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Tecnologias de La Imagen PDF
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7. Tecnologías de la imagen
Físicamente, podemos considerar una imagen como una señal bidimensional, cuya
variable dependiente es el brillo, y que varía según las variables independientes X e Y. Ejemplos
de imágenes son las fotografías, los carteles publicitarios, los dibujos, etc. A su vez, también
podemos decir que una secuencia de imágenes es una señal tridimensional, en la que el brillo
varía, no sólo en las direcciones X e Y, sino que también varía con el tiempo.
Las disciplinas artísticas y comunicativas más habituales relacionadas con la imagen son
la Fotografía, el Cine, la Televisión, y últimamente, la creación de imágenes digitales y su
difusión a través de Internet.
S De todos es conocido que la fotografía como disciplina, trabaja con imágenes estáticas.
Estas imágenes, que también se les denomina fotografías, tradicionalmente se han venido
tomando por medios exclusivamente ópticos, haciendo incidir la luz sobre una película
fotosensible que, después de un proceso químico, muestra la imagen tomada.
Actualmente las técnicas digitales permiten desde la captura de las imágenes por medios
electrónicos, hasta su modificación mediante recursos informáticos. Esto ha aumentado
considerablemente las posibilidades artísticas de estas imágenes.
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han revolucionado las posibilidades creativas. Y por otra parte, la propia síntesis digital
y la informática han saltado al cine de la mano de las aplicaciones de animación
tridimensional, produciendo un gran impacto en el mundo cinematográfico.
S La televisión tiene un modo de funcionamiento con ciertos parecidos respecto del cine,
en cuanto a lo que es la presentación de las secuencias a partir de fotogramas. La
diferencia es que estas secuencias de imágenes son capturadas, almacenadas, transmitidas
y representadas por sistemas electrónicos, y esto implica la necesidad de convertir cada
fotograma bidimensional en una señal eléctrica unidimensional. Esto se hace leyendo la
información de los fotogramas fila por fila, de izquierda a derecha, y desde la parte
superior de la pantalla a la inferior. La digitalización también ha llegado a la televisión;
primero, debido a sus posibilidades creativas, y después, debido a sus ventajas técnicas.
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Tecnologías de la imagen
Dados los pasos necesarios para la toma de imágenes fotográficas, poco a poco fueron
apareciendo cámaras más perfeccionadas. La primera de ellas fué la de Ch. L. Chevalier, quien
presentó una cámara fotográfica con caja de madera plegable y diafragma que había estado
desarrollando durante mucho tiempo. Al año siguiente de esta presentación, Voigtländer
construyó la primera cámara metálica que utilizaba un objetivo acromático. Y en 1857 Bertsch
creó la primera cámara de pequeño formato.
Otros de los avances necesarios en este campo fueron los relacionados con los materiales
sensibles a la luz. A mediados del siglo XVIII, fue J.H. Schulze quién descubrió el efecto
fotoquímico del ennegrecimiento del nitrato de plata debido a la luz. Posteriormente, en 1802,
Thomas Wedgood, gracias al efecto sobre el nitrato de plata, realizó siluetas que no logró fijar.
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En cambio, poco después, Nicéphore Niepce consiguió las primeras imágenes fotográficas y
placas impresionadas utilizando betún de Judea fotosensible. En 1835 aproximadamente,
Daguerre describió el desarrollo de la imagen latente en una placa fotosensible, y aparecieron por
primera vez las palabras fotografía y fotógrafo, introducidas por J. Herschel, H. Mädler y
Wheatstone. Poco después, Aragó presentó el procedimiento de Daguerre para realizar
fotografías sobre placas de plata pulimentadas y amalgamadas.
Entre los cambios más transcendentes que se han producido en estos últimos cien años
respecto del material fotosensible, cabe considerar el paso de la placa fotográfica a película de
rollo. Un primer paso lo dio George Eastman a finales del siglo XIX sacando al mercado el
primer aparato Kodak cargado con bobina de papel. A principios del siglo XX Oskar Barnack
introdujo una cámara metálica con rollo de película que utilizaba un formato de 35 mm, el doble
que el cine estándar de la época.
A partir de este momento quedaba implantada la fotografía como una técnica útil, y lo
que restaba era ir mejorando los utensilios y los procesos químicos para aumentar las
posibilidades que ofrecía, y la calidad de las imágenes.
La fotografía con luz artificial comenzó a realizarse a mediados del siglo XIX, cuando
Bunsen y Roscoe empezaron a utilizar la combustión de cintas o de hilos de magnesio. En 1865,
John Traill Taylor utilizó por primera vez polveras relámpago producidas por la quema rápida
de polvos de magnesio, que al emitir una intensa luz, permitían sacar fotos con una luz adecuada.
El flash electrónico fue introducido en 1920 de Marcel Laporte. En este invento colaboraron
Vierkötter, que creó la primera lámpara relámpago de hoja combustible sin humo, y Ostermeier
que descubrió otra lámpara que utilizaba hilo de aluminio-magnesio con una bombilla fija llena
de oxígeno.
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es una fotografía científica que se utiliza para diagnosticar el mal funcionamiento de máquinas
que funcionan a base de giros, para interpretar el vuelo de los insectos, o para fotografiar una
colisión. Consiste en fotografías que se realizan en tiempos de la millonésima de segundo,
pudiendose conseguir hasta 40.000 imágenes por segundo.
También tenemos la fotografía infrarroja, que no es más que un tipo de fotografía que
utiliza una película especial que capta la radiación infrarroja (el calor) que emiten los objetos.
Este tipo de fotografía permite, por ejemplo, observar a través de la niebla objetos distantes con
asombrosa claridad; el cielo azul claro se observa muy oscuro, los árboles y las praderas se
observan más claros, como si estuvieran cubiertos de nieve. Estos efectos extraños y mucho más,
los puede hacer una cámara infrarroja.
La imagen estéreo, proviene de mediados del siglo XIX con la cámara estereoscópica de
dos objetivos Gassman.
El último salto cualitativo en fotografía sa ha producido a principios de los años 1980 con
la aparición de las primeras cámaras fotográficas que utilizan un disco magnético en lugar de
película fotográfica. Es el inicio de la fotografía electrónica. Se trataba de una cámara fotográfica
que actuaba por grabación magnética para la obtención de imágenes fijas, lo que determina la
supresión del proceso de revelado del negativo, y la obtención de copias positivas.
El primer modelo de cámara fue presentado por Sony Corporation, y tenía la forma de una
cámara réflex convencional, si bien acentuando su aspecto cuadrangular. El sistema se denominó
Mavica (Magnetic Video Card). La Mavica utiliza, como elemento activo captador de la imagen,
un dispositivo de carga CCD (Dispositivo de carga acoplada), y como sistema de
almacenamiento un minidisco denominado Mavipack, con características similares a las del
Compact-Disc pero más pequeño y con mayor densidad de información.
Esta cámara que asombró al mundo en 1981, nunca llegó a comercializarse y fue Canon
quien en 1986 comercializó este revolucionario sistema. Se componía de cinco elementos
básicos. Una cámara réflex, un grabador para almacenar y reproducir las imágenes en una
pantalla de monitor, una pantalla de monitor, una impresora térmica para hacer copias, un
laminador para proteger las copias con una película plástica, y un emisor receptor para transmitir
las imágenes a través de la línea telefónica.
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Generalmente, las cámaras se clasifican por el tamaño de las películas que utilizan, y por
su sistema de encuadre y enfoque. Respecto a los tamaños, existen cámaras de gran formato que
utilizan película en hojas de 90 a 120 mm, cámaras de medio formato utilizan películas de 70
mm, y cámaras de formato pequeño que utilizan película de 35 mm. y menores.
Las cámaras réflex disponen de un espejo inclinado, que refleja la imagen formada
realmente por el objetivo, y la envía hacia el visor colocado en posición horizontal en la parte
superior del cuerpo de la cámara.
Existen distintos tipos de objetivos según la relación entre el tamaño de la diagonal del
negativo y la distancia focal de la lente. Cuando la distancia focal es aproximadamente igual a
la diagonal del formato de la película, se considera que el objetivo es normal. En este caso la
percepción de la imagen tiene tamaño real Cuando la distancia focal es considerablemente
inferior al tamaño de la diagonal, el objetivo se denomina gran angular, y ofrece una imagen
reducida, ofreciendo la sensación de lejanía. Cuando la distancia focal es mucho mayor que la
diagonal, el objetivo se denomina teleobjetivo, y ofrece una imagen ampliada, o la sensación de
acercamiento.
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Los objetivos no son capaces de enfocar a todas las distancias. Por este motivo, aparece
el concepto de profundidad de campo, La profundidad de campo es la distancia entre el punto
más lejano y el más cercano de la escena a fotografiar que aparecen nítidos en la imagen para una
determinada posición del enfoque. Esta profundidad está afectada por la abertura del diafragma:
diafragmas más cerrados producen mayor profundidad de campo.
7.1.3. La película
Las actuales películas fotográficas, a pesar de su delgadez, constan de varias capas entre
las que encontramos la emulsión fotosensible, y una capa base o soporte de celuloide.
Cuanto más alto es el índice de sensibilidad, tanto mayor será su rapidez; pero en contra,
aumentará el tamaño del grano. El grano es la trama de partículas de plata visibles con lupa en
una película procesada. Sus características dependen del tipo de película. Las emulsiones rápidas
tienen cristales de haluros mayores, y en capas más gruesas que las lentas, por lo que las
ampliaciones de emulsiones rápidas tienen una estructura de grano más visible que las películas
lentas.
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7.2. El cine
Tras el asentamiento comercial del cine, llegó la amenaza de los rayos catódicos
encerrados en una caja, popularmente conocida como televisión. La industria cinematográfica
tuvo que evolucionar. El color ya no era suficiente para atraer la atención del espectador.
Entonces, llegaron las superproducciones, ampliando el campo de visión del espectador, dando
lugar a las pantallas panorámicas, que reflejaban con grandiosidad épocas históricas. La más
tratada fue el imperio romano, y sus ejemplos más destacados fueron “La caída del imperio
romano” y “Ben-Hur”.
Actualmente, y a pesar de que las viejas técnicas químicas todavía no se han abandonado,
la fotografía y el cine tienden a hacer uso, cada vez en mayor medida, de las nuevas técnicas
digitales como la infografía, y la animación por ordenador; que llegan a ser tan realistas, que ni
siquiera el ojo humano puede llegar a distinguirlas.
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La cámara de cine, al igual que la cámara fotográfica, se compone de una cámara oscura.
La superficie sensible desfila detrás de la ventanilla. El arrastre de la película ha de ser
intermitente, de manera que ésta se pueda mantener totalmente parada durante el corto instante
de la exposición. Para pasar del movimiento continuo al movimiento intermitente, August
Lumière encontró un sistema de ventanilla móvil, que permite la exposición imagen por imagen.
No obstante este sistema tenía un defecto y es la tracción por tirones, que ocasionaba un desgaste
importante en las perforaciones de la película, y además, daba lugar a ligeros desfases en la
distancia entre las imágenes. Hacia 1894, el americano Woodwille Latham introdujo un bucle,
que aún hoy se utiliza, y que amortigua el tironeo que sufría la película.
7.2.3. El proyector
Los proyectores utilizan un sistema de arrastre por tracción con unos tambores dentados.
Un obturador defectuoso, que se abra mientras la película se está desplazando de fotograma a
fotograma, ocasiona un desfase que se manifiesta por franjas luminosas verticales, que prolongan
los puntos más claros de la imagen, bien sea hacia arriba o hacia abajo.
Para asegurar la proyección continua de una película larga sin interrupción hay que
utilizar por lo menos dos proyectores. El proyeccionista debe arranca el segundo proyector
cuando aparecen dos puntos de referencia colocados sobre la película, al final de la bobina.
Los proyectores equipados para la reproducción del sonido sobre la película van provistos
de unos sistemas de lectura, que puede ser óptica o magnética. Estos sistemas de detección del
sonido se colocan a una distancia de entre 18 y 21 fotogramas de la imagen actual, para asegurar
el sincronismo correcto. No es posible tener en el mismo lugar físico ambos sistemas, ya que el
arrastre para la detección del sonido debe ser continuo, y el arrastre para la proyección de
imágenes ha de ser discontinuo.
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Para el sonido, en los primeros años del cine sonoro, la utilización de cámaras cuyo
funcionamiento resultaba ruidoso obligó a los cineastas a aislar al ingeniero de sonidos en una
cabina cerrada. Las técnicas actuales de cámaras silenciosas en cajas insonorizadas remediaron
ese inconveniente.
A principios de la expansión del cine sonoro se rodaban varias versiones de una misma
película en los distintos idiomas, pero hacia 1931 tuvieron lugar las primeras experiencias de
películas en versión doblada. Para llevar a cabo bien este trabajo, es necesario disponer de varias
pistas de sonido, una de ellas ha de ser la de diálogos, que será sustituida por una grabación de
estudio con las voces de los actores de doblaje de cada lengua. También es habitual utilizar otra
para la música de acompañamiento, o para los ruidos de ambiente. Posteriormente, todas éstas
se mezclan con la imagen, controlando los distintos niveles sonoros de los diálogos, los ruidos
de fondo, la música, etc.
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7.3. Televisión
La televisión en color aparece en el año 1950, fruto de los trabajos de la RCA, bajo el
nombre de sistema NTSC, produciéndose las primeras emisiones en Estados Unidos en Enero
de 1954. En Europa se adoptaron dos sistemas diferentes, el SECAM desarrollado en Francia en
el año 1959, y el PAL desarrollado en Alemania en 1963; siendo este último sistema el adoptado
en nuestro país.
A finales de los años 1980 y principios de los 1990 comenzó ha hablarse de una televisión
de alta definición que entraría en competición real con el cine. Incluso aparecieron algunos
intentos con tecnología analógica. No obstante el impulso definitivo se produjo con la aparición
de la Televisión Digital, que maneja la posibilidad de que los formatos normal y de alta
definición sean compatibles para una misma emisión.
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Cada cámara necesita un mínimo nivel de energía luminosa para un rendimiento óptimo.
Esa cantidad de luz depende de la sensibilidad del dispositivo de imagen. En ocasiones diferentes
condiciones luminosas de la escena generan sombras que es conveniente eliminar para obtener
una imagen de calidad. Para ello se aplican diferentes técnicas de iluminación. La iluminación
de las escenas es muy importante, ya que diferentes iluminaciones aportan al producto final
diferentes acabados.
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El receptor de televisión, recibe por su antena varios canales que debe separar para
visualizar aquel que se desee. Además para cada canal existen diferentes informaciones que
nuevamente hay que separar: las más importantes son la información de cada color primario,
rojo, verde y azul, la del sonido, y la de teletexto.
El tamaño de las pantallas se mide en pulgadas según su diagonal. Las pantallas de los
monitores son siempre más anchas que largas con una relación actual de 4/3 según la norma de
televisión convencional. Esto se ha dispuesto así debido a que, en la mayoría de los casos, los
movimientos en la naturaleza se realizan en horizontal. Esta relación se eligió así pensando en
el cine de la época y en el hecho de que gran parte de la programación televisiva se alimenta del
material cinematográfico. En el momento actual esta relación de aspecto de la pantalla se
considera insuficiente, pero es difícil modificar este parámetro sin romper la compatibilidad con
los receptores que mantengan el formato anterior. No obstante, se está tendiendo a la relación de
16/9.
Una de las estancias con las que intuitivamente se asocia un estudio de televisión es el
plató. Sin embargo, existen productoras que trabajan con imágenes de exteriores, como pueden
ser documentales, o a partir de secuencias que vienen filmadas por terceras personas, y que no
necesitan de estos habitáculos.
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Un plató de televisión estándar, como mínimo debe estar bien aislado acústicamente para
ofrecer una buena calidad de sonido, y disponer de todo el material necesario para la iluminación.
A parte de esto, se hace necesaria suficiente amplitud para colocar los decorados y las cámaras
a utilizar en las tomas.
Además de los platós, existen otros puntos de entrada de material audiovisual en los que
se insertan los trabajos realizados en el exterior, como por ejemplo los reportajes de periodismo
electrónico. Todos estos reportajes pueden a su vez ser almacenados en las unidades de
almacenamiento del estudio para poder ser utilizadas en cualquier momento posterior.
En los gabinetes de producción, las señales de vídeo llegan a una matriz de conmutación
o a un mezclador de vídeo. Estos sistemas tienen la misma filosofía que en la producción de
sonido, lo que ocurre es que aumenta su complejidad técnica al tratar con información de vídeo
que es mas compleja que la información de sonido. En las matrices de conmutación y en los
mezcladores de vídeo, se puede seleccionar cual de las entradas de redirige a la salida para
conformar la mezcla final de secuencias. Además, en los mezcladores de vídeo se pueden añadir
y modificar electrónicamente las imágenes, obteniendo efectos de transición entre secuencias,
y añadiendo rótulos.
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Desde 1960, fecha en la que aparecieron los primeros televisores a color, los fabricantes
no han dejado de introducir mejoras, tanto en el mundo de la imagen como del sonido. Ahora los
nuevos aparatos ofrecen un sonido impecable similar a las nuevas salas de cine separando los
sonidos graves y agudos en diferentes canales de audio y han conseguido una mejora cualitativa
de las imágenes, estableciendo al mismo tiempo los grandes formatos de pantalla del futuro.
La digitalización en televisión representa las mismas ventajas que en otros ámbitos como
son:
S la ausencia de las distorsiones que afectan a la señal analógica,
S la información digital puede ser memorizable informáticamente,
S los equipos son muy estables y robustos ofreciendo un rendimiento muy importante,
S el comportamiento de los sistemas digitales es sólo dependiente de la codificación y de
los algoritmos utilizados,
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S Los sistemas digitales son menos sensibles al ruido de amplitud inferior al umbral de
decisión, pudiendose regenerar cada una de las veces que se realice una copia.
Entre los procesos podemos encontrar filtrados, para desenfocar las imágenes, o para
realzar sus contornos; variaciones de brillo y contraste, y diversos efectos geométricos de
deformación con algoritmos matemáticos variados.
En la actualidad, mediante ondas terrestres llegan las cadenas públicas “La Primera” y
“la 2", las televisiones privadas “Antena 3", ” Tele 5" y “Canal +”, las televisiones autonómicas
como “Castilla-La Mancha Televisión”, y las cadenas locales. Éstas llegan a las casas a través
de las antenas “Yagui” clásicas, hechas de varillas. Otras emisiones llegan a los hogares vía
satélite, y las recibimos mediante antenas parabólicas y receptores adecuados. Son el caso de
“Vía Digital”, ”Canal Satélite Digital” y “Digital +”. También por diversos satélites se pueden
recibir otras emisiones en abierto como “CNN”, “MTV”, “EuroSport”, etc.
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En ejemplo de televisión por cable, hace unos años lo representaban los llamados vídeos
comunitarios que ofrecían una programación a nivel local. Pero en la actualidad, la compañía
“ONO” ofrece diversas emisiones a través de su red de cable que incluye: servicio de telefonía,
internet y televisión.
En la señal de vídeo, además del espacio ocupado por las señales de imagen y de sonido,
contiene espacios libres en los que se pueden transmitir otra serie de informaciones útiles. Las
primeras informaciones que se introdujeron fueron unas señales patrón para pruebas de calidad
en la imagen. Éstas no son conocidas salvo por los técnicos ya que los receptores domésticos no
son capaces de detectarlas.
Sin embargo, sí es muy conocida la utilidad del teletexto que apareció en los años 1980.
La información de teletexto está contenida en algunas líneas no visibles de la imagen de
televisión y contiene información alfanumérica. Para que un receptor de televisión sea capaz de
mostrarla debe poseer un decodificador especial a tal efecto. La información que se ofrece en el
teletexto son noticias cortas, información de utilidad, y a menudo, información comercial. Hay
ocasiones en las que en el teletexto se introducen también subtítulos para discapacitados.
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Una sala de grafismo electrónico, que así se llaman a los recintos dedicados a la síntesis
digital, es un elemento imprescindible en la televisión de nuestros días. Los efectos visuales en
dos y tres dimensiones se suceden en los programas debidos a la gran competencia que existe
hoy. En una sala de grafismo van a existir dos tipos de equipos fundamentalmente. Equipos
destinados al tratamiento de imágenes planas en dos dimensiones, como las “paletas gráficas”,
que están diseñadas para que el artista se siente detrás, y sus creaciones estén disponibles al
instante en forma de señal de video. Estas paletas gráficas, también pueden ser utilizadas para
realizar pequeñas animaciones de contenido en dos dimensiones, dibujos animados cortos, o para
confeccionar el mapa del tiempo del satélite Meteosat.
Además del tratamiento 2D, existen “estaciones 3D” donde los efectos generados por el
ordenador son más versátiles. Se pueden crear logotipos animados, efectos de cualquier tipo y
escenas virtuales con el uso de las estaciones gráficas y software especializado. El principal
contenido que se crea en el terreno de las televisiones son las cabeceras de los programas, que
son secuencias, cortas de duración pero, muy creativas. En el cine, la principal labor son los
efectos especiales, como combustiones, explosiones, etc.
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Los programas de animación tridimensional permiten situar los objetos modelados dentro
de un escenario, y moverlos a deseo del diseñador. También en el escenario se situará una cámara
virtual, que servirá de referencia para definir la perspectiva en que se toman las imágenes de la
escena.
El renderizado es el cálculo final de una escena que consigue una imagen o una secuencia
de imágenes cuya sucesión rápida ofrece la sensación de continuidad en la acción. Este proceso
lleva consigo una gran cantidad de cálculo que lo hacen inviable en tiempo real. Debido a esto,
una vez realizado el renderizado es conveniente guardar las imágenes obtenidas en el formato
que se vaya a utilizar: un disco duro, un CD-V, una cinta de vídeo, un DVD, etc.
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Además de los contenidos web otro sector en el que está haciendo su aparición las
técnicas multimedia son el mercado de las enciclopedias, con presentaciones que incluyen vídeo,
texto, fotografías, sonido; u otras funciones de búsqueda y guía de la información que se tiene
en la red.
Otro ámbito donde las técnicas multimedia son muy importantes es en el desarrollo de
juegos cercanos a la realidad virtual.
Y finalmente otros ámbitos de utilización son estudios diversos entre los que podemos
considerar el reconocimiento de escritura, reconocimientos militares, tratamiento automático de
huellas, radiografías y otros estudios médicos, predicción del tiempo, estudios sobre cultivos con
imágenes desde el satélite, etc.
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Ejercicios
Examen de Enero de 2001
B)- Los sistemas de televisión PAL, SECAM, y NTSC son incompatibles entre sí.
Verdadero. Estos sistemas poseen parámetros distintos, y esto hace que
su decodificación sea diferente.
D)- Un inconveniente de las señales digitales es lo mucho que les afecta el ruido.
Falso. La señal digital es una señal relativamente inmune al ruido, ya que al
estar compuesta por dos símbolos suficientemente separados, la señal digital
afectada por ruido, en general, puede regenerarse.
2.- Contesta a las siguientes preguntas breves sobre las tecnologías de la imagen.
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B)- ¿De qué manera captan el color las cámaras de televisión? (0,5p)
Separando la información de los tres colores primarios: rojo, verde y azul.
C)- ¿Qué aplicaciones tienen las tecnologías de la imagen en el campo multimedia y en internet?
(0,5p)
Elaboración de imágenes para páginas Web con contenidos de calidad y
atractivas para el internauta. Confección de enciclopedias interactivas y otras
guías de información basadas en imágenes. Diseño de juegos cercanos a la
realidad virtual.
3.- Indica las posibilidades que ofrecen los ordenadores para las tareas de síntesis digital de
imágenes y secuencias (1,5p).
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Bibliografía
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