ENTREVISTA1

Galo Coca
Arquitecto, artista contemporaneo, fotografo y
docente en la U.C.B de diseño grafico.

Primero me comento sobre el contexto teórico que EL ARTISTA.

son expresiones contemporáneas de arte tanto como El artista realiza accionismo,
actuales y viene de un siglo donde existió una evolu- performance y artes vivas.
ción conceptual es decir de una teoría filosófica con-
ceptual del arte, en el siglo 20 hubo un quiebre el arte
tradicional, plástico, arte tradicional con la academia
de arte y vanguardias de arte.
En 1910 Marcel duchamp revoluciona todo y hace
una propuesta amplia de lo que es arte a partir de
ese momento se da a conocer el arte conceptual no
necesariamente el arte contemporáneo, este no bus-
ca una belleza estética si no una reflexión ideológica
no busca un público pasivo que admire y mire las
cosas si no buscas un público que active, pro active
que analice que observe críticamente que elabore los
propios conceptos a partir de presenciar una obra de
arte sea un objeto una acción imagen y movimiento
sea lo que sea.

1) ¿ Como nacen los conceptos de tus

proyectos?
Respecto a su trabajo, sus últimas obras están relacio- Participo en múltiples muestras
nadas sobre el contexto local, sus obras artísticas están colectivas e individuales y ha
basadas en expresiones que salen de las fiestas popu- participado en diversas
lares en el contexto de estética ́ ́cho- la ́ ́ en ese contexto Bienales, Salones y Concursos
se encuentra una muestra de insumos e infinita atrac- de arte en Bolivia.
ción y motivos para generar e tipo de arte por ejemplo la El 2001 gano el segundo pre-
borrachera es el exceso el ruido el indumentario como se mio de ensayo en la Bienal de
genera el espacio colectivo como se interviene el espa- Arquitectura en Bolivia, el 2003
cio público se trata de entender la ciudad las razones recibió un premio en el Salón
de rituales como la challa el porque nos excedemos en Internacional de Arte SIART, el
las fiestas porque comemos tanto y porque hacemos las 2007 fue premiado en el con-
cosas como las hacemos que al investigar él encuentra curso Arte Huari en Bolivia, El
un montón de información que sale desde la colonia que 2011 gano el Premio La Paz en
es un fundamento del arte conceptual o contemporáneo la Bienal Internacional de Arte
que nada sale porque si o casualmente , el arte contem- SIART.
poráneo busca una idea un algo que atreves de la inves-
tigación te lleva a una pregunta y con eso atreves del arte
resolverla, señalar un problema o múltiples posiciones
posibles su arte se basa en que atreves de las diferen-
cias entre uno y otro se maximiza las situaciones que uno Enlaces de
pasa por desapercibidas y normalmente uno deshuman- activades de
iza las situaciones y el trata de identificar los momentos Galo Coca
alternos para poder elaborar.

2 ) ¿Cuánto tiempo tarda en organizar una

exposición?
Eso depende mucho de cada proyecto, cada proyecto
tiene un propio desarrollo no existe una formula cada
proyecto tiene su propio tiempo, el performanse es algo
más fluido para poder organizar pero a un así es tiempo https://www.youtube.
de investigación y de desarrollo. com/watch?v=hXprO-
El normalmente hace 3 exposiciones,como máximo en un JwBR2Q
año.
3) ¿Qué crees sobre el apoyo de la ciudad
de la paz con el arte?
La paz como ciudad se capta por tener una movida cul-
tural activa por ejemplo el gobierno municipal ha estima-
do que existen 350 prestes en todo el año depende del
barrio fechas para su frecuencia pero si existe un apoyo
grande en la cultura, el área que recibe más apoyo son
las culturas populares entradas folclóricas, fiestas patro- https://www.youtube.
nales, fiestas barriales, ferias actividad en los mercados com/watch?v=VYoi-
pero poca actividad artística cultural el segundo más 7V3ixQE
beneficiado viene siendo el de la música pero dentro de
la música esta lo folclórico las danzas tradicionales y las
propuestas actuales de alguna manera quedan
rezagadas.
Se puede jactar de eso dentro del gobierno municipal de
la paz existen muchos espacios de exposi- ción sobre
todo desde que se implementaron las casas barriales
como pequeñas oficinas donde se encuentra más movida
los fin de semana sin embargo eso no implica que todo
esté bien técnicamente hablando hay mucha carencia
hay fallas y lamentablemente no existe la concepción del
artista como profesional y menos de la obra de arte como
un bien esto quiere decir que el artista se ve casi obliga-
do a reglar su trabajo o a presentarlo gratuitamente o
exhibirlo sin mucho apoyo y sin contexto adecua- do ahí
surge un problema hay mucho museo en la ciudad hay
muy pocas galerías en la ciudad pero en la mayoría de
ellas hay requisitos y pre requisitos para lograr acceder
a ellas en las privadas existe el alquiler que es elevado
arriba de mil dólares y en las instancias públicas hay una
serie de burocracia que exigen una experiencia consider-
able para poder exhibir que no necesariamente favorece
a artistas jóvenes que no tienen experiencias por eso no
permiten que las artes contemporáneas se desarrollen de
buena manera dentro de esas carencias y falencias ini-
ciativas autónomas se abren ancha por ejemplo la bienal
del cartel tenemos la bienal de arte sonoro Sonandes una
residencia para artistas contemporáneos que es materia
gris galería persona en Sopocachi editorial a que edita
libros de artistas que llegan a un público no de una mane-
ra más positiva no agrande escala.
Los artistas son reducidos somos una sociedad que
necesita tener que generar espacios para poder proponer
Se necesita incorporar gente a los espacios de cultura un
comunicador un mediador un educador y finalmente gen-
te que se lance a las calles para presentar y hablar sobre
lo que se va a proponer es un diseño de estrategias
La gente que coleccionaba arte hace 30 años dejo de
comprarla por la política del país los que invier- ten son
emprendedores jóvenes parejas jóvenes son nuevas for-
tunas no tienen la cultura de obtener arte.
No es valorizado por las políticas de estado el ministe-
rio de cultura lanzo un borrador sobre la ley del artista
se exige mucho y el gobierno no da nada, no existe una
ley de cultura que tenga un marco que delimite los tipos
de artistas porque en esta ley están payasos, teatreros,
artistas clásicos, artesanos, folcloristas, músicos, artistas
plásticos, cineastas todos se encuentran amontonados
en una misma ley siendo que cada artista es diferente, no
hay una ley del estado que reconozca a los artistas como
profesionales que haya un régimen impositivos especia-
les que vayan con ellos se ven como entretene- dores
El apoyo es a media tinta y más posero que real.