Escalas y Modos de Guitarra Explicados Formas Líneas y Patrones Fáciles

Escalas y modos de guitarra explicados: formas, líneas
y patrones fáciles
mattwarnockguitar.com/complete-guide-to-jazz-guitar-scales
July 25, 2011
Creo que estarás de acuerdo en que aprender a tocar las escalas y los modos de guitarra
es esencial para cualquier músico moderno.
El aprendizaje de escalas y la aplicación de estos patrones a situaciones de solo mejora

enormemente su capacidad de improvisación en la guitarra.
Debido a que son herramientas importantes, es posible que ya haya empezado a aprender
a jugar escalas y modos.
Incluso puede haber aplicado escalas y modos a sus solos de guitarra.
Pero, si eres como muchos guitarristas, te costó en algún momento memorizar escalas en
la guitarra.
Este no tiene que ser el caso, ya que no tienes que luchar para aprender las escalas y los
modos de la guitarra.
En esta lección, aprendes cómo tomar un dedo, lidio, y modificar una nota a la vez para
crear 28 escalas y modos de guitarra.
Este sistema reduce en gran medida el tiempo que toma aprender escalas y modos en el
diapasón.
Además, se basa en los conocimientos previos con cada modo, evitando perder tiempo en
la sala de práctica.
No importa en qué nivel de experiencia estés actualmente jugando.
Desde principiantes hasta guitarristas avanzados.
Organizar las escalas de guitarra en un sistema fácil de entender produce enormes

resultados en su juego.
Esta lección muestra los pasos necesarios para dominar las escalas de la guitarra,
comprender cómo se usan y dar ejemplos de escalas y modos en acción.
Todas las escalas de esta lección son escalas parentales o modos derivados de escalas
parentales.
Para explorar escalas no basadas en modo, consulte estas lecciones.
Guía completa de la escala disminuida

Escalas pentatónicas: la guía definitiva
Cómo jugar Blues Scales for Guitar
1/121
Guía completa de balanzas Bebop
Nota: hablo de jazz en esta lección, porque soy un guitarrista de jazz. PERO estos modos
y ejercicios pueden ser utilizados por guitarristas de cualquier género para abrir tu
diapasón y convertirte en un mejor solista.
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guitarra.
Tabla de contenido
Haga clic en cualquier enlace para ir directamente a ese tema en esta guía de escalas y
modos de guitarra.
Introducción
Como usar esta guia
¿Qué es una Escala para padres?
¿Qué es un modo?
Modos principales
Introducción a los modos principales
Modo jónico
Modo Dorian
Modo frigio
Modo lidio
Modo Mixolidio
Modo eólico
Modo Locrian
Melodic Minor Modes

Melodic Minor Introducción
Melodic Minor 1
Melodic Minor 2
Melodic Minor 3
Melodic Minor 4
Melodic Minor 5
Melodic Minor 6
Melódico menor 7
Modos menores armónicos

Harmonic Minor Introducción
Harmonic Minor 1
Harmonic Minor 2
2/121
Harmonic Minor 3
Harmonic Minor 4
Harmonic Minor 5
Harmonic Minor 6
Armónico Menor 7
Modos principales armónicos

Harmonic Major Introducción
Harmonic Major 1
Harmonic Major 2
Harmonic Major 3
Harmonic Major 4
Harmonic Major 5
Harmonic Major 6
Harmonic Major 7
Cómo utilizar esta guía de escalas de guitarra

El material en esta guía se presenta en un orden específico para que pueda usar el
material anterior para construir el siguiente conjunto de modos.
Empiezas aprendiendo Lydian y luego cambias una nota a la vez para aprender los siete
modos principales .
Luego, modifica una nota a la vez para crear todos los modos de melodía menor ,
armónica menor y armónica mayor.
Cada escala se presenta en orden de mayor, mayor, menor común, mayor armónica.
Esto no quiere decir que no debas estudiar modos principales armónicos.
Es solo que desea obtener los modos más comunes entre sus dedos primero.
No tiene que trabajar estos modos en el orden indicado, especialmente para guitarristas
intermedios o avanzados.
Pero, para principiantes, lo mejor es comenzar desde la cima.
Por último, hay una vida de estudio aquí, por lo que no hay prisa por aprender todos los
modos de inmediato.
Vaya despacio, tómese el tiempo para comprender cada modo, apréndalo en la guitarra y
aplíquelo a ejercicios de solos hasta que haya internalizado ese modo hasta el punto de
que no lo olvidará.
A partir de ahí, pasar al siguiente modo.
Además, si olvida un modo, regrese a ese modo y revíselo en sus estudios.
Niveles de experiencia
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Como hay mucha información en esta guía, se recomienda establecer objetivos de práctica
razonables para su nivel de experiencia.
Para ayudarlo a decidir dónde comenzar, a continuación encontrará un desglose de las

lecciones a continuación.
Principiante
Para los jugadores que recién comienzan a explorar escalas y modos de guitarra, lo mejor
es proceder con el siguiente enfoque.
Comience con los modos principales, en orden, y trabaje hacia abajo desde allí.
Aprende cada modo en la clave dada.
Aprende dos digitaciones para cada modo, una de la 6ª y una de la 5ª cuerda.
Solo sobre las pistas de acompañamiento con ambas digitaciones.
Aplique los patrones de práctica si es cómodo.
Intermedio
Los jugadores con 1 año o más de experiencia pueden acercarse a la guía con los
siguientes objetivos.
Revisa cualquier modo que hayas estudiado previamente.

Aprende modos que no has estudiado.
Aprende todos los modos en 12 teclas.
Aprende las cuatro digitaciones para cada modo.
Aprende los patrones para cada modo.
Aprende la lengua para cada modo.
Solo con el modo, patrón y lamer.
Organización de la lección
Después de una breve introducción y resumen de cada escala principal, se exploran en
detalle los siete modos en ese sistema.
Para cada modo, hay cinco secciones.
1. Digitación y aplicación
En esta sección, aprenderá cómo hacer un solo con cada modo e información de fondo
para ese modo. Esta sección es una breve introducción al modo, y luego se
desempaqueta en las secciones que siguen.
2. Fórmula de intervalo
Aquí, aprende cómo construir cada modo alterando una nota de un modo anterior que
aprendió en esta guía.
3. Digitación
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En esta sección, aprendes cuatro digitaciones para cada modo. Hay una pista de
acompañamiento para que pueda practicar solo sin tener que abandonar la página.
4. Practicar patrones
Aquí, aprendes un patrón para cada modo para aumentar la memoria y construir tus
chuletas al mismo tiempo. También puede tomar un patrón de un modo y aplicarlo a otros
modos en sus estudios.
5. Guitarra Licks
La última sección proporciona una muestra de lamer sobre una progresión común. Cada
lengüeta se presenta con notación, TAB y audio para que sea más fácil de aprender.
Otras lecturas
Para obtener más información sobre cómo organizar una rutina de práctica de guitarra
efectiva, consulte estas lecciones.
La guía de práctica de Jazz Guitar

La guía definitiva para comenzar lecciones de guitarra
Cómo desarrollar un acercamiento positivo a la práctica de la guitarra
Cómo tocar Jazz Guitar - A Practice Guide
Escalas y modos de guitarra sencillos
¿Qué es una Escala para padres?

Antes de aprender estas escalas, necesita comprender exactamente qué es una escala
principal .
Aquí hay una definición de una escala principal para ayudarlo a entender este término.
Una escala principal es un dispositivo de siete notas que produce un modo para cada una
de esas siete notas .
Un ejemplo de una escala principal es la escala principal, que produce siete modos, uno de
cada nota en esa escala.
Esto significa que si juegas la escala principal desde la raíz hasta la raíz, es la escala
principal.
Pero, si juegas esa escala desde cualquiera de las otras 6 notas, produces 6 escalas
únicas, que se llaman modos.
Por ejemplo, si juegas una escala mayor C de C a C, es el primer modo de la escala

principal principal, Jónico.
Pero, si tocas la escala Do mayor de D a D, obtienes D Dorian, el segundo modo de la

escala mayor.
C Mayor - CDEFGABC
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D Dorian - DEFGABCD
Como puede ver, estos dos modos tienen las mismas notas, pero suenan de manera
diferente, ya que contienen una estructura de intervalo diferente.
Si los modos son un poco inestables para usted en este momento, no se preocupe, usted
aprenderá más sobre ellos en la próxima sección.
Las cuatro escalas principales más comunes son:
Escala mayor
Escala menor melódica
Escala Menor Armónica
Escala armónica mayor
En esta guía, estudias esos cuatro sistemas de escala para padres y los siete modos
construidos desde cada escala principal.
¿Qué es un modo?
Ahora es el momento de aprender más sobre qué es un modo y cómo difiere de una
escala principal.
Aquí hay una breve definición de un modo que tiene esta teoría en tu haber.
Los modos se crean jugando escalas principales de cada nota; tienen las mismas notas
que la escala principal, pero usan diferentes intervalos.
Mientras lee en la sección de escala primaria, si toca la escala C mayor de las notas D a D,
produce Dorian.
Aunque Dorian contiene las mismas notas que C mayor, tienen sonidos distintos cuando
se tocan en la guitarra.
Como puede ver, la escala principal y el modo dórico tienen diferentes intervalos:
Mayor - R 2 3 4 5 6 7
Dorian - R 2 b3 4 5 6 b7
Debido a esto, la escala principal y Dorian se aplican a diferentes acordes en una situación
individual, mayor de maj7 y de Dorian sobre m7.
Aquí hay una guía rápida para recordar cómo los modos difieren de las escalas:
Las escalas y los modos de los padres comparten las mismas notas, pero se utilizan para
solos en diferentes acordes.
Esto puede ser un poco confuso, especialmente si eres nuevo en el aprendizaje de

escalas y modos de guitarra.
No se preocupe, mientras estudia las lecciones a continuación, esta teoría se aclarará.
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Lo más importante es que aplique estos modos a la guitarra, tanto desde un punto de vista
técnico como de improvisación.
A menudo, la teoría será difícil de entender en papel, pero tiene mucho sentido cuando se
toca en la guitarra.
Major Scale Modes

Comienzas tu estudio de modos con los modos más populares, los siete principales .
Estos siete modos se utilizan para solos en m7, 7, maj7 y m7b5 acordes, que cubren una
gran cantidad de suelo armónico.
Debido a su popularidad en la música moderna, tener un fuerte control de los modos

principales es esencial para cualquier guitarrista.
Tómese su tiempo con estos modos y aplíquelos tanto en situaciones técnicas como de
improvisación.
Para ayudarlo a practicar solos con estos modos, puede usar esta lista de reproducción de
pistas principales de modos de escala .
Fórmula de modos principales

Aprender los 7 modos principales es difícil, ya que parece haber un número infinito de
digitaciones posibles para memorizar.
Puede parecer desalentador memorizar todas esas formas y mantenerlas organizadas en

el diapasón.
Pero este no tiene que ser el caso.
Al aprender de Lidia en primer lugar, la 4 ª modo, se puede alterar una nota a la hora de
crear los siete modos principales.
El uso de conocimientos previos, el modo Lydian, para crear nuevos conocimientos, los
otros seis modos, hace que este proceso de aprendizaje sea más fácil.
En lugar de aprender nuevas formas para cada modo, tomas una forma que conoces,
bajas una nota y voila, modo nuevo.
Aquí está la fórmula para construir los siete modos principales de la manera más fácil.
Lydian (Modo inicial)

Jónico (Lidio con 4 naturales)
Mixolidio (Jónico con b7)
Dorian (Mixolidio con b3)
Eólico (Dorian con b6)
Frigio (Aeolian con b2)
Locrian (frigio con b5)
Ahora que ya conoces la fórmula utilizada para crear los siete modos principales de
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Lydian, estás listo para aprender a tocar y solo con cada modo.
Lydian Mode Digings and Application

Para comenzar su estudio de los modos principales, aprenderá el modo lidio , el 4 º medio
de la escala mayor.
Desde Lidia es la 4 ª modo , es como jugar una escala mayor G de la nota C, como se
puede ver en el ejemplo de abajo, y se usa en solitario a lo largo acordes Maj7.
Este modo describe el intervalo # 11, escrito # 4 en cuando se refiere a modos, lo que crea
tensión. Mientras que algunos jugadores disfrutan de esta tensión, puede tomar tiempo
acostumbrarse.
Fórmula de intervalo de modo lidio

El modo Lydian se construye con el siguiente patrón de intervalos:
Root-2-3- # 4-5-6-7
Esta es su "posición inicial" para todos los demás modos en esta lección, por lo que es
importante memorizar esta fórmula. Una vez que haya reducido este patrón de intervalo,
puede crear 27 modos más a partir de una forma.
Bastante bien ¿verdad?
Lydian Mode Fingerings

Ahora que sabes cómo construir Lydian y cómo aplicarlo a tus solos, aquí tienes cuatro
digitaciones Lydian.
Al aprender estas digitaciones, trabaje con un metrónomo y llévelos al lado solista de su

rutina de práctica .
Aquí hay una pista de acompañamiento de Cmaj7 sobre la que puedes solos cuando
aprendes estas digitaciones Lydian.
Haz clic para atascar sobre Cmaj7 Cmaj7 Backing Track
Vm
Cmaj7 Backing Track
00:00
R
PAG
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Patrón de práctica de modo lidio
Ahora vamos a aprender un patrón de la práctica de Lidia, con ascendente 4 th intervalos,
que se pueden aplicar a cualquier forma que se aprende en esta lección.
Haga clic para escuchar Lydian Mode 1
Vm
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Lydian Mode 1
00:00
R
PAG
Después de haber aprendido este patrón, solo con el modo Lydian y agregue el patrón
para escuchar cómo suena en una situación de solo.
Lydian Mode Lick

Aquí hay una lata Lydian que puedes estudiar, trabajar en 12 teclas y aplicarla a tus
propios solos de guitarra.
Haga clic para escuchar Lydian Mode 2
Vm
Lydian Mode 2
00:00
R
PAG
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Dedos y aplicación de modo jónico
Ahora vas a modificar una nota de Lydian para crear el modo jónico , también conocido
como la escala principal.
Ionian se usa para tocar solo los acordes de Maj7 , de forma similar a Lydian, aunque con
un sonido "más suave". Debido a que se usa sobre acordes Tonic maj7, es uno de los
modos más importantes.
Asegúrate de aprender las digitaciones, trabajar con el patrón y llevar a Ionian al lado
individual de tu rutina para comprender completamente este modo.
Fórmula jónica
Para construir el jonio y sus digitaciones, vas a compararlo con Lydian. Al ajustar el modo
Lydian, no estás empezando desde cero con el modo Jónico.
Esto ahorra tiempo y facilita la visualización de los modos relacionados entre sí en el

diapasón.
Ionian se construye bajando el 4 ° de Lydian por un traste en la guitarra.
Como puede, estos dos modos están estrechamente relacionados, solo una diferencia de
nota, pero tienen un sonido único cuando se tocan en la guitarra.
Haga clic para escuchar Ionian Mode 1
Vm
Ionian Mode 1
00:00
R
PAG
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Dedos Jónicos
Ahora aprenderás cuatro digitaciones para este modo en el diapasón. Junto con trabajar
con un metrónomo, practique solos sobre la pista de acompañamiento Cmaj7 con este
modo.
Vm
Cmaj7 Backing Track
00:00
R
PAG
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Patrón de práctica de modo jónico
Para expandir el modo jónico en su práctica, aquí hay un patrón en el que puede trabajar
con un metrónomo en el diapasón.
Vm
13/121
Ionian Mode 2
00:00
R
PAG
Además de trabajar con un metrónomo, coloque la pista de acompañamiento de Cmaj7 y

toque solo ese acorde con este patrón.
Labio Jónico
Aquí hay una lata ii VI que usa C Jónico sobre el acorde Imaj7. Después de haber
aprendido esta frase, trabaje en 12 teclas y luego aplíquela a sus solos de guitarra.
Vm
Ionian Mode 3
00:00
R
PAG
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Modo Mixolidio
You’re going to alter one note from Ionian to create Mixolydian, the 5th mode of the major
scale.
Mixolydian is used to solo over 7th chords, which you find as the V7 chord in a ii V I and the
I7, IV7, and V7 in a blues progression.
Work Mixolydian in 12 keys and with patterns and soloing exercises to ensure you’re
comfortable with this important mode.
Mixolydian Formula
As mentioned earlier, you’re going to lower one note from Ionian to create Mixolydian.
Mixolydian is built by lowering the 7th of Ionian by a half step on the guitar.
As you can see, Ionian and Mixolydian are closely related on the fretboard, only one note
differentiates these two modes.
Click to hear Mixolydian Mode 1
Vm
Mixolydian Mode 1
00:00
R
P
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After you’ve listened to the above example, play Ionian and Mixolydian to visualize that one
note moving between each mode.
Mixolydian Mode Fingerings

Here are four Mixolydian fingerings that you can work with a metronome at various tempos,
and a C7 backing track that you can jam over in your studies.
Click to jam over C7 C7 Backing Track
Vm
C7 Backing Track
00:00
R
P
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Mixolydian Mode Practice Pattern
Here’s a pattern that you can apply to any Mixolydian fingering to increase your fluidity on
the fretboard. This pattern is built by ascending triads through Mixolydian.
Vm
17/121
Mixolydian Mode 2
00:00
R
P
Mixolydian Mode Lick

Here’s a line that uses Mixolydian over the first four bars of an F blues progression. After
you’ve memorized this line, put on a jazz blues backing track and apply this to your solos.
Vm
Mixolydian Mode 3
00:00
R
P
18/121
Dorian Mode
After practicing the three major-based modes, you’ll move on to minor based modes,
beginning with the Dorian mode.
Dorian is used to solo over m7 chords, including iim7 and Im7, two of the most commonly
seen minor chords.
Dorian’s characteristic note, the natural 6th, distinguishes it from other minor modes in the
major scale system, as the rest contain a b6.
Dorian Mode Interval Formula

Though it may seem strange, you’re going to create this minor mode by altering one note of
a major mode, in this case using Mixolydian to create Dorian.
Dorian is built by lowering the 3rd of Mixolydian by one fret on the guitar.
When learning Dorian compared to Mixolydian, it’s best to move the b3 to a lower string to
make it smoother on the fretboard.
You can see this approach below, where the 3rd is transferred from the 5th to the 6th strings
to create a smoother fingering.
Click to hear Dorian Mode 1
Vm
Dorian Mode 1
00:00
R
P
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Dorian Mode Fingerings
Now that you’ve learned how to build and apply Dorian, you’ll learn four Dorian fingerings
on the fretboard.
Make sure to work these shapes in different keys with a metronome to keep a focus on
solid rhythm in your mode study.
Play with the backing track below to take this mode to the soloing side of your guitar
practicing.
Click to jam over Cm7 Cm7 Backing Track
Vm
Cm7 Backing Track
00:00
R
P
20/121
Dorian Pattern
The following pattern is used to build your chops and your understanding of Dorian on the
fretboard.
Once you have this pattern down, solo over a backing track with Dorian, using this pattern
in your lines when appropriate.
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Vm
Dorian Mode 2
00:00
R
P
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Dorian Lick
Here’s a lick over the first four bars to Blue Bossa. Work this line in a few keys with a
metronome, and then put on a Blue Bossa backing track and use this line in your solos.

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Vm
Dorian Mode 3
00:00
R
P
Aeolian Mode
You’ll now explore the Aeolian mode, the 6th mode of the major scale system. Aeolian is
used to solo over m7 chords, mostly over Im7 chords as opposed to iim7 chords with
Dorian.
Jazzers use Aeolian less than Dorian because the b6 doesn’t have that characteristic minor
jazz sound. It sounds more like rock than jazz, but it’s still be an effective mode to learn.
Aeolian Formula
Como es el caso con cada modo de esta lección, construirás Aeolian comparándolo con un
modo anterior, en este caso Dorian.
Aeolian se construye bajando el 6º de Dorian por medio paso en la guitarra.
Puedes ver y escuchar esta fórmula en el siguiente ejemplo.
Haga clic para escuchar Aeolian Mode 1
Vm
Aeolian Mode 1
00:00
R
PAG
24/121
Digitación en el modo eólico
Continuando, aquí hay cuatro digitaciones comunes de Aeolian. Comienza trabajando una
forma, luego pasa a la siguiente desde allí.
Practica estas formas a diferentes ritmos con un metrónomo para mantener tus ritmos
ajustados con el modo Aeolian.
Además, compón con Aeolian en la pista de acompañamiento de Cm7 para llevar este
modo al lado de su rutina de práctica.
Haz clic para atascar en Cm7 Cm7 Backing Track
Vm
Cm7 Backing Track
00:00
R
PAG
25/121
Patrón de práctica de modo eólico
Aquí hay un patrón de práctica que puede aplicar a cualquier forma de Aeolian. Este
patrón aplica arpegios ascendentes de cuatro notas a Aeolian.
Aplique cualquier patrón de este artículo a su rutina de práctica Aeolian para llevar este
modo más allá en la leñera.
26/121
Vm
Aeolian Mode 2
00:00
R
PAG
Lamer eólico
Aquí hay una frase que usa Aeolian sobre el acorde Im7 en una progresión menor de ii-VI.
Trabaja esta lengüeta en Am primero, antes de moverlo a otras teclas.
Cuando hayas hecho eso, escribe algunas líneas propias eólicas para llevar este ejercicio
más allá.
Vm
Aeolian Mode 3
00:00
27/121
R
PAG
Modo frigio
El modo frigio , el 3 er modo de la escala mayor, es un modo interesante cuando se aplica a
un solo.
While the most common use for Phrygian is over m7 chords, bringing a Flamenco sound to
your lines, there’s a less common, but cool sounding, approach used in jazz.
If you want to add an altered sound to your dominant 7th lines, play Phrygian over any 7th
chord. When doing so, you produce the intervals b9, #9, and b13, but without the major 3rd.
Because it’s missing the 3rd, Phrygian has an “open” sound, and is a powerful alternative to
the altered or Phrygian dominant scales over 7th chords.
Phrygian Formula
Now, you’ll alter one note in Aeolian to create Phrygian fingerings on the guitar.
Phrygian se construye bajando el 2 ° de Aeolian por un traste en la guitarra.
Puede ver esta fórmula, junto con el diseño del intervalo para Phrygian, en el siguiente
ejemplo.
Haga clic para escuchar Phrygian Mode 1
Vm
Phrygian Mode 1
00:00
R
PAG
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Digings frigios
Aquí hay cuatro digitaciones de Phrygian que puedes practicar para llevar este modo al
diapasón.
Además de trabajar estas digitaciones con un metrónomo , use esta pista de

acompañamiento C7 para practicar solos sobre un acorde dominante con Phrygian.
Haz clic para atascar sobre C7 C7 Backing Track
Vm
C7 Backing Track
00:00
R
PAG
29/121
Patrón frigio
Aquí hay un patrón de práctica basado en 3º intervalos ascendentes que puede trabajar
con Phrygian.
Ponga una pista de acompañamiento y utilice solo Phrygian, insertando trozos de este
patrón donde sea apropiado para darle vida a sus improvisaciones.
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Vm
Phrygian Mode 2
00:00
R
PAG
Lamer frigio
Aquí hay una frase que puedes aprender al aplicar C Frigia al V7 en una progresión ii-VI.
Vm
Phrygian Mode 3
00:00
R
PAG
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Modo Locrian
El modo final, el 7mo modo de la escala principal, se llama Locrian . Locrian se utiliza para
solos en m7b5 acordes , que se encuentran como el acorde iim7b5 en una progresión
menor ii VI.
Fórmula Locrian
Puedes pensar en el modo Locrian en comparación con Phrygian.
Locrian se construye bajando el 5 ° de Phrygian por un traste en la guitarra.
Puedes ver esto en el siguiente ejemplo, donde tomas C Phrygian y bajas el 5 th por un
traste en cada octava para construir un modo C Locrian de dos octavas.
Haga clic para escuchar Locrian Mode 1
Vm
Locrian Mode 1
00:00
R
PAG
Dedos Locrian
Aquí hay cuatro digitaciones para aprender y aplicar tanto en la sección técnica como de
improvisación de su rutina.
32/121
Asegúrese de usar un metrónomo , y aquí hay una pista de respaldo Cm7b5 que puede
hacer solo en sus estudios de improvisación.
Haga clic para atascar sobre Cm7b5 Cm7b5 Backing Track
Vm
Cm7b5 Backing Track
00:00
R
PAG
33/121
Patrón Locrian
Aquí hay un nuevo patrón de práctica que puede trabajar sobre Locrian, o cualquier otro
modo en la leñera.
34/121
Este patrón se crea reproduciendo arpegios de cuatro notas, luego baja cuatro notas de la
escala, lo que te prepara para el siguiente arpegio.
No olvides hacer solos con m7b5 acordes con Locrian, usando este patrón en tus solos
para llevar un dispositivo técnico a tus estudios de improvisación.
Vm
Locrian Mode 2
00:00
R
PAG
35/121
Lamer Locrian
Aquí hay un ii Lamer VI en Sol menor que puedes agregar a tu vocabulario de solos.
Después de que hayas aprendido esta lamida, llévala a otras teclas alrededor del
diapasón.
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Por último, escribe algunas frases locrianas mientras amplías este modo en tu rutina de
práctica de guitarra.
Vm
Locrian Mode 3
00:00
R
PAG
Melodic Minor Modes

Ahora que aprendió los modos de escala principales, puede explorar otro sistema de
escala esencial, menor melódico .
Usado para solos en m7, maj7, 7 y m7b5 acordes, melódico minoritario es tan importante
como su primo mayor.
Estos modos también introducen nuevas armonías, como 7 # 11, maj7 # 5 y 7alt.
Si bien el sistema de digitación a continuación te ayuda a transformar cualquier modo

principal en un modo menor melódico, tus oídos tardan en acostumbrarse a estos nuevos
sonidos.
Asegúrese de hacer un solo con cada nuevo modo, así como practicar con un metrónomo,
mientras aprende a tocar e improvisar con estos sonidos importantes.
Melodic Minor Modes Formula

Puede que sepa que es importante aprender modos menores melódicos, pero puede ser
desalentador aprender siete formas nuevas.
Para hacerlo más fácil, puede usar los conocimientos previos para aprender estos nuevos
modos en muy poco tiempo.
Para hacerlo, baje una nota de cada modo principal para producir los siete modos menores
melódicos.
Para comenzar, aquí están las fórmulas para tocar cada modo menor melódico de la
manera más fácil.
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MM 1 (Jónico con b3)
MM2 (Dorian con b2)
MM3 (frigio con b1)
MM4 (Lidio con b7)
MM5 (Mixolidio con b6)
MM6 (Aeolian con b5)
MM7 (Locrian con b4)
Ahora que tienes una introducción sobre cómo construir modos menores melódicos, miras
más profundamente en cada modo, cómo está construido y cómo lo aplicas a los solos.
Modo menor melódico 1

El primer modo de menor melódico se usa para solos en m7 acordes. Al hacerlo, se crea
tensión con las planteadas 7 º se encuentran en ese modo.
Mientras que algunos encuentran esta tensión dura, otros lo disfrutan, así que experimenta
para ver cómo reaccionan tus oídos a este nuevo sonido.
Cuando esté solos con un menor melódico , aplíquelo al acorde iim7 en un ii-VI mayor, o el
acorde Im7 en un ii-VI menor, dos usos comunes para este modo.
Melodic Minor Mode 1 Interval Formula

Para construir el primer modo de menor melódico, vas a compararlo con Jónico.Al
hacerlo, baje una nota en jonio para formar el nuevo modo.
El modo menor melódico 1 se construye mediante la reducción de la 3 ª del jónico

por un traste en la guitarra.
Aunque solo son una nota diferente, ambos modos suenan únicos, ya que Jónico es mayor
y el modo MM 1 es menor.
Por último, observe que la nota bajada, la 3ª , se mueve hacia abajo por una cuerda en la
primera octava. Esto se hace para que el modo sea más fácil de tocar con el dedo en el
diapasón.
Haga clic para escuchar melodic minor modes 1
Vm
melodic minor modes 1
00:00
R
PAG
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Melodic Minor Mode 1 Diggings
Con el conocimiento de cómo crear el modo menor melódico 1, puede aprender a tocarlo
en la guitarra. Aquí hay cuatro digitaciones para C melódico menor que puede memorizar.
Además, aquí hay una pista de acompañamiento Cm7 para solos con cualquier digitación a
continuación.
Haz clic para atascar sobre Cm7 Cm7 Backing Track
Vm
Cm7 Backing Track
00:00
R
PAG
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Melodic Minor Mode 1 Pattern
Este patrón se construye jugando los 4º intervalos descendentes a través de una digitación
menor melódica en C. Una vez que haya trabajado este patrón sobre la digitación a
continuación, tómelo a otras formas para expandir esta idea en sus estudios.
40/121
Vm
00:00
R
PAG
Melodic Minor Mode 1 Lick

Aquí hay una lamer que usa el modo MM 1 sobre el iim7 en un ii-VI. Observe cómo el
intervalo # 7 crea tensión, luego esa tensión se resuelve, creando un sonido fresco, bebop
en el camino.
Vm
00:00
R
PAG
41/121
Melodic Minor Mode 2
El segundo modo de menor melódico trae tensión a su 7ma . Línea dominante . Al hacerlo,
resalta un sonido 13sus (b9, # 9).
No es el sonido más común, sino un sonido exterior frío que crea un acorde cuasi alterado
sin depender siempre de la escala alterada.
Melodic Minor Mode 2 Formula

Al aprender a construir el segundo modo de menor melódico, utiliza material previamente
aprendido para crear este nuevo modo.
Melodic minor mode 2 se construye bajando el 2do de Dorian por un traste en la

guitarra.
Aunque está relacionado con Dorian, ambos modos tienen personalidad propia.
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Melodic Minor Mode 2 Digings
Aquí hay cuatro digitaciones que puede aprender a llevar este modo al diapasón. Además,
aquí hay una pista de respaldo C7 para solos con cualquiera de estas formas en tus
estudios.
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C7 Backing Track
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Con una o más de estas digitaciones hacia abajo, agregue un patrón de escala a sus
estudios. Aquí hay un patrón descendente que puedes practicar con un metrónomo.
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En este sol mayor II-VI, se utiliza la 2 ª modo menor melódico sobre D7 en la segunda
barra. Observe la tensión que esto crea sobre ese acorde, antes de resolver en la siguiente
medida.
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Ahora aprenderá cómo construir, jugar y aplicar el tercer modo de menor melódico,
también conocido como Lydian aumentado .
This mode has a #4 and #5, giving it the name Lydian (#4) augmented (#5). Because it also
has a major 3 and 7, you use this mode to solo over maj7 chords.

Now that you’re getting used to lowering one note of a major mode to produce melodic
minor modes, you’re going to throw a wrench into the works.
The third mode of melodic minor follows the same formula, you lower one note of Phrygian
to form this mode, only it’s a strange note to lower.
Melodic minor mode 3 is built by lowering the root of Phrygian by a fret on the guitar.
As you can see, you lower the root note to produce the new mode fingering. This means
that to play the third mode of melodic minor from C, you lower the root of Db Phrygian.
Así es como se ve con C frigio y el tercer modo melódico menor. Al hacerlo, tocas las
mismas notas en la forma, pero la raíz se ha bajado para crear el nuevo modo.
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Aquí hay cuatro digitaciones para el tercer modo de menor melódico que puedes aprender
en tus estudios. Además, hay una pista de jam Cmaj7 que puedes usar para practicar
solos con esta escala.
Haz clic para atascar en Cmaj7 Cmaj7 Backing Track
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Cmaj7 Backing Track
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Aquí hay un patrón que puede usar para elevar su técnica y comprender el tercer modo de
menor melódico. El patrón presenta tríadas descendentes.
Trabaje este patrón en otras teclas, y úselo en sus solos para escuchar cómo suena
cuando se aplica a una situación musical.
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Aquí hay una línea que puedes aplicar a tus solos. La línea usa el tercer modo de menor
melódico sobre el acorde Imaj7 en un G mayor ii V I.
Observe la tensión que crea, que se resuelve para evitar que suene demasiado afuera
sobre el acorde Imaj7. Practique lamer la llave dada y llevarla a otras llaves.
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Ahora vas a aprender a tocar y aplicar la escala dominante de Lidia , el 4º modo de menor
melódico. Este modo se usa para hacer sonar más de 7º acordes, lo que brinda un sonido #
11 (# 4) a esos acordes.
Si estás buscando escuchar este modo en acción, mira la canción de Sonny Rollins " Blue
Seven ", que usa Lydian dominante en la melodía.

Para construir una digitación dominante Lydian, modificas una nota de Lydian.
El dominante Lydian se construye bajando la 7ma nota de Lydian por un traste en la

guitarra.
Puedes ver por qué este modo se llama dominante lidia; que tiene el nº 4 de lidia y el B7
desde dominantes 7 º acordes.
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Aquí hay cuatro digitaciones para Lydian dominante con las que puedes aprender y solo en
tus improvisaciones. Además, ponga en la pista a continuación y solo con estas formas
sobre C7 en sus estudios.
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C7 Backing Track
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Aquí hay un patrón que puedes agregar a cualquier digitación que hayas aprendido hasta
ahora. El patrón se genera jugando 4321 desde cada nota en el modo, luego 5678
descendiendo ese mismo modo.
Una vez que pueda jugar este patrón, coloque una pista de respaldo y agregue este patrón
a sus solos.
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Aquí hay una línea que utiliza este modo sobre cada acorde en los primeros cuatro
compases de un blues de progresión F .
Memorice esta línea, aplíquela a sus solos y luego escriba sus propias líneas usando este
modo en varias progresiones.
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El quinto modo de menor melódico está relacionado con el mixolidio, y se usa para solos
sobre los acordes séptimos dominantes . Al agregar este modo a sus solos, crea un sonido
7b13 sobre 7º acordes.
Melodic Minor Mode 5 Interval Formula

Para construir el quinto modo de menor melódico, se altera una nota de Mixolydian.
El modo menor melódico 5 se crea bajando el sexto de Mixolidio por un traste en la

guitarra.
Así es como se ven esos dos modos para que pueda compararlos desde una perspectiva
de digitación.
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Aquí hay cuatro digitaciones para Mixolydian b13 que puede resolver en el diapasón.
Después de que hayas aprendido estas digitaciones, ponte en la pista de acompañamiento
y atasca ese acorde.
Haz clic para atascar en C7 C7 Backing Track
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C7 Backing Track
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Aquí hay un patrón que puede agregar a su rutina de práctica. El patrón utiliza arpegios
descendentes a través del modo, tanto ascendente como descendente.
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Aquí hay una frase sobre los primeros cuatro compases de una progresión F blues.
Después de haber aprendido esta línea, escriba la suya, antes de llevar esta idea a otras
áreas de su rutina de práctica de soloing .
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The second last mode of melodic minor, the 6th mode, is used to solo over m7b5 chords.
While it can be an alternative to Locrian, it’s tough to use this mode and not sound like a
mistake.
As you’ll see in this section, the natural 9 can be tough to navigate. So, take your time,
learn the sample line, and go slow with this mode at home before taking it to a jam session.

To build the sixth mode of melodic minor, you alter one note from Aeolian.
Melodic minor mode 6 is built by lowering the 5th of Aeolian by a fret on the guitar.
Though the fingering is related to Aeolian, you use the sixth mode of melodic minor to solo
over m7b5 chords.
When doing so, you need to be careful how you use the natural 9, as that note is the major
3 of the key center when playing a minor ii-V-I.
Esto causa tensión y suena como un error si no se hace bien. Por lo tanto, asegúrese de
experimentar con este modo en m7b5 acordes en casa antes de llevarlo a un concierto.
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Melodic Minor Mode 6 Digings
Ahora que sabes cómo construir el sexto modo de melódico menor, puedes aprender este
modo en la guitarra. Aquí hay cuatro digitaciones que puede aprender y aplicar a sus
estudios.
Haga clic para atascar sobre Cm7b5 Cm7b5 Backing Track
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Cm7b5 Backing Track
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Aquí hay un patrón que puede aplicar a cualquier digitación que haya aprendido para este
modo. El patrón se construye trabajando 3 ° descendentes a través de la escala.
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Aquí hay una lamer sobre el acorde iim7b5 en una progresión menor de ii-VI. Aprende la
lengüeta original y luego trabaja en otras teclas antes de aplicarla a tus solos.
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One of the most popular modes on any instrument, the seventh mode of melodic minor is
also known as the altered scale.
Creating tension over 7th chords, this mode is used over both major and minor ii-V-I’s,
blues, rhythm changes, and just about any progression you can think of.
It takes time to get used to the tensions in this mode. But, with practice, you’ll apply this
mode with confidence to your solos.

To build the altered scale, you alter one note of the Locrian mode on the fretboard.
The altered scale is built by lowering the 4th of Locrian by a fret on the guitar.
Though it’s related to Locrian, you apply it to dominant 7th chords where you want to bring
in b9,#9,b5, and #5 intervals.
Click to hear melodic minor modes 19
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Aquí hay cuatro digitaciones para comenzar con este modo en el diapasón. Trabaja estas
formas en diferentes teclas y aplícalas en una pista de jam para tener una idea de cómo
suenan en la guitarra.
Haga clic para atasco sobre C7alt c7 alt backing track
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c7 alt backing track
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Aquí hay un patrón que puede aplicar a cualquiera de las digitaciones de la Escala
alterada. El patrón se construye alternando cuatro notas de escala con arpegios.
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Aquí hay una lamer que nos puede sobre el acorde de V7alt en una clave menor ii-VI.
Trabaje esta línea en diferentes teclas, y luego colóquela en su soloing sobre una canción
que conozca o en la que esté trabajando.
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Modos menores armónicos
Después de haber trabajado en el menor importante y melódico, puede expandirse al
armónico menor .
Estos modos ofrecen sonidos fuera de la caja para explorar, como Maj7 # 9 y Maj7 #
5nat4.
Además de los sonidos exóticos, encontrarás clásicos como el 1er y el 5to modo, que son
un elemento básico del jazz, la fusión y otros géneros musicales populares.
Compruebe estos modos, es posible que no use todos, pero nunca sabe lo que descubrirá
con estos nuevos colores modales.
Fórmula de modos menores armónicos

Aunque no es tan común como el menor mayor y melódico, existen modos menores
armónicos esenciales. T
aquí también hay sonidos de sonidos interesantes que impulsan tu solo en nuevas
direcciones.
Para comenzar, aquí hay fórmulas para modos menores armónicos en comparación con
sus contrapartes del modo principal.
Use esta tabla para construir modos menores armónicos en la guitarra de la manera más
fácil.
HM 1 (Aeolian con # 7)
HM 2 (Locrian con # 6)
HM 3 (Jónico con # 5)
HM 4 (Dorian con # 4)
HM 5 (frigio con # 3)
HM 6 (Lidia con # 2)
HM 7 (Mixolidio con # 1)
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Ahora que ha explorado fórmulas para construir cada modo armónico menor, puede llevar
ese conocimiento al diapasón.
Modo armónico menor 1

Esta es la escala principal a partir de la cual se crean todos los modos menores armónicos,
y se usa para improvisar sobre acordes m7, destacando un sonido mMaj7.
Fórmula de intervalo armónico de modo menor 1

El primer paso es aprender cómo tomar un modo previamente aprendido y modificar una
nota para crear este nuevo modo secundario.
El modo armónico menor 1 se construye levantando el 7º de Aeolian por medio paso

en la guitarra.
Este modo tiene intervalos b6 y # 7, creando un sonido único cuando se aplica a acordes
m7. Debido a esto, el menor melódico y el Dorian se usan más a menudo en la guitarra de
jazz .
Eso no quiere decir que no pueda usarlo en un contexto de jazz, pero tenga cuidado, ya
que crea una sensación de rock cuando se aplica a acordes m7.
Aquí están esos dos modos seguidos para ver cómo una nota hace una gran diferencia
con este modo.
Haga clic para escuchar Harmonic Minor Modes 1
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Harmonic Minor Modes 1
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Armónico Minor Mode 1 Diggings
Ahora que sabe cómo crear y aplicar este modo, aquí hay cuatro formas que puede aplicar
al diapasón. Para obtener el máximo provecho de su práctica, atasque con la pista una vez
que haya aprendido estas formas.
Para un desafío adicional, toma estas formas a otras claves en tu práctica.
Haga clic para atascarse en Am7 Am7 Backing Track
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Am7 Backing Track
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Harmonic Minor Mode 1 Pattern
Una de las mejores formas de internalizar formas es aplicar un patrón a cualquier escala
en la que estés trabajando. Aquí hay un patrón de práctica que puede aplicar al primer
modo de armónico menor.
El patrón se construye ascendiendo 3r a través de la forma en esta y otras teclas de la

guitarra.
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Modo menor armónico 1 Lamer

Aquí hay una lata que puede aprender sobre un acorde Am7, que usa un armónico menor
para crear tensión.
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Modo menor armónico 2
Ahora explorará un modo menor armónico menos utilizado, pero que agrega interés a sus
líneas m7b5. Como contiene los intervalos 1-b3-b5-b7, se usa para solos en m7b5
acordes.
Fórmula Armónica Minor Mode 2

El segundo modo de armónico menor se relaciona con Locrian, y se construye alterando
una nota de ese modo.
El segundo modo armónico menor se construye levantando el 6 ° de Locrian por un

traste en la guitarra.
Aquí están esos dos modos seguidos para escuchar cómo esa nota hace una gran
diferencia en el sonido de cada modo.
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Armónica Minor Mode 2 Diggings
Ahora que sabe cómo construir y aplicar este modo, aquí hay cuatro digitaciones para el
modo HM2. Trabaje cada digitación con un metrónomo, y luego agregue el siguiente
patrón cuando esté listo.
Haz clic para atascar en Am7b5 Am7b5 Backing Track
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Am7b5 Backing Track
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Para extender sus chuletas con este modo, aquí hay un patrón de 3as descendente
aplicada a la 6 ª digitación -string. Trabaja este patrón con un metrónomo y llévalo a tus
solos cuando esté listo.
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Harmonic Minor Mode 2 Lick

Aquí hay una lamer que presenta el modo HM 2 sobre el acorde iim7b5 en un ii VI en sol
menor. Observe cómo el F #, # 6, se destaca en la línea.
Es la 3 ª del siguiente acorde, D7alt, por lo que suena como si estuviera ese acorde de dos
bares.
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Ahora explorará un modo que trae un sonido nuevo a sus líneas maj7, donde desea traer
un sonido # 5 a maj7 acordes.
Es similar al tercer modo de menor melódico que viste antes. Aunque aquí, hay un cuarto
natural, relacionándolo también con Jónico.

Ahora que sabe cómo aplicar el tercer modo de armónico menor, alterará una nota en la
escala principal para formar este modo.
El modo menor armónica 3 se construye mediante el aumento de la 5 ª del jónico

por un un traste en la guitarra.
Aquí están esos dos modos seguidos para que pueda ver cómo son similares y diferentes
en el diapasón.
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Armónico Minor Mode 3 Diggings
Aquí hay cuatro digitaciones para el tercer modo de armónico menor. Después de que
hayas aprendido estas digitaciones, ponte en la pista de acompañamiento y solo mientras
experimentas con este nuevo sonido.
Haz clic para atasc sobre Amaj7 Amaj7 Backing Track
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Amaj7 Backing Track
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Para expandir este modo, agregará un patrón a las digitaciones que haya aprendido hasta
ahora. Este patrón alterna 3rds, que puedes ver y escuchar en el siguiente ejemplo.
Una vez que hayas aprendido este patrón, llévalo a otras teclas y digitaciones a medida
que expandes este generador de chops en tus estudios.

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Aquí hay una lata que presenta el tercer modo de armónico menor sobre el acorde Imaj7 a
ii V I.
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El cuarto modo de armónico menor agrega tensión a tus líneas m7. Al igual que Dorian,
HM 4 tiene un # 4, lo que lo hace parecer único en comparación con Dorian.
Fórmula armónica del modo secundario 4

Ahora aprenderá cómo construir el cuarto modo de armónico menor comparándolo con
Dorian.
El modo armónico menor 4 se construye levantando el 4º de Dorian por un traste en

la guitarra.
Aquí están esos dos modos seguidos para comparar en el diapasón.
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Harmonic Minor Mode 4 Diggings

Aquí hay cuatro digitaciones para aplicar este modo al diapasón. Una vez que tenga una o
más de estas formas hacia abajo, aplíquelas a una situación individual.
Haga clic para atascarse en Am7 Am7 Backing Track
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Am7 Backing Track
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Harmonic Minor Mode 4 Practice Pattern
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Aquí hay un patrón que puede usar sobre cualquier digitación armónica en modo menor 4.
El patrón se construye alternando tres y tres grados ascendentes sobre cada nota en la
escala.
Una vez que tenga este patrón, aplíquelo a sus solos para llevar este patrón a una
situación de improvisación.
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Aquí hay una lamer para escuchar este modo utilizado sobre el acorde iim7 en un ii V I.
Observe cómo el # 4 se utiliza en un patrón, utilizando la tensión sin llamar demasiada
atención a esa nota.
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Ahora estudiarás el modo menor armónico más comúnmente utilizado, el quinto modo.
Usado para solos en 7º acordes, este modo trae un sonido 7b9, b13 a sus líneas.
Debido a que está estrechamente relacionado con Phrygian, pero usó más de7º acordes,
se lo conoce como dominante frigio .
Fórmula armónica del modo menor 5

Ahora que sabe cómo aplicar este modo, puede aprender a construir este modo
comparándolo con Phrygian.
Frigio dominante se construye mediante el aumento de la 3 ª de Frigia por un traste

en la guitarra.
Estos son los dos modos de atrás hacia atrás en el diapasón para comparar.
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Armónico Minor Mode 5 Fingerings
Ahora que sabe cómo construir y aplicar este modo, es hora de llevarlo al diapasón. Aquí
hay cuatro digitaciones con las que puede trabajar tanto con un metrónomo como sobre la
pista de acompañamiento.
Haz clic para atascar sobre A7 A7 Backing Track
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A7 Backing Track
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Harmonic Minor Mode 5 Practice Pattern
Aquí hay un patrón 3r ascendente con el que puedes trabajar con un metrónomo y un
atasco con una pista de acompañamiento para escuchar cómo suena en tus solos.
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Aquí hay una lengüeta que usa un Phrygian dominante sobre el acorde A7 en un ii V I.
Observe cómo este modo crea tensión sobre el acorde V7, que se resuelve en el Imaj7.
Frigio dominante es una herramienta poderosa, pero si no se resuelve, suena fuera de

lugar en tus solos.
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El sexto de menor armónico produce un sonido maj7 # 9. Como la nota n. ° 9 también es
una b3, este modo brinda un sonido de blues a sus solos.
Si bien puede que no se convierta en un modo regular en tus solos, es un buen modo maj7
de segunda elección para explorar.
Fórmula de intervalo Harmonic Minor Mode 6

Construyes este modo comparándolo con Lydian.
El modo armónico menor 6 se construye levantando el 2 ° de Lydian por un traste en

la guitarra.
Aquí están esos modos seguidos para ver cómo son similares, pero suenan diferente.
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Aquí hay cuatro digitaciones que puede usar con su estudio de este modo en el diapasón.
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Después de aprender estas formas, solo con estas digitaciones en su rutina de práctica.
Haz clic para atasc sobre Amaj7 Amaj7 Backing Track
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Amaj7 Backing Track
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Ahora aplicará un patrón descendente de 3r al sexto modo de armónico menor. Asegúrese
de trabajar este patrón en varias teclas, con un metrónomo y en sus solos.
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Aquí hay una línea que usa este modo sobre el acorde Imaj7 en un ii V I. Observe cómo el
# 2 se destaca, pero suena bluesy en este contexto.
Aquí es donde utiliza este modo más eficazmente, cuando desea llevar un sonido de blues
a un acorde maj7.
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Modo armónico menor 7
El séptimo de menor armónico es extraño. Se usa para solos en acordes dim7, y está
relacionado con Mixolydian, pero con una raíz alterada.
Como en el caso de Phrygian b1, esto puede ser complicado, así que piense en ello como
una opción de digitación. Si tomas cualquier forma mixolidiana y bajas la raíz con un traste,
obtienes el 7º modo de armónico menor.
No están relacionados en cuanto a la aplicación, pero los relacionas en el diapasón para

que sea más fácil aprender este nuevo modo.

Con la teoría de cómo aplicar este modo, aprenderá a construir el séptimo modo de
armónico menor mediante la modificación de una nota de Mixolydian.
El 7mo modo de armónico menor se construye levantando la raíz de Mixolydian por

un traste en la guitarra.
Aquí están esos modos uno al lado del otro para comparar en el diapasón.
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Aquí hay cuatro digitaciones para comenzar a estudiar el séptimo modo de armónico
menor en la guitarra.
Asegúrese de ejecutarlos con un metrónomo y solos sobre la pista de acompañamiento

para llevar estas formas al lado improvisado de sus estudios.
Haz clic para atascar en Adim7 Adim7 Backing Track
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Adim7 Backing Track
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Patrón Armónico Minor Mode 7
Aquí hay un patrón alterno de 3r que puede aplicar a cualquier digitación para este modo.
Después de jugar este patrón con un metrónomo, utilícelo también en su práctica
individual.
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Aquí hay una línea que usa el séptimo modo de armónico menor sobre un acorde de
Adim7.
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Modos principales armónicos
Harmonic major no es el sistema modal más común, pero produce los sonidos esenciales
que necesita para tocar.
Tómate tu tiempo al trabajar estas escalas de guitarra, ya que es posible que no veas una
aplicación inmediata para estos modos en tu juego,
Pero, con el tiempo, se abren nuevas puertas, y encuentras que estos sonidos menos
comunes se cuelan en tus solos.
Fórmula Harmonic Major Modes

Aprendes los siete modos de armónica mayor comparándolos con los modos de la escala
mayor.
Tomando cada modo principal y alterando una nota, creas los siete modos principales
armónicos.
Usa esta guía para construir modos principales armónicos de la manera más fácil.
HMaj 1 (Jónico con b6)

HMaj 2 (Dorian con b5)
HMaj 3 (frigio con b4)
HMaj 4 (Lidio con b3)
HMaj 5 (Mixolidio con b2)
HMaj 6 (Aeolian con b1)
HMaj 7 (Locrian con b7)
Ahora es el momento de llevar estos modos al diapasón a medida que construyes cada
modo, lo aplicas a tus solos y practicas patrones y lame.
Harmonic Major Mode 1

El primer modo de armónica principal es uno de los modos más populares en este sistema,
y se usa para solos con más de maj7 acordes. Al hacerlo, creas un sonido maj7b6 en tus
solos.
Después de aprender este modo, toca solo en acordes maj7 y alterna el jónico y el primer
modo de comandante armónico mientras comparas estos sonidos en tu forma de tocar.
Harmonic Major Mode 1 Formula

You’ll now learn how to alter Ionian to create this new shape on the fretboard.
Harmonic major mode 1 is built by lowering the 6th note of Ionian by one fret on the
guitar.
Here are both of those modes side by side to see how they’re similar, but sound different
on the guitar.
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Click to hear harmonic major jazz guitar scales 1
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harmonic major jazz guitar scales 1
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Harmonic Major Mode 1 Fingerings

Now that you know how build the first mode of harmonic major, take that knowledge to the
fretboard. To begin, learn the following fingerings to study harmonic major mode 1 across
the fretboard.
Here’s a jam track to practice soloing with any this mode in your studies.
Click to Jam on Cmaj7 Cmaj7 Backing Track
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Cmaj7 Backing Track
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Harmonic Major Mode 1 Practice Pattern
Here’s an ascending 3rds pattern to work over this mode with a metronome. After you can
play this pattern with a metronome, add it to your improvised solos.
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Harmonic Major Mode 1 Lick

Aquí hay una línea que usa este modo sobre el acorde Imaj7 en un ii V I. Observe cómo se
destaca el b6, pero resuelve sonar afuera solo por una fracción de segundo en la línea.
Haga clic para escuchar harmonic major jazz guitar scales 3
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Pasando al segundo modo de armónica mayor. Debido a que está relacionado con Dorian,
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describe un acorde m7 en sus solos de guitarra.
Lo que hace que valga la pena aprender este modo es el b5, que aporta un toque de blues
a tus líneas, ya que b5 es una nota de blues .
Fórmula Harmonic Major Mode 2

Ahora aprenderá a construir el segundo modo de armónico principal en comparación con
Dorian.
El modo principal armónico 2 se construye bajando el quinto de Dorian por un traste

en la guitarra.
Aquí están esos dos modos seguidos para ver cómo se relacionan estas formas, pero
tienen sonidos únicos por sí mismos.
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Harmonic Major Mode 2 Digings

Después de aprender cómo construir y aplicar el 2 nd el modo de gran armónica, llevarlo al
diapasón utilizando los siguientes digitaciones.
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Cuando pueda reproducir estas digitaciones desde la memoria, haga solo en la pista Cm7
antes de llevarlo a otras teclas en sus estudios.
Haz clic para atascar en Cm7 Cm7 Backing Track
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Cm7 Backing Track
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Harmonic Major Mode 2 Pattern
Aquí hay un patrón 3r descendente para ayudar a construir sus chuletas con el segundo
modo de armónica mayor. Después de que haya trabajado este patrón en la siguiente
digitación, tómelo a otras formas.
Cuando sea cómodo, aplique este patrón a sus solos para escuchar cómo suena en un
contexto de solos.
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Aquí hay una línea que usa ese modo para delinear el acorde Cm7 en un ii VI en Bb.
Observe cómo el b5, Gb, suena como el blues.
This is the reason this mode is worth learning, it sounds like Dorian meets blues over m7
chords.
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One of the more common harmonic major modes, the 3rd mode is used over 7th chords.
When doing so, you highlight the b9, #9, and b13 intervals.
As you can see, this mode creates tension. So, working on resolving that tension is as
important as learning how to play this mode.

You alter one note from Phrygian to create the third mode of harmonic major.
Harmonic major mode 3 is built by lowering the 4th of Phrygian by one fret, on the
guitar.
Here are those two modes back to back so that you can hear how they sound on the guitar.
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Play through both modes back to back to visualize their similarities, and hear their
differences.
Harmonic Major Mode 3 Fingerings

Now learn one or more of the following fingerings to take that mode to the fretboard. After
you’ve worked out any fingering, put on the C7 backing track and solo with these shapes.
Click to jam over C7 C7 Backing Track
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C7 Backing Track
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R
P
102/121
Now practice an alternating 3rds pattern over any fingering for the 3rd mode of harmonic
major.
After you’ve worked this pattern with a metronome, bring it to your improvised solos over 7th
chords.
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Vm
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R
P

You can also study a sample line that features the third mode of harmonic major over the
V7 chord in a ii V I. Notice how much tension is created by this mode, which is resolved on
the Imaj7 chord.
This mode is a fun choice over 7th chords, but it creates a lot of tension. So work on
resolving this mode so it keeps that hip sound and doesn’t sound like a mistake.
Vm
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R
P
104/121
The fourth mode of harmonic major is used to solo over m7 chords when you want to go
beyond Dorian. When doing so, you bring the #4 interval, a blues note, into your lines.
After you’ve learned this mode, put on a m7 backing track and alternate Dorian and
fourth mode harmonic major to compare these sounds in a soloing situation.
Harmonic Major Mode 4 Interval Formula

In order to quickly build the fourth mode of harmonic major, lower one note from Lydian.
The 4th mode of harmonic major is built by lowering the third of Lydian by one fret
on the guitar.
Aquí están esos dos modos seguidos para ver cómo están relacionados con la digitación,
pero producen diferentes sonidos en la guitarra.
Vm
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R
PAG
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Harmonic Major Mode 4 Diggings
Aquí hay cuatro digitaciones que puedes estudiar y aprender en 12 teclas. Una vez que
puedas tocar estas digitaciones, haz solo en Cm7 con el cuarto modo de armónica
principal para trabajarlo en un contexto de solos.
Haz clic para atascar sobre Cm7 Cm7 Backing Track
Vm
Cm7 Backing Track
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R
PAG
106/121
Aquí hay un patrón alternante de 3r para aplicar al 4to modo de armónico mayor para
construir tus chuletas de guitarra a medida que aprendes este modo.
Una vez que tenga este patrón debajo de sus dedos, coloque una pista de respaldo y
aplíquelo a sus solos.
107/121
Vm
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R
PAG

Aquí hay una lata que presenta el cuarto modo de armónico mayor sobre el Im7 en un
menor ii V I. Este modo crea tensión sobre cualquier acorde m7, y necesita ser resuelto
cuando se aplica a sus solos.
Vm
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R
PAG
108/121
Este es el modo principal de armónicos más común, ya que se usa para solos en más de 7º
acordes cuando desea resaltar solo el intervalo b2 (b9).
Como está relacionado con Mixolydian, muévete entre ambos modos en tus solos para
construir este nuevo sonido en tus oídos.

Ahora aprenderá cómo construir el quinto modo de armónico principal comparándolo con
el mixolidio.
El modo principal armónico 5 se crea bajando la 2da nota de Mixolydian por un

traste en la guitarra.
Aquí está Mixolydian y el quinto modo armónico mayor atrás para escuchar cómo se
comparan.
Vm
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R
PAG
Juega con ambas digitaciones espalda con espalda para comparar estas formas y sus
sonidos en tu forma de tocar.
109/121
Ahora estás listo para aprender las digitaciones principales armónicas del 5to. Modo. Una
vez que hayas aprendido estas digitaciones, haz solo sobre C7 para escuchar cómo suena
cuando se aplica a una improvisación.
Haz clic para atascar en C7 C7 Backing Track
Vm
C7 Backing Track
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R
PAG
110/121
Aquí hay un patrón de 3r ascendente que puede aplicar a otras digitaciones en su rutina de
práctica. Después de que haya trabajado este patrón con un metrónomo, agréguelo al lado
solitario de sus estudios.
111/121
Vm
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R
PAG

Ahora puede aprender una línea que presenta el 5to modo de armónica principal en un ii V
I. Observe cómo este modo es similar al de Mixolydian, pero la diferencia de una nota crea
interés en sus solos.
Vm
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PAG
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El 6to modo de armónica mayor se usa para solos en acordes maj7 donde resaltas el # 9,
# 4 y # 5. Debido a esos intervalos, este modo es tenso y debe tratarse con precaución.
Si elige usar este modo, trate de resolver esas tensiones para que no suenen como errores
en sus líneas.
Harmonic Major Mode 6 Interval Formula

Con cada sistema modal más allá de lo importante, siempre hay un modo donde la raíz se
sube o baja; este es ese modo para Harmonic major.
El modo principal armónico 6 se crea bajando la raíz del modo eólico en un traste en
la guitarra.
Aquí están esos modos para ver su relación en el diapasón, y escuchar cómo suenan
comparados entre sí.
Vm
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R
PAG
113/121
Tome este modo al diapasón aprendiendo las siguientes cuatro digitaciones. Una vez que
hayas calculado estas formas, ponte en la pista de acompañamiento y llévalas a tus solos.
Vm
Cmaj7 Backing Track
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R
PAG
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Aquí hay un patrón de 3r descendente que puede aplicar a la forma principal armónica del
6 ° modo. Después de que lo haya aprendido con un metrónomo, coloque una pista de
respaldo y use este patrón en sus solos.
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Vm
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R
PAG

Aquí hay una lamer con el 6to modo de armónico principal usado para delinear el acorde
Imaj7 en un ii V I. Observe que al resolver el intervalo # 5 hasta el 6º , la línea termina con
un sonido interno.
Vm
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PAG
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Para finalizar el armónico principal, aprenderás un modo un poco usado, pero que suena
genial, que se aplica a los acordes dim7. Con cualquier modo raro, sumerja los dedos de
los pies en este sonido, vea cómo le suena e inicie desde allí.
Nunca se sabe cuando un modo poco común llega a su forma de tocar, así que vea cómo
encaja este modo en sus oídos.

Para construir el séptimo modo de armónico principal, lo comparas con Locrian.
Modo séptima armónica importante se construye mediante la reducción del 7 º nota

de Locrian por un traste en la guitarra.
Aquí están esos dos modos consecutivos para que practiques y escuches como una
comparación.
Vm
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R
PAG

Con el conocimiento de cómo construir y aplicar este modo, aprenderá cómo jugar el
117/121
séptimo modo de armónica principal. Además, colóquese en la pista de acompañamiento y
solo usando las digitaciones de esta sección.
Haga clic para atascar sobre Cdim7 cdim7 backing track
Vm
cdim7 backing track
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Aquí hay un patrón alterno de 3r para construir tus chuletas con este modo. Después de
que pueda jugar este patrón, coloque la pista de respaldo y aplíquela a sus solos.
Vm
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R
PAG

En esta línea, aplica el séptimo modo armónico mayor al Cdim7 en una progresión
disminuida pasajera. Este modo no sonará tan natural como la escala disminuida, pero es
una segunda opción agradable.
Vm
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Escalas y Modos de Guitarra Explicados Formas Líneas y Patrones Fáciles

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Escalas y Modos de Guitarra Explicados Formas Líneas y Patrones Fáciles

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Escalas y modos de guitarra explicados: formas, líneas

July 25, 2011

El aprendizaje de escalas y la aplicación de estos patrones a situaciones de solo mejora

Incluso puede haber aplicado escalas y modos a sus solos de guitarra.

No importa en qué nivel de experiencia estés actualmente jugando.

Desde principiantes hasta guitarristas avanzados.

Organizar las escalas de guitarra en un sistema fácil de entender produce enormes

Para explorar escalas no basadas en modo, consulte estas lecciones.

Guía completa de la escala disminuida

Descargue su PDF GRATUITO de 84 páginas

Melodic Minor Modes

Modos menores armónicos

Modos principales armónicos

Cómo utilizar esta guía de escalas de guitarra

Esto no quiere decir que no debas estudiar modos principales armónicos.

Pero, para principiantes, lo mejor es comenzar desde la cima.

A partir de ahí, pasar al siguiente modo.

Además, si olvida un modo, regrese a ese modo y revíselo en sus estudios.

Para ayudarlo a decidir dónde comenzar, a continuación encontrará un desglose de las

Revisa cualquier modo que hayas estudiado previamente.

Para cada modo, hay cinco secciones.

La guía de práctica de Jazz Guitar

¿Qué es una Escala para padres?

Por ejemplo, si juegas una escala mayor C de C a C, es el primer modo de la escala

Pero, si tocas la escala Do mayor de D a D, obtienes D Dorian, el segundo modo de la

Las cuatro escalas principales más comunes son:

Esto puede ser un poco confuso, especialmente si eres nuevo en el aprendizaje de

No se preocupe, mientras estudia las lecciones a continuación, esta teoría se aclarará.

Major Scale Modes

Debido a su popularidad en la música moderna, tener un fuerte control de los modos

Fórmula de modos principales

Puede parecer desalentador memorizar todas esas formas y mantenerlas organizadas en

Pero este no tiene que ser el caso.

Lydian (Modo inicial)

Lydian Mode Digings and Application

Fórmula de intervalo de modo lidio

Bastante bien ¿verdad?

Lydian Mode Fingerings

Al aprender estas digitaciones, trabaje con un metrónomo y llévelos al lado solista de su

Haz clic para atascar sobre Cmaj7 Cmaj7 Backing Track

Haga clic para escuchar Lydian Mode 1

Lydian Mode Lick

Haga clic para escuchar Lydian Mode 2

Esto ahorra tiempo y facilita la visualización de los modos relacionados entre sí en el

Ionian se construye bajando el 4 ° de Lydian por un traste en la guitarra.

Haga clic para escuchar Ionian Mode 1

Haz clic para atascar sobre Cmaj7 Cmaj7 Backing Track

Haga clic para escuchar Ionian Mode 2

Además de trabajar con un metrónomo, coloque la pista de acompañamiento de Cmaj7 y

Haga clic para escuchar Ionian Mode 3

Click to hear Mixolydian Mode 1

Mixolydian Mode Fingerings

Click to jam over C7 C7 Backing Track

Click to hear Mixolydian Mode 2

Mixolydian Mode Lick

Click to hear Mixolydian Mode 3

Dorian Mode Interval Formula

Click to hear Dorian Mode 1

Click to jam over Cm7 Cm7 Backing Track

Click to hear Dorian Mode 3

Aeolian se construye bajando el 6º de Dorian por medio paso en la guitarra.

Puedes ver y escuchar esta fórmula en el siguiente ejemplo.

Haga clic para escuchar Aeolian Mode 1