gallo bataraz”, “Se muere de amor”,
“Taconeando”, “Te perdono”, “Ventarrón”.
MAGGI, Santos. - Con Francisco Canaro, Mariano Mores, Rodolfo Biaggi,
Miguel Caló, Armando Pontier, Héctor Varela. En 1944 con el Quinteto de Reyes.
En 1990 con Alfredo de Angelis bandoneón solista del Teatro Colón.
MAGLIO, Juan “Pacho” - 18.12.1880. Bandoneonista de la Guardia Vieja.
Dirigió su orquesta.
Obras: “A media noche”, “Armenonville”, “Copen la banca”, “Royal Pigall”.
MAMONE, Pascual - 22.04.1921. Con José Otero. En la Orquesta de Pedro
Maffia. Con Florindo Sassone. Con Joaquín Do Reyes. Con Armando Cupo,
acompañando a Alberto Morán. Con Leo Lipesker y el Primer Cuarteto de
Cámara del Tango. En 1987 acompañó a Silvia Laura. Luego a Silvana Gregori y
a María Volonté. En 1993 es designado director de la Orquesta San Martín.
Obras: “Bailemos”, “Cuando era mía mi vieja”, “Negroide”, “Un Regalo de reyes”.
MARCONI, Néstor E. - 15.06.1942. Con José Basso. Con Lito Scarzo. Con
Enrique Mario Francini. Con Francini-Pontier. Con Horacio Salgán. Con Astor
Piazzolla. Con José Colángelo. Con el Vanguatrío. Con el Cuarteto Musical de
Buenos Aires. Con la Orquesta de Tango de Buenos Aires. Acompañó a Roberto
Goyeneche.
MARCUCCI, Carlos. - 31.10.1903. En 1915 con el Trío Los Pibes. En 1917 con
la Orquesta de Rafael Iriarte. Con Francisco De Caro. Con Juan Bautista
Deambroggio. En 1923 con la Orquesta de Carlos V. G. Flores. Con Francisco
Canaro. Con Pedro Maffia. Con Pedro Maffia. Con Ciriaco Ortíz. Con Sebastián
Piana. En 1949 con Julio De Caro.
Obras: “Esta noche”, “Hay que entrar”, “La reja”, “Mi dolor”, “Milonga gris”.
MATTIO, Domingo C. - 21.10.1921. En 1940 con Juan Canaro. En 1941 con
Abel Bedrune. En 1943 con Angel D’Agostino. En 1947 con Aníbal Troilo. Con
Nito Farace. En Japón junto a Carlos García y su Orquesta.
Obras: “Pichuqueando”, “Tallador”.
MEDEROS, Rodolfo - 23.03.1940. Con Eduardo Barballo. Con Angel Fevre.
Con el Octeto Guardia Nueva. En 1960 con Osvaldo Pugliese. Con Generación
Cero. Dúo con Colacho Brizuela. Con Daniel Baremboin y Héctor Console. Con
su Trío, Quinteto y Orquesta Típica.
Obras: “Buenas noches, Paula”, “Eterno Buenos Aires”, “33 cucharas y un tenedor”.
MOLES, Domingo - 21.12.1944. En La Botica del Angel. Con Buenos Aires
Trío. En 1968 con Osvaldo Piro. Con su Trío Contemporáneo. En 1974 con
Carlos García. En 1975 con José Colángelo. Con Julio Ahumada. Acompañó a
Carlos Varela, Ruth Durante, Inés Miguens, Gabriel Reynal y Héctor Ortíz. Con
su sexteto en el Viejo Almacén.
-144-
MONTES, Osvaldo J. - 08.01.1934. Con la Agrupación Rosarina. Con Miguel
Nijensohn. Con Miguel Caló. Con Armando Lacava. Con Enrique Mario
Francini. Con Abel Domínguez. Con Enrique Alessio. Con la Orquesta de
Cuerdas de Tito Besprobán. Acompañó a Alberto Marino y Siro San Román. Con
Leopoldo Federico acompañando a Julio Sosa. En 1966 con Atilio Stampone. Con
el Conjunto 8. Reemplazó provisoriamente a Pedro Láurenz en el Quinteto Real.
En 1976 con Mariano Mores. Con el Pansera 3. Desde 1983 suplente solista de la
Orquesta de Tango de Buenos Aires. En 1987 con su Orquesta. En 1990 vuelve a
Japón con Mariano Mores. Dúos con Ciro Pérez, Carlos García y Aníbal Arias.
Obras: “Actual”, “Lejano”, “Ninine”, “El Tala”, “A los míos”, “Moshi Moshi”.
MORA, Joaquín M. - 22.09.1907. Con Graciano De Leone. Con Florentino y su
Barra Brava. Con Roberto Zerrillo. Acompañó a Azucena Maizani. Con la
Orquesta Típica Columbia. Con el Trío Melodía. Con Miguel Caló. Acompañó a
Hugo del Carril y Alberto Podestá.
Obras: “Al verla pasar”, “Como aquella princesa”, “Divina”, “Margarita Gauthier”.
MORI, Máximo - 18.05.1916. Con Alejandro Scarpino. Con Joaquín Mora. Con
José Padula. Con Luis Brighenti. Con Manuel Buzón. En 1936 con Miguel Caló.
En 1937 con Antonio Rodio. Con Mario Demarco. Con Demare-Vardaro. Con
Alfredo Attadía. Con Angel D’Agostino. En 1964 con Joaquín Do Reyes. Con
Héctor Artola. Se destacaron sus arreglos de tangos para bandoneón.
Obras: “Sensitivo”.
MOSALINI, Juan José - 18.11.1943. Con Jorge Dragone. Con Ricardo Tanturi.
Con Horacio Salgán. Con Leopoldo Federico. Con José Basso. En 1960 junto a
Osvaldo Pugliese. Con Osvaldo Manzi. Acompañó a José Angel Trelles. Con su
Quinteto Guardia Nueva. Dirige la Orquesta de Baja Normandía, en Francia.
ORTIZ, Ciriaco - 02.08.1908. Comienzos en el Bar Victoria de Córdoba, junto
a Arturo Bernstein y su cuarteto. Con la Orquesta Típica Víctor. En 1922 con el
Trío de Francisco Lomuto. En 1926 con el Sexteto de Luis Petrucelli. Con la
Orquesta Los Provincianos. Con Francisco Canaro en la Orquesta que acompaña
a Carlos Gardel. Integra el Conjunto Los Virtuosos. En 1936 con Juan Carlos
Cobián. Con Mariano Mores. Con Lucio Demare. Con Horacio Salgán.
Obras: “Atenti Pebeta”, “Bajo fondo”, “Puro apronte”, “Sueños”.
PANE, Julio Oscar - 30.11.1947. Con Ahumada-Bonano. Con Dante Yanel.
Con Osvaldo Manzi. Con Miguel Caló. Con el Nuevo Conjunto de Astor
Piazzolla. Con Enrique Mario Francini. Con Armando Pontier. Con Osvaldo
Piro. Con Horacio Salgán. Acompañó a Néstor Fabián. Con Lito Scarzo. Con
Leopoldo Federico. En 1984 con José Colángelo.
PANSERA, V. Roberto - 25.05.1932. Con Juan Carlos Cobián. Con Cristóbal
Herreros. En 1955 con el Octeto Buenos Aires. Con Lalo Scalise. Con Osvaldo
Fresedo. Con su Orquesta. Con José Basso. Con Mariano Mores. En 1999, diri-
giendo la Orquesta “El Espejo de Aníbal Troilo”, junto a jóvenes músicos.
Obras: “Preludio Nº3”, “Los 10 mandamientos”, “El flaco Abel”, “Entrelazados”.
-145-
PENON, Arturo - 15.01.1927. Con la Rítmica Juvenil. Con Jorge Dobarro. Con
Adamo-Flores. En 1948 con Roberto Dimas. En 1948 con Jorge A. Fernández.
En 1951 con Juan Canaro. Luego con Julio De Caro. Acompañó a Enrique
Dumas, Alberto Marino, Andrés Falgás. Con Edgardo Donato. Con Joaquín Do
Reyes. Con Manuel Buzón. Con Hugo Baralis. Con el Cuarteto de Roberto Firpo.
En 1961 primer bandoneón de la Orquesta de Osvaldo Pugliese. En 1968 con
Enrique Lanoó. Con el Quinteto Guardia Nueva. En 1986 con su quinteto. En
1989 a dúo con Aníbal Arias.
Obras: “A un artista del pueblo”, “Abrazo fraternal”, “Bien de abajo”, “Gente de tea-
tro”, “Ni triste ni solo”, “Preguntas para mi viejo”.
PEREZ PRECHI, Roberto - 12.09.1919. Con Pedro Valdéz. Con Joaquín Do
Reyes. Con Pedro Maffia. Con Cristóbal Herreros. Con Osvaldo Fresedo.
Obras: “Al colorado de Banfield”, “Apasionado”, “Capricho de amor”, “De mi ban-
doneón”, “Una y mil veces”, “Unica”, “Y total para qué”, “Yo soy el tango señores”.
PIAZZOLLA, Astor P. - 11.03.1921. En 1934 en EE.UU. con el trío de Alberto
Castellanos. En 1936 en Mar del Plata con el Cuarteto Azul. En 1936 con Los
Ases del Ritmo. En 1938 con Miguel Caló. En 1938 con Los Mendocinos de
Francisco Lauro. En 1938 con Gabriel Clausi. En 1939 con Aníbal Troilo. En
1944 con su orquesta acompañando a Francisco Fiorentino. En 1946 con su
Orquesta Típica. En 1950 con su Orquesta de Cuerdas. En 1952 con su Orquesta
Sinfónica. En 1955 en París con Orquesta de Cuerdas. En 1955 con el Octeto
Buenos Aires. En 1958 en EE.UU con Orquesta de Cuerdas. En 1960 con su pri-
mer quinteto. En 1961 con el Nuevo Quinteto. En 1961 en Montevideo con
Orquesta de Cuerdas. En 1964 con su Nuevo Conjunto. En 1965 con su Quinteto.
En 1968 con Orquesta para Operita junto a Horacio Ferrer. En 1969 con su
Quinteto. En 1970 dúo de bandoneones junto a Aníbal Troilo. En 1970 con su
Cuarteto de Bandoneones con Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos y Antonio
Ríos. En 1971 con su Octeto. En 1972 nuevo Quinteto. En 1973 con su Quinteto.
En 1974 en Italia con distintas agrupaciones. En 1976 en Mar del Plata. En 1977
En París con Orquesta. En 1978 con su Quinteto Clásico. En 1985 Concierto en
Central Park. En 1989 en el Teatro Colón.
Obras: “Adiós Nonino”, “Balada para un loco”, “Bando”, “Contrabajeando”,
“Fugitiva”, “El cielo en las manos”, “Lo que vendrá”, “Marrón y azul”, “Prepárense”,
“Para lucirse, “Triunfal”, “Verano porteño”, “Fuga y misterio”, “Zum”.
PIRO, Osvaldo H. - 01.01.1937. En 1952 con Ricardo Pedevilla. En 1953 con
Alfredo Gobbi. Con Víctor D’Amario. Con Celso Amato. Con Ricardo Martínez
acompañó a Jorge Casal. En 1964 con Fulvio Salamanca. En 1965 con su
Orquesta.
PLAZA, Julián - 09.07.1928. Con Edgardo Donato. Con Antonio Rodio. Con
Miguel Caló. En 1956 con Carlos Di Sarli. Con Atilio Stampone. Con Florindo
Sassone. En 1960 con Osvaldo Pugliese. Como pianista en el Sexteto Tango. Con
su Orquesta.
-146-
Obras: “Buenos Aires-Tokio”, “Color Tango”, “Cuánta angustia”, “Danzarín”,
“Melancólico”, “Milontango”, “Morena”, “Nocturna”, “Payadora”, “Sensiblero”.
PONTIER, Armando - 28.08.1917. Con Juan Heler. Con Miguel Caló. Con
Rizzuti-Ray. En 1945 con Francini-Pontier. Con su orquesta. Con su sexteto. En
1975 con Luis Stazo en Los 14 de Julio De Caro.
Obras: “A la Guardia Vieja”, “A los Amigos”, “A mis amores”, “Bien criolla y bien
porteña”, “Cada día te extraño más”, “Claveles blancos”, “El milagro”, “Lluvia sobre
el mar”, “Margo”, “Milongueando en el 40”, “Pecado”, “Qué falta que me hacés!”.
RAMOS, Angel. - 26.01.1905. En 1923 con Francisco Lomuto. En 1928 con
Francisco Canaro. En 1942 con Ramos-Gaeta. Con Quinteto Don Pancho. Con
Osvaldo Fresedo. En 1948 con Carlos Di Sarli. En 1950 con Julio De Caro. En
1956 con Los Señores del Tango. Con su Orquesta. Copista de Horacio Salgán.
Obras: “El fuegazo de tus ojos”, “Luz falsa”, “Reflejos”, “Rumor de selva”.
RIOS, Antonio - 13.06.1917. Con Abel Bedrune. Con Los Mendocinos. Con
Juan Rezzano. Con Anselmo Aieta. Con José Padula. Con Ricardo Brignolo. Con
Manuel Buzón. Con Argentino Galván. En 1943 con su orquesta acompañando a
Roberto Rufino. En 1944 con Orlando Goñi. Con su Orquesta. Con Miguel Caló.
En 1950 en Rosario con su Orquesta, con José Sala, con Luis Chera. En 1965 con
Carlos García. En 1970 con Astor Piazzolla. En 1987 en Rosario con su trío.
Obras: “Corazón”, “¿Qué has hecho?”.
RIOS, Walter - 18.07.1942. Con Tití Rossi. En 1966 con su Tango Trío. Con
Saúl Cosentino y su Grupo Vanguardia. Con Buenos Aires Trío. Acompañó a Raúl
Lavié, Emundo Rivero, Hugo Del Carril, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino,
Nestor Fabián, Rubén Juárez y Alberto Moreno.
ROSSI, Ernesto “Tití” - 05.12.1916. Con Argentino Galván. Con Nicolás
Vaccaro. En 1937 con Antonio Rodio. Con Edgardo Donato. Con Mario
Maurano. Con Francisco Rotundo. En 1956 con Héctor Varela. Con su Orquesta.
Obras: “Bien bohemio”, “Dos canarios”, “Muñeca de once”.
ROVIRA, Eduardo O. - 30.04.1925. Con Francisco Alessio. Con Vicente
Florentino. Con Miguel Caló. En 1944 con Orlando Goñi. Con Juan E. Martínez.
Con Antonio Rodio. Con Osmar Maderna. En 1947 con José Basso. Con Alfredo
Gobbi. Con Héctor María Artola. Con Reinaldo Nichele. Con Atilio Stampone.
Obras: “A Evaristo Carriego”, “El engobbiado”.
SALLAGO, Calixto - 14.08.1909. En 1929 con Miguel Caló. En 1929, en
Necochea con la Típica de Armando Scottieri. En 1930 con Francisco Lauro. En
1931 con Pedro Maffia. En 1932 con Julio De Caro. En 1934 con Roberto Firpo.
Con Miguel Nijensohn. Con Miguel Caló. Con Joaquín Do Reyes. Con la
Orquesta Estable de Radio El Mundo. Con Argentino Galván. Con Astor
Piazzolla. Con Ahumada-Bonano. Con Mariano Mores. Con su Orquesta.
SALUZZI, Dino - 21.05.1935. Con Enrique Mario Francini. Con Alfredo
Gobbi. Con Héctor Varela. Con Roberto Caló. Con Carlos García. Con Lorenzo
Barbero. Con Argentino Galván. Con Ahumada-Bonano. Con el Pen Tango.
-147-
SCARPINO, Alejandro - 16.01.1904. Con la Orquesta Típica Juan Guido. En
1942 con su Orquesta. En 1954 con el Cuarteto Espectacular Buenos Aires.
Acompañó a Pedro Ortíz.
Obras: “Canaro en París”, “Nunca jamás”, “Seguime si podés”.
SCATASSO, Antonio - 28.02.1886. En 1907 con su trío. En 1911 con su trío.
Con su Orquesta.
Obras: “Adiós para siempre”, “Caferata”, “Deja el conventillo”, “El espejito”, “La he
visto con otro”, “La mina del Ford”, “Malandrina”, “Melgarejo”, “Ventanita de arra-
bal”, “Ya no cantás chingolo”, “Yo también carrero fui”.
SCORTICATI, Federico - 06.11.1912. En 1923 con Ballioti y Frontera. En
1924 con los hermanos Guisado y Famá en piano. En 1924 con Roberto Firpo.
Con Francisco Canaro. De 1938 a 1946 director de la Orquesta Típica Víctor. En
1941 con Osvaldo Fresedo. En 1942 Con Orquesta Famá-Amor. En 1951 con
Carlos Di Sarli. En 1955 con Los Señores del Tango. En 1957 en Mar del Plata
con Los Caballeros del Tango. Desde 1950 a 1958 primer bandoneón de la
Orquesta Estable de Radio Libertad. En 1980 primer viaje a Japón con Carlos
García. Acompañó a Charlo, Ada Falcón, Tania, Libertad Lamarque.
Obras: “Alma” “Bandoneón de mis amores”, “Romance”, “Tango del arrabal”.
SPITALNIK, Ismael - 27.08.1919. En 1939 con la Orquesta Típica Novel. Con
Angel D’Agostino. Con Juan Carlos Cobián. Con Horacio Salgán. Con Miguel
Caló. Acompañó a Raúl Iriarte, Francisco Fiorentino, Aldo Calderón, Hugo Del
Carril. En 1956 con Osvaldo Pugliese. En 1987 con su Quinteto Musical. En 1988
con su Septimino Bien Milonga. Arreglador para Editorial Julio Korn.
Obras: “Bien milonga”, “Fraternal”, “Gente amiga”, “Juan Pueblo”, “Todo terminó”,
“San Pedro y San Pablo”, “No me entrego ni me voy”, “Anónimo”.
STAZO, Luis - 21.06.1930. Con Jorge A. Fernández. Con Osmar Maderna. Con
Lucio Demare. Con Juan Carlos Cobián. Con Argentino Galván. Con Alfredo De
Angelis. Con Los Siete del Tango. Con su Orquesta acompañando a Angel Vargas.
Arregló y dirigió la grabación de Los 14 de Julio De Caro. Desde 1973 con el
Sexteto Mayor. Actualmente con su trío en Alemania.
Obras: “Amor de verano”, “Bien floreado”, “Mi malacara y yo”, “Orgullo tanguero”.
TROILO, Aníbal - 11.07.1914. En 1925 en el Cine Petit Colón. En 1927 con su
Trío. Con Eduardo Pierri. En 1928 con su Quinteto Cine Palace Medrano. En
1929 con la Orquesta Luis Petrucelli. En 1929 con el Sexteto de Alfredo Gobbi.
En 1929 con Juan “Pacho” Maglio. En 1930 con Vardaro-Pugliese. Con el
Cuarteto Víctor. En 1931 con Ciriaco Ortíz y Los Provincianos. En 1931 con la
Orquesta Típica Porteña. En 1932 con Julio De Caro, con Sexteto Pugliese-
Gobbi, con Sexteto Manuel Buzón. En 1933 con Elvino Vardaro. En 1934 con
Angel D’Agostino. En 1935 con Juan D’Arienzo. En 1936 integró el Cuarteto del
900. En 1936 con Irusta-Fugazot-Demare. En 1937 con Eduardo Ferri. En 1937
con Juan Carlos Cobián. Desde 1937 con su Orquesta. Con el Cuarteto Troilo-
Grela. Histórico dúo de bandoneones junto a Astor Piazzolla.
-148-
Obras: “A Homero”, “A la Guardia Vieja”, “A Pedro Maffia”, “ Barrio de Tango”,
“Che, Bandoneón!”, “Con toda la voz que tengo”, “Contrabajeando”, “Discepolín”,
“Desencuentro”, “El último farol”, “Garras”, “Garúa”, “La cantina”, “La trampera”,
“La última curda”, “María”, “Media noche”, “Mi tango triste”, “Milonguero triste”,
“Naipe”, “Nocturno a mi barrio”, “Pa’ que bailen los muchachos”, “Patio mío”,
“Responso”, “Romance de barrio”, “Sur”, “Te llaman Malevo”, “Toda mi vida”.
VARELA, Héctor - 29.01.1914. En 1924 en trío. Acompañó a Tita Merello y
Libertad Lamarque. Con Juan D’Arienzo. Con Enrique Santos Discépolo. Con
Alberto Nery. Con su Orquesta.
Obras: “Bandera baja”, “Bien polenta”, “El raje”, “Salí de perdedor”, “Tres horas”.
VIDAL, Alberto - 07.03.1929. En Junín en varias orquestas. Con Edgardo
Donato, Roberto Caló, Tití Rossi, Rodolfo Biaggi, Fulvio Salamanca, Osvaldo
Fresedo, Horacio Salgán y José Basso.
VITALE, Héctor - 07.08.1920. Con José Padula. Con Howard-Lani. En 1949
con Francisco Rotundo. Con Pedro Láurenz. Con Carlos Figari. Con Alfredo
Gobbi. Con Manuel Buzón. Con Francisco Canaro.
-149-
-150-
Anexo II: Afinadores, luthiers y lustradores
Se consignan los más significativos, algunos en actividad y otros ya retirados.
AMENABAR, Joaquín
Discípulo del afinador alemán radicado en la argentina, Jorge Weckesser, "El
Alemán de Barracas" en cuyo taller trabajó en afinación, mecánica y fabricación de
fuelles. Email: info@joaquinamenabar.com.ar
BARRIENTOS, Lucho
Compra, venta y afinación de acordeones y bandoneones. Teléfono: 4667-3445.
BIANCO, Mario
Ventas, repuestos, reparaciones y afinaciones. Con taller en Alzaibar 1363, entre
Sarandí y Plaza Zabala, Montevideo, Uruguay. Sitio: http://www.biancos.8m.com
BONES, Rocco
Afinación y reparaciones. Taller en Dietrichsweg 38, Oldenburg, Alemania.
Con Teléfono: (44) 1500-8139. Email: rocco.boness@yahoo.de
BRUÑINI, Humberto
Fabricante del Bandoneón BB en Bahía Blanca, en 1968. Su taller de afinación,
reparaciones y repuestos fue continuado por su hija Olga.
CRIMI, Pascual
Contrabajista y compositor, fue considerado uno de los mejores afinadores en la
historia del bandoneón. Realizaba sus trabajos por la noche, en el más absoluto
silencio de su taller.
CACACE, Antonio
«Antigua casa de música Lima, de A. Cacace y A. González. Gran taller de afina-
ción, compostura y lustraje de bandoneones». El local comercial estaba ubicado en
la calle Lima 1379. Allí concurrían renombrados intérpretes del bandoneón como
Carlos Marcucci y Félix Lípesker.
CHIAPPE, Antonio
Uno de los primeros ejecutantes en el Río de la Plata, fue además afinador y ven-
dedor de bandoneones en la zona de La Boca.
CODA, Eduardo Ovidio
Afinador y luthier de bandoneones en la ciudad de Comodoro Rivadavia, Provincia
de Chubut, Argentina.
CUBRIA, Alberto
Afinación, restauración y fabricación de Repuestos. Local en Marambio 348, Río
Cuarto, Córdoba, Argentina. Teléfono (358)-4643474
FASUOLO, Enrique
Bandoneonista y afinador en Buenos Aires. Teléfono 4911-0209.
-151-
FERNANDEZ, Ricardo
En la La Plata, proveedor y restaurador de bandoneones AA, PREMIER, ELA.
Sitio web: www.todobandoneon.com.ar. Teléfono: (0221) 457-9165.
Email: info@todobandoneon.com.ar.
FERNANDEZ, Miguel N.
Restauración y afinación, con talleres en Pasaje Alpatacal 6375, Buenos Aires.
Teléfono 4642-3827.
FERRIO, Carlos
Reparación de teclados, ajuste de tope y tensión. Teléfono: 4342-8769
FISCHER, Oscar
Luthier y afinador. Titular de La Casa del Bandoneón: afina, repara, compra y
vende bandoneones. Teléfono: 4300-8508.
FREDES, Juan Pablo
Luthier y constructor de bandoneones de estudio para niños.
Calle 47 Nº1844, La Plata, Buenos Aires. Teléfono: (0221) 470-7282.
GEUNS, Harry y Riny
Fabricante de voces y reparaciones. Con talleres en Bélgica. Contactos por email a
info@bandoneon-maker.com
GREATTI, Romeo
Precursor del oficio de afinador, nació en 1887 y tuvo su taller de reparaciones en
el barrio de La Boca. Construyó bandoneones con mayor registro agregando bajos
y notas en el canto. Hizo modelos especiales para Minotto de Cicco, Angel Ramos
y Alejandro Barletta.
GUTHLEIM, Damián
Aprendíz de Romualdi/Fabiani. Taller en San Martín. Teléfono: 4752-4471.
GUTJAHR,Klaus
Fabricante de bandoneones y reparaciones, con talleres en la calle Prinzenallee 87,
Berlín, Alemania. Teléfono: +49 (0)30 494-0444.
HARTENHAUER, Uwe
Handzuginstrumente, Schillerstraße 1, 08248 Klingenthal, Alemania.
HEVELING, Carsten
Luthier en Wuppertal, Alemania. Sitio: www.bando-bando.de.
MANZI, Domingo
Compra y venta de instrumentos y reparaciones. Teléfono: 4750-0915.
MARIANI, Luis
Con taller en Paraná 771, fue importador, afinador y luhier de bandoneón. Su
empresa “Luis Mariani e Hijos” se trasladó luego a Paraná 628. Fue importador y
fabricante de instrumentos.
MATTEO, Ricardo
Afinaciones y reparaciones de bandoneones. Con talleres en EE.UU. y Uruguay, se
lo puede contactar en el email: matteoricardo@gmail.com.
-152-
MULLER, Kurt
Uno de los ocho afinadores que tenía la empresa ALFRED ARNOLD, llegó a ser
bandoneonista de la muy afamada "Juan Lloras Original Argentinische Tango
Kapella".
MUNIESA, José
Sobrino de Antonio Tur (ver más abajo), realiza reparaciones y afinación. Con
taller en Felipe Vallese 1011 y teléfono 4431-5348.
PIERINI
Afinación y reparaciones con taller en Liniers 1637, Rosario, Pcia de Santa Fe.
Teléfono: (0341) 456-5771
POLICHISO, Domingo
Cochabamba 1316, Rosario. Teléfono: (0341) 482-3432
RECUPERO, Hugo y Gustavo
Taller de la familia Recúpero. Reparaciones afinación, fuelles nuevos, lustrados y
ajustes mecánicos internos. Taller en Sor Juana Inés de la Cruz 1351 (ex Morelos).
Teléfono: 4581-9678. Sitio web: www.recuperoluthiers.com.ar.
RODEGHER, Néstor y Daniel
Afinadores de acordeones y bandoneones. Con taller en Paso de Burgos 674,
Valentín Alsina, Pcia. de Buenos Aires. Teléfono 4208-4545.
ROMUALDI, Ricardo y FABIANI, Fabio
Con su pequeño taller de Martín de Gainza 1081 en el barrio de Caballito, logra-
ron una sólida reputación hasta su retiro definitivo, hace algunos años.
RUARO, Juan Carlos
Reparación y lustre de bandoneones a “muñeca” , con Taller en Bernal.
Teléfono: 4301-2316 (a través de Ana María Weckesser).
SERRA, Rubén
Afinación y restauración. Taller en Cannes, Francia. Teléfono: 0493 463-139.
SZVALB, Benjamín
Afinación y reparación de bandoneones. Con taller en Santa Fé 451 (Este), San
Juan. Teléfono: (0264) 4221958
TUR, Antonio
Otro precursor de la afinación y reparaciones. Trabajó para Antigua Casa Nuñez.
WECKESSER, Jorge
Fundador de TAWE (Talleres Weckesser), dedicados a la fabricación de respues-
tos, importador de bandoneones, afinación, lustre y fuelles. Con establecimientos
en Osvaldo Cruz 2134, Barracas, Teléfono 4301-2316. (A cargo de su hija)
WECKESSER, Ana María
Reparación de fuelles, venta de repuestos y lustre. Osvaldo Cruz 2134, Barracas,
Teléfono 4301-2316.
-153-
-154-
Fuentes y bibliografía
Amstad, Monica
1982, "Konzertinabau ein fast vergessenes Handwerk", Musik International.
Instrumentenbau-Zeitschrift 36(12):750-1.
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2001, "The ins and outs of the accordion", Edición independiente.
Benetoux, Thierry
2008, "Sounding out the accordion", Edición independiente.
Butler, F.E.
1989, “Concertinas in der Commercial Road : The Story of George Jones".
In: Concertina & Squeezebox 20:5-14.
Dunkel, Maria
1987, "Bandonion und Konzertina". Munich, Salzburgo: Emil Katzbichler, ISBN:
3 87397 070 8
Dunkel, Maria
1999, "Akkordeon, Bandonion, Concertina im Kontext der
Harmonikainstrumente". Augemus-Musikverlag, ISBN: 3-924272-05-0
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1965, "Pre-instrumental scales", Journal of the Acoustical Society of America, 9,
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1966, "Slendro and Pelog redef ined", Selected Reports in Ethnomusicology,
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Lercovich, S. Nicolás
1995, "Homenaje a los bandoneonistas", Edición San Nicolás Lefcovich.
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1998, "El tango, el bandoneón y sus intérpretes Vol. I", Corregidor.
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2008, "El tango, el bandoneón y sus intérpretes Vol. IV", Corregidor.
Diarios:
Infografía Diario La Nación
Infografía Diario Clarín
Infografía Diario de Cuyo
Sitios web:
http://www.olgabrunini.com.ar
http://www.todobandoneon.com.ar
http://www.bandoneon-hartenhauer.de
http://www.bando-bando.de
http://tecnico-afinador-pianos.blogspot.com
http://www.harmonikas.cz
-156-
A Don Alfred Arnold
Se terminó de imprimir en
Noviembre de 2010 en
TALLERES CASANAVE
Buenos Aires, Argentina