Transcripción

Todos los proyectos musicales son diferentes y cada artista tiene una dinámica creativa distinta. El
productor musical debe estar al servicio de dicha dinámica, especialmente en el caso de los cantantes.
Durante esta lección, analizaremos varios factores importantes con respecto a la relación que el
productor musical desarrolla con los cantantes y artistas en general, para propiciar la grabación de
interpretaciones con un alto impacto emocional.

Transcripción
Grabar la toma perfecta es el “santo grial” del proceso de grabación. Pero, ¿qué es una toma perfecta? Existen
dos maneras de definir la perfección: la técnica y la emocional.
• La perfección técnica es muy tangible. Consiste en la ejecución correcta y sin vicios de una parte
musical. Dependiendo del instrumento, los aspectos por analizar son distintos, pero en general, se
relacionan con interpretar la nota correcta, en el momento correcto, con la fuerza adecuada y
manteniendo un ritmo y afinación estables.

• Por otro lado, la perfección emocional es una congruencia conceptual más que un parámetro
medible. Los aspectos más importantes son el concepto sonoro del proyecto, la comunicación
emocional de la canción y la personalidad que el artista quiere exponer a la audiencia.

Por este motivo, la toma perfecta puede tener características muy distintas. Depende del instrumento
que está siendo grabado, así como su protagonismo y el momento de la canción al que la toma
pertenece.

Además, dependiendo del productor y del proyecto, la perfección técnica puede ser más o menos
importante, respecto a la perfección emocional. Algunos productores prefieren que sus cantantes se
enfoquen en la perfección emocional y dejen en un segundo plano los aspectos técnicos.

El objetivo de la música es comunicar emociones o puntos de vista. El objetivo de la publicidad es

comunicar ideas. El objetivo de los audiovisuales es contar una historia. Pocos artistas o músicos
pueden proporcionar todo esto bajo presión o con tiempo de estudio restringido. Por este motivo, y
dependiendo del objetivo de la producción, se debe decidir cuál es más importante, la perfección
técnica o la emocional.

Transcripción
Indiferentemente de si la prioridad es técnica o emocional, el productor debe proporcionar al artista o banda
todo lo necesario para interpretar de la mejor manera posible, al grabar. Veamos 5 técnicas útiles para lograrlo.
Coaching técnico

Los instrumentistas, en especial los cantantes, llevan a sus tutores a las sesiones de grabación. Estas
personas son capaces de proporcionar acotaciones, para mejorar aspectos técnicos de su interpretación. En
algunos casos, esto incluye el aspecto emocional. La comunicación con el productor es clave para lograr los
mejores resultados posibles.

Estímulo emocional
Durante la grabación, los productores utilizan diversos métodos, con el objetivo de ayudar al artista a ingresar
en el estado anímico o mental necesario. Así, pueden dar una interpretación efectiva a nivel emocional. Un
método muy efectivo se relaciona con los rudimentos de la psicofísica. Esto consiste en introducir elementos
nuevos o inesperados en el ambiente del artista, para ayudarle a olvidar momentáneamente que está en un
estudio de grabación y entrar en el estado emocional deseado. Actos tan simples como apagar las luces, evitar
contacto visual, colocar artículos decorativos o quemar incienso en el cuarto de grabación pueden ofrecer
resultados sumamente efectivos, siempre y cuando estén alineados con el impacto emocional de la canción en
cuestión.

El productor debe hacer todo lo necesario para dar al artista el estímulo emocional que necesita. Tal es el caso
de la productora Sylvia Massy, famosa por su trabajo en el disco “Undertow”, de la banda Tool. Durante las
grabaciones, solía gritarle en la cara al cantante Maynard James Keenan, con el fin de provocarle las
emociones de ira necesarias para canciones específicas.

Figura 5.1. Tool: Undertow

De esta misma manera, el productor puede interactuar con el artista, bromeando o conversando, para así
ayudarle a entrar en el estado anímico necesario.

Comodidad al equivocarse

Nadie es perfecto. Especialmente si se le examina con una lupa. El productor musical comprende este hecho y
sabe que, bajo el escrutinio de los micrófonos en el estudio, muchas imperfecciones salen a relucir. Por este
motivo, y especialmente con artistas sin experiencia en el estudio, el productor debe crear un ambiente de
trabajo en el que equivocarse sea aceptable. En este aspecto, es importante resaltar que aceptar
equivocaciones es distinto a admitir la mediocridad. Los músicos deben prepararse exhaustivamente. De otro
modo, la sesión de grabación se tendría que enfocar en perseguir lo aceptable técnicamente y la perfección
emocional se convertiría en algo sumamente difícil, sino imposible, de obtener.

Optimismo

Como hemos comentado anteriormente, al hablar de resolución de conflictos, la postura del productor musical
siempre debe ser optimista y motivadora. Lo peor que se puede hacer cuando una persona se equivoca en una
grabación es criticarla y señalarle lo mal que lo hizo. De hecho, lo único que se consigue con eso, la mayoría
de las veces, es que la persona se enfoque en ese error y lo vuelva a cometer, o que pierda la concentración y
empiece a equivocarse en otras partes también. Si la toma no está funcionando, el productor debe darle
oportunidad a la persona para mejorar su interpretación, comunicándole firme, pero respetuosamente, por qué
su interpretación no está al nivel requerido.

Comunicación
El productor debe mantener un canal de comunicación abierto en todo momento. Esto implica que el artista
pueda escuchar sus comentarios y viceversa, lo cual se logra fácilmente, mediante un micrófono de talkback en
la mezcla de monitoreo del artista.

Además de contar con un canal de comunicación, también es sumamente útil explicar diplomáticamente los
aspectos que se deben mejorar. Los músicos pueden llegar a sentirse incómodos, e incluso indispuestos, con
frases como

"Lo hiciste bien, pero grabemos otra toma".

Para lograr mejores resultados y evitar la frustración, es importante determinar qué se debe mejorar y
comunicarlo asertivamente. Veamos algunos ejemplos.

"La primera sílaba entra antes".

"La parte alta de la frase está un poco desafinada".

Dependiendo del estilo del productor o de la personalidad de quien canta, las sugerencias podrían ser más
generales, como por ejemplo:

"Voy a iniciar la grabación en ciclo para que grabes tres tomas seguidas y mejores lo que consideres
necesario".

"Necesitamos que esta toma tenga más intensidad emocional".

Al implementar estos cinco métodos de coaching, es posible optimizar las interpretaciones durante las sesiones
de grabación, con el fin de obtener la toma perfecta en cada una de estas.

Transcripción
Indiferentemente de si la prioridad es técnica o emocional, el productor debe proporcionar al artista o banda todo lo
necesario para interpretar de la mejor manera posible, al grabar. Veamos 5 técnicas útiles para lograrlo.
Coaching técnico

Los instrumentistas, en especial los cantantes, llevan a sus tutores a las sesiones de grabación. Estas
personas son capaces de proporcionar acotaciones, para mejorar aspectos técnicos de su interpretación.
En algunos casos, esto incluye el aspecto emocional. La comunicación con el productor es clave para
lograr los mejores resultados posibles.

Estímulo emocional

Durante la grabación, los productores utilizan diversos métodos, con el objetivo de ayudar al artista a
ingresar en el estado anímico o mental necesario. Así, pueden dar una interpretación efectiva a nivel
emocional. Un método muy efectivo se relaciona con los rudimentos de la psicofísica. Esto consiste en
introducir elementos nuevos o inesperados en el ambiente del artista, para ayudarle a olvidar
momentáneamente que está en un estudio de grabación y entrar en el estado emocional deseado. Actos
tan simples como apagar las luces, evitar contacto visual, colocar artículos decorativos o quemar incienso
en el cuarto de grabación pueden ofrecer resultados sumamente efectivos, siempre y cuando estén
alineados con el impacto emocional de la canción en cuestión.
El productor debe hacer todo lo necesario para dar al artista el estímulo emocional que necesita. Tal es el
caso de la productora Sylvia Massy, famosa por su trabajo en el disco “Undertow”, de la banda Tool.
Durante las grabaciones, solía gritarle en la cara al cantante Maynard James Keenan, con el fin de
provocarle las emociones de ira necesarias para canciones específicas.

Figura 5.1. Tool: Undertow

De esta misma manera, el productor puede interactuar con el artista, bromeando o conversando, para así
ayudarle a entrar en el estado anímico necesario.

Comodidad al equivocarse

Nadie es perfecto. Especialmente si se le examina con una lupa. El productor musical comprende este
hecho y sabe que, bajo el escrutinio de los micrófonos en el estudio, muchas imperfecciones salen a relucir.
Por este motivo, y especialmente con artistas sin experiencia en el estudio, el productor debe crear un
ambiente de trabajo en el que equivocarse sea aceptable. En este aspecto, es importante resaltar que
aceptar equivocaciones es distinto a admitir la mediocridad. Los músicos deben prepararse
exhaustivamente. De otro modo, la sesión de grabación se tendría que enfocar en perseguir lo aceptable
técnicamente y la perfección emocional se convertiría en algo sumamente difícil, sino imposible, de
obtener.

Optimismo

Como hemos comentado anteriormente, al hablar de resolución de conflictos, la postura del productor
musical siempre debe ser optimista y motivadora. Lo peor que se puede hacer cuando una persona se
 equivoca en una grabación es criticarla y señalarle lo mal que lo hizo. De hecho, lo único que se consigue
con eso, la mayoría de las veces, es que la persona se enfoque en ese error y lo vuelva a cometer, o que
pierda la concentración y empiece a equivocarse en otras partes también. Si la toma no está funcionando,
el productor debe darle oportunidad a la persona para mejorar su interpretación, comunicándole firme, pero
respetuosamente, por qué su interpretación no está al nivel requerido.

Comunicación

El productor debe mantener un canal de comunicación abierto en todo momento. Esto implica que el artista
pueda escuchar sus comentarios y viceversa, lo cual se logra fácilmente, mediante un micrófono de
talkback en la mezcla de monitoreo del artista.

Además de contar con un canal de comunicación, también es sumamente útil explicar diplomáticamente los
aspectos que se deben mejorar. Los músicos pueden llegar a sentirse incómodos, e incluso indispuestos,
con frases como

"Lo hiciste bien, pero grabemos otra toma".

Para lograr mejores resultados y evitar la frustración, es importante determinar qué se debe mejorar y
comunicarlo asertivamente. Veamos algunos ejemplos.

"La primera sílaba entra antes".

"La parte alta de la frase está un poco desafinada".

Dependiendo del estilo del productor o de la personalidad de quien canta, las sugerencias podrían ser más
generales, como por ejemplo:

"Voy a iniciar la grabación en ciclo para que grabes tres tomas seguidas y mejores lo que consideres
necesario".

"Necesitamos que esta toma tenga más intensidad emocional".

Al implementar estos cinco métodos de coaching, es posible optimizar las interpretaciones durante las
sesiones de grabación, con el fin de obtener la toma perfecta en cada una de estas.

Transcripción
La grabación de voces es uno de los puntos críticos en la producción de un proyecto musical, ya que es, por lo
general, el timbre protagónico de la mayoría de canciones y el medio que comunica más efectivamente su mensaje y
emociones.
Irónicamente, grabar voces es también uno de los procesos más complejos. Es difícil lograr resultados
efectivos, o grabar una consecución de tomas perfectas. De hecho, lo primero que se debe buscar es
asegurarse de que el o la cantante se sienta a gusto al iniciar la sesión. Incluso si es profesional, tendrá
dificultades para dar su mejor interpretación, si las condiciones no le dan comodidad.

Gestión de grabación de voces

La sesión de grabación de voces se enfoca en la interpretación de una sola persona. Veamos algunas
sugerencias generales para ayudarle a cantar lo mejor posible.

• Con respecto a la iluminación, la mayoría de cantantes prefiere luces tenues al grabar.

• Un poco de reverberación en la mezcla de audífonos también ayuda a aumentar el nivel de comodidad, ya

que el sonido de la voz adquiere una sonoridad más similar al producto final.
• Por otro lado, mantener la comunicación entre tomas es importante. Algunos productores dejan el
talkback activado, para que la persona que canta no se sienta excluida. Sin embargo, esto a la vez puede
provocar que se desconcentre. El productor debe decidir el balance correcto.

Técnicas de control no verbal

Veamos 4 métodos para ayudar a los cantantes a interpretar mejor, sin tener que decirles una sola palabra.
Estos métodos se relacionan con el lenguaje corporal, cambios de nivel, cambios de afinación y la mezcla
de audífonos.

Control no verbal

1. Lenguaje corporal

Primero, mantener una sonrisa. El lenguaje corporal ayuda a establecer un ambiente de optimismo.
Supongamos que la cantante ve al productor, a través del vidrio que separa la cabina de grabación del
cuarto de control. El productor está sonriendo o disfrutando de la música con los ojos cerrados. ¿Ver esto le
ayudará a la cantante a continuar haciendo bien su trabajo? ¿Qué pasaría si, por el contrario, al ver al
productor, este estuviera de espaldas y con los brazos cruzados? La diferencia entre un lenguaje corporal
de aprobación y de indiferencia puede cambiar totalmente los resultados de una sesión de grabación.

Figura 5.2. Lenguaje no verbal

Transcripción
Continuemos explorando algunas técnicas para obtener mejores tomas de canto.
Control no verbal

2. Cambios de nivel o intensidad

Los siguientes métodos se relacionan con la manipulación de la mezcla de audífonos para modificar la
interpretación de quien canta. Esta persona, dependiendo de lo que escuche, cambia su percepción
de cómo debe cantar.

Dos trucos muy utilizados para hacer que la persona cante con mayor fuerza o agresividad son reducir
el sonido de su voz en la mezcla de audífonos o aumentar el nivel de las otras pistas. De modo similar,
para propiciar una interpretación más tenue, se aumenta el sonido de su voz en la mezcla de
audífonos o se reduce el nivel de las otras pistas. A través de esta técnica, se puede modificar la
interpretación de canto, sin necesidad de dar instrucciones durante las tomas o de interrumpir el flujo
de la grabación.

Figura 5.3. Manipulación de la voz sin instrucciones habladas

Control no verbal

3. Cambios de afinación

En términos de afinación, es posible también provocar un cambio sutil, sin necesidad de hablar o dar
instrucciones. Al desafinar, se producen dos posibilidades: cantar por encima o por debajo de la nota
correcta. En otras palabras, más agudo o más grave, más alto o más bajo. En inglés, estas
posibilidades son conocidas como "singing sharp" o "singing flat".

Figura 5.4. Errores de afinación

 • Hablemos de la desafinación aguda. Esta se produce porque el cantante no puede escuchar bien la
referencia de afinación a través de su propia voz. En otras palabras, está cantando demasiado fuerte
como para escucharse a sí mismo. Para solucionar el canto desafinado agudo, se aumenta
ligeramente el nivel de la voz en la mezcla de audífonos.

• Por otro lado, la desafinación grave se soluciona con una técnica peculiar. Se solicita al cantante que
levante las cejas o que sonría. Esto provoca un efecto psicológico interesante: una tendencia a
aumentar el tono de las notas. Para implementar esta técnica, simplemente se le explica al cantante
antes de iniciar la grabación. Durante la toma, se le recuerda esto gesticulando, sonriendo e
indicándole la sonrisa y el levantado de las cejas, o también señalando hacia arriba.

Control no verbal

4. Mezcla de audífonos

Lo primero que se debe hacer cuando un cantante desafina o comete errores de tempo durante la
grabación es revisar su mezcla de piso. En algunos casos, la mezcla de audífonos es muy densa y no
permite a quien canta, distinguir lo necesario para poder afinar apropiadamente cada nota. Lo
recomendable es que la mezcla de audífonos tenga estrictamente lo que se necesita. Como mínimo,
debe contar con una referencia clara para el ritmo y otra para la afinación. Lo más común es darle
protagonismo al bajo y al bombo, ya que, por lo general, el primero marca la nota fundamental de cada
acorde y el segundo marca el inicio de cada compás o los momentos importantes de la rítmica de la
canción.

Transcripción
Los coros son un componente importante de toda producción. No es recomendable darlos por sentados, pensando
que, al ser voces de apoyo, no requieren de atención. Todo lo contrario, los coristas, bien grabados, pueden aportar
un sonido pulido y profesional a una canción. Y lo opuesto también aplica. Unos coros mal grabados pueden hundir
por completo una canción, aunque el resto de sus instrumentos hayan sido grabados apropiadamente.
Solo para aclarar, al decir "coros", estamos hablando de los cantantes que apoyan a la voz principal de una
canción, y no del conjunto vocal que recibe el mismo nombre.

Figura 5.5.Coristas
Veamos dos aspectos preparatorios para darle a los coros el mismo tratamiento detallado que cualquier
instrumento merece.

Preparación: Afinación

El productor debe asegurarse de que cada cantante conoce su parte y no tiene dificultad en cantarla a
solas o simultáneamente, con todo el conjunto vocal. Al identificar los talentos y carencias de cada
cantante, adquiere los criterios para definir la técnica de grabación para los coristas.
Preparación Técnica de grabación

Esencialmente, existen dos métodos categóricamente opuestos para grabar coros. El primero ofrece más
libertad de edición y control sobre la afinación de cada parte, y consiste en grabar a cada corista por
separado. Por el contrario, en el segundo método, se graba a todos los coristas simultáneamente, por
ejemplo, colocándolos alrededor del micrófono.

Figura 5.6. Método 1

Figura 5.7. Método 2

 Transcripción
Independientemente del método de grabación utilizado, el productor debe velar por que dos factores sean
congruentes entre todos los coristas: el fraseo y las microdinámicas.
Fraseo

Para que una grabación de coristas tenga un sonido cohesivo, es vital que los cantantes interpreten todo de
la misma manera, excepto las notas de cada una de sus partes. Es decir, lo deben hacer todo igual,
excepto las notas que cantan. Esto incluye inflexiones, ligaduras, dinámicas, inicios y finales en cada frase.

Figura 5.8. Fraseo

Un método efectivo para lograrlo, es que todos los cantantes tengan la misma referencia. En el caso de la
grabación acumulada de un cantante a la vez, simplemente se proporciona la misma mezcla de audífonos
a todos. Esta técnica implica reproducir la misma referencia en la mezcla de audífonos, cada vez que se
graba un corista distinto. Por otro lado, si se graban todos los cantantes simultáneamente, es útil designar a
un líder para que todos le presten atención y canten, según como esta persona interprete su parte.

Figura 5.9. Líder de coristas

 Microdinámicas

Dijimos que cada corista debe manejar las mismas dinámicas, como parte del fraseo cohesivo. Además,
cada persona debe controlar sus microdinámicas, es decir, el tiempo que se toma para iniciar y finalizar
cada sílaba cantada. Esto incluye, tanto la prolongación de vocales como la acentuación de consonantes,
al inicio y final de cada nota cantada. Todos los coristas deben realizar una interpretación similar en estos
términos, para darle cohesión real a los coros.

Coros de banda

Algunas canciones requieren que los coristas canten al unísono, es decir, cantar la misma melodía todos
juntos. Dos ejemplos son los estribillos de las canciones “Rock and Roll All Night”, de la banda Kiss, y “We
Will Rock You”, de Queen. Ambas canciones incluyen este tipo de grabación de coros.

Audición recomendada: Want to Rock and Roll All Night – Kiss

Audición recomendada: We will Rock You – Queen

A pesar de que no requieren que los cantantes interpreten diferentes partes armónicamente, este tipo de
grabaciones son igual de exigentes, ya que es necesario cuidar todos los aspectos que vimos
anteriormente: afinación, técnica de grabación, fraseo y microdinámicas. Podría ser incluso más complejo,
porque, en el caso de las bandas, los integrantes podrían no ser tan afinados o experimentados al grabar
su voz, como cualquier otro cantante o corista de sesión contratado.

Transcripción
Dadas las circunstancias ideales de preproducción, tanto artista como productor llegan al inicio de la grabación,
con una empatía creativa y sincronía laboral ya desarrolladas. Para este momento de la producción, las
canciones deberían estar listas. Sin embargo, esto no significa que la música no pueda cambiar, una vez
iniciadas las sesiones de grabación. El productor debe estar alerta para permitir y propiciar cambios que
favorezcan, tanto el concepto sonoro del proyecto, como su impacto emocional. Debe liderar este proceso de
cambios con prudencia y moderación, para evitar desviar excesivamente el sonido del proyecto o afectar
aspectos administrativos, como el presupuesto o la fecha de entrega del master.
Orden + Caos = Flexibilidad

La experiencia le enseña al productor que debe ser flexible. Por ejemplo, después de trabajar con
artistas de la talla de Van Morrison, Neil Diamond, John Mayer o The Rolling Stones, el aclamado
productor Don Was opina que no existe un método que funcione todo el tiempo.

Figura 5.10. Artistas producidos por Don Was

Van Morrison

John Mayer
The Rolling Stone
Algunos artistas trabajan más cómodos sabiendo que las canciones están listas antes de iniciar la
grabación; otros prosperan bajo la presión de iniciar la grabación con composiciones inconclusas. En
palabras de Was:

"El único método es permanecer alerta y ser flexible".

Figura 5.11. Don Was: Flexibilidad

Was prosigue contando una anécdota de su experiencia con Keith Richards, al trabajar con Rolling
Stones en la producción de “Vodoo Lounge”, álbum lanzado en 1994.

Figura 5.12. Rolling Stones: Vodoo Lounge

Was se reunió con la banda en Dublín para escuchar sus maquetas de composición de,
aproximadamente, 40 canciones. Él pensó que ninguna estaba terminada y regresó a casa, pensando
que había establecido un acuerdo con la banda para terminar las canciones antes de iniciar la etapa
de grabación. Dos días después, recibió un fax de Keith Richards, quien le solicitaba llegar a Dublín el
martes siguiente. Don, como productor, concluyó que no había manera de que la banda hubiera
terminado una sola de las canciones que escuchó en su visita anterior. Inmediatamente, respondió al
fax de Richards, preguntándole qué iban a hacer con las canciones. Richards respondió lo siguiente:

"¿Qué vamos a hacer? Tú lo descubrirás y yo lo sabré. Solo recuerda que, cuando lleguemos a
Dublín, vamos a improvisar y triunfar. No te pintes a ti mismo en una esquina".

Figura 5.13. Keith Richards: flexibilidad

Was continúa contando que se sintió desanimado, pero después de un par de semanas, se dio cuenta
de que esta banda construía a partir del caos.

Was relata, que si les hubiera impuesto una estructura, habría sido necesario tomar tiempo adicional
para deshacerla y permitirles crear la suya propia. Es difícil, sino imposible, suponer lo que esta
estructura pueda ser, porque incluso para los integrantes de la agrupación es diferente cada vez.

Figura 5.14. Don Was: imponer una estructura

Was finaliza su anécdota dejándonos una enseñanza sumamente valiosa. No es recomendable

ingresar al proceso con ideas preconcebidas. Cualquier método que haya funcionado una vez, podría
ser inefectivo en otras ocasiones o circunstancias.

Figura 5.15. Don Was: flexibilidad

Was aprendió esta lección después de 30 años de desempeñarse como profesional en el negocio de
la música. De su experiencia y enseñanza podemos inferir que el productor musical debe contar con la
suficiente preparación, tanto académica como de preproducción, para enfrentarse y reaccionar ante
cualquier circunstancia de trabajo a la que se enfrente. Además, la experiencia es un factor que influye
en la capacidad de lidiar con los diferentes tipos de artistas y sus estilos de trabajo.

Figura 5.16. Preparación y experiencia

 El objetivo siempre es generar el ambiente propicio para que el artista realice una interpretación con
impacto emocional. Cueste lo que cueste. En este aspecto, la flexibilidad es clave, ya que
dependiendo del artista, el productor debe adaptarse para proporcionar el orden o el caos controlado
que necesite.

Transcripción
Al trabajar con artistas, especialmente cantantes, el productor debe identificar el estado emocional idóneo que cada
canción debe comunicar. Con esto en mente, es posible definir el ambiente que se debe facilitar a los artistas,
durante la grabación.
Analicemos un par de anécdotas para comprender el alcance de esta idea.

¿Cómo se siente tocar en vivo?

En algunas ocasiones, el productor debe desarrollar métodos no tradicionales para hacer que el artista
ingrese en un estado emocional específico. Para músicos que tocan mucho en vivo, este estado consiste
en hacerles sentir como si estuvieran en un concierto. Veamos un par de ejemplos. Durante la producción
del álbum debut de la banda Rage Against the Machine, el productor Garth Richardson definió que la banda
se grabaría tocando simultáneamente. Esto les proporcionaba la sensación de estar tocando en vivo. Sin
embargo, después de grabar 3 canciones así, el cantante Zack de la Rocha perdió su voz. Richardson
decidió darle tiempo al cantante para descansar y continuó grabando con el resto de la banda. Para el
momento en que Zack de la Rocha se recuperó, Richardson decidió grabar sus overdubs en el cuarto de
control, ubicándole en frente de la consola y aumentando el nivel de los monitores al máximo. Paso
seguido, le dió un micrófono dinámico y le dijo: 'Adelante'. Ricardson se hizo a un lado y permitió que
cantara. Su objetivo primordial, antes de la perfección técnica, era mantener el ambiente de concierto para
que el cantante estuviera cómodo.

Figura 5.17. Garth Richardson: mantener la vibra de concierto

Veamos otro ejemplo. Muchos bateristas que tocan en conciertos se sienten desubicados al escuchar su
mezcla de audífonos en la sesión de grabación. Están tan acostumbrados a escucharse por los
altoparlantes de los conciertos, que los audífonos los hacen sentirse extraños. Ante esto, Garth Richardson
emplea una técnica que consiste en colocar altoparlantes de PA detrás del baterista, para que este se
sienta como si estuviera tocando en vivo. Garth dice que adquirió esta técnica de Bob Ezrin, productor del
disco “The Wall”, de la banda Pink Floyd.

Figura 5.18. Pink Floyd: The Wall

Transcripción
Exploremos dos técnicas útiles para ayudar a los cantantes a realizar interpretaciones llenas de impacto
emocional. Estas técnicas son: analizar el mensaje y girar alrededor del estado emocional del artista.
Letra: Mensaje y emoción

El productor debe enfocarse en la emoción que comunica cada canción, para lo cual es muy útil
analizar la letra y su mensaje. Don Was describe que trabajar con Mick Jagger es como trabajar con
un actor de cine. Su interpretación vocal se fundamenta en una comprensión detallada de las
motivaciones del personaje. Por ejemplo, la canción “Anybody Seen my Baby”, trata de cómo un chico
se da cuenta de que su novia lo ha dejado.

Audición recomendada: Anybody Seen my Baby - The Rolling Stones

Was explica que este significado se torna más intenso conforme avanza la canción, hasta que queda
completamente claro.

Durante la grabación, Jagger interpretó el primer puente enérgicamente, por lo que Don le preguntó si
el personaje estaba enojado con la chica o si está desconcertado.

Jagger consultó un cuaderno para revisar la motivación del personaje y respondió que no debería
estar enojado, sino hasta el segundo verso. En este cuaderno, el cantante había escrito una
descripción detallada de los eventos previos al momento en que inicia la canción. De esta manera,
regresó a la cabina de grabación y realizó una interpretación meditativa.

Don Was comenta al respecto:

"No sé si la historia es verídica o no, pero sus canciones no son en tercera persona. Indiferentemente,
cuando canta desde una postura emocional, esas emociones son suyas".

Figura 5.19. Don Was: emociones en el canto

A través del análisis del mensaje de la canción y las emociones que comunica, Don pudo escuchar e
identificar una incongruencia en la interpretación vocal, y hacer una acotación válida. Este tipo de
momentos son cruciales, no solo para mejorar la canción, sino para desarrollar la relación entre el
artista y el productor.

Transcripción
Continuemos explorando la segunda técnica para obtener interpretaciones vocales llenas de emoción.
Producir alrededor del estado emocional del artista
Si el productor establece una empatía con el artista y su música, se abren muchas puertas para encontrar
los métodos de producción adecuados. Lograr la emoción precisa en el momento preciso, en algunos
casos, requiere girar alrededor del estado emocional del artista. Esto implica tener paciencia, crear un
ambiente adecuado y estimular ciertos aspectos de su personalidad.

Matt Wallace, productor de Maroon 5, proporciona una definición bastante precisa.

"Ser productor se trata de ser capaz de desarmar a los artistas, o dejar que bajen la guardia lo suficiente
como para que hagan algo grandioso. Creo que hacer música se puede resumir en una simple afirmación.
Esa afirmación es, que simplemente estamos vendiendo emociones"

Figura 5.20. Matt Wallace: emociones

Wallace describe lo que le dice a las bandas con las que trabaja:

"Solo estamos vendiendo la emoción, así que cualquier cosa que hagamos tiene que ser coherente con la
emoción y reiterarla".

Figura 5.21. Matt Wallace: emociones

Matt le pide a quien realizó la composición que explique al resto de los músicos lo que estaba pensando
cuando escribió la canción. Una vez que existe un consenso respecto a lo que se está tratando de
comunicar, es relativamente sencillo para los músicos definir qué y cómo van a tocar.

Emociones delicadas

Hemos mencionado que, en algunos casos, el productor debe ser paciente, para poner la producción al
servicio de las emociones del artista. Wallace tuvo una experiencia con la banda Blues Traveler de la que
podemos extraer una enseñanza muy valiosa, respecto a la paciencia y a encontrar el momento adecuado
para trabajar.

Figura 5.22. Blues Traveler

En 2001, Wallace enfrentó la intimidante responsabilidad de grabar la canción Pretty Angry, compuesta por
la banda para conmemorar la muerte de su antiguo bajista Bob Sheehan. En sus propias palabras:

"Había estado planeando cuándo grabar esta canción por un largo tiempo. Percibía que la banda no estaba
muy emocionada al respecto porque lo querían hacer bien para Bob. Todos queríamos que no fuera
excesivamente sentimental pero queríamos que tuviera potencia."

Figura 5.23. Matt Wallace: Pretty Angry

El momento adecuado llegó unas semanas después de iniciada la etapa de grabación, cuando se cumplía
el aniversario de la muerte de Sheehan. La banda fue a esparcir sus cenizas en la bahía de San Francisco.
Wallace supo que ese era el momento. Cuando la banda ingresó a la próxima sesión, todos estaban
conmovidos y sombríos al respecto de la experiencia. En este momento, Wallace sugirió grabar la canción
y la emoción se captó efectivamente.
 Audición recomendada: Pretty Angry - Blues Traveler

No siempre las emociones del artista tienen que ver con temas tan delicados como la pérdida de un ser
querido. Sin embargo, algunos productores logran resultados efectivos a nivel de impacto emocional, basando
sus sesiones de trabajo en la pregunta:
¿Cómo te sientes hoy?

Cuando Linda Perry se hallaba colaborando con la producción del disco “Missundaztood”, de Pink, el
humor de la cantante marcaba la pauta.

Figura 5.24. Pink: Missundaztood

Perry recuerda preguntarle sobre su estado de humor. Pink le respondió que se sentía relajada. En
este momento, Perry ubicó un micrófono frente a la cantante y empezó a tocar piano. Cuando Pink le
preguntó qué debía cantar, Perry le dijo que cantara espontáneamente y sin cohibirse.

Figura 5.25. Linda Perry: Composición

 La grabación de este ejercicio generó la mayoría del material para la canción Eventually y definió el
flujo de trabajo para el resto del disco.

Audición recomendada: Eventually - P!nk

Este es solo un ejemplo del tipo de métodos que el productor puede utilizar para estar al servicio de
las emociones del artista y poder construir canciones con verdadero impacto emocional.

Transcripción
Durante esta lección, hemos cubierto algunos de los criterios más importantes con respecto a la relación que el
productor musical desarrolla con los cantantes. Aprendimos sobre temas como voice coaching, trabajo con
coristas y algunas técnicas específicas enfocadas en obtener la mejor interpretación posible, tomando en
cuenta el factor emocional de la interpretación vocal.
Podemos concluir que el productor debe prepararse durante la preproducción, con el fin de poder
reaccionar durante la grabación y ajustar las condiciones a lo que los cantantes, o en general los
artistas, requieran. Ensayar las canciones, revisar las composiciones y poner todas las piezas en el
mejor estado posible permite reaccionar con flexibilidad ante las necesidades del artista, durante la
etapa de grabación.