Neo vanguardia y cultura pop

I Considerando el febril contexto del régimen norteamericano, irónicas demostraciones de

libertad mercantil produjo un excedente en cuanto la oferta de sueños y la formación del
sujeto de consumo y la subjetividad imperante. Artistas como Rauschenberg, Rosenquist
Johns, Conner, Oldernbug quieren involucrarse con la escena política y social de EEUU
volviendo parte de sus motivos la problemática racial, la guerra Internacional y su
posicionamiento como potencia mundial, el erotismo homosexual y la democracia del
consumo como modo de vida. Además, reinventando las técnicas de la vanguardia histórica,
del ready made al collage y de vuelta a la encáustica. En un des tiempo técnico postmoderno
haciéndose de las revistas y los objetos o íconos encontrados, trabajando de la psique hacia
afuera, con mensajes cifrados PLURALISMOS, con intenciones que sugiéranlo místico, arte
que buscará mostrarse en las galerías y que se convocará en Galería Sidney Janis haciendo
revuelo siendo fuertemente criticada y rechazada por la corriente expresiva de Nueva York,
encabezada por G.Clemberg, quien promulgará una nueva fundación de artistas de corte
“expresivo” como genios a disposición de una nueva técnica pictórica, más bien un sello
característico de la pintura de moderna de Nueva York, como nueva capital del arte . En este
sentido la neo vanguardia apunta a desafiar la intención ontológica del arte considerando el
desarrollo técnico que disponían, dejando de lado la autenticidad y el valor que
aquelloconfiere alos artistasen calidad de genios y rendirse a la inevitable decadencia dela
plástica, con motivos en donde se reconoce un presente, la reapropiación de su nuevo
paradigma. Se reorganiza la mirada de las imagenes y el arte, incorporándose con las
fórmulas de impacto que maneja la publicidad, volcándose a un dialogo con la producción
industrial. En este sentido es un movimiento revolucionario en la academia artística del
MOMA porque rompe sus canones como institución del arte y se reinventa. La estética
normalista de Clemberg concibe el arte delmomento como la continuidad delalinea estética
que avanza hacia una disipación dela abstracción subjetiva, posicionando de cabecera al
expresionismo estadounidense en relación con su poder como potencia mundial.
Si bien el trabajo de los artistas de estas corrientes alternas fuese discriminado, censurado o
recluido a un aislamiento de la corriente “americana” oficial, estas expresaban el descontento
social con el conservadurismo de EEUU desde distintas aristas, el arte frente al escenario
político y social altamente represivo retrataba cada vez la emergente revuelta, la inminente
visibilización de esta marginalidad que se convertía en una manifestación masiva contra los
valores conservadores. El re apropiamiento de la realidad autóctona, de los residuos de la
guerra de símbolos y bombardeo de imágenes que dejaba la guerra fría, estos artistas se
hicieron de su entorno para llevarlo a la crítica institucional de la manera más directa que
pudieron, aun siendo un nuevo grupo de rechazados, formaron autogestoramente sus propios
espacios de divulgación e incitación con sus propios medios. Obtuvieron sin duda una
visibilización de su sincretismo, evidenciando las irónicas ideas de libertad del prospero
sueño americano y de su producto de empobrecimiento y censura que arrastra la política del
consumo.
Así lo vemos en la obra de Bruce Conner, El niño (1959-60). Una confección de ensamblaje
sobre una silla alta con figuras de ceras de un cuerpo cubierto con medias de nailon, tela y
metal, donde utiliza objetos fetichistas que retratan una violencia sexual, el espectáculo
horrible de la muerte.
El tema de esta pieza está inspirada en un caso verídico y se lo recoge como denuncia. La
pena de muerte en Estados Unidos que cayó sobre el preso Caryl Chessman , condenado por
robo, perversión sexual y secuestro a ser ejecutado en la cámara de gas. Ardua lucha contra
esta pena, que logró evadir en ocho ocasiones y que significo volverse abogado para
defenderse a sí mismo durante 12 años de juicio. Sin embrago Chessman moriría en la
cámara de gas en 1960 en la prisión estatal de San Quentin.
Caryl Chessman siempre se declaró inocente y aseguraba que era un aficionado chapucero
con mentalidad sexual retorcida, y no criminal profesional y frío calculador. Es precisamente
esta perversión la que se plasma en “el niño” formalmente representada con medias de mujer
sobre un cuerpo de niño de aspecto terrible, que expresa lo corrompido que esta por el medio
social que vive es reflejo de la perversión de un sistema viciado y adulterado. Una figura
escandalosa para el conservadurismo dela época.
Por otro lado tenemos la estética del goce, el pop que se nutre de imágenes brillantes y
atrayentes con mensajes cifrados a la esfera del circuito del consumo y la guerra. Como lo
podemos apreciar en la obra de Rosenquist. F-111 (1964-65) es una serie de pinturas
monumentales de 23 paneles llenando la sala de Leo Castelli, en donde se distribuyen una
gran variedad de imágenes derivadas de grandes anuncios publicitarios, de colores vivos y
brillantes, objetos como neumáticos, tallarines, pasteles y burbujas interrumpidos por
fragmentos metálicos y el diseño del bombardero F-111 y una escena de una niña usando un
secador de pelo que se asemeja a la cabeza de un misil de guerra. Rosenquist mezcla
fragmentos de publicidad de consumo con imágenes militares evocando el complejo
desarrollo militar-industrial que costó millones de dólares. Visibiliza la guerra de Vietnam y
el consumismo norteamericano como herramienta económica que cómplice financia la
máquina de guerra. Actúa como propaganda.
Rauschenberg reinventa la intención artística, reinventa, recicla subjetividades de lo que
llama bombardeo de imágenes por la televisión y las revistas. La obra Retroactive l (1964) es
una composición de collage o pintura combinada que contiene iconos emblemáticos de la
contingencia de EEUU.
En el centro del cuadro una serigrafía de J.F Kennedy, recientemente asesinado, de gran
tamaño apuntando con el dedo y una repetición de la mano, por encima de su cabeza una
nube de manchón negro y a su derecha estampados de color rojo brillante. Al extremo
izquierdo otra figura icónica, un astronauta que pone en evidencia la carrera espacial entre
EEUU y la Unión Soviética.
La imagen de Kennedy después de su asesinato contiene fuerte valor simbólico del liberalismo dela
época y toma protagonismo en la obra a modo de conmemoración delo que fue el ideal de progreso
democrático liberal norteamericano, como último presidente electo, su muerte se lleva consigo la
esperanza para muchos estadounidenses y saca a la luz la profunda corrupción de la política.

¿Cómo entiende usted este postulado en el caso del pop británico y norteamericano,
respectivamente? ¿Considera que esta modalidad de unión arte y vida logra el cometido
histórico de la Vanguardia?

Posterior a la Segunda Guerra el desarrollo de las investigaciones tecnológicas progresó

estrepitosamente en la industria, promoviendo el diseño de productos que construyeron una

2
subjetividad nueva. Una amplia variedad de material para el estudio de artistas y críticos de arte y la
cultura, y arquitectos de Inglaterra que constituyeron el Independent Group, quienes conjugaban
distintas miradas de este nuevo paradigma. La construcción del Instituto de Arte Contemporáneo en
Londres funcionó como centro de debate multidisciplinario para miembros del grupo, aquellos que
exponen “THIS IS TOMORROW” en 1956 , donde Richard Hamilton exhibe su obra “Just what is it
that makes today's homes so different so appealing” fetichizado por las revistas Estadounidenses
que publicitan el ostentoso sueño “americano”, reconstruyo con recortes, reinterpreto sus imágenes
para retratar y cuestionar el modelo de producción de sujetos de consumo. Construye apropiándose
de la producción acumulada de su tiempo, post industrial, recuperando el collage, trabajando con lo
encontrado, lo escogido, seguidor de Duchamp, un post productor, que es más bien un consumidor
que se reapropia de la cultura masiva de su época y toma distancia para darle una intención nueva.
Este es el fenómeno que acuña Allowey cuando habla de continuun bellas artes/ cultura pop, es
precisamente la integración iconos de la baja cultura o cultura de masas con la vanguardia histórica
aceptadas e incorporadas como arte por la academia y siendo reinventada y comercializada por los
nuevos sujetos emergentes, como los MOD.

En Estados Unidos un caso parecido se estaba dando con el arte autóctono de California, San
Francisco y Nueva York. Los artistas se desenvuelven entre la masificación de producción de
imágenes del mercado, la democratización del neo liberalismo. Captan técnicas mecánicas propias
de la industria para y reutiliza iconos, elementos pictóricos y objetuales trabajando con el collage y
el ensamblaje. The Black mountain collage tiene una propuesta poética en cuanto a la muerte del
autor y la reivindicación de la intención artística, dotado de expresiones de liberación individuales,
utilización de simbologías y rituales místicos y sensuales. En este sentido opera estéticamente como
critica institucional, desafía el canon oficial del Avant garde modernism y el expresionismo abstracto.

La nueva reapropiación de los iconos y su posterior reproduccion comprende el consumo como una
manera de producción artística. Así aparece en la obra de Andy Warhol, quien lo hace evidente con
100 cambells Soup ó 210 botlles of Coca Cola, ve1962. Exibe el dispositivo democratizante capitalista
y se lanza al mercado global. Andy produce un efecto realidad, ya que administra subjetividad
política a través de los iconos de mercado que proyecta, y cómo los proyecta, la mayor parte de las
veces asociados con la muerte (Death and disaster).

Considero que la neo vanguardia cumple temporalmente el objetivo de la vanguardia histórica con
desafiar la academia artística y las significaciones de la teoría y la práctica artísticas, volviéndose un
ANTI ARTE o al menos un arte impuro, previo a su desarrollo empresarial.