Título: “Campo de cebollas”

Fecha: 1888
Fotógrafo: George Davison  (Lowestoft, Inglaterra, 1855 - Antibes,
1930)

Título: "The Manger“ (“El Pesebre”)

Fecha: 1899
Fotógrafo: Gertrude Käsebier (Gertrude Stanton: Moines, Iowa 1852 -,
Nueva York 1934)

Título: Siesta Lake, Yosemite National Park, California

Fecha: 1958
Fotógrafo: Ansel Adams (San Francisco, California, 1902 - Monterey,
California, 1984)

Título: “Pont Neuf”

Fecha: 1933
Fotógrafo: Brassaï (GyulaHalász: Brașov, Rumania, 1899- Niza, Francia
1984)

Título: “Detrás de la estación de Saint-Lazare”

Fecha: 1932
Fotógrafo: Henri CartierBresson (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908-
Provenza, Francia, 2004)
El pictorialismo es un movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que se desarrolla
a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales
de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial. 
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías
del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los
autores y otorgando un papel secundario a la técnica.

TÉCNICA: Cámara Estenospeica

La palabra estenopeica proviene del griego, donde "stenos opaios" significa "provisto de
un pequeño agujero". 
La fotografía estenopeica es aquella que se realiza sin el uso de lentes u objetivos. Las
cámaras estenopeicas suelen ser artesanales, se construyen con cajas de cartón, latas,
cajas de cerillas, botes o cualquier otro artefacto que podamos cerrar el paso a la luz.
Básicamente consiste en una cámara oscura con un pequeño agujero (llamado
estenopo), por el que se deja entrar los rayos luminosos que incidirán sobre el papel o
película fotográficos. 
“Aconsejo seriamente a las mujeres con gusto artístico
introducirse en el poco trabajado campo de la fotografía
moderna. Ésta parece estar adaptada especialmente para
ellas y las pocas que lo han hecho están consiguiendo un éxito
gratificante y provechoso”
Gertrude Käsebier

Datos históricos: Su fotografía titulada "The Manger“ (“El Pesebre”), se vendió en 1899
por 100 dólares, siendo éste el mayor precio que hasta el momento se hubiera pagado
por una fotografía artística.

SISTEMA DE
ZONAS:
Las imágenes de alto rango dinámico (HDR) son un conjunto de técnicas que permiten
un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de
una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos
pueden ofrecer. La fotografía de alto rango dinámico permite obtener imágenes más
acorde a las visualizadas por el ojo humano, que cuando observa el mundo que nos
rodea es capaz de distinguir detalles en zonas con una diferencia de iluminación muy
superior a la soportada por otros formatos como la película o los formatos de imágenes
comprimidas. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR representar
con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas
reales.

El Surrealismo en la Fotografía:
Es en el surrealismo que la fotografía adquiere un estatus creador desligándose de los
planteamientos estéticos tradicionales.
Lo que el surrealismo absorbió del modelo fotográfico fue su modo de operar y proceder
en imágenes mediante la articulación inconsciente de la realidad.

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su
extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la
razón." -Brassaï.
Brassai (Gyula Halász)
“La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies
líneas o valores…  …En fotografía hay una plástica nueva, función de líneas
instantáneas; trabajamos en el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y
la fotografía tiene que atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo. Nuestro ojo debe
medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas mediante una ligera flexión
de las rodillas, provocamos coincidencias de líneas mediante un sencillo desplazamiento
de la cabeza de una fracción de milímetro…”
El instante decisivo - H.C. Bresson

 “La composición tiene que ser una de nuestras

preocupaciones constantes, pero en el momento de
fotografiar no puede ser más que intuitiva, ya que nos
enfrentamos a instantes fugitivos en que las relaciones son
móviles.”
El instante decisivo - H.C. Bresson