Trabajo Practico N°7

Practica Profesional N°2

Nombres : Medina Rodrigo , Wilde Hector

1) A) Desde los tiempos de la Revolución francesa se ha ido consolidando

la
preocupación por reconstruir ciertas escenas del pasado a modo de
“testimonio”, es decir, no alcanzaba con pincelar alegorías meramente
retóricas, sino que se buscaba también lograr una sensibilidad particular

respecto del pasado. el interés que tenía el arte pictórico para el

historiador no se reducía solamente a su capacidad de registrar eventos
que fueran dignos de ser integrados a
cierta memoria colectiva. Para Jules Michelet, las artes también ofrecían
indicios para
que el historiador pudiera comprender el temperamento y, por tanto, la
historia de los habitantes de las diferentes regiones que daban unidad a
Francia: las pinturas podían hablar de las sociedades que retrataban.
El asunto de la identidad nacional y del uso de la imagen para interpelar
al ciudadano que daba cierta coherencia a la pintura histórica como género
artístico, vuelve a
emerger, en el siglo XX, en la producción de afiches políticos. El afiche
era, por lo tanto, un objeto bastante más efímero que un cuadro al óleo.
Estaban diseñados con consignas más inmediatas porque buscaban
interpelar y comunicar con inmediatez. Por eso,
aunque el afiche suele estar protagonizado por imágenes, también tiene
textos (leyendas, interpelaciones, fechas o nombres) que procuran dirigir
la estrategia de interpretación del público con un sesgo específico para
garantizar la correcta interpretación que se espera.
 B) El arte tiene una parte muy importante a la hora de estudiar el pasado,
primero porque refleja el contexto vivido y sumado a los materiales se
puede saber en que época paso tal acontecimiento. Las pinturas es la forma
de darle el elemento grafico al los documentos escritos, porque en sus
detalles da la idea de cómo fue,que paso ,como era el momento que trata ,
como eran las personas,el lugar de los hechos del acontecimiento
representado. Tambien transmite la sensación de los autores, porque no
todos los autores ven con el mismo punto de vista tal acontecimiento sino
que tienen distintos puntos de vista sobre lo sucedido. Tambien se
relaciona cada tipo de arte con una edad, un momento histórico y los estilos
que suceden en el mismo. En términos de las cosas sobrenaturales como el
arte cristiano le dan una forma material a las pinturas de los distintos
temas.

2) A) Es un poco difícil expresar con palabras lo que es una primera impresión

de un recorrido a un museo virtual, puede decirse que fue algo grandioso y
muy provechoso ya que pude conocer obras y autores que no conocía y que
dejaron su impronta a través de un lienzo o una fotografía.

Busque unas páginas en internet que puedan verse con la mayor claridad
posible las obras expuestas y donde me diga algo de su autor, fue algo muy
interesante porque de una página te lleva a otra y así sucesivamente, al final
me decidí por el Museo Nacional de Bellas Artes que es un museo Argentino
y que es muy rico en la exposición de nuestra cultura, allí encontré un cuadro
de Ernesto de la Cárcava, un gran pintor Argentino y elegí su obra por la
profundidad de su expresión.

B) “Sin pan y sin trabajo”, De la Cárcova, Ernesto (1894).Fundó, en 1923, la

Escuela Superior de Bellas Artes que luego de su muerte llevó su nombre.

Sin pan y sin trabajo es el primer cuadro de tema obrero con intención de
crítica social en el arte argentino. Desde el momento de su exhibición ha sido
una pieza emblemática del arte nacional. También representa la gran afluencia
de inmigrantes europeos a bs as, es algo común de su época que muestre en el
lienzo las escenas dramáticas de miseria y conflictos sociales urbanos
La posición inestable y el alargamiento de la espalda del obrero, la inclinación
de la silla en que se apoya, generan tensión hacia el gesto de la mano que
aparta la cortina y centra la atención sobre la escena que se desarrolla en
la veduta del fondo. Allí puede verse un conflicto entre obreros y guardias a
caballo, frente a una fábrica cerrada e inactiva. El plano inclinado de la mesa
vacía, plenamente iluminado, presenta también un foco de interés en el que se
destacan las herramientas, inútiles. La figura de la mujer con el niño en
brazos, a la derecha de la composición, con un regazo extraordinariamente
amplio y una expresión vacía en el rostro, funciona como contrafigura de la
tensión dramática del obrero.
Esta obra serviría de forma vital para enseñar cómo era la época en que la
argentina recibía los inmigrantes europeos y la situación social en la que
vivían. Expresa además, la furia de un trabajador que tiene su herramienta sin
usar. Este cuadro es perfecto para hacer repensar a los alumnos sobre esa
época de miseria y desocupación, haciendo una vista del pasado a través de
esta obra para pensar en el presente y en el futuro.

Al mismo tiempo se puede utilizar esta obra para trabajar en los valores del
trabajo y como ayuda al ser humano a crecer y a sustentar a su familia para
que puedan tener una vida prospera y con los derechos básicos al que todo
ciudadano debe tener acceso.