Cómo lidiar con la ansiedad en el escenario

Sólo Dios sabe cuántos magos podrían haber cambiado el mundo de la magia si hubiesen
podido lidiar con la ansiedad en el escenario. Claro, la ansiedad de escenario es en realidad
una manera de sintetizar el hecho del miedo o ansiedad provocada ante la acción de actuar
frente a otros en cualquier nivel. Las manos tiemblan y sudan, te agitas y las palabras se
mezclan al salir de los labios.

¿Te ha pasado alguna vez? ¿Cuando vez a un artista actuando en un escenario sueñas cone
star en su lugar pero al menos que un extraterrestre se posesione de tu cuerpo no te animas?

No me gusta ver magos que luchan consigo mismo en el escenario. Como la mayoría de los
magos, es casi tan doloroso para mí ver a un mago pasando un mal rato en el escenario
como lo es para mí mismo cuando me pasa.

Sobreponerse a la ansiedad de escenario no es tan difícil como puede parecer. A riesgo de

sonar muy “new age”, muchos magos entregan su energía a la audiencia en vez de
alimentarse de la energía de ellos. suena un tanto raro, pero por favor, sigan leyendo.

La ansiedad de escenario es una de las fobias más comunes en el mundo.

En realidad la expresión “ansiedad de escenario” no es tan acertada, quizás la mejor palabra

debería ser “ansiedad anticipatoria” ya que el pico de ansiedad se alcanza tras bambalinas
cuando nos preparamos, cuando espiamos tras el telón y vemos a la audiencia esperando y
pensamos en todo lo que puede llegar a salir mal.

Muchos magos famosos la pasan realmente mal antes de subir al escenario, no pueden
comer, caminan en círculos, hacen yoga e incluso vomitan… Pero cuando suben al
escenario, todo cambia.

Sospecho que Dai Vernon sufría de ansiedad de escenario. Todos los que lo conocían
sabían de su disgusto a las giras y clínicas. Claro que se sentía a sus anchas en el Castillo
Mágico, pero la cantidad de shows que canceló fuera del Castillo fueron incontables.

No tengo todas las respuestas para sobreponerse a la ansiedad de escenario, pero al menos
tengo algunas ideas que quizás puedan ayudaros.

Básicamente lo que tengo es una breve lista de técnicas de sentido común como el hecho de
tomar mucho líquido antes de actuar ya que lubrica las cuerdas vocales e hidratan, pero la
verdad es que funciona sólo en algunos casos, en el mío, sólo produce que me den unas
ganas terribles de orinar en el medio de mi actuación.

Vamos al grano, aquí adjunto una lista compacta de sugerencias de las que estoy
convencido que funcionan en el 90% de los magos que lean este artículo y si bien no
cubren todos los espectros de todas las causas de ansiedad posible, al menos logrará, en el
peor de los casos, disminuir el monto de ansiedad a un mínimo accesible.
1. Tiempo, siempre cuenta con tiempo suficiente para el show y ésto es muy importante,
nunca llegues tarde, siempre calcula tiempo de más para poder relajarte y hacer todo a
conciencia. Llegar tarde o justo a tiempo siempre produce ansiedad.

2. Date tiempo para familiarizarte con el entorno, incluyendo el escenario o área donde
actuarás, camina por el área donde estará la audiencia y observa el escenario desde ese
punto. Imagínate en el escenario y cómo lucirás y anticipa cualquier problema que pueda
ocurrir con los ángulos o la iluminación, es una manera eficaz de poder descartar problemas
que estén fuera de tu control una vez que estés actuando.

3. Haz notas. Es una buena idea tener tarjetas con “palabras claves” que guién tu show,
pégalas en el piso del escenario donde no lo vea la audiencia, algunos magos conocidos lo
hacen guardando sus notas en la maleta donde guardan sus prompts, cuando la abren le dan
un vistazo para recordar alguna línea o chiste para seguir la actuación o incluso para tener
una línea temporal con el orden de los efectos.

4. Generalmente, el miedo persistirá en el escenario, sobre todo si eres un mago novicio,

por un lado, con el tiempo y la experiencia irá disipando esa sensación, pero de todas
maneras es por este tema que es muy importante tener el acto muy preparado con
antelación. Quizás puedas no estar en total control de tus nervios, pero no es excusa para
trasladarlo a tu amgia… Practica, practica y practica.

5. Sobre esto de la “energía”… La audiencia quiere que tengas éxito, en serio, no estoy
bromeando, están dispuestos a pasar un buen rato, reírse y divertirse con tu magia y es por
eso que te ofrecen una especie de “apoyo telepático” y esperan a cambio que tú los
entretengas con tu arte, aprovecha esa conexión.

Recuerda que la audiencia quiere que tengas éxito, aprovecha ésto, espéralos en el lobby
antes del show y salúdalos, ten contacto con ellos, a la salida también, saluda a todos, haz
un par de efectos de numismagia o de magia de cerca para que te recuerden, eso crea un
vínculo increíble.

6. Una broma libera el stress, no temas el ridículo, una broma siempre es bien recibida y
distiende la situación.
Cómo lidiar con la ansiedad en el escenario, parte 2.
5. Ten en cuenta el poder que tienes. El público realmente desea que tengas éxito… Sí,
realmente lo desean, frente tuyo tienes a un grupo de personas que quieren pasar un buen
momento contigo y quiere que realmente te puedas lucir, están dispuestos a pagar una
entrada, esperarte, reír con tus bromas y ofrecerte el apoyo que necesites. A cambio claro,
de recibir lo que buscan, entretenimiento y una conexión con el artista.

Ahora daré un par de técnicas simples para ayudarte a comunicarte con su audiencia.

¿Recuerdas que te dije que la audiencia quiere que tengas éxito? Bueno, ellos también
quieren conocerte como artista y conectarse emocionalmente contigo.

Una buena manera de lograrlo es ir al lobby antes de actuar y saludar a los que vienen
llegando, presentarte, sacudir algunas manos y agradecerles por venir. Esos que has
saludado personalmente han quedado ya emocionalmente unidos a tí y estarán más
dispuestos a aplaudir y reírse de tus bromas.

¿Crees que no hablo en serio? Piensa en ésto; Vas a ver a David Copperfield. Estás en el
lobby y ves al mismísimo Copperfield caminando por ahí, te quedas petrificado, él viene y
te dice:

“Hola, soy David Copperfield,¿tu nombre?, gracias por venir, espero que disfrutes del
show.”

David se acaba de conectar contigo y te dió un poco de “poder” que se lo devolverás

seguramente disfrutando el show, aplaudiendo y guiando a la gente a reír y aplaudir.

Otra gran técnica es entrar al escenario, saludar a la audiencia y bromear sobre tus nervios.

Ésto te hace humano. De repente, el artista se ve como un humano. Empatizan contigo y

ahora realmente querrán que tengas éxito y estarán dispuestos a apoyarte casi
incondicionalmente.

6. Ya es hora de que comiences tu show y necesitas hacer una sola cosa más para ponerlos
de tu lado: cuéntales una broma. No sé cómo darle más importancia a lo que acabo de decir.

Primero, asegúrate de que la broma sea graciosa. La audiencia necesita reírse. No sólo los
relajará, sino que también hará maravillas con tu confianza.

Practica tus bromas como lo haces con los trucos de magia, hazlo con confianza. No es para
ser el mejor bromista, pero te servirá para poner tu confianza a prueba.

“El humor puede cubrir muchos errores”.

7. Una más; Date la oportunidad de ser exitoso. No comiences con un efecto que requiera
gran nivel de destreza o prestidigitación. El primero debe ser un truco de magia que puedas
hacer con los ojos cerrados. Si el primer efecto no sale bien, el resto puede ser peor, tienes
el resto del show para impactarlos, primero debes impactarte a tí mismo.

Lo difícil ya pasó, subiste al escenario y comenzaste el show, ahora con un poco de suerte,
la audiencia te mostrará un poco de su amor.

Rick Carruth.

Sé tú mismo
Esta es una traducción de un escrito de Scott Guinn para Online Visions.

Tengo un nuevo “Ciber alumno”, por ésto quiero decir que he decidido ayudarle a un mago
menos experimentado por medio de internet. Él es un apasionado por la magia y quiere
perfeccionarse y actuar pero tiene problemas para “encontrarse a sí mismo” como artista.
Los antiguos libros siempre dicen “Sé tú mismo” aunque los nuevos materiales
bibliográficos apenas nombran esa frase. Por este motivo mi alumno me contactó y esta es
la respuesta que le dí.

Sobre mi consejo de “ser tu mismo”… Creo que la gente ha sobresimplificado la frase al

punto en el que ha perdido total importancia. Lo que decía Vernon (y otros) al decir esta
frase es que no debes adaptarte a un personaje que no va con tu personalidad. Por ejemplo,
he visto varios magos de sólo 14 años de edad haciendo rutinas de grandes maestros y
hacen la presentación repitiendo palabra por palabra los dichos del maestro, como
consecuencia tenemos a un niño de 14 diciendo en sus presentaciones cosas como “Y ni
hablemos del casamiento que ese es otro problema!” o “trabajar para ganarme la vida me
deprime un poco”, si bien en algunos casos hasta puede sonar tierno o gracioso, si
hablamos de ser profesionales, al menos no es la mejor opción.

Lo que digo es, si noo eres un doctor o un abogado, no presentes un truco de magia como
disertando para un congreso médico o como si comparecieras ante un tribunal de justicia. Si
no eres naturalmente cómico, no intentes ser un Jay Sankey o David Williamson. Sé tú
mismo, pero en una versión más grande y mejorada. Enfatiza tus puntos fuertes y no
resaltes tus debilidadesa menos que tengan una aplicación en la presentación… “Soy tan
literal que cuando mi mujer me pidió que empezara a traer más dinero a casa con la magia
hice ésto” y comienzas con una producción de monedas…

¿Porqué hablo de una versión mejorada de vos mismo?, por una simple razón, un oficinista
que un día se siente deprimido o con dolor de estómago, puede trabajar y hasta quizás sus
compañeros de trabajo nunca lo noten, pero un mago siempre debe ser MR. Energía y Mr.
Felicidad. Tienes que ser más asertivo que un trabajador común o nadie estará interesado en
verte actuar. El problema es que algunos se toman esto demasiado en serio al punto de
sonar poco sinceros y un tanto falsos. Como un vendedor que quiere ahcerse tu mejro
amigo para venderte un auto que en realidad es una porquería.
En mi caso, mi personaje es simplemente una versión de mi persona, una versión de mi
persona en el mejor día de su vida… Como si estuviese pasando por esos días cuando
pareciera que todas las estrellas estuviesen bien alineadas y todo te saliera bien.. Estoy
felíz, excitado, para nada estresado… Estoy disfrutando de la vida, creo que así es como
debes actuar en un show.

Otro es el panorama si estás actuando a nivel callejero y tu público no sabe que eres un
mago, se vería muy raro si te convirtieses en tu personaje, a menos que naturalmente seas
una persona que siempre atraiga la atención, en ese caso tu público se sentirá muy atraído a
verte. Lo más común y efectivo en ese caso es simplemente la postura de alguien que va a
mostrar algo muy interesante y les das con un efecto realmente impresionante que los deje
anonadado cuando menos lo esperen. Si hasta ese momento has actuado normalmente y
fuera de personaje, la gente se lo creerá, si te vistes con tu personaje de buenas a primeras,
sonarás falso y perderás efecto.

Claro, todo esto es distinto cuando montas un show. No puedes hacer lo que expliqué arriba
cuando te presentan como “el mago”, cuando te presentan así, más te vale que seas
entretenido, especialmente si te están pagando por ello! allí es cuando la versión mejorada
de ti debe entrar en escena.

Scott F. Guinn

Guía práctica para una Presentación

En muchos libros de magia verán que dice que el 90% del éxito de un mago depende de la
presentación y sólo el 10% de una ejecución exitosa del truco en sí. Como dudo que esta
afirmación resista un debate más profundo podemos decir sólo que el éxito de muchos
magos se debe a sus presentaciones. Pero ¿por qué una presentación es tan importante?
¿Por qué se enfatiza tanto en eso? Y ¿qué debo hacer para hacer una buena presentación de
mis trucos?

Todas las precedentes son preguntas válidas que trataré de responder, pero primero vamos a
dar un vistazo a lo que la presentación puede hacer por tí, aparte del hecho lógico de decir
que la presentación le agrega valor artístico a los efectos. La presentación también tiene un
elemento de utilidad y versatilidad.

Refuerza los puntos débiles del efecto

Para demostrar mi punto usaré trucos de cartas matemáticos como ejemplo. Los trucos de
cartas matemáticos usualmente sufren dos problemas principales: mayormente, no son
demasiado entetenidos, y es bastante obvio que el truco yace en algo matemático. Esto lleva
a un tercer problema que es el reducir el truco a un desafío puramente intelectual.

La respuesta a este problema es realizar una presentación interesante, apelar a lo emocional

y darle un sentido al truco. Para probar ésto voy a usar un efecto con el que la mayoría de
los magos se van a sentir identificados, el temido truco de las 21 cartas. Temido porque
cualquier persona con un poco de conocimiento sobre la magia descubrirá el secreto y
atentará contra el truco en sí. Se requiere que el mago arme tres formaciones de 7 cartas
cada una de derecha a izquierda para que el espectador elija una carta de una de las filas.
Este proceso se repite una o dos veces mas.

Ed Marlo nos ha hecho un favor al simplificar este truco a un solo paso y no tres, no estoy
seguro, pero creo que este truco se llama 21st century y si tienes acceso a conseguirlo te lo
recomiendo. Continuemos ahora a explicar la presentación que puede acompañar a este
truco.
Abajo se detalla una posible presentación. Recuerda ¿Qué necesita una presentación? Que
sea interesante y que tenga un elemento emotivo y un significado.

Elementos necesarios:
Un sombrero hecho de papel de periódico con la palabra “policía” escrito en la frente (esos
sombreros que se hacían cuando éramos niños)
1 mazo de cartas (obviamente)

Performance:
Damas y caballeros, se hace cada vez más obvio que las noticias actuales muestran noticias
malas más que buenas. Muy raramente escuchamos buenas noticias en los noticiarios estos
días.
Así que no voy a romper con la tendencia moderna.
Observando las noticias últimamente quizá ha caído en la cuenta de que un ladrón serial de
cartas ha estado aterrorizando a la comunidad mágica metiéndose por las ventanas en el
medio del show dejando al mago con menos de las 52 cartas necesarias en un mazo. Es un
gran problema pero ya me he preparado para solucionarlo.

¿Puedo pedirles que sean mi ojo vigilante en el caso que este ladrón venga? Bien, entonces
pónganse este sombrero. El problema es que el ladrón no se roba una carta cualquiera sino
una carta en particular. No se cuál carta es porque nunca me han robado todavía pero si
podemos descubrirla juntos tal vez podamos sacarla del mazo.

Como lo hace un policía voy a alinear las cartas en tres filas para que ustedes puedan elegir
la carta que crean es la que va a desaparecer (entonces se reparten las cartas en tres filas de
7 cartas como lo dicta el truco tradicional).
Voy a recolectar las cartas señor policía y ponerlas en su bolsillo. Ahora necesito que Ud.
haga lo suyo siguiendo mis directivas: alce una mano y diga “Alto en el nombre de la
LEY”. Hágalo lo más rápido posible (ésto es repetido una cantidad de veces de manera
rápida hasta que se da la instrucción de agarrar la carta del bolsillo).
Ahora, cuál es la carta que Ud. eligió? Seis de trébol? Parece que hemos atrapado al
sospechoso (el espectador con el sombrero de policía sostiene en alto la carta seleccionada).

Análisis
En resumen las tres cosas que necesitamos lograr son: interés, un toque emocional y un
significado para resolver los puntos débiles del truco.
El toque emocional se logra en el hecho de tener un mago tratando de parecer serio a través
de un hecho estúpido como un ladrón de cartas que se suma al aspecto ridículo del
espectador con el sombrero de policía que le agrega un punto cómico.

El elemento de sentido se le introduce de varias maneras. Primero, resolviendo que el por

qué de extraer una carta es para retirar “el elemento posible de ser robado” y resolviendo
también la alineación de siete cartas explicando que es la alineación típica de una ronda de
sospechosos policial. Todo esto le da un toque mas natural al truco.

Y cómo se mantiene el interés? Bueno, siempre mantendrás el interés si puedes mantener a

la audiencia relacionada con el truco todo el tiempo. Esto se logra con frases tontas o
incluso el hecho extraño de la formación de las cartas como si fueran todas sospechosas de
algo. Todo esto ha sido ejemplificado en el caso anterior.

Habiendo dicho esto veamos otra cosa que una buena presentación puede lograr.

Misdirection

Cuando escuchas la palabra misdirection la relacionas inmediatamente con otra frase, “La
mano es mas rápida que el ojo”, lo que sería insinuar que la misdirection es una acción
física. Esto no es verdad debido a que existe también la misdirection verbal. Para demostrar
este punto vamos a analizar un truco muy tradicional que podemos encontrar en cualquier
libro de magia.

El mazo de cartas se dispone frente al espectador y se le pide que extraiga una porción de
éste y que lo disponga encima del resto de las cartas en forma de cruz. El mago dice:
“Tuviste total libertad de elegir cómo cortar el mazo. Podrías haber cortado pocas cartas,
muchas cartas, lo que hubieses elegido. Ahora mira tu carta.” Entonces el mago apunta
con el dedo a la carta elegida antes por el espectador.

El secreto de este truco (cross cut force) tiene poco que ver con la acción física y mucho
que ver con lo que se dice. Observa la porción de texto en itálica. Esa es la parte que hace
que el truco funcione mas allá de lo que quieras decir en el medio. Cuando se dice esa
parte, toda la atención se extrae de las cartas y se enfoca en las condiciones de libre
albedrío del espectador lo que hace parecer que el acto es imposible de realizar. Además
esas palabras logran prolongar el tiempo desde que se corta el mazo hasta que se devela la
carta elegida y eso le agrega un motivo y un “plus” al acto en sí.
Esa frase también le agrega al número un condicionamiento que permite alejar al
espectador de la simpleza del truco y del hecho que no importa como se corte el mazo ya
que la carta elegida está al tope del mazo desde el principio. Por estas cosas este truco tan
simple tiene tanta efectividad.

Para dar otro ejemplo intenta esto: muestra una caja de fósforos y coloca un billete de 5
dólares en su interior y pide a tu espectador que haga lo mismo.
Luego que los dos billetes estén en el interior de la caja, ciérrala y hazle a tu amigo la
siguiente oferta. Ofrécele venderle la cajita y su contenido (10 dólares) por 7 dólares.
Luego aclaras que es un buen negocio ya que estaría recibiendo 3 dólares de ganancia.
Tu espectador podría entonces argumentar que en realidad 5 de los dólares en el interior de
la caja son suyos y que en realidad estaría perdiendo 2 dólares. Pero en general no lo hará
ya que fue distraído al ofrecerle la posible ganancia. Vas a encontrarte que esto funciona la
mayoría de las veces. ¿Por qué pasa esto? Debido a que este acto parece demasiado bueno
para ser cierto, o sea, logra hacer dudar a la víctima.

NOTA: No use este truco excepto que sea con un fin educativo.

Guía práctica para una Presentación

Llegando a diferentes personas

En este punto hemos mostrado dos aspectos útiles que la presentación nos puede brindar.
Así que ahora no repetiré cómo puede aportar versatilidad. Pienso que el repertorio de un
mago se vería incrementado de una manera interesante si éste puede evaluar lo que ya tiene
pero desde otro punto de vista. He probado en mas de una ocasión que el mismo efecto
puede enfocarse a diferentes tipos de audiencia. Como se parte de la base que la mayoría de
los trucos con cartas están enfocados a la audiencia adulta, ahora quiero evaluar cómo
presentar estos trucos para una audiencia infantil.

Presentación:
“Hola niños, mi nombre es El mago de Oz, y les quiero hacer una pregunta muy
importante.” Estas palabras le dan un toque de seriedad al artista.
“Verán, quiero saber cuál es la primera palabra del alfabeto, alguno de ustedes sabe?” en
ese momento varios niños gritarán cual es la letra. “Sí, muy bien, A es la primera letra del
alfabeto, pero saben por qué es la primera letra?, es porque es la palabra más rápida del
alfabeto a pesar de que muchos deben pensar que la letra mas rápida es la R de rápido no?”
“Quién quiere saber cuán rápida es la letra A?” luego de la respuesta del público, el artista
elige dos niños para que se dispongan a sus dos lados, le da un mazo de cartas a uno de los
niños pidiéndole que saque 7 cartas. Al terminar, le dará el resto del mazo al otro niño
quien sacará 10 cartas. Luego de esto el artista dirá: “Ahora, si queremos mostrar cuán
rápida es la letra A necesitamos los aces” y extrae los aces de su bolsillo. “Vamos a
colocarlas en esta pila aquí”, las coloca en la pila que contiene 7 cartas. “para realizar el
primer viaje de los aces necesitamos esto”, entonces el mago saca uno de esos revólveres
que despliegan una bandera al ser accionados.

“Ahora necesito otro voluntario para sostener el arma y dipararla a la cuenta de tres”, en
seguida el mago le da instrucciones al ayudante para disparar en el momento preciso. Al
disparar y ver la bandera que dice “BANG!”, y al ver el público estallar en risas, el mago
cuenta el mazo donde estaban los aces para ver que sólo quedan 9 cartas.
“Una ya se fue, ahora necesitamos que otro as se vaya, así que vamos a tener que asustarlo,
todos pongamos la cara más fea que podamos así espantamos al as a la cuenta de tres…
uno… dos… TRES!”. Luego de que las risas se hayan disipado, el artista contará las cartas
para ver que hay sólo 8 ahora.

“Ahora tenemos que hacer que el último as salte a la otra pila, alguien tiene alguna
sugerencia?” Sin duda en este punto se oirán muchísimas sugerencias que pueden ser muy
humorísticas, pero el mago toma una de las sugerencias para hacer saltar la última carta a la
otra pila, repitiendo la cuenta y verificando que ahora quedan 7 cartas. Una buena idea es
tener en mente una tercer manera cómica de pasar el último as en caso de tener una
audiencia difícil. Una recomendación es mostrar una reina de corazones y decir que es la
novia del último de los aces, y al hacer silbar a la audiencia como lobos, la carta salta a la
otra pila.

Habiendo hablado ya sobre el valor que se le puede dar a un truco, que hay efectos que son
simples pero se los puede convertir en trucos interesantes y que un mismo truco se puede
ver modificado y refrescado al adaptarse a una audiencia diferente, espero haber contestado
al menos tres de las cuatro preguntas que planteé al principio.

¿Por qué la presentación es una parte tan importante en un truco?

¿Por qué se le da tanto énfasis a la presentación?

¿Por qué es una clave para el éxito?

Si quieres explorar el poder de la presentación y qué puede hacer, puedo recomendar un

gran número de publicaciones sobre teoría mágica que cubren el tema de una forma
extensiva.

Entonces llegamos a la última pregunta. ¿Cómo puedo armar una buena presentación para
los efectos que hago?

Bueno, a continuación describiré lo que llamaría una guía más que una regla a seguir ya
que pienso que las reglas plantean una rigidez en el método y esto se contrapone con el acto
creativo. Creo que lo único que debe limitar un show es la propia imaginación. Quiero
hablar sobre cómo enfocar la creatividad y no cómo restringirla de ninguna manera. No nos
olvidemos tampoco el por qué estamos haciendo este ejercicio, lo hacemos para poder
“entretener” a la audiencia.

¿Qué podemos elegir?

No voy a sugerir que debemos hacer una presentación más que otra sino que voy a explicar
los factores externos que deberían influenciar a la hora de plantear un show. El factor mas
obvio es la audiencia; una audiencia infantil debe influenciar la presentación de una forma
diferente a la de una audiencia adulta. El vocabulario, lenguaje corporal y el humor deben
ser planteados de una manera que pueda ser asimilada por la audiencia.

Habiendo dicho todo esto, hablaremos sobre las presentaciones que van dirigidas a ambos
tipos de audiencia. A lo mejor no al mismo nivel pero sí de manera igualitaria. Un ejemplo
de esto sería una presentación donde existan elementos cómicos conjunto con una
demostración de destreza física, lo cual puede resultar atractivo tanto a la audiencia infantil
como a la adulta también. Este tipo de presentación es a la que se ve sometido un mago
frecuentemente cuando debe actuar en colegios, por ejemplo.
Otro factor influyente en una presentación es cuando el método es combinado, es decir,
como ejemplifiqué antes, cuando se hace uso de la misdirection como modo de
presentación.

En una presentación es muy importante la presencia física y el uso de imágenes ya que

realza la misma, pero éstas deben tener coherencia con el show. Si tienes figuras de conejos
y de lo único que hablas es de patos ¿para qué quieres tener imágenes de conejos? Tu
manera de presentar un espectáculo se verá profundamente afectada por la parte visual. Si
vas a ser un superhéroe al estilo de Mandrake, entonces no querrás verte relacionado con
bellos animalitos.

Los elementos arriba descriptos son elementos que deben ser tenidos en cuenta
directamente por el mago. sin embargo, no todas las cosas son tan obvias como estas.
Henning Nelms (mago y showman) declara abiertamente que en ciertas ocasiones sus
shows no han sido tan exitosos con cierto tipo de audiencias bajo ciertas condiciones. Esto
sería en palabras de Jay Senkings “conectarse con el nivel del lugar”. Hay muchos magos
que actúan para adultos y usan un vocabulario informal y logran un tipo de “llegada” al
público diferente a la de un mago más formal en cuanto a sus expresiones, como también
he observado magos que tienen un tipo de actitud más “ambiguo” que les da muy buen
resultado. ¿Por qué? Esto se debe al primer punto que mencioné al principio del relato y eso
es prestar atención al tipo de audiencia que tenemos frente a nosotros.

¿Pero cómo nos conectamos con el público que nos toca?

Jay Sankey lo dice de la mejor manera al mencionar que cuando uno realiza un efecto con
una presentación que roza vulgaridad, o por el contrario, que es exageradamente formal,
debemos prestar suma atención a la reacción del público que nos demostrará que es lo que
quiere en ese momento, es decir, usamos los trucos como elemento de medición para
determinar el curso que el acto va a tomar.
También la manera en la que armamos el show determina las opciones de las que
disponemos en el escenario. Aquí muestro una estructura de rutina que siempre sigo:

Apertura
Llamar la atención
Decidir el tono que tendrá el show
Transiciones

Cuerpo del acto

Fijar tema del show
Usar variedad
Mantener interés
Transiciones

Cierre
Debe ser tu mejor efecto
Dejar al público queriendo mas
Irte en el punto más alto
En otra guía que daré más adelante siento bases de cómo lograr estos elementos de rutina
pero la presentación le agrega un gran valor al show en su totalidad. Cuando uno ve un
show puede establecer un claro comienzo, nudo y final. Cuando todos han tomado sus
asientos, las luces comienzan a bajar de intensidad y la música comienza a sonar, es un
indicio sonoro y visual de que van a comenzar a pasar cosas. Esto genera atención efectiva,
uno de los puntos de mi lista.

Ahora creo que he dado bastantes ejemplos de las cosas que pueden afectar su decisión a la
hora de realizar una presentación. Vamos entonces al siguiente punto.

Emoción
Piense en un día significativo en su vida, ya sea el día que dijo “sí” a su amado o el día del
nacimiento de su primer hijo. No es raro escuchar “fue el día en el que sentí mas orgullo en
toda la vida” o “Parece que hubiese sido ayer”.
No puedo hablar por otros magos pero creo firmemente que la receta para lograr un show
que llegue al corazón del público es rescatar estos sentimientos. La clave sería cómo se
sitieron ellos en esos momentos, orgullosos, tristes, felices, enamorados, etc. Así que ¿por
qué no inyectar esas emociones en su show? La parte difícil es aplicar esa emoción. El
primer lugar para empezar es uno mismo, asegurándose que tu acto proyecta esa emoción
de la manera mas convincente posible.
Asegúrate de establecer una conexión clara con la audiencia. Un buen ejemplo es observar
bailarines, en el tango, el foxtrot y ese tipo de danza se puede ver claramente una emoción
que une a los bailarines, mirándose tan de cerca y tan intensamente como la música que los
acompaña.

Lo que hacen muchos magos es armar libretos de sus actos, este método tiene sus ventajas
y sus desventajas, una desventaja es la emoción. La emoción no siempre se traduce bien en
el papel, y si te detienes a describir cada detalle sobre el significado y cómo decir cada frase
el libreto se haría imposible de leer.

Los libretos también estimulan la memorización de al menos ciertas partes, lo que le quita
muchísima emoción al show. Claro que hay personas a las que sí les resulta, éste es el caso
de personas con dotes actorales muy importantes. Parto de la base que ese no es el caso de
la mayoría de mis lectores.

El secreto de usar un libreto en estos casos es no escribir todo un libreto detallado sino sólo
postas, o puntos importantes del show, librando un poco el resto a la libre interpretación del
momento. Si lo que más les interesa es la comedia, les recomiendo a Billy Connely en su
tour de Nueva Zelanda, donde da cátedra. Este mago tenía un show armado pero lo
adornaba con historias y colores cómicos a medida que iba pasando por distintos pueblos,
esto le daba una vida y una personalidad única a cada show.

Habiendo dicho esto finalizo diciendo que espero que este texto les sirva para que la
próxima vez hagan mas hincapié en la presentación de sus shows, que pongan mas
consideración en aspectos que influenciarán directamente en lo que hagan, les deseo lo
mejor
Superando el miedo escénico.

Esta es la situación: Estás acompañado de algunos conocidos cuando alguien menciona que
eres mago. Los ojos de encienden. Muéstranos algo, dicen ellos. Tu intentas disculparte, no
tienes nada preparado, pero ellos insisten. Antes de que te des cuenta de qué esta
pasando, alguien desliza un mazo de cartas en tus manos. Te das cuenta de golpe que no
hay una escapatoria elegante — es momento de hacer o morir.

Decides asombrarlos con tu milagro favorito con las cartas. Eso no debería ser ningún
problema ya que lo has hecho incontables veces frente al espejo en casa. Aún así para tu
embarazo, notas que tus manos tiemblan perceptiblemente. Esos movimientos que pensabas
que sabías tan bien se han perdido inexplicablemente en el olvido. Peor, cuando empiezas a
hablar tu voz se quiebra; tu corazón parece estar haciendo gimnasia en tu pecho.
Súbitamente sientes calor — ¿alguien prendió la calefacción?

No hace falta decirlo, haces una actuación menos que estelar. De hecho, apenas te abres
paso a través del truco, y hay una palpable sensación de alivio alrededor cuando al fin
terminas ¿Esto es la Magia? ¿Esto es algo que realmente es para mi?

¿Te ha ocurrido esto, o algo similar, alguna vez? Si es así, entonces te reconfortará saber
que no estás solo: el Miedo Escénico es algo que todos los magos experimentan de cuando
en cuando. La buena noticia es que esto no tiene porqué obstaculizar tus actuaciones en la
magia; hay sencillos pasos que puedes tomar que van a reducir dramáticamente su efecto y
fortalecer tu habilidades para actuar significativamente.

Comencemos con algo tan básico que muchos mágicos pasa completamente por alto:
Práctica. O mejor dicho, los diferentes tipos de práctica.

Muchos años atrás en una reunión en un club de magia presencié una actuación de
cartomagia (magia con cartas) de un amigo mio que fue un completo desastre. El estaba
nervioso, temblando, y parecía estar cerca de las lágrimas — estamos hablando de un caso
serio de miedo escénico. Toda la experiencia fue bastante vergonzosa para los
involucrados, y creo que todos que estaban en la sala lanzaron un suspiro de alivio cuando
terminó. Luego, mi amigo se inclinó hacia mi y me dijo, “No puedo creer que lo arruiné.
Debo haber practicado ese truco unas cientos de veces.”

Antes de que pudiese responderle, el mago sentado al otro lado de la mesa de dónde
estábamos, un veterano canoso que había trabajado en todas los lugares posibles desde
ferias a legítimos escenarios, dijo, “Si, ¿pero lo ensayaste al menos una vez?”

Fue bastante evidente por la expresión en la cara de mi amigo que, de hecho, no lo había
echo. Entonces, consejo numero uno, y este es uno grande: Siempre ensaya un efecto antes
de realizarlo.
Simplemente practicar los movimientos no es suficiente, y eso es tos lo que practicar
realmente es — aprender y dominar los movimientos. Ensayo, por otro lado, es la práctica
de la actuación. Cuando ensayas debes hacer el efecto exactamente como si estuvieras
enfrente de un público. Esto significa decir en vos alta las líneas, estar sentado o parado en
el lugar justo, y en todos los otros aspectos simular las condiciones lo más cercano posible.
Si el efecto requiere que una carta sea firmada, entonces deberías firmar una carta. Si
requiere que una soga sea cortada, entonces corta realmente una soga. Una vez más, quieres
duplicar lo que harías en la actuación real lo más precisamente posible.

Aquí hay otro consejo muy importante: Si, cuando estás ensayando, comentes un error —
se te caen las cartas, se ve una moneda, o lo que sea — No te detengas. Continúa, inventa
una manera de recobrarte. Recuerda, estás intentando replicar una verdadera actuación; en
una actuación real no puedes parar y empezar de nuevo. Además, si un error ocurre en en
un ensayo las posiblidades son que ocurra también en la actuación ¿No sería lindo saber la
mejor forma de tratar con ese error cuando suceda? De esta forma, lo harás. Ensaya un
efecto lo suficiente y descubrirás no sólo todo lo que puede ir mal , sino el mejor curso de
acción para tomar cuando suceda lo impensable.

Superando el miedo escénico. Segunda parte.

Escrito por: oskiper

Aprender trucos de magia, Ensayos, Teoría de la Magia

Todo mago que quiera mejorarse a si mismo y hacer presentaciones imborrables,

debería leer estos consejos.

Otra táctica para sacarle provecho a tus ensayos es encontrar a alguien para ensayar en
frente de él. Puede ser un amigo mago, esposa, familiar, padre, o cualquiera en quien
confíes que puede dar una opinión honesta. Correcto, honesta. No quieres a alguien que
diga que estuviste maravilloso cuando estuviste mediocre. Quieres, en cambio, alguien que
pueda sentarse y mirarte y entregarte una opinión objetiva de lo que ha visto. Esto puede
ser invaluable. Muchos magos ensayan en frente de una cámara de video, y mientras que
esto puede ser también beneficioso, especialmente en relación a controlar la calidad de tu
técnica, no remplaza de ninguna manera la retroalimentación inmediata de un ensayo con
audiencia. Una cámara de video no puede decirte cuando estas sobreactuando o cuando una
broma es mala. Una persona honesta y de confianza puede.

Otra técnica que puedes emplear para reducir tus inquietudes al actuar es escribir tu patter.
Ahora, hay algunas discusiones acerca de escribir tus diálogos o no. Algunos sienten que
memorizar los diálogos disminuye la creatividad. Eso es un sinsentido. El momento para
ejercer la creatividad es antes de una actuación, nunca durante. De lo que realmente
estamos hablando aquí es encontrar las mejores palabras para acompañar el efecto. Y
si son las mejores palabras, ¿no tiene mucho sentido usarlas cada vez que lo haces?
Además, saber exactamente lo que vas a decir puede ser una gran ventaja durante una
actuación si algo va mal. Será mucho más fácil para ti lidiar con ese “doble” que está
ligeramente desaliñado o esa moneda que se está resbalando inexorablemente del empalme
si no estas pensando qué es lo que vas a decir a continuación.

En “Strong Magic”, Darwin Ortiz señala que prácticamente todos los magos
profesionales memorizan su patter. Intentar improvisar lo que vas a decir no tiene mucho
sentido, no importa cuan “afilado” seas. Algunas veces estarás en tu mejor forma, pero
otras no ¿No quieres que tus efectos sean siempre igual de fuertes?

¿Significa esto que no puedes experimentar nunca? Por supuesto que no. Pero
nuevamente, saber lo que vas a decir de antemano hará las cosas mucho más fáciles para ti.
Sólo es cuestión de desviarte de tus diálogos lo suficiente para insertar un comentario
inspirado. Y, si no funciona, puedes volver al diálogo original.

Si sientes que memorizar tu patter hará que tus diálogos suenen “falsos”, déjame referirme
nuevamente al Sr. Ortiz quien señala que cuando tu miras una obra de teatro no piensas
que los diálogos suenan falsos. Lo mismo con las películas o con la televisión — sin
embargo todas los diálogos siguen un guión ideado. En el único caso que tendrías un
problema es si el diálogo que estás recitando no corresponde con el personaje que has
creado. Pero eso es un asunto aparte. Básicamente, mantén tu personaje lo más cercano
que puedas a tu verdadera personalidad, y no deberías tener ningún problema. En
otras palabras, no empieces a disparar palabras como “Encantador” o “Trascendental”, si tu
normalmente dirías “Genial” y “Que pasada”. por supuesto que esto tiene excepciones,
especialmente si estás haciendo magia profesionalmente, pero incluso así tu mejor apuesta
para tu personaje es que sea una consecuencia directa de tu personalidad — una versión
mejor y más grande de ti. Por lo tanto, las cosas que tu personaje dice deben ser las cosas
que tu dirías.

Superando el miedo escénico. Tercera parte.

Todo mago que quiera mejorarse a si mismo y hacer presentaciones imborrables en
vez de un “simple entretenimiento”, debería leer estos consejos.

Sin ninguna duda ensayar y escribir tu patter correctamente son dos pasos concretos que
puedes tomar que no sólo reducirán significativamente tu miedo escénico, sino que te harán
un mago mucho mejor. Y si haces esas dos cosas, te prometo que la próxima vez que actúes
tendrás un viaje mucho mas confortable. Aun así hay otra técnica que puedes usar que es
tan elemental que no sólo afectara tu magia sino que puede filtrarse a cada aspecto de tu
vida. Y por favor, no dejes que su aparente simpleza te engañe — esta es una de las más
poderosas herramientas de auto perfeccionamiento disponibles.

Puesto de manera simple, debes tomar el hábito de enfocarte en el éxito y no en las fallas.
Lo sé, suena simple, obvio. Pero créeme, si aprendes a hacer esto te transformarás en un
artista mucho mejor.
Escucha, cuando arruinamos un truco la tendencia es a recordar la experiencia.
Proyectamos nuestro error una y otra vez en nuestras mentes como una película demasiado
horrible como para apartar la mirada. No hagas eso. En cambio, cuando un truco de magia
salga mal, fíjate porqué salió mal, reconoce que acción correctiva necesita tomarse para
asegurar que no pase nuevamente, y luego olvídate de ello. Quiero decir, no pienses
hacerca de ello nunca más. Revivir el evento no haría más que disparar la ansiedad.
Entonces, cuando llegue le momento de hacer ese efecto nuevamente estarás empapado de
ansiedad. En cambio, enfócate en todas las veces que hiciste el efecto bien — haz un
esfuerzo genuino por recordar esas veces. Si encuentras que es mucho más fácil recordar
las veces que un juego salió mal que las veces que salió bien entonces este es
definitivamente un ejercicio que te ayudará. Repito, un técnica simple que puede tener un
poderoso efecto en tu magia.

Pero supongamos que eres bastante nuevo en la magia y no tengas ninguna actuación
exitosa para recordar. O peor aún, llevas en la magia un tiempo pero cada vez que intentaste
un truco estabas tan nervioso que lo arruinaste ¿Entonces qué? Te revelaré un pequeño
hecho científico fascinante pero poco conocido: El sistema nervioso central de tu cuerpo
no puede diferenciar una experiencia real de una vívidamente imaginada. Piensa en
ello por un momento, las increíbles implicaciones inherentes a ese conocimiento. Lo que
eso realmente significa es que puedes desarrollar un sentimiento de actuaciones
exitosas simplemente ¡imaginándote a ti mismo actuando exitosamente!

Esto es algo que hago seguido a la noche antes de irme a dormir. Es la forma perfecta para
ganar ese sentimiento para un efecto que estés en el proceso de agregar a tu repertorio.
Simplemente me imagino haciendo el efecto frente a una audiencia. Es importante
visualizar la mayor cantidad de detalles posibles. Debes escuchar a la audiencia reir o
suspirar de asombro, debes sentir los materiales que estés usando en tus manos, saborear el
aire mientras dices tus líneas. Lo sé, esto puede parecer un poco exagerado, pero pruébalo y
verás de lo que estoy hablando. Este es un ejercicio que cosecha muchos dividendos.

Superando el miedo escénico. Cuarta y última parte.

Escrito por: oskiper

Ensayos

Todo mago que quiera mejorarse a si mismo y hacer presentaciones imborrables en

vez de un “simple entretenimiento”, debería leer estos consejos.

Finalmente, probablemente la mejor forma de tomar el control de tus nervios y de

transformarte en un artista mas realizado es actuar. Yo sugiero aprender un par de efectos
que puedas hacer en cualquier momento y en cualquier lugar. Aplica las técnicas que
hemos discutido aquí, luego sal allí afuera y comienza a hacerlos. Si te afecta seriamente el
miedo escénico, entonces haz un compromiso contigo mismo de que le harás un truco de
magia a alguien en tal y tal día. Ponte metas y cúmplelas. Mira, la mayoría de la gente gusta
de la magia y estarán encantado de verte. La mayoría de la gente quiere que la entretengan
— esa es una gran ventaja. Ellos te darán una chance. La clave es estar listo y dispuesto a
hacerlo cuando la chance se presente.

Una última cosa. Muchos mago principiantes caen en la trampa del miedo cuando se trata
de actuar. Se preocupan de que si serán atrapados, de si se verán tontos, de si serán
avergonzados, etc. Entonces, cuando llega el momento de hacer un efecto están tan
enredados en estos miedos que el fracaso es una virtual certeza. Aquí tienen un
pensamiento: En vez de preocuparse de que pasará si sale mal, preocúpate de que pasará si
sale bien ¿Qué pasa si el efecto sale perfectamente? ¿Qué pasa si haces que sus mandíbulas
caigan tan abiertas que necesiten una espátula para despegarlas del piso?

Nuevamente, una cosa muy simple que hará maravillas. Métete en el hábito de anticipar
cosas positivas en vez de negativas.

Espero que encuentres algo aquí que te ayude si tienes problemas actuando. No creo que
nunca llegues a apreciar plenamente el increíble arte que es la magia hasta que no estés
cómodo compartiendo tus maravillas con el mundo. Sólo recuerda, todos los actores se
enfrentan con los nervios de vez en vez. El truco es no dejar que tus nervios se paren en
medio de tu camino hacia la magia.