Expresionism abstracto » BARBARA HESS TASCHEN«una busqueda incesante de uno mismo» Unicamento estamos de acuerdo en que somos diferentase. Segiin el escritory perlocista ving Sandler, ésie eral ema no eseitio dol disperse grupo de artistas neayarquinas de los afios cuarenta y cincuenta calficadas en general como rexpresionistas abstractose ‘o.oprimera.generaciéin de la Escuela de Nueva Yorks, Por su parte los artistas clasificados denira del expresionismo absttacto insisfan en ‘sus manifestaciones y escfitos én que un concept para defirir su estilo o su caracterizacién como grupa estrangularla sus diferentes concenciones-del arte y sus produotianes estélicas. «Seria ‘unesto dernos un nombres, respondié en 1960 en una mesa redondsa el pintor \Wilem de Kooning al artiquo director del Museum of Modern Art de Nueva York, Allred H. Barr, Jr, quien habia planteada la nocosidad de saplcar un noinbre del que, por lo menos une ver en la historia, 2 pudiera hacer responsables a los artistas. La observaciin de Barr apuniaba al hecha de que, er su mayor part ‘como el impresionisma y el cublsmo, respondlan a denominaciones acuiadlas par los crfiens muchas veces en sentido busin. , Elexpresionismo abstracto no fue ninguna excepeién. EI 30 de marzo de 1946, a evista Neiv Yorker publicaba le resents de una ex posicién del pintor Hans Hofmann en la Galetta Mortimer Brandt, que fue la primera presentacién masiva de este artista alemén emig los famas artistic, 1. JACKSON POLLOCK (Orr af the Web 1948, dle y ami sobre tale de aglomsersde, 113x244 om Suga, Stolle Sagat sofialaba que hasta entonces el atista era poco canpcide como consecuencia entre alas cosas, en su opinin, de su snanera de pinta: En eiecto, es en cualquier caso uno de los representantes no com- prometidos de lo que elgunos eaifiesn como ‘escuela pictérica de las manchas y los borrones" y que yo, mas amablemefite, he bauilzaco con ol nombre de "expresionismo abstracto™ Coates, a su vez, habla fomado prestaco ese-término de otro ute), probablemente de Atftad Bar. La primera vez que se hablé de expresionismo abstracto fue en 1919, en la revista Der Sturm, pu biicada en Berlin entre 1910 y 1982, y conocida especisimente por sus reproducciones de grabados expresionistas, En Estzdos Unidos, Aired Barr utiles por primera ver esta expresién en 1929 refrgndose 1 obras de Vasily Kandinsky que hacia 1911 prescindlan e cualquier relacién imitatva con el mundo real, Algunas afios después, en el cat loge de la exposicin *Cubismo y arte absiracioe (1936), Bar distir- guia cos tradciones del arte abstracto apoydndose en una perspectiva ‘onmalsta.En su opinién, la primera tendencia era marcademente geo réltica y estructural arancando de Gecrges Seurat y Paul Cézanne Niegaba, a través del cubismo, hasta los distintos movimientos geo Iméticos y constructivas rusos y holandases, y alcanzaba difusién internacional al término de la Primera Guerta Mundial En palabras ce! misma Barr: «La segunda tendencia ~de menos Importancia haste mana, aliada de France, bornbardes la poblacion vases de Guernicatiempo tiene su fuente més importante en el arte y de Gauguin y su efcula,y evaluciona desde e! fauvismo de el expresionismo abstracto de la pintura de:Kandinsky ‘2 guerra. Sumargida durante los primaros afos, emerge iaesivos del are absiracto vinculados al sure de la primera, la segunda lradicién es més ituitva nal que intelectual: prefiere las formas orgénicas ybiomortas cas, las lineas cumvas a las rectas, el carActer decore estructural y dado su interés por lo mistico, lo espontiéneo y lo rl, 63 més romntica que elasicas i titulo no deseado cierto sentido, el texto do Barr fue profético para los nu- artistas que en las dos décadas siguientes destacarian ‘amente-como Escuela de Nueve York El surealsro fue una cortientes importantes cultvada por los creaciores norteame- be todo cuando la implantaciSn del nactonalsocialismo y ol la Segunda Guérra Mundlal obligaron a muchos repre antes europaos de ese movimiento a emigrar a Estacos Unidos, a parte, los artistas neoyarquinas conocieron las primeras abstracciones de Vasily Kandinsky gracias a los foros del Museu lof Non-Objective Ar, ol futuro Solomon R. Guggenheim Museurn Ast termind imponiéndose con el tempo la expresién acufada por Alfred Barr y puesta de nuevo en circulacién por Robert Coates, aunque entre [os croadores no doj6 de ser un siftulo no deseado» (The Unwanted Tila), segtin e! lema de un simposio organizado en 1982 por el pintor Philip Pavia pare la famosa ascciacién neoyor- quina de eristas llamada simplemente The Clu. Elnombre geogrco neutral de New York School 0 Escuela de Nueva York ~carriente contrapuesta a la Escuela de Paris que habia, dominado en el plano intemacional hasta entrados los alos cua- ronta= desigrata ante todo el lugar mas importante en que trabajaba y exponis una nueva generacién de artisias. Esie término se remon- taba a la exposiciin «La escunla.de Nueva Yorke, que el pintor Robert Motherwell habia organizado pave, la Galeria Frank Perls de Beverly Hills y que inclufa, entre otras, obras de Wiliam Baziotes, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Richard Pousette-Dart, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Theodoros Stamas, Hedda Sterna, Clfford Still, Merk Tobey y Bradley Walker Tomlin. Log resuitadas estélicos de tado lo que se acoge al nombre de cexpresionismo abstracto son muy dispersos yl referencia al acentuado 1898 — En Alemania, pogrome nacionslgocielista contra os judas (Noche de ios erstalesrotes) ji Lise Meitner hi i ‘abandonar Alemania huyendo de los nazis, descubre la isién nuclear 1938 — Otto Haha, cuya colaboradora2. JACKSON POLLOCK Going Wit basin 3419: 383527 an ‘Waington D.C, Sithnan Arpescan At Museum, donacgn de Thomas Hut Beston le soe scala sobre eto, 8. MARK ROTHKO. ‘Sin silo (Sota hc 1937, oo sobre eran, SI 762 em Washington D.C, Nationa Gallery of Ar, donc de'The Mick Rothko Foundation, See aoe yy cenlios de reunién de erlsias. En opinién de la sovidloga Diana Crane, la historia de una tendencia artstica de vanguardia como e! expresionismo abstacto seria radicalmente cistinta sin la expansién continuada do una infragstructsra como aquélla, expansién que tuo lugar eon el teaafondo del crecimiento econdmico ganaral de Estados Uniclos en la década de 1940, Con ocasién del Primer Congraso de Arilsias Americanos contra la Guerra y el Fascismo celebrado en Nueva York, el pintor Max Weber sefalaba en 1986 que, aunque se solla aconsejar a los artistas qué establecietan coniactos desde e! Principio de su carrera, sola suceder que al final de su vida en la mayor parte de las casas la Unica reacién que teniaa era con el aslo. e los pobres, Hasta entonées, el mercado del arte americano con temporsnea habia sido précticamenta irelevante; la demanda de arte ‘europes dominaba el comerci, Cuando le sobrina del coleccionista Solomon R, Guggenheim, Peggy Guggenheim, que habia legado & Nueva York en 1941 desde Europa en compania de Max Ernst, inaugué en 1943'su sala de ‘exposicionas, tof This Century, habla, seqtin su colega Sidney Jari, coma mucho una docena de galeria en toda la ciudad, Segdin Dore Ashton; historiadora de arte y pariodsta, a principio de los anos cincuenta exisvan unas treinta, cra que 9e habria decupicad diez afios después,«ta galeria presenta un aspecto levemente amenazante, como si al final el visitante pudiera quedarse fijado a la pared mientras las obras de arte se moviesen alrededor ofreciendo en cada caso sus observaciones dulces o agrias.» Edward Alden Jewell, New York Times, acerca de Art of This Century Enlas salas de Art of This Century, disefiadas por el arquitecte Frederick Kiesler a modo de ambientes surealistas siampre mo difcables, Peggy Guggenheim no se limité a exponer sus propios fondos de arte aurepeo sbstracto y surealste; hasta su regreso a Europa en 1947 orgaria6 las primeras exposiciones individvales oe ‘numerosos expresionistas abstracios esiadounidenses, entre ‘Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko, Ciyfford Sti, Wiliam Buziotes y Robert Motherwell. Guggenheim apoyata a las pintores ‘con sus compras y encargos, y voncia cbras a gelerias importantes, cama el Museum of Modern Act. Eseribe Clement Greenberg con casi del ciara de Art of This Century -y sus palabras parecer totalmente justiicadas~: ¢Estoy corvencido de que, con el tiempo, Peggy Guggenheim ocupard un puesto cada vez més destacado en la historia del arte norteamericaro, cuando aleancen la maduree los attistas alos que apoys Tras el ciewe de Art of This Century, ls artista y galerista Belly Parsons, que absié su sala en septiembre de 1946, incorporé.al- gunos puntos-fuertes del catélogo de Guggenheim, enlre ellos a Pollock, Rothko y Stl; Bamett Newnan tutelaoa las exposiciones de su galerfa, Parsons procedia de la alta sociedad neoyorquina y en su Juventud habia estudiado escultura con Emile-Antoine Bourdelle y Ossip Zadkine en Paris y con Alexander Archipenko en Califoria Expuso sus prapias obras en las galerias de. Nueva York, junto a ar tistastalas coma Thoodoras Stamos, Hedda Sterna y Adolph Gotties, 2 parirde mediadios de los aos treiria, Entusiasie, pero poco hail fara los negocios, muchos de sus protegidos, con la excepcién de Ad Reinhardt. a abandonaron por o¥os galerisias, En el prélago que es cribié para el catélogo compuesto con ocasién de Jos diez afos da la galeria de Parsons, Greenberg ofrecié a! siguiente resumen: sLa sela fiora Persons as una galeria. da artistas y de erticos; un lugar en que el arte se desarroliay no sdlo se expone y se vender ‘Otro galerista con gran aceptacién entre los artistas fue Charles Egan. Adauiné experiencia trabajanda con obras dl expre- sionisio alemdn y de la Escuela de Paris antes de inaugurar su propia galeria a princiolos de 1946 y da eontribuir en 1948 a que Willer de Kooning, quien entonces se encontraba en la mitad del carta decenia de su vida, tiunfese con su primera expasicién indi xidval Otros dos protagonistas destacados del escenario en expan- ion de las galerias de Nueva, York fueron Samuel Kootz y Sidney Janis, Antes. de abrir su propia sala en abril de 1945, Kootz habia feserita Ur libro Btulada New Frontiers in American Painting (Nuevas frontoras de la pintura estadounidense, 1943), Su catélogo incluia {tanto artistes europeos como.norteamericanes; asi, por ejemplo, en la exposici6n inaugural presenté obras del francés Fernand Léger, 25.8.1944 — Liberacin de Paris dela ocupecién alernana)7 Avcof This Cony Jnacia 1942, galeria de Pegey Guggenein en Nueva Yak 8, we 9. HANS HOFMANN ‘Actua 1949, eo sobre lez, 61 762 om "Nuera Yor Brooktyn Museum of Art, legado de Wii K. acabs Je 1a posibilidad de simplificar una cosa significa prescindir de lo irrelevante para expresar lo esencial.» Hans Hofmann cetiado en Estados Unidos, de Willam Baviotes y de Robert Motherwell ‘Su trabajo con artistas europeos consolidados y muy colizades, sobre todo con Picasso, permitié « Kootz abrir tarioién el mercado alos pir totes estadouriiensos jévenes y desconocidos. Sidney Janis, que inauguré su galeca ed otoie de 1948, siguio na estrategia similat Inicio su carrera en el muncio del arte coleccio~ nando obras de atstas europeos cantemparsneos, ene cos de Pablo FPicasso, Paul Kle®, Fernand Léger, Henri Matisse, Giowgio de Chirico, Salvador Dali y Henri Rousseau. En colaboracién con su esposa, Hartiet Grossman, aublies en 1944 el libro Abstact and Surrealist Act in Amarica (Arto abstracto'y sureslsta en Estados Unidos), on ol ‘que también estaban preserites Pollock, Rothko, Motherwell y de Kooning, can los que posteriormente colaboravia como galersia, Junto @ las gaierias, en los afos treinta y cuarenia aparecié toda una serie de salas no comerciales organizaas en acasiones por los mismas artistas. Un lugar muy importante de inlarcamibio de ideas fue la escuela de arte que et-pintor alemén emigrado Hans Hofmann ‘raslad6 en 1993 de Minich a Estados Unidos. Hofmann viv en Paris de 1904 a 1914 y puso'a sus alurnnos en contacto con las bases dela pintura europea més reciente, sobre todo del cubismo y el auvismo. En otofio de 1948, Willam Baziotas, el escultor David Hare, Robert Motnerwal, Mark Rothko y Clifford Stil fundaran la escuela 27.4.1845 — Liberacin del campo de concentracion de Auschwitz por (Gran Bretaria y le Ur de Vata Sovieica acuatdan en la Cont erate The Subjec af the Artists con el abjeta de distance do su ancasilarienio en elare abskactoy de investiga ado o concemien- te al eartsta modernor:«.. cuales son sus temas, cémo aberdavios, ‘métodos de inspicacién y transionmatin,posicionamientos morsles, posibiaces de nuevas exploraciones, qué est haienda en este ‘momento y qué se podria hacer, etc. Tras el racaso finance‘o dé The Subjects ofthe Artists, el Stusio 35, inaugurado ene! toro de 1849, continu las acvidados de la escuela de arte punto do encuentra mésiporante fue el Eighth Slreet Clb, luna asociacisn We artistas creada'en otoio de 1849 por veinte ‘Piombros fundadores anire iss que se encontraban Charles Egan, Franz Kline, Wilem de Kooring y Ad Reinharc. Hasta su clausura en Ia primavera de 1982, pero:sobre todo en los primeros afos de la década de los cincuenta, se organizaron en é| mesas redondas conferencias (algunas de las cual se publcaron) que prerovian el iniercambio de opiniones ene divotsos acires:erticos,escniore, artistas europeos y amercanos, gaeistas y dcores de museos, Tos ellos confrmaban alos participantes ya su bce que e arte plistico creddo en Estudos Unidos era de inieids general sa con? viecdn era compartida también por los medics de comuricacin, ios museos yla case reciente de colectionisas «nuevos ricas® que em- pazaban a interesarse par los movimientos contempordneos ce st Febrero de 1845 — Estados Unidos, e ecupacie tropes soviticas ai Al10. WILLEM DE KOONING ‘Too Woven inthe Conny 1984, leo, esmale carhn sobee lenzo, 1171088 ‘Washington D.C, Hishlhom Museum and Seupae Garden, Srithsonian Insiuson 41, ELAINE DE KOONING. AULaza (Man jn.a Hotel Room) ‘ 1984, leo sabre be, 75,6 629 cm . Por gentleaa de Estate Slander O'Rei Galles, Nace York pals, includ, por tant, la pintura expresionista abstract. O camo seftalaba la crtica de arte Aline B. Louchheim en julia de 1944 en la roisia ArtNews: Los cuadros estadounidenses son més baratos y bundantes: 2s mds fil apraciarios y ee considera ‘patristco" apoyar ‘alos artistas del pats, «artistas: marido y mujer» En octubre de 1949, la Galera Sidney Janis organas una exposicdn con el slo de wétstas: mci y mujer. Entre las parejas partcpantos se contaben Lee Krwsnery Jackson Polock, Elaine y Wilom de Kooning, y os matrimonios ewopéas formados por Ben Nicholson y Barbara Hepworth y Hens Arp y Sophie Taeuber Arp. Do eta modo, le exposiciéneecenficsia en wn plano doble una expecie de equiparecén entre situaciones compettines compe, tant ia telacién enire el arte europeo y el americano como entre atsias 42 astino sex Sin embargo, en una visién retoepectva, Ene ce Kooning no eeié de mostarse escépica tree al sts emanci ator de a ides: «La exposicién tenia algo que de alguna manera convertia a las artistas esposas— en apéngices de los verdaderas creadore. Es posible quo.{uer sencilarenta.domasiado comecta:y Mayo de 1845 — El ojército alamén rma su rendlcién incondleionsl ‘amable, Ya se sabe, una idea simpética para alraer la atencién sobre le galeria Elaine Fried habia sido discpula de Willem de Kooning 2 fales de los afos treinia: se casuron en 1943, No obstante, a pesar de haber intervenido en varias exposiciones colectivas y de haber or- anizatio exposiciones individuales en los afios cincuenta, en aquel fontonces Elaine ce Kooning era conocida sobre todo por su labor como critica; en 1948 formaba parte de la redaccién de AriNews, ja revista de arte que bajo fa dreccién da Thomas B. Hess, su nuevo redactor jefe, se propuse la implantacidn del expresionismo abstrac~ 4p, Una fotografia de Rudolph Burckhardt del afio 1950 retleja el reparto de papeles en el matrimorio y permite sospechar que Elaine de Kooning influla por su funcién de erica sobre la produccin de Willer de Kooning, quien por su parle da la imprasion de na. acaber dle decidirse por el tubo de color que debe utlizer, mientras ella le ‘observa lépizen mano, Por el contratio,en una fotograffa posterior del matrimonio, hecha gor Hans Narhuth, Eldine es relegads iteralmente a segundo plano ‘rents a su marido; en el centro de la fotografia ~y dal cuadro de la pared, dela serie Women, formada por diversos des rudos femeninas~ no parece dastacerse més que el pintor |Laposicion sobresalente ocupaca por Hecda Slerne-en la famo- sa fotografia coloctiva de los expresionistas absliactos de Nina Leen Junio de 1945 — Fundacién de las Naciones Unidas~pactada con Elaine de Kooring no es més que un sgesto amables; en cuanta «mujer axcapcionaly, Sterne rina sobre sus catorce colagas masculinos como el mascarén de proa de le vanguardia. La folagra ‘5 publicé en enera de 1951 en ls popular revista Life con ocasién una carta de protesta de dieciocho artistas contra la exposicion ‘Pintyra smericana actual: 1960» del Metopoltan Museum de Nueva York. Los fiemantes, que serfan conacidas con el nombre de «The lrasciles (Los lrascibles),citicaban al jurado por no haber tomada ‘en cuenta hasta entonces sel are progresislar en la expasicién pro- yectads. Protestando contra el sistema cultural de las insituciones, (0s lrascibles consiguioran que se los inscribiese en la tradicién de la vanguardia y ademas lagraron que el arte més actual tuviese un mayor beso en la exposicién; la muestra, sin embargo, no incluyé obras de artistas tales como.Hedda Sterne o Lae Krasner, «ante todo, ama de casa»: nueva valoracion de las artistas Tiatando de dar con el epintor vivo mds importants ce Estados Unidos, la revista Lite habia orlentada dos afos antes la stencicn del plblco cbiiamente sabre un hombre: Jackson Polack. Camo abserva «ta creencia de que la naturaleza es cadtica y que el artista pone orden en ella es, en mi opinion, un punto de vista muy absurdo. a lo maximo que podemos aspirar es a poner orden en nuestro interior.» Willem de Kooning Marcia Brennan, la misma revista presentaba todavia en 1958 a Lee Krasner coma ala sera de Jackson Pollocky seguidamente decfa de lla que era sla mejor alurnna de Hans Hofmanne y al mismo tiempo lan caracterizaba «ante todo, de ama de casas. Segin Brennan, por aquellas fechas la autonomia atistica ere incompatible con a icentidad femenina, En la sitacién competitva basada en el individualsrmo que predaminaba entre los artistas del expresionisma abstacto, las mu jeres aparentemente se les adjudicaba de antemano un papel. mar= ginal En la entrevista que manluwo con Grace Glueck en 1982, Lee Kasner decia: «.. 5 sabia cuén amenazado se sentian todas; la hostldad! podia palparse ‘sicamente, Toda la cultura es ast. ~¥ ref fiéndase al hecha de que Pollock respetase su obra continuaba~: No se podia pedir mas. Ahora bien, esperar a que se plantara contra toca la cultura y contra sus colegas era ir demasiado lejos, La vida ya resultaba de por ef suficientemente dif. Todavia en 1961, cineo afios después de la muerte de Pollock; Anita Brookner escribia en una resefia de la exposiciGn *El panorama aristice de Nueva Yorle de la Meriborough New London Gallery para la destacada Burlington Magazine: see Krasner pinta de una manera més bien espontinest ta hombre es claramente un roménticor, La auseneia de la mujer en <1 dmbito del expresionismo abstracta era entonces tan natural que ala autora dela resefia ni se ja oeurrié comprober la identidad de Krasner ‘Agosto de 1945 — Lanzamiento de bombas atémicas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki ordenedo por Harry S. Truman, So 38) de Ce la Unién Sovitiea y Estados UnidosEn realidad, Hedda Sterne, Elaine de Kooning y Lee Krasner, por citar tres pintoras de la primera gencracién del expresionismo abstracto, venien exponiendo de una manera continuada en las ga~ lerias d& Nueva York desde log sos evaronts, Hedda Sterne estaba ‘epresentada desde: 1947 por la Galeria Betty Parsons, donde resli- aba exposiciones individuales con regularidad, aunque también participd en mueslras colectivas internacionales, como la Bienal de Venecia de-1 986. En los avs cincuenta Elaine de Kooning estuvo presente con su obra tanto en galerias como on expasiciones de rmuseos. Lee Krasner expuso varias veces en Nuova Yorke a partir do 1937, yen 1951 reals su primera muestra en solizrio en la Galeria Batly Parsons ‘Anora bien, ropasando los indices cnomdsticos de las entoio~ gies de rasefias de exposicionas y de estudias exticos de estas c&~ ‘cadas reauita dificl encontrar referencias, y mucho menos andlisis extensos; de sus trabajos. Para la mentalidad general se situaban por detrés delos pintores varones, sabre todo en las casos en que, coma Elaine de Kooning o Lee Krasner, impulsaron la carrera de sus pa rojas y ce vieron récucidas a la funcién de testigos presenciales de la evolucién creativa de ells. No obstante, sus stestimoniose no dejan de reflejar su centrioucion al arte de los respetlivos esposas, por ejemplo cuando Lee Krasner dica que an al verano de 1950, 3947/1948 — La doctvina Truman sienta las bat para salvaguardar su soberani ‘miranda una nueva obra, Jackson Pollock planteé la legendaria pre~ uate: Es esto un cuadro? En ese contexio, Holen Frankerthaler desompenié en clea medida una funcién singular. Fue tal vez la dnica artista de la segunda sgeneracién del expresionisma abstracto a la que se reconoce una marcaca infuencia en el posterior desarrollo de la pintura abstracia, En 1960, el paderoso Clement Greenberg escrbfa en la revista Art International sobre la pintura de Morris Louis y Kenneth Noland, y constatata que el primero, a ratz del descubrimiento de la obra de Jackson Pollack y del cuadro Mountains and Sea de Frankenthaler habia superado la influencta del cubismo y emprendido una nuews dreccién atstca, Coma Frankenthaler, Louis trabaié a artic de enton- ce con lienzos sin imprimacién, no sellades, en los que se inftraba la pintur fluida; de modo que quedaba visible su textura, También Kenneth Noland util lienzos sin imprimacién y se contré en una aplicacion del color no gestual, no objeiva, que acentuaba lo Gptico y ‘visual rente a lo tA Poco después, Greenberg sefialeba que el estila ccarecterisico de Frankenthaler, su tintado de la tela no Imprimada, similar la técrica de latacuarela habia sido precursor de una tenden- cia que en 1964 definia cama «Post Paintery Aastraction® (abstrac~ én pospictirica). Pero sGlo cuando hubo concluide a mediados de los aos cincuenta la fase de formacién del exprosionismo abstracto, Firma de un pragrama de recanstruccion econémiea para Europe (Plan Marshall)49, KENNETH NOLAND Half 1858, acon sobre fica, 174% 174 mn Houston, Museum of ine Ants 14, MORRIS LOUIS Gamma Gaming 1959/1860, seco sobre enzo, 260 x 386 cm, Disseldot, K20~ Kursammlang Nowdshin Westen 15, HELEN FRANKENTHALER Avail 41963, scala sobre Henze, 125 1784 cr Propo pias «a lo largo de los afios he experimentado con multiples tendencias estilisticas y con numerosos temas. En cualquier caso estoy convencida de que en mis cuadros es perfectamente reconocible la mano del artista.» Helen Frankenthaler ded de discutirse su significacién en la historia dl ate y la coniente se establecié como un valor de mercado, se empazaron a analizar-en serio de forma retrospectiva las aporiaciones de las pintaras y a ex- Ponerse cada vez con mds frecuencia sus obras sucesives, en un proceso de revalorizacién qua todavia no se ha cortado. el arte durante la guerra fria La historia del expresiorismo abstracto estd estrechamante vineulada al capitulo dela historia de posguerra que se conoce con el nombre de «guerra trian. A més tardar al conclu la Segunda Guewra Mundial tras una fase de sislamiento en los afos treinta, Estados Unidos empez6 a cetinirse como una potencia econémica y miltar 2 escala intemacional con la misi6n de defender el «mundo libre» de la amanaza que representaban log pafses comunistas del bloque oriontal En aquollas fechas, Estados Unidos tenta el monopalio stir rico, cuyo podor de destruccién se puso de menifieste en las bombes lanzadas en 1945 sobre Hiroshima y Nagasak. Este potencal int midetorio global en manos de Estados Unidos pasé a formar parte de '2 conciencia colectiva. La extencidlsima sensacién de una amenaza istencial se trasladé de diferentes maneras.a la produecién artstica, 1948 — Ei Consejo Nacional judo proclama el Estado de Israel Ge los expresionstas abstracts Jackson Pollock, que trabejaba en {éiminos abstractos,protenda explictamente refljer en su arte la situacién contempardnes, En una entrevista de. 1950 ins «Creo ‘que el pintor moderno no puede expreser su 6paca, la avacién la borrbe atéica 0 a radio a través de les vijes formas del Rena- Ciniento © de cualquier oto tiempo pasado, Cada época encuentra su propa técnica. Liafunciin desempeiada parol expresiorisme abstract en i comple|a estructura polit inter y exterior de posguerra admite dliversas lecturas. Ast, si por un lado funcioné coma propaganda tii ie un pais moderne y liberal en el mito de las exposiciones inter naconeles, por oro no dejé de conta con adversriosacérrimos en el propio Estados Unidos. Determinadosintegrantes del sector conser vador y nacionalsta calficaron el arle abstraclo de antiamercano, comunistao aberrant El reprasentarto mic destacado do esta tar- dencia fue probablemente el-congresista estadounidense George Dondero, quien en 1849 declaré en la Cémara de los Represen- tantes: sTods estos amas tienen su erigen en el extraniero y no deberian encontrar cabida en el arte amercano. Aunque ne siempce se centren en la protesta socal y polfica, todos son instrumentas y amas de destrucciéns. La influencia potica de Dondero ue tal que on 1947 se cuspendisle exposicién inerante que venta ofreciéndose‘en Europa desde 1946 con al iilulo de «Arie amoricano avana descubrié que entre los artistas partcipantes simpetizantes comunistas El earte bajo el signo de la protesta social y politicar denos- y no en titimo;término, con arte estadounidense socialments comprametida de los ios treints, plo con el realism social de is pintura de Ben Sh afin documental de. Walker Evans, Robert Frank y Dorothea Lange, Fue una década-en la a na. perspectiva social. En 1930, trotskismo, escrbia tada por Dondero se relacionat intelectuales el socialismo ra u Clement Greer fo Avant-garde and Kitsch: #Hoy no esperamos ya del socialismo lina nueva cultura, que llegard inevlablemente en cuanto [ote gomos. Actualmente diigimos nuestra mirada simple esperanza de que se mantenga cuanto todavia tenemos de Itura viva Al intensiticarse la vera fia y sobre todo durante la primers, vandovel senador republicano Josep tra ios artistas y mitad de los afios cincuenta, ¢ Me telectuaies comuristas ~supuestamante comunisias debates de dares y de sus promatares parecieron despoliizarse. Dore Ashton arty liev6 a cabo su temisa cruzada co cexpresionistas abstractas, de sus par atémicas; Estados Unidos pierde ol meonopoli. «Equilibrio d 4849 — Proclamacion de la Repiblica Democratica Alemana (ROA) terror» entre los paises del este y Occidente 46, CLYFFORD STILL Sito 1956, Geo sobre enzo, 2888 x 410.2 am Propiedad vals 47, BARNETT NEWMAN, ‘Who’ Afi of Re, Yellow an ie LY 1969/1970 le sabre be, 274 x 603 con Bato, Neve Nasonalgalre opinaba! Las alusiones veladas eran frecuentes, pero los aos Cincuenia no se prestaban a las discusiones de arta de orientacién polticas, Para histonadores de arte como Serge Guilbaus ‘comportamiento de repliogue de los artist por los que su ate se co {ue uno de los mativos opagancltione durante querra fray por los que, en polémica formulacién de Guilbaut York [pudal escamatear Ia ides del arte modemnor; ademés maba: «El arista ‘a partcipar ef el discurso polfico se atrincher6 en su inaividualidad ¥ se.aisl6. Fue cooptads por el liberalism, para quien su indivi- dualismo representaba un arma decisiva contra el autonitar'smo soviético, La despoliizecién de la vanguarcia fue una condicién ne nara su aceptecién poltca: un dima jndiscluble para la iid en un earma pr guarcla que se negsba calegéricaments na? gnueva pintura ame! A mediados de los-arios trainta, el historiador de arte Meyer ‘Schapira, que ejerca la dovencia en Nueva York; constatabs cconceplo de «arte americanor era necesariamento impreciso y que simulaa une unidad fh 1949 — Primer ensayo sovidice con armas«para un artista la estética viene a ser lo que la ornitologia para un pajaro.» Barnett Newman cuarenta y cin jonta inctia en afimar la superacién estética de artista americana no eélo considerada y respetada en Paris, sino los modelos europeas y la supororidad de la también iitada. | ounidense frente a la compelencia europea. En enera de 1948, principio de los aos sesenta, cusndo hacia tiempo que se por ejemplo, Clement Greenberg decia en un articula ftulada «The hablan lado las batallas por su causa y no se disculla la extraot- Situation at the Moment» y publicado en la revista Partisan Review: dinatia importancia del arte estadounidense tanto dentro. como F Muy OSCUFa quE Se NOS pF situacién, en s ctos. fuera del pals; todavia se sequla prociamando con entusiasma que mas avanzados -es decir, en el arle abslracto la pintura esta el expresionismo abstracto habia superado el modelo de la pintura ounidense ha dado re aos de su europea, En su estudio: The Abstract Sublime (Lo sublime de lo idad para las contenidos nuevas, aspecta ste en el que, abstracts) de 1961, el historiadar de arte estadounidense Robert egtin parece, ni Francia ni Gran Bretatia estén en condiciones de Rosenblum insislia en afirmar que Jackson Pollock, Clyfford Stil, competi. Ahora bien, en este debate la dilicuiad ar lava pint ides muestras en las iti umentativa Mark Rothko y Bamett Newman, con sus lienzos de gran formato iden sondear lo espectiicamente ramericano de la nueva pintura que invitaban @ la contemplacién, constitulan un dasatio al »p dadas las dierencias existentes entre unas pasiciones artisticas tan dominlo internacional dé la ‘radicion tat sivergentos. Greenberg lo intents en 195B en su estudio American de la raz6n el intelecto y la objotividads,y los consag ‘tyne Painting. Sagiin su tesis, la pintura madera se propone ex qitimos sucesoras de la tradiclin romantica del siglo xx. carat sus propias condiciones materiales y Fitrar las eonvenciones En cualquier ca: adicionales sinnecesariass del medio dara emantener el nivel yla Greenberg, no olvidaban en absolute: que fe evolucién del axpre~ italidad del arte, incluso para salvaguardar su cagacidad para 3 to en Estados Unidos desde principios de los eas ir. Entendla Greenberg que esa ofensiva contra las conver: «a miltiples relaciones e influencias internacio = de la pinta i el llusionismo y la nales, Era imposible responder con una sola frase a la progunta acién enire la figura y el fondo, existia sobre todo en el expre- «CTenemnos un arte ameticano™ que af erfico de arte del New York ma abstracta, que al micmo tiempo era la primera tendencia Times Edvard Alden Jewall formuld en 1989.en un libro, Muchos de sesa y sls rancios valores algunos crticas, como por ejemplo por elem, el 1949 — Proclamaci6n de la Replica Popular China bajo la direccién de Mao Tse-Tung 1980 —Comionza la guerra entra Corea dol Norte y Corea del Surlos pintores del émbito del-expresionisme abstracto, como Arshile Gorky, John Graham, Hans Hofmann, Wilem de Kooning, Meck Rothko-y Hedda Steme, eran inmigrantes europeds, al igual que o! suizo Rudolph Burckhardt el alemén Hane Namuth, quienes con sus fotografias y peliculas: siguen plasrando la imagen aiiblica del fexpresionieme abstracto alin hay. Ores protagonistas, cama Belly Parsons y Sam Francis, estudiaron o trabajaron en Europa al menos Surante algin tiempo, Ademés, junto a las numerosas. obras de artistas europeos enistentes en las galerias y museos neoyorquines, ‘ue especialmente la presencia de artistas internacionales, sobre todo ‘ras el comiengo de la Segunda Guerra Mundial, lo que promowié un Intenso ¢idlogo cultural, ‘Sin embargo, las reacciones generalmante positivs al expr sionismo absiracto en le Europa dé los afios cincuenta se celebra- ron con irecuencia en el propio:pals como un striunfor americano. Una de las ocasiones en las que la nueva pintura estadounisense fuvo una presentacién efectista en este sentido fue la Bienal de Veneciai estructurada por pabellones de diferentas paises en un amplio espacio ajardinade, todavia hay fomenta la petcepeisin del arte de acuerde con el principia del estada nacional. En 1950 podfan contemplarse en ella, entre otras, obras de Arshile Gorky, ‘Willem de Kooning y Jackson Pollock selecclonadas por el Museum 1950 — Denunciasistematica dela izquierda en Estados Unidos promovida por el sonador Joseph hicCarthy 18. JAMES BROOKS: ‘Numiber22, 1980 1880, ceo sobee enzo, 94x 1168 cm [Nueva York, Whiney Museum of American An, algun con fonds de Roy R. Neubergst yepos 49, HEDDA STERNE oad 1957, spay sari skeen, 218 127 am (Coles dela arta 20. 1995-1959, expos incre ongainada por el Mase of Mosern Art que recor cha pases europeos ‘of Modem Art; en 1958 Mark Rothko expuso en el pabelién de Estados Unidos. En el reconocimiento intemacional de la. pintura estadouni- dense como nuevo fendmeno artstico relevante fue determinante, y de una manera muy destacada, la amplia exposicion itinerante «La rueva pinlura ametieanas, que inclu'a obras de Baziolas, Brooks, Francis, Gorky, Gotlieb, Guston, Hartigan, Kline, De Kaaning, Mothervell, Nezman, Pollock, Rothko, Stamos, Sil, Tomlin y Tworkow, dol fonda del Museum of Madern Art La exposiciin pasé entre 1958 y 1989 por Basiieg, Min, Macrd, Berlin, Amsterdam, Bruselas, Paris y Londres, yfnalmenté recalé, como remate en clerla medida de una rmisién cumplida, en el Museum af Madern Ar El strunfor de la nueva pintura americana se consagré de- Tinivamente en 1989 durante la segunda sdocumentar de Kassel, Cludad por entonces cercana a i. frontera con ls Replica Democrd- tica Aleman Tanto la aportacién americana a los Documenta como la cexposicién tinerante carrieron a cargo del Intemational Program del MoMA, que en los afios cincuenta promovié en Europa ~y en otros continentes~ una camparia de poltica cultural centrada en el expre~ sionisma abstracto como sintosis de la lberiad expresiva en of mundo Coccdental. Cuando en 1974 iahistoriaiora de arte Eva Cockcroft publi- 6 en la evista Artforum un arcu ttulado sAbstract Exoressionism, 1982 — Explosion de la primera bomba de hidrégeno estedounidense«Hay tantos cuadros como ojos capaces de ver.» ‘Sam Francis ‘Weapon of the: Cold Warr (Expresionismo abstracto, arma de la ‘guerra fifa), on el que cusstionaba los motivos ideolégicos, econémi- 08 y polticos que habian contrbuido al triunfo del expresionisma abstracta, recur logo de la exposicién «La nueva pintura americana en su presentacién en acho paises euro eos, 1968-1969» para ilustrar aus polabras. En este conlexto, historiador alemén de arte Will Grohmann en una resefia de dicha muestra publicada en 1958 presentaba a los estadounidenses como strotamundos y conquistadores y se preguntaba retsricamente si en el campo cultural Eurapa se encontraba ya «i la defensivas. De hecho, las exposiciones organizades por el Intemational Program no s6lo contribuyeron de una manera decisiva a que se reconaciese & Estados Unidos una funcién dominate en el ambito de la:cultura, sina que al mismo tiempo proyectaron del artista la imagen de un indWviduo en lucha contra las convenciones sociales pero que en \efinitva era apoltico, Alfred Bar eseribiaon su préloga a +La nueva pintura americans: «Rechazen rotundamente los valoras conven: Cionales de la sociedad en que se encuentran pere no se compro~ meten pelicamente, aunque su pintura se aba y se vituper= como cdemostracién simbdlca de la libertad en un mundo en que la misma presupane una -actitud polfica. Mientras la abstraccién se-equi- paral fla solapa del ci 1 al idioma dal arte a un «mundo Hires, realismo como 1953 — Muerte de Stalin ‘ora artistica se emparsjabe globalmente con las regimenes tots ltarios de! nacionalsocialism y del comunismo, Tamién se quedaha cortalatesis de Barr de que los artistas del expresionisma abstrac- toveran totalmente apolticos; en realidad algunos de ellos, como Philip Gusion, Elaine de Kooning, Ad Reinhardt y Mark Rothko, ‘apoyaron el movimiento en pro.de los derechos civilss y las cam pahas contra la quera, ‘Aun cuando, como ya se dijo‘ principio, es imaosible concop- tualear la idontided de la primera generacién de las expresionistas abstracios como grupo de artistas, endencia esllstica 0 representar- tes de un arte genuinamente americana; todos ellos compartieron «al éxito institucional y econémico en al émito internacional. Segtin cconclula Greenberg en’ 1960: «Los arfistas més destacados de la ‘generacién anterior han logrado.probablamenie por primora vez hacer ée la pintura americana un erticulo de exportacione Apocalipsis y papel de pared No existe wnanimidad sobre ef momento @ partir del que el expresionismo sbsiracto se convirié en uns tendencia artists r= onocida: se habla de finales de los aos evarenta, de 1952. cca Ia 1959 — Ensayo de la primera bomba de hidrégene sovietice 1954 — La Republica Federal Alemana entra en la OTAN Faa Jackson Pallas ote su cu Siting 1948, en Life Magazin 8 de agora de 1948 22. ‘The New Sof Look Tocogrtiade dante la expescin de Pollock. cola Galea Betty Parsons nomembredcembe ‘de 1950 ex Vagus marzo de 1951 29, JACKSON POLLOCK Antunan Risth: Number 30,1980 1950, le sob ben, 2667 525.8 cm Nueva Yorks The Metropatan Museum of An, Fondo George A, Hea, 1957 ‘exposicidn *Quince arericanos» del Musoum of Modern Art de Nueea York y de riediados de los aos cincuenta, Para Sarge Gullbaut, ol exptesionismo abstracto exisliaya-en 1948, cuando a raz de las elec= ciones presidencies de aquel afio se impusa el nuevo lberalisma uyos valores “libertad, responcablidad, humanismo- coinciian con los ideales: supuestamente encamados por las obras vanguardistas de los expresionistas abstractos. El accidente morial sufrido por Jackson Pollock en agosto da 1956 supuse sin duda un punto de inflexi6n muy importante en ls consolidacion institucional y econd- rica dal expresionisio abstracto; con la muerte de su destacedo protagonista, el movimiento parecié cerrar una fase de su desarrollo {que en el mercado del arte se tradujo en el drdstco incremento de los precios de las obras de Pollock y de algunos contempordneas suyes. Si por el contrario consideramos la integracién del expre sionismo abstracto en la corriente principal de le cultura, en la produccidn de los medios de comunicacién de'masas, como indiio do su ampla aceptacidn, marzo de 1981 representa sin duda alguna tuna fectia muy importante en este proceso: en dicho mes'se publ- cron en la revista nortgamericana Vogue diversas fotografia do moda ‘que Cecil Beaton habla realizado en 1950 utilzardo como fondo evadros de Jackson Pollack que estaban considerados como obras y en qué ite la nueva Academia. En este contexto, como recuerda Dore Ashton, Atred Barr lego incluso a aroponer en 1958 una etevoluciin« 1956 Unién Sovitica lanza al espacio el primer sata: Fidel Casto diige sautnik de la nueva generacin contre ls young academy. El hecho de que Bary, quien como antique director del Museum of Modem Art soguia estrechamente vinculado a la casa hablase entonces desde el Olmpo de la madernidad, define la imagen incongruente-de una reyolucién esstética desde arriba, Ademés no taré6 en comprobarse que Alited Barr no séloirvitaba alos pintores jévenes a iniciar una erevolucione contra e! expresiorismo sbsiracte, sino que el MoMA la apoyaba intersamente con exposiciones, adguisiciones y simposios, ‘ras el expresionismo abstracto En realidad, algunas pintores j6venes ya habfan revelacl tiempo aliés Su actitud frente a la genarecién de los expresionistas abstract tos, Asi, por ejemplo, Robert Reuscherberg, que habia expussto en 1951 en la Galeria Betty Parsons, pdié en 1958 un dibujo a Wilam de Kooning para borrario y presentarlo como obra propia: ce tataba de una estrategia equivoca oma que se unian la cancelacién del modelo amaso, la insetincién en su obra y el propio asertamiento estétca ‘Asimismo, en ls femosa declaracién de Rauschenberg (La pintura se relacione cone arte y con la vida, Ninguna de‘as dos cosas se puede hacer, Talo de actuar en el vacto existente entre amibas.) so poribta lucha en Cubs conta a dictadura de Batista 1958 — Se crea en Estados Unidos la NASA (Administracion MERSIDAD DE ANTIOQUIA __, UNIMERSIDAD * CENTRAL1 eco de Harald Rosenberg, cuien a su vez habla afimado en 1952: La nueva pintura descarta todas las diferencias entre ol arte y l vidas, Rauschenberg habia ermpazado a estudiar en 1948 an el Black Mountain Collage de Carolina del Norte entre altas con el destacads ‘compasitor John Caga, quien dafencfa fa flosota dal budismo zen y propagaba principios novedosos como la incorporacién del azar als produccin artistica la equiparacién entre el artista y el pUblico, la intereelacién entra arte y vida, En la segunda mitad de las afos cincuerta se revisaron da maltiples maneras las relaciones entre el arte superior y la cultura catidiana; en ase contexts también se sometié a prueba la concer in afstica del expresionisma abstracto, El erica inglés Lawrence ‘Alloway propuso en 1988 en su.ensaya The Arts and the Mass media (Las artes y los medios de masas) la abolicidn de la rigid cistinelin centre el arte vanguardista auténtic y la scultura sustitulvay medica ‘en la que insstian crficas camo Clement Greenberg, En al texto de Alloway aparecia por primera vez el concepto de pop ar, que no tardaria en ponerse en crculacién para designer una nueva terdencis, artistca de éxito intemacional Puestos afar con precisin el final de la era del exprosionisrna abstracto en sus diversos planos ~el de la produccién picttica el de ia crt artstica y el del mercado del arte; hay muchos datos que Nacional para la Aerenduticay el Espacio) ‘gpuntan a 1962, En el mes de octubre de ese ato, la Galeria Sidney Janis, que anteriormente habla contribuido a la irrupcién de pintores como De Kooning, Motherwell, Polock y Rothko, lala atencién del piiblco con la exposicién eLos nuevas realistasy, titulo que evacaba al nouveau réalisme prackamade en Francia por Pierre Restany, La ‘expasicién reunie obras de unos cuaranta pintores y pintoras euror pe0s y esladounidenses, entre ellos Yves Klein, Arman y Niki de Saint Phalle,Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol, Para clertos crficos, entre otros Harold Rosenberg, la muestra inauguraba un petiodo de transiciin en el mundo aristico estadounidene. | nuevo programe de ls Galeria Sichey Janis tuvo importants consecuencias: Willem de Kooning, Mark Rothko Franz Kline y Rabert Mothervell lerminaron su colaboracién con la galerfa Pot las mismas fechas, Clement Greenberg constataba en la revista Art International que quella épaca cién y en el respeto gor el movimienta que’ habla sido demasiado bueno coma para poder continuare, Ahora bien, dado que nila historia dol arte nial arte-han dejado de ocuparse del expresionismo alis- ‘racto ve pola afirmar inversamente que en muchos sentidos fue «demasiado bueno» para acabar (Cuba armas e instructores miltares