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Contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 3
1. HISTORIA ........................................................................................................................ 4
1.1 El nacimiento de la guitarra española (siglos XVI al XVIII) ...................................... 5
1.2 La guitarra en América .............................................................................................. 5
2. PARTES DE LA GUITARRA ........................................................................................... 6
2.1 Cuerdas ...................................................................................................................... 6
2.2 Clavijero ..................................................................................................................... 6
2.3 Cejuela Superior (Hueso) .......................................................................................... 7
2.4 Mástil–Diapasón......................................................................................................... 7
2.5 Cuerpo ........................................................................................................................ 7
2.6 Puente ........................................................................................................................ 7
3. POSICIÓN DEL CUERPO............................................................................................... 8
3.1 Posición normal.......................................................................................................... 9
3.2 Posición clásica.......................................................................................................... 9
3.3 Posición de pie ........................................................................................................... 9
4. POSICIÓN DE LAS MANOS ......................................................................................... 10
4.1 Mano derecha .......................................................................................................... 10
4.2 Ataque: emisión del sonido...................................................................................... 10
4.2.1 Ataque apoyado ................................................................................................ 11
4.2.2 Ataque libre ....................................................................................................... 11
EJERCICIOS PARA MANO DERECHA ........................................................................... 13
Ejercicio 1 ....................................................................................................................... 13
Ejercicio 2 ....................................................................................................................... 14
Ejercicio 3 ....................................................................................................................... 14
Ejercicio 4 ....................................................................................................................... 14

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By Quoc Bao - pexels

INTRODUCCIÓN
El presente material es una recopilación de diferentes fuentes, autores y conceptos
propios, que ayudan en el proceso de aprendizaje del instrumento desde diferentes
puntos de vista, pero encaminados de manera progresiva para tener un inicio orientado.
De la misma forma que se aprende a tocar o interpretar cualquier instrumento, la guitarra
tiene un proceso que abarca lo teórico y lo práctico, y de igual manera tiene un
aprendizaje progresivo con variables que afectan la rapidez con la que se aprende, como
el acceso al instrumento, la constancia y el tiempo que se le dedique a cada cesión de
estudio.
Otra variable es lo que muchos llaman “el talento” el cual se puede definir como la
facilidad que tiene una persona para comprender de manera más rápida el aprendizaje
teórico y práctico; sin embargo, está demostrado que este “talento” debe ir ligado a las
mismas variables que afectan ese afán del aprendizaje, como la constancia y el tiempo
de dedicación ya que un estudiante sin las habilidades talentosas, puede llegar a
aprender más rápido si su empeño y dedicación es más constante que el talentoso.
En este curso de guitarra nivel inicial, comenzaremos hablando de los conceptos
históricos del instrumento, de sus antecesores y las partes que lo comprenden partiendo
de la importancia de manejar los términos adecuados para referirnos al instrumento,
luego comenzaremos por la postura corporal, el uso correcto de los dedos y la digitación
de cada mano, afinación, ejercicios y melodías sencillas para estudiar.

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By Jessica Lewis - pexels

1. HISTORIA
La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que,
hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy
claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue
introducido en España durante la invasión de los árabes en el siglo VIII. Sin embargo,
otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los
cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual, aunque de bordes
rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente
fue introducido en España por el año 400 a.C. Por otro lado, existen documentos que
prueban que en época de los Hititas (1.300 a.C.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas
que, además, presentaba unos bordes curvos. Y existen también indicios de la existencia
de un instrumento parecido a la guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia
(García, s.f.).

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1.1 El nacimiento de la guitarra española (siglos XVI al XVIII)

La guitarra española, más que un instrumento musical de raíces europeas o árabes,

debe considerarse un instrumento que nace como consecuencia del contacto de las
culturas hispano-cristiana e hispano-musulmana en la Edad Media.
En los reinos cristianos, de España y resto de Europa, existía un instrumento conocido
como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada,
parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra
morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos
de la guitarra española.
El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, tal como la conocemos ahora, apareció
en el siglo XIV. El instrumento era utilizado en España por el pueblo para acompañar
canciones y bailes populares. Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de
cuerda preferido por los músicos cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde
se imponía el laúd.
La vihuela, que tenía seis pares de cuerdas, y no se diferenciaba demasiado de la
guitarra, contribuyó posteriormente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnica
y elevando la categoría de sus composiciones (aprendeguitarrafacilya, 2014).

1.2 La guitarra en América

La llegada de los colonizadores españoles a América, extendió los instrumentos de

cuerda: guitarras, vihuelas… entre la población indígena y más tarde criolla del Nuevo
Continente que la adoptó en sus formas musicales.
Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la familia de la guitarra como el tiple
colombiano, la jarana mexicana, la mejoranera panameña, el charango peruano –
boliviano, el tres cubano, el cuatro puertorriqueño… Convirtiéndose con el paso del
tiempo en un elemento fundamental de su propio folclore (wikipedia).

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By UPTC

2. PARTES DE LA GUITARRA
2.1 Cuerdas

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando
se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la
posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y
la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento
y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra
aleación).

2.2 Clavijero

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto
por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las
clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos
constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte
frontal es de madera laminada.

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2.3 Cejuela Superior (Hueso)

Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y
el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La
cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de
las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

2.4 Mástil–Diapasón

El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene
una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal.
Está dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes,
generalmente a éstos espacios se les llama cejilla. Cada espacio (o cejilla representa una nota
musical.

2.5 Cuerpo

El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas,

está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados (Aro superior
y Aro inferior). Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas,
cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite
a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo
de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

2.6 Puente

El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de
la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema
de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en
la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas
el mismo puente puede graduarlas (Ochoa, 2000).

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By Jacek Dylag - unsplash

3. POSICIÓN DEL CUERPO

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cuál es la posición correcta de sentarnos para
poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo
suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies
apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus
hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la
ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga está apagando el sonido de las cuerdas.

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3.1 Posición normal
Apoya el aro inferior de la guitarra en tu pierna derecha
y coloca tu antebrazo derecho sobre el aro superior de
la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco
inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu
estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra
hacia dentro para que no tengas que inclinarte
demasiado para ver donde pones los dedos de ambas
manos.

3.2 Posición clásica

Apoya el aro inferior de la guitarra en la pierna izquierda,
con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la
mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El
antebrazo derecho se apoya en el aro superior. En esta
posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El
pie izquierdo se apoya en un posapies para que la pierna
quede un poco levantada.

3.3 Posición de pie

Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola
con una correa. Es importante que el instrumento
cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen
centro de gravedad, para que las manos y los
brazos puedan moverse con libertad. Muchos
guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra
muy baja por motivos estéticos, pero así resulta
más difícil tocar y no es recomendable para
principiantes. Para una mayor soltura de la mano
izquierda, el mástil debe quedar inclinado hacia
arriba (Nelson, 2009).

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By UPTC

4. POSICIÓN DE LAS MANOS

4.1 Mano derecha

Para la mano derecha vamos a utilizar los dedos: (P) pulgar, (i) índice, (m) medio y (a)
anular.

4.2 Ataque: emisión del sonido

A la producción de sonido con la mano derecha se le llama Ataque, existen varios tipos de ataque
que nos permiten llevar a cabo una buena producción del sonido que queremos proyectar. Se
deberá tener en cuenta que la calidad sonora ha de ser siempre la mejor posible,
independientemente de la técnica de pulsación que se emplee. En cuanto al ataque de las
cuerdas, por los dedos de la mano derecha, se ha de utilizar una pulsación yema–uña, sin abusar
de la yema o la uña, y para no producir “cortes” en la producción del sonido, el dedo sólo entrará
en contacto con la cuerda en el momento de la pulsación.

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 4.2.1 Ataque apoyado

Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones

de notas sencillas en la guitarra. También es la manera de obtener un tono
claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista
profesional y uno amateur al saber cómo y dónde usarlo. Veamos éste golpe
dividiéndolo en dos pasos:

• Preparación: la punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va

a ser tocada.
• Consumación: el dedo toca la cuerda y después descansa en la
cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.
• Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta
cuerda. Recuerda: el dedo índice toca la primera cuerda y queda
apoyado en la segunda (Isabel, 2009).

Además de usar los dedos Índice y Medio se pueden usar las siguientes digitaciones:

• Índice - Medio (Básica)

• Índice - Anular

• Medio - Anular

Es bueno utilizar la digitación apoyada, más no siempre es lo mejor, todo

dependerá de que se esté tocando, lo que sí es muy importante es alternar ambos
dedos, NUNCA TOCAR 2 NOTAS SEGUIDAS CON EL MISMO DEDO (Ochoa,
2000).

4.2.2 Ataque libre

Es lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y

el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la
cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría
inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en
donde un golpe apoyado haría que se tocara la cuerda superior cuando esta debe
seguir sonando (Isabel, 2009).

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 • Rasgueos

Son básicamente lo contrario a los arpegios, ya que aquí se tocan las notas
prácticamente al mismo tiempo. Hay una variedad infinita de rasgueos, ya que estos
los puedes usar en casi cualquier tipo de música. Los rasgueos pueden ser hechos
ya sea con los dedos o con la púa, dependiendo del tipo de guitarra que estés usando,
por ejemplo, en la guitarra Clásica es más conveniente usar los dedos, mientras que
en la Acústica y la Eléctrica es mejor hacerlos con púa.

• La Púa

Que por lo general es lo más usado entre los guitarristas eléctricos y acústicos, ésta
solo consiste en tomar la púa entre los dedos pulgar e índice de la mano derecha y
atacar las cuerdas alternando la digitación arriba y abajo invariablemente.

Todas estas técnicas requieren de un alto control sobre cada uno de los dedos de la mano
derecha, ya que hasta el dedo meñique puede ser utilizado, contrariamente a la opinión de los
guitarristas clásicos que evitan usarlo, aquí cada quien decide si lo usa o no. Existen más, muchas
más técnicas para mano derecha (Trémolo, Palm Mutting, Alzapua, Tapping, etc.) estas son las
más básicas.

Tener una buena técnica de mano derecha les asegura una buena ejecución, también tendrán
menos limitantes si deciden tocar otro estilo de música ya que sus dedos estarán bien trabajados.
Recuerden que la guitarra es mucho más que tocar melodías a alta velocidad y distorsión al
máximo, la guitarra es una mezcla de técnica y pasión, para que el resultado sea, en el mejor de
los casos, MÚSICA (Ochoa, 2000).

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EJERCICIOS PARA MANO DERECHA

Ejercicio 1

Ubicar el dedo pulgar en la sexta cuerda, el dedo índice en la tercera, el dedo medio en
la segunda y el dedo anular en la primera cuerda. De esta manera haz un ataque al
mismo tiempo en todas las cuerdas buscando que el sonido sea parejo, que no se sienta
desbalance sonoro, sobre todo tener cuidado con el dedo pulgar ya que es el que tiene
más fuerza. Una vez hecho el ataque, deja que el sonido se desvanezca y trata de sentir
las vibraciones que produce la madera en la guitarra, aquí buscamos la sensibilización
con el instrumento.

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Ejercicio 2

Usando ataque libre, situar el dedo pulgar en la sexta cuerda, el dedo índice en la tercera,
el dedo medio en la segunda y el dedo anular en la primera cuerda. Ahora tocar dedo por
dedo comenzando por el pulgar y sin repetir, es decir, tocas: pulgar, índice, medio, anular,
medio, índice y pulgar, en ningún caso se repiten dedos. El ejercicio se repite 4 veces.
Ejemplo: fragmento de Nothing Else Matters.
https://www.youtube.com/watch?v=xLLTW72LLrk

Ejercicio 3

Usando ataque libre, colocar los dedos índice y medio en la primera cuerda y tocar dos
veces en orden en cada cuerda sin repetir la sexta, es decir que el ejercicio quedaría,
primera cuerda: índice, medio, índice, medio; segunda cuerda: índice, medio, índice,
medio, etc. hasta la sexta y se regresa a la primera.

Ejercicio 4

Igual al ejercicio anterior, pero con ataque apoyado: usando ataque apoyado, colocar los
dedos índice y medio en la primera cuerda y tocar dos veces en cada cuerda sin repetir
la sexta, es decir que el ejercicio quedaría, primera cuerda: índice, medio, índice, medio;
segunda cuerda: índice, medio, índice, medio, etc. hasta la sexta y se regresa la primera.

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 CRÉDITOS UPTC EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Autor / compilador: Ervin Alfonso Galvis Ayala

Bienestar Virtual
Equipo de Producción:
Departamento de Innovación Académica

Versión 1.0 – Septiembre de 2019

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