Resumen de “Como escuchar la música” de

Aaron Copland
Por Nicolás Lara Huenulef
La sección del libro que voy resumir (capítulos 3. El proceso creador en la música y 4. Los
cuatro elementos de la música), es una obra escrita como resultado de un ciclo de 15
conferencias que el compositor norteamericano dio en la “New School for Social Research”
de Nueva York entre 1936-37. Se trata de un libro que primeramente se publicó en inglés
en 1939 (What to Listen For in Music) y que posteriormente rescató en su versión
castellana el Fondo de Cultura Económica en 1955.

Resumen

Capítulo 3. El proceso creador en la música:

Hay 4 clases de compositores:

a) Inspiración espontánea, el más común, la música brota de ellos. Trabajan las formas
pequeñas, por lo que su producción musical es abundante. Ejemplos, Franz Schubert
y Hugo Wolff.

b) Constructivo, la figura de Beethoven y en el que se encuadran la mayoría de los

compositores. Parte de una idea que desarrolla hasta su perfección, trabaja de
manera laboriosa.

c) Tradicional, parte de un patrón más que de un tema, el cual domina y lleva a su

apogeo dentro de la corriente de su época. Aquí cita a Palestrina y a J.S. Bach.

d) Explorador, cuya actitud es la experimentación de nuevas sonoridades, armonías y

principios. Hay compositores de todas épocas: Gesualdo, Mussorgsky, Berlioz,
Debussy y Varèse.

Capítulo 4. Los cuatro elementos de la música:

Se definen como:
- Ritmo: El elemento de expresión más antiguo que se conoce, existente por sí
mismo, al margen de la escritura.
- Melodía: El segundo en importancia, asociada a la emoción intelectual.
- Armonía: El más artificioso y consiste en el estudio de los acordes y sus relaciones
mutuas
- Timbre: la cualidad del sonido producido por un agente sonoro.

Reflexiones
En estos dos capítulos él explica el proceso creativo del compositor a la hora de hacer sus
trabajos, al igual que los elementos intrínsecos de la música, específicamente de la música
de tradición europea.
Específicamente en su tercer capítulo habla sobre como el proceso creativo varía
dependiendo del tipo de compositor. Los enumera, y distingue uno de otro según su tiempo
(época según vivieron), carácter, y su música. Haciendo énfasis en el concepto de la
inspiración como tal, como a algunos compositores simplemente les llega más seguido, y
por lo tanto tienden a ser más prolíferos con sus composiciones, tal como Schubert, y que
tienen a también ser hacer trabajos más cortos y menos densos en general, centrándose más
en el atractivo de su melodía.
Y en cuanto a su cuarto capítulo, Copland habla extensamente sobre la historia, evolución e
importancia de los cuatro elementos en música que él define. Ritmo, melodía, armonía y
timbre. Alargándose y explicando cómo cada uno de estos funciona y se relacionan entre
ellos, y como el público sin experiencia le cuesta diferenciar los pequeños detalles, pero
que si pueden identificar la cualidad de estos cuando ya están en una obra completa.
En general estos dos capítulos hablan sobre como el compositor crea música en sí, como
toma la materia prima, amasa y da forma a su música adecuándose a su forma de verla, y da
a luz a sinfonías, canciones, u otros tipos de obras.

Bibliografía

- Copland, Aaron (1994). “Cómo escuchar la música”