FUNDACIÓN CERROS DE BOGOTÁ WORKSHOP HORIZONTES 2015 “LIENZO EN VERDE”

1. ¿QUÉ ES EL WORKSHOP HORIZONTES 2015? Es un espacio abierto a toda la ciudadanía en el

Umbral cultural Horizontes, en el cual se busca la apropiación social por medio del Arte y la
Cultura de un espacio natural que nos pertenece: Los Cerros de Bogotá.
2. ¿POR QUÉ? Los cerros son un espacio dispuesto para la interacción. Nos invita a reflexionar
sobre lo que nos pertenece como habitantes de Bogotá y expresarlo por medio del Arte y la
Cultura. Tiene como objetivo crear espacios para apropiarnos con respeto y tolerancia.
3. ¿PARA QUIÉN? La convocatoria va dirigida a estudiantes, Artistas, Arquitectos, voluntarios
culturales, amantes de la naturaleza, vecinos del predio y organizaciones culturales interesadas
en el medio ambiente. Esta convocatoria invita a realizar intervenciones artísticas para la
creación de espacios a cielo abierto que permitan la interacción entre el hombre y la
naturaleza, de manera que los cerros tomen el lugar del lienzo blanco para plasmar las
diferentes visiones y sentimientos que evoca la montaña. Se invita a la intervención teniendo
como eje central modificar el recorrido y el espacio, con los elementos que brinda el lugar, lo
que genera que el espectador y visitante tenga una nueva experiencia en los cerros.

7. FORMATO PROPUESTAS Las personas interesadas en participar deberán entregar un

documento con la siguiente información

7.1 Nombre del o los participantes:

Fernando Cruz
Servane Aubineau

7.2 Nombre de la obra:

Recordando a Anna Atkins

7.3 Descripción de la obra: - Concepto:

Dar « cuerpo » a la imagen

Las imágenes que hacemos con la técnica del cianotipo poseen un carácter profundamente
físico y permiten dar un "cuerpo a la imagen". Son técnicas de distanciamiento para
transformar lo real en imagen por la huella y el despojo.
En el caso del cianotipo, colocamos un objeto sobre un papel sensibilizado para obtener una
imagen negativa, una sombra blanca evoca su forma, la luz muerde revelando su volumen por
medio de partes nítidas o desenfocadas; el calor de los largos tiempos de exposición al sol en
un proceso alquímico transforman al mismo objeto, hacen que cambie, se mueva, se expanda o
contraiga dejando su huella en una imagen viva y presente en constante cambio donde la vida y
la muerte juegan en la rueda de la fortuna.

Involucrar el cuerpo en el proceso vinculado a la imagen fotográfica

Al utilizar las técnicas del cianotipo, hacemos más que recurrir a unos procedimientos antiguos.
Se trata de reinventar el cuerpo a cuerpo entre la imagen y la materia, entre la imagen y el
objeto, el papel es como un segundo cuerpo. Estar dispuesto a soportar, hasta disfrutar lo
 aleatorio, perder el control, dejar expresarse los materiales y así instaurar un diálogo verdadero
entre estos últimos y el artista. Es otro modo de implicarse en el acto fotográfico para abrirse a
las sensaciones físicas; mirar, tocar, oler, y hasta sentir el tiempo.

Noción de tiempo
El tiempo es inherente a estas técnicas, es esencial en el proceso de revelar la imagen; el
tiempo de insolación, el tiempo de escritura sobre el soporte, el tiempo de transformación de la
realidad.

Hacemos una serie de cianotipos, el cual es uno de los procesos antiguos que se desarrollaron
en el siglo XIX como técnicas que impactaron por su capacidad de reproducir fielmente el
mundo y la naturaleza mediante el uso de la luz con las plantas del lugar como un homenaje al
primer libro de fotografía hecho por Anna Atkins usando la naturaleza como fuente de
inspiración.

Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones
eran copias azuladas o cianotipos. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es
considerada como la primera mujer fotógrafa.

Instalación: Las imágenes se pondrán a la vista de los visitantes colgándolas de cuerdas entre
los árboles, no he visitado el lugar así que no sé cómo es el espacio físico y que arboles hay.

Técnicas: El trabajo se realizará en cualquier espacio donde dispongamos de luz solar para la
exposición de los papeles y agua en baldes para el revelado.

7.4 Materiales: El proceso utiliza dos compuesto químicos:

 Citrato de amonio y hierro (III)
 Ferrocianuro de potasio
De su mezcla resulta una solución acuosa fotosensible, que se utiliza para recubrir un material
(normalmente papel). Una imagen se produce exponiéndola a una fuente de
luz ultravioleta (como la luz solar). La luz ultravioleta reduce el hierro(III) a hierro(II). A esto le
sigue una reacción compleja del hierro(II) con ferricianuro. El resultado es una sustancia
insoluble al agua, de color azul (cian) (ferricianuro ferroso) conocido como azul Prusia o
Turquesa
Papel de algodón.
Luz solar
Plantas del lugar
Agua para el revelado

7.5 Imagen o boceto del proyecto: