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PIANO - Técnicas de Relajación y Autoconciencia Aplicadas
PIANO - Técnicas de Relajación y Autoconciencia Aplicadas
METODOS DE
RELAJACION
APLICADOS A LA
TECNICA
PIANISTICA
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Técnicas de relajación y autoconciencia corporal aplicadas a la interpretación en el
piano:
Como bien indico en el título de este trabajo, mi objetivo será exponer y adaptar aquí
técnicas de relajación y autoconciencia (método Alexander, método Trager y método
Feldenkrais) que considero también parte de la técnica pianística ya que ayuda a evitar
lesiones y tensiones que te fatigan a la hora de tocar una obra en exceso o te
imposibilitan la ejecución de ciertos pasajes de la misma.
1. Método Trager
1.1 Orígen y creador:
Fue ideado por Milton Trager (California, 1908-1997), quien fue boxeador, bailarín y
acróbata. No está pensado o indicado especialmente para los músicos, sinembargo
puede ser realizado por ellos para enfocarlo y utilizarlo en la interpretación dada las
similitudes en ciertos aspectos que veremos más adelante.
1.2 Explicación:
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sus tensiones y que puede realizarse de forma autónoma después de haber sido
correctamente asesorados.
Es una gimnasia que se apoya en el uso del propio peso corporal para conseguir apertura
y expansión de los tejidos de las diferentes partes del cuerpo, aunque siempre guiada
por la mente, que acompaña los movimientos con pensamientos de suavidad, ligereza,
relajación y cosas similares junto a preguntas como: ¿De qué forma podría realizar este
movimiento de forma más ligera, liviana, suave o libre de tensiones?
De esta forma y estando en profunda escucha de lo que nos dice nuestro cuerpo
podremos ir consiguiendo unos movimientos más fluidos y libres de cargas
innecesarias.
Llegados a ese punto habrá que intentar, a base de autoconciencia y repetición de ese
movimiento nacido de la relajación, automatizar ese movimiento e interiorizarlo hasta
que llegue un momento en que no tengas ni que pensarlo y ya sea algo natural.
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Ahora vamos a pasar a introducir y explicar el método Fendelkrais:
2. Método Feldenkrais
2.1 Origen y creador:
El Método Feldenkrais fue creado hace más de cincuenta años por Moshe Feldenkrais.
Nació el 6 de mayo de 1904 en Slavuta (Ucrania), se doctoró en física y posteriormente
se dedicó a indagar en temas como la anatomía, el aprendizaje y el proceso evolutivo.
Cabe destacar que fue uno de los primeros cinturones negros europeos de Judo.
Moshe comienza a desarrollar el método a raíz de una lesión de rodilla que sufrió
mientras jugaba al futbol y que le creaba problemas con la movilidad con el objetivo de
solucionarlo, apoyándose en sus conocimientos en áreas como neurología, psicología,
artes marciales y el proceso de aprendizaje entre otros.
2.2 Explicación:
Integración Funcional
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El sujeto o la persona que se está sometiendo a este método generalmente se encuentra
recostado o sentado sin la necesidad de desprenderse de su ropa. Cada lección es
diferente para cada persona, ya que cada uno de ellas está hecha a medida para cada
individuo puesto que nace de la interacción entre el sujeto y el practicante, lo que
significa que cada persona tendrá sus diferentes problemas, respuestas ante ellos y así
una vasta cantidad de posibilidades.
Dentro de esta modalidad existen más de mil lecciones, las cuales se suelen realizar
acostados o sentados, aunque algunas de ellas se realicen de pie.
El objetivo de las sesiones dirigidas de forma verbal es que los sujetos lleguen gracias a
la guía a sentir y fijarse en las sensaciones propias en cada movimiento y que
posiblemente hasta entonces no habían sido objetivo de su atención. Con esto se
consigue progresivamente la autoconciencia, a conocerse mejor uno mismo y su manera
de moverse para conseguir solventar los posibles problemas o simplemente mejorar y
optimizar los movimientos para conseguir unos mejores resultados sin que el cuerpo
sufra más por ello. A parte de esos logros también se consigue una mejora en la
respiración y una mayor movilidad, todo fruto de la autoconciencia.
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- Siéntate en una silla y observa, sin cambiar ni corregir ni modificar nada, como
te estás sentando. Fíjate en la posición de tu espalda, en cómo tienes repartido tu
peso, como colocas tus pies y donde, fíjate en cada detalle
- Prueba entonces a incluir más variantes como realizar esos mismos movimientos
mirando hacia arriba, o moviendo los pies una o dos pulgadas hacia debajo de ti
mismo intentando en cada momento sentir los procesos y las sensaciones que se
producen y en la medida de lo posible compararlo con el resto de sensaciones ya
producidas.
Ha llegado entonces el momento de reflexión, ¿Qué cosas han cambiado? ¿Cómo estaba
en mejor equilibrio y más cómodo? ¿Cuál de las variantes que he ido realizando son las
que han mejorado las sensaciones respecto a cómo ejecutábamos los movimientos la
primera vez? Quédate e intenta interiorizar los movimientos y las sensaciones que te
han resultado más efectivas y beneficiosas.
Siempre en este tipo de sesiones has de tener en cuenta una serie de pautas como son:
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- Las repeticiones de los diferentes movimientos no se deben realizar de forma
automática cual ejercicio, sino de forma en que puedas observar cada cambio y
sensación en todo momento.
- Si te confundes o no eres capaz de percibir todo lo que deberías, reduce la
velocidad de tus movimientos dentro de lo posible.
Así pues, siguiendo una dinámica similar al ejemplo de lección expuesto anteriormente
junto con las pautas que acabo de describir, se puede aplicar al estudio pianístico.
Imaginemos que mientras estamos estudiando hay un pasaje que no nos sale, pero no
sabemos la razón ya que la tenemos intelectualmente, pero por la razón que
desconocemos no termina de salir como debería.
Por ejemplo, tenemos un pasaje rápido de semicorcheas en la mano izquierda que nunca
nos sale a pasar de saber todas las notas, dinámicas, digitaciones, y todos los parámetros
necesarios para una buena interpretación; el proceso consistiría en realizar primero el
pasaje como lo venimos haciendo hasta ahora y sentir todos los movimientos que
realizamos e intentar identificar que tensamos, que no, que hacemos inconscientemente
y que no, que nos frena o que nos beneficia. Acto seguido reflexionar sobre ello e ir
probando diferentes combinaciones, como puede ser intentar cambiar el apoyo dentro de
los grupos de semicorcheas, intentar relajar los puntos que tensionábamos y ver su
repercusión y así con las variantes que se te ocurran.
Digamos que en este caso lo que finalmente nos impedía la correcta ejecución del pasaje
a su velocidad era una elevación involuntaria e inconsciente del hombro izquierdo, que
provocaba una tensión que se iba extendiendo hasta llegar a la muñeca bloqueándola y
evitando que pudiera moverse con la libertad necesaria.
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Ahora el último paso sería repetir el pasaje las veces que sean necesarias siendo
consciente de ese movimiento e intentar evitarlo para mantener el hombro relajado hasta
que llegado un momento ya esté interiorizado y memorizado, habiendo conseguido
solucionar el pasaje.
3. TECNICA ALEXANDER
Como comienzo a la exposición de este método creo que sería conveniente realizar un
acercamiento a sus orígenes, con el fin de conseguir una mayor comprensión del mismo.
Frederik Matthias Alexander, quien fue el padre de esta técnica, nació el año 1869 en
Tasmania. Su vida estuvo llena de obstáculos y problemas de salud ya desde su infancia
(sufrió problemas respiratorios que lo obligaron a tener incluso que recibir las clases de
forma privada fuera de la escuela).
No tardaría mucho en mostrar interés por el teatro, tan fuerte fue ese interés que marchó
hacia Melbourne para emprender su vocación. A pesar de poseer talento y el afecto del
público, los problemas le vinieron en forma de afonía dejándolo sin voz y con ello
imposibilitado de seguir con los escenarios.
Para ello comenzó un viaje de exploración y auto observación que fue largo y tedioso
pero eficaz. Al principio se centró en lo que él consideraba el origen del problema, el
uso de sus cuerdas vocales mientras recitaba, pero con el tiempo abrió el campo de
posibilidades y se puso a observar y estudiar el uso de su cuerpo, la manera en que
disponía de él. Al final descubrió la vital importancia de la relación entre cuello, cabeza
y espalda.
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La única forma de combatir ese mal hábito no era otra que someterse a una reeducación
corporal. Esta reeducación consistió en ser consciente de las tensiones y posiciones
dañinas o malas que solía adoptar, teniendo como fin además poder utilizar esta
reeducación en otras personas, aunque ni si quiera fueran actores.
3.2 Explicación:
Uno de los aspectos más importantes del método proviene de la inhibición del impulso,
es decir, el método busca el autocontrol y realizar los movimientos de forma consciente
en vez de realizarlos automáticamente o por impulsos, y por lo tanto de forma
descontrolada.
Otro aspecto a tener en cuenta es el eje básico y fundamental que forman cuello, cabeza
y espalda, los cuales deben estar en equilibrio y libre de tensiones, que son las que al fin
y al cabo nos ponen las trabas a la hora de realizar los movimientos.
Cambiar los malos hábitos y cambiarlos por movimientos controlados o buenos hábitos
para mejorar, relajar, y conseguir un mayor campo de acción.
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3.3 Aplicación a la técnica pianística:
Como músico considero que hay que tener en cuenta tres diferentes ámbitos:
1. Físico:
Pero esta búsqueda a menudo provoca dolores y molestias. Estas molestias que
acarreamos al tocar un instrumento provienen de algún tipo de esfuerzo llevado a cabo
de forma errónea.
Dentro del ámbito pianístico deberíamos prestar especial atención a partes como las
muñecas, la posición en la que tocamos y la altura a la que estamos sentados, los
hombros y los codos, entre otras partes a destacar.
2. Intelectual:
3. Emocional:
Aunque parezca menos importante es uno de los más influyentes, ya que interfieren
directamente en la interpretación, e incluso en tensiones. Hay, por ejemplo, obras que
por lo que implican es necesario tener cierta experiencia emocional para poder
abordarlas y exprimir todo lo que nos quieren decir y transmitir.
Además, nos encontramos con casos que, aunque aparentemente no tengan nada que
ver, están completamente ligados los problemas físicos con los emocionales. Si estas
más agitado o nervioso seguramente tenses sin darte cuenta y te acabes provocando
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contracturas y malos movimientos nacidos de ese desequilibrio emocional. Con la
ayuda de este método también aprendemos a controlar un poco ese flujo de emociones
enfocándolo hacia en autocontrol y autoconciencia.
A la hora de realizar los ejercicios debemos tener en cuenta el proceso del cual
provienen nuestros actos. Primero recibimos un estímulo, ante el cual respondemos con
una reacción determinada. Un conjunto de respuestas a determinados estímulos que
ejecutamos de forma usual es lo que podríamos llamar como hábito. Nos quedaría un
esquema similar al siguiente: Estimulo – Reacción – Hábito.
En los ejercicios, no debemos mover cada una de nuestras partes, sino moverse de
forma que todo el movimiento sea uno solo, un mismo movimiento homogéneo.
Para conseguir ese objetivo de movimiento será necesario dejar el cuello libre y dirigir
la cabeza hacia arriba y adelante permitiendo el alargamiento de la espalda, mientras
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que las rodillas han de posicionarse ligeramente hacia adelante para permitir un correcto
reparto del peso sobre nuestro cuerpo y, con todo, un equilibrio postural.
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3.3 Aplicación a la música:
Al tenerse que realizar esta técnica ayudado por los maestros de la misma en los
cursos que imparten, la aplicación a este ámbito
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