Curso Básico de Guitarra Edicion 1 PDF

Curso de Guitarra
1. INTRODUCCIÓN
El objetivo de este curso es ofrecer un estudio práctico que permita conocer los
aspectos básicos de la guitarra popular de una forma sencilla. El curso contiene -
debido a su importancia- solamente aspectos básicos de teoría musical debido a que
el programa está enfocado hacia un aprendizaje menos formal con la intención de
que, de esta forma, el estudiante aprenda a tocar la guitarra de manera práctica.
1.1 Consideraciones Importantes
 Se recomienda el uso de una guitarra acústica con cuerdas de nylon. A pesar

de esto, también puede usar otro tipo de guitarra para su aprendizaje, no
obstante, debido a las técnicas y ritmos que se estudiaran, se recomienda la
guitarra acústica.
 Su aprendizaje no dependerá de que tan rápido lo haga, sino de que tan bien lo
haga. No trate de ir demasiado rápido. Todo ejercicio, ritmo, canción o acorde
deberá estudiarse lenta y detenidamente.
 Debe entender que es muy importante dar prioridad a la calidad del sonido
que se produce y no a la velocidad con la que se toca. Solo después de que usted
haya dominado una técnica, entonces podrá acelerar la ejecución.
 Se recomienda que las uñas de su mano izquierda estén cortadas o limadas al

ras de las yemas de los dedos y de forma redondeada. Esto facilitará la
ejecución de acordes, caso contrario, los sonidos emitidos no serán los
adecuados.
 Es primordial que tenga paciencia. Debe entender que usted no va a tocar de

forma inmediata. Antes de conseguirlo, debe adquirir técnicas que le van a
permitir hacerlo en un futuro cercano. Por eso, no se desespere y ponga
atención a todas las indicaciones previas en cada clase. Cuando menos se lo
espere ya estará interpretando el instrumento.
 Es muy importante que no se desmotive cuando escuche comentarios

negativos de otras personas. Quien no toca un instrumento desconoce todo el
trabajo previo que debe realizarse antes. Por tanto, cuando escuche frases
como “que ruidos tan feos haces…” “solo sabes tocar eso?”, “no sabes más
canciones?”, etc.; no deje que le afecten. Aprender es un proceso continuo,
usted irá de menos a más y al finalizar el curso podrá tocar la guitarra.
 Finalmente, sea constante. Tómese un tiempo determinado todos los días (por
mínimo que este sea) para poner en práctica los conocimientos adquiridos.
Identifique sus puntos débiles y practique ¡No se desanime!
Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 1 de 28

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2. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA
Es importante conocer los elementos que conforman la guitarra para así tener un
lenguaje común al referirnos a nuestro instrumento y de esta forma evitar
expresiones como “el este”, “la cosa”, “el cómo se llama”, etc. A continuación se
muestra la parte frontal y lateral de una guitarra acústica con sus respectivas partes.
2.1 Las Cuerdas
La guitarra tiene seis cuerdas que se numeran de abajo hacia arriba, tomando como
referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. Siendo así, la
cuerda más delgada es la número 1 (o primera) y la más gruesa, la número 6 (o
sexta). Cabe destacar que el nombre de cada cuerda -no su numeración- ha sido
establecido de acuerdo al sonido que producen cuando son tocadas al aire, así:
6ª
5ª
4ª
3ª
2ª
1ª

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2.2 Clavijero
La función del clavijero es sostener y tensar las cuerdas a través de las clavijas. Es
muy importante mantener en buen estado las clavijas. Para esto se debe limpiar
bien las partículas de polvo y después emplear cualquier aceite desengrasante,
teniendo la precaución de secar bien para que el aceite no penetre en la madera.
2.3 Cejuela
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón,
entre este y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros. La
cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la
separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en el frente.
2.4 Mástil - Diapasón
El diapasón es una pieza de ébano de forma aplanada que cubre el mástil. Está
dividido en espacios que son delimitados por unas barras de metal incrustadas en él
y que se llaman llamadas Trastes. De la misma forma a cada uno de los espacios
entre cada barra o Traste, también se los llama con el mismo nombre.
2.5 Cuerpo
El cuerpo de la guitarra, también llamado Caja de Resonancia, es la parte principal

de las guitarras acústicas. Está formado por la Tapa Superior o Armónica (donde se
encuentra la Boca), la Tapa Inferior y los Costados (Aros).
El cuerpo es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las

cuerdas. Por eso es importante que cuando rasgue las cuerdas lo haga a la altura de
la boca de la guitarra.
2.6 Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha que se sitúa sobre la Tapa Superior a
cierta distancia de la Boca, es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y
tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero: se
introduce el extremo de la cuerda por los agujeros que están situados en el puente.
Para regular la altura de las cuerdas en la parte superior del puente nos encontramos
con una pieza generalmente de hueso o de un material sintético duro (al igual que
la Cejuela) y que es llamada Selleta.
Estos son los componentes básicos de una guitarra clásica, sin embargo debe tomar
en consideración que en otro tipo de guitarra, eléctrica, por ejemplo, estos
componentes pueden variar o aumentar.

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3. POSICIÓN PARA TOCAR
Antes de tocar la guitarra, necesitamos conocer cuál es la posición correcta de

sentarnos para poder sostenerla adecuadamente. En este capítulo también
aprenderemos la posición correcta de las manos, así como su nomenclatura.
3.1 Posición para tocar la Guitarra
La posición recomendada para tocar la guitarra es sentado/a sobre una silla o

cualquier superficie dura con la espalda recta y hombros relajados. Sin embargo, no
vamos a decir que esta sea la única posición para tocar la guitarra vamos a hablar de
posiciones diferentes que podrán variar de acuerdo a sus preferencias o, inclusive,
sus necesidades, pudiendo ser sentado o de pie.
Posición Casual o Normal. Vamos a apoyar la “cintura” de la guitarra sobre nuestra

pierna derecha y colocar el antebrazo derecho sobre el borde del cuerpo del
instrumento. Los pies quedarán apoyados a la misma altura en el piso.
Posición Clásica. Apoyamos la “cintura” de la guitarra en la pierna izquierda y vamos

a apoyar el pie izquierdo sobre un apoya pies para que la pierna quede un poco
levantada. Esta posición equilibra el peso de la guitarra y le dará mayor estabilidad.
Posición de Pie. Como su nombre lo indica, en esta posición tocaremos la guitarra

de pie. Por eso, debido a que nuestras dos manos estarán ocupadas en la
interpretación del instrumento es imprescindible usar algún elemento que
mantenga la guitarra en una posición cómoda, para esto se utilizan correas en la
guitarra así como también colgantes de cuello.
Posición Casual Posición Clásica Posición de Pie

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3.2 Posición y nomenclatura de la Mano Derecha
Como se mencionó en el punto anterior, en cualquiera de las posiciones que se opte

por tocar la guitarra, el antebrazo derecho se apoyará sobre el borde del cuerpo de
la guitarra. Por su parte, la posición de la mano derecha será arqueada evitando
rigidez de la muñeca así como una cercanía en exceso a las cuerdas.
Es importante, cuando utilicemos la técnica de rasgado, poner atención en la

articulación de la muñeca, y con menor intensidad, la articulación del codo, las
cuales, como ya se mencionó, deben estar relajadas, nunca rígidas.
A pesar de que no existe una posición única cuando se rasga la guitarra, se

recomienda que la ubicación de la mano derecha sea a la altura de la boca de la
guitarra. Se pueden obtener otros efectos de sonido desplazando la mano hacia el
mástil (menos sonoro) o hacia el puente (sonido metálico).
La nomenclatura de los dedos de la mano derecha que se utilizará en este curso es

la siguiente:
Esto significa que la letra que corresponde al dedo pulgar es la “p”; al dedo índice,
la letra “i”; al dedo medio, la letra “m” y al dedo anular, la letra “a”.
Debe mencionarse también que cuando se utilicen las técnicas de rasgueo, las
cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o había abajo, cuando se utilizan
técnicas de arpegio, las cuerdas que se tocan con el dedo pulgar siempre serán
tocadas de arriba hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con os dedos
restantes se tocaran en dirección de abajo hacia arriba.

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3.3 Posición y nomenclatura de la Mano Izquierda
El dedo pulgar se debe colocar detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres
para pisar las cuerdas. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra,
así se les dará a los otros dedos mayor movilidad y fuerza para presionar las cuerdas,
como se muestra en las figuras a continuación:
La nomenclatura de los dedos de la mano izquierda que se utilizará en este curso

es la siguiente:
El dedo Índice será el número 1, el dedo Medio será el número 2, el dedo Anular
será el número 3 y el dedo Meñique será el número 4. La forma correcta en que los
dedos toman contacto con las cuerdas será con sus articulaciones dobladas (nunca
rígidos) y con una pequeña parte de la yema de los dedos.
Es muy importante que ninguna otra parte de cada dedo (que no sea la parte de la
yema con que se presiona una cuerda) haga contacto o roce con otra cuerda que no
sea la que se está presionando, de lo contrario se producirán sonidos desagradables
y la ejecución de cualquier acorde será deficiente. Esto impedirá que usted pueda
tocar adecuadamente.

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4. LECTURA DE NOTAS MUSICALES
Las notas musicales son 7 y su nomenclatura estándar es: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
4.1 Nomenclatura Americana
En el sistema americano, las 7 notas mencionadas DO, RE, MI FA, SOL, LA y SI; toman
el nombre de las primeras 7 letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que
es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos. Por lo tanto, es
obligatorio que usted memorice la siguiente tabla o, al menos, la tenga a la mano.
Algunas de las características más usuales de acordes en nomenclatura americana

son las siguientes:
 Acorde Mayor: Se indica con la letra del acorde en mayúscula para evitar
confusiones con el acorde menor. Por ejemplo, Do mayor = C
 Acorde Menor: Se escribe la letra del acorde en mayúscula y después la letra
“m” minúscula. Por ejemplo, Do menor = Cm
 Acorde de Séptima Mayor: Se indica la letra del acorde en mayúscula y luego
el número 7. Por ejemplo, Do séptima mayor = C7
 Acorde sostenido Mayor: Se escribe la letra del acorde en mayúscula y
después se colocará el símbolo “#”. Por ejemplo, Do mayor sostenido = C#
 Acorde sostenido Menor: Si el acorde sostenido es menor, se colocará la
letra “m” minúscula después del símbolo “#”. Por ejemplo, Do menor
sostenido = C#m
 Acorde Bemol: Se utilizará la letra del acorde en mayúscula y después el
símbolo “♭”. Por ejemplo, Do bemol = C♭
Es importante recordar que la Nomenclatura Americana es el sistema que se usa

internacionalmente para denominar notas y acordes. Siendo así, todas las canciones
que podamos encontrar en internet usan este método, si usted no sabe usarlo, no
tendrá acceso a mucha información.
Además, todos los afinadores electrónicos utilizan esta nomenclatura, es decir, que
si usted no domina la nomenclatura americana, no podrá afinar su guitarra
adecuadamente.

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5. AFINACIÓN DE LA GUITARRA
5.1 Generalidades de la Afinación
Ya sea para el estudio o práctica del instrumento, es muy importante que la guitarra
esté afinada correctamente debido a que será imposible tocar si no es así. Antes de
aprender los diferentes métodos de afinación, sin embargo, es preciso conocer que
nota corresponde a cada cuerda como se muestra a continuación, como ya se
explicó en el Capítulo 2.1 de este documento.
6ª al aire es MI (E)
5ª al aire es LA (A)
4ª al aire es RE (D)
3ª al aire es SOL (G)
2ª al aire es SI (B)
1ª al aire es MI (E)
Como ha sido mostrado en el gráfico anterior, la Sexta cuerda (la más gruesa de
todas) tocada al aire corresponde a la nota MI; la Quinta cuerda tocada al aire
corresponde a la nota LA; la Cuarta cuerda tocada al aire corresponde a la nota RE;
la Tercera cuerda tocada al aire corresponde a la nota SOL; la Segunda cuerda
tocada al aire corresponde a la nota SI, la Primera cuerda tocada al aire, al igual que
la Sexta cuerda, corresponde a la nota MI.
Ya que la sexta cuerda y la primera cuerda tocadas al aire producen la misma nota
(MI), la diferencia consiste en que la sexta cuerda produce un sonido grave y la
primera cuerda un sonido agudo.
5.2 Método Básico de afinación
Este método, a pesar de ser la forma tradicional de afinación, requiere mucha

destreza, práctica y oído musical. De no ser así, afinar la guitarra con este método
nos tomará mucho tiempo, esfuerzo y, muy probablemente, los resultados que
obtengamos no serán los esperados. Para este método se deberá afinar la 5ª cuerda
en LA con un diapasón, una vez afinada, se procederá a hacer lo siguiente:
 La 6ª cuerda pisada en el 5to traste debe sonar igual a la 5ª cuerda al aire


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5.3 Afinación sobre una nota como referencia
Otra forma para afinar nuestro instrumento consiste en igualar las notas
equivalentes que debe producir cada cuerda de la guitarra con otro instrumento ya
afinado; puede ser un piano u otra guitarra afinada previamente.
Se debe destacar que para utilizar este método, igual que el anterior, se requiere
mucha destreza, práctica y oído musical. De lo contrario nos tomará mucho tiempo.
5.4 Afinación con un dispositivo electrónico
Este es el método que se recomienda para estudiantes iniciantes, al menos hasta

que se obtenga la suficiente destreza con el oído y se pueda afinar la guitarra con
los métodos antes descritos u otros existentes.
Cuando usamos este método, un dispositivo electrónico detecta la frecuencia

producida por el sonido de cada cuerda de la guitarra y nos lo muestra en una
pantalla mediante una aguja o un display. Se recomienda el uso de dos dispositivos:
 Aplicación para teléfono celular. Si usted cuenta con un Smartphone o teléfono

inteligente, puede buscar “Afinador de Guitarra” en la tienda de descargas de
su celular, de acuerdo al sistema operativo que este posea. Existen varias
opciones gratuitas y de fácil uso. Aquí algunos ejemplos, así como también una
aplicación recomendada:
Ejemplos de aplicaciones Aplicación recomendada

de afinador de guitarra GuitarTuna

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 Afinador electrónico para guitarra. Es un dispositivo que puede ser tanto de

uso interno como externo. Si es de uso externo, generalmente, se lo ancla al
clavijero de la guitarra, como se muestra en las imágenes a continuación.
Afinador electrónico Afinador de uso externo colocado

de uso externo con “Clip” en el clavijero de la guitarra
Si el dispositivo es de uso interno, generalmente, está junto al ecualizador de la

guitarra (este dispositivo es más común en guitarras electroacústicas o guitarras
clásicas con amplificación) como se muestra en las imágenes a continuación.
Afinador electrónico de uso interno Detalle de afinador

en guitarra con amplificación en ecualizador
Afinar la guitarra con un dispositivo electrónico (aplicación para celular o

afinador interno/externo) es muy sencillo. Basta con pulsar la cuerda que
queremos afinar y confirmar la nota correspondiente en la pantalla del afinador.
Para esto, sin embargo, es importante conocer -de preferencia, de memoria- a
que notas corresponden cada una de las cuerdas de la guitarra pulsadas al aire,
tal como se detalló al inicio de este capítulo y, además, saber sus equivalencias
en la Nomenclatura Americana como se explicó en el capítulo anterior.

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6. EL DIAPASÓN
Como habíamos visto en el primer capítulo de este curso, a lo largo del diapasón de
la guitarra están instalados los trastes. Cuando se pisa una cuerda sobre un traste y
se pulsa esta cuerda con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente,
produciéndose una nota musical.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón de

la guitarra, tenemos que saber cómo está conformada la escala musical. Sabemos
que la escala musical está compuesta por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (C, D, E,
F, G, A, B). Sin embargo, existe una distancia tonal entre cada nota como se muestra
en el gráfico a continuación.
El símbolo [ # ] significa Sostenido y representa ½ tono más agudo (alto) de una nota
musical y el símbolo [ ♭ ] significa Bemol que representa ½ tono más grave (bajo) de
una nota musical. De esta forma, por ejemplo, C# se leerá como “Do sostenido”, A#
será “La sostenido” o G♭ se leerá como “Sol bemol”.
Debido a que para llegar de una nota musical a otra existe 1 tono, se tiene que pasar
necesariamente por un sostenido (si queremos “subir” la nota) o un bemol (si
queremos “bajar” la nota) que representan ½ tono. Únicamente entre las notas de
B y C, así como entre las notas de E y F no existen medios tonos.
En el gráfico, en color rojo se representa el nombre de las notas en sostenido y en

azul, su equivalente en bemol.

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Para aplicar la escala musical en el diapasón de la guitarra y, para comprender mejor las distancias tonales, en el siguiente gráfico, analizaremos
las seis cuerdas de nuestro instrumento y que nota producen según el traste en el que son pisadas.
Este diagrama representa el diapasón de la guitarra. Se han colocado todas las notas musicales que emiten las seis cuerdas cuando son pulsadas
al aire hasta el 12vo traste. Para verificar lo anteriormente aprendido en nuestro diapasón, vamos a tomar como ejemplo la cuarta cuerda.
Siendo así, cuando la cuarta cuerda es pulsada al aire, es decir, en ningún traste, representa la nota RE, pero al pisarla en el primer traste (ya
que, mientras subimos trastes, el sonido se hace más agudo o alto) se transforma en la nota de RE#, es decir, ½ tono más alto. Continuamos
avanzando y pisamos la cuerda en el segundo traste donde encontraremos el acorde de MI que, a su vez, será ½ tono más alto que RE#.
De acuerdo a lo que vimos en la página anterior, entre las notas de MI y FA no existen medios tonos, por lo tanto, si pisamos la cuarta cuerda
en el tercer traste, encontraremos la nota FA. Si pisamos la misma cuerda en el cuarto traste, encontraremos la nota de FA# y así sucesivamente.

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7. LA TABLATURA
La Tablatura es un método que se utiliza para representar canciones por medio de

diagramas que muestran donde poner los dedos en el diapasón de la guitarra, pero,
sin señalar el sonido o el ritmo que se producen, como ocurre en la partitura.
La ventaja de este método es que es una manera más simple de tocar melodías en
la guitarra, comúnmente llamadas “punteo”. Sin embargo, es preciso destacar que
para poder usar una tablatura, usted debe conocer la melodía de la canción.
7.1 Estructura de la Tablatura
La Tablatura está compuesta por 6 líneas que representan las cuerdas de la guitarra.
La línea de arriba representa la primera cuerda, mientras que la línea de abajo
representa la sexta cuerda.
En este curso siempre se representaran las tablaturas considerando esta

disposición, es decir, la línea de arriba como la primera cuerda y a la de abajo como
la sexta. Las letras e, B, G, D, A y E servirán de guía para identificar a que cuerda
representa cada línea. Estas letras a veces están en la tablatura y otras veces no,
dependerá del lugar en el que sean consultadas.
Sin embargo, para facilitar la identificación de las cuerdas en este curso, se

denominarán como 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y estarán escritas a la izquierda (comienzo)
de la tablatura. NOTA IMPORTANTE: En algunos sitios de internet, la posición de las
cuerdas puede estar invertida, es decir, la línea de arriba puede representar a la sexta
cuerda y la de abajo a la primera.

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7.2 Las Pisadas
Los números que encontraremos sobre cada línea indican el traste donde se debe
pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda. Cuando encontremos el número
0 (cero) esto quiere decir que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
 Tocar una nota a la vez. Por ejemplo, si encontramos el número 3 sobre la

línea que representa a la segunda cuerda, significa que debemos tocar la
segunda cuerda en el tercer traste.
Recuerde: El número escrito sobre la línea representa el traste donde será

pisada la cuerda. Para mejor comprensión de lo explicado, vamos a verlo de
forma gráfica:
Segunda cuerda pisada en el tercer traste
 Tocar una secuencia de notas. Así tocaremos una canción en tablatura. Para
esto se sigue el mismo método anterior. Nota Importante: Debe leer la
tablatura SIEMPRE de izquierda a derecha, independientemente de la
cuerda. Es decir, siempre se tocará primero el número que esté más hacia la
izquierda y así se continuará con el resto.
Por lo tanto, el orden para tocar esta tablatura sería el siguiente:
- Quinta cuerda en el tercer traste

- Cuarta cuerda al aire
- Cuarta cuerda en el segundo traste
- Cuarta cuerda en el tercer traste
- Tercera cuerda al aire
- Tercera cuerda en el segundo traste
- Segunda cuerda al aire
- Segunda cuerda en el primer traste

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 Tocar dos o más cuerdas al mismo tiempo. Para identificar esta variación,
en la tablatura se colocan los números en diferentes cuerdas pero a la misma
altura (en línea vertical) como vemos en el siguiente ejemplo.
Lo que esta tablatura significa es que deberemos tocar al mismo tiempo:
- Segunda cuerda en el primer traste

- Tercera cuerda al aire
8. LOS ACORDES
Un acorde es un grupo de 2 o más notas musicales tocadas simultáneamente.

Habíamos estudiado que cuando pulsamos una cuerda en un traste del diapasón de
la guitarra se produce una nota, por lo tanto, un acorde de guitarra se produce
cuando pulsamos simultáneamente 2 o más cuerdas en distintos trastes.
En este curso vamos a estudiar los acordes básicos en la guitarra, pero cabe destacar
que solo aprendiendo (memorizando) estos acordes y ejecutándolos de manera
rápida, podremos tocar varias canciones en la guitarra, por eso la importancia de
estudiarlos con mucha atención y constancia.
8.1 Nomenclatura de los Acordes
No existe una única manera de representar los acordes de guitarra, en algunas

ocasiones los vamos a encontrar por su nombre convencional, es decir: DO, RE, MI,
FA, SOL, LA, SI; pero lo más común en la actualidad es encontrarlos representados
con la Nomenclatura Americana explicado en el Capítulo 4. A pesar de esto, en este
curso vamos a representar los acordes de la siguiente manera:
- Acordes Mayores: En letras mayúsculas (DO, RE, MI…)

- Acordes Menores: En letras minúsculas (do, re, mi…)
- Acordes de Séptima Mayor: En mayúsculas y el 7 después (DO7, RE7, MI7…)
- Acordes Sostenidos: En mayúsculas y el símbolo “#” después (DO#, RE#, FA#...)
A continuación se muestran los 21 acordes básicos que se utilizarán en el curso, los

círculos negros con un número blanco representan los dedos de la mano izquierda,
tal como ya se estudió en el Capítulo 3

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ACORDES MAYORES
Do Mayor: DO [C]
Re Mayor: RE [D]
Mi Mayor: MI [E]
Fa Mayor: FA [F]

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Sol Mayor: SOL [G]
La Mayor: LA [A]
Si Mayor: SI [B]

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ACORDES MENORES
Do Menor: do [Cm]
Re Menor: re [Dm]
Mi Menor: mi [Em]
Fa Menor: fa [Fm]

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Sol Menor: sol [Gm]
La Menor: la [Am]
Si Menor: si [Bm]

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ACORDES DE SÉPTIMA MAYOR
Do Séptima Mayor: DO7 [C7]
Re Séptima Mayor: RE7 [D7]
Mi Séptima Mayor: MI7 [E7]
Fa Séptima Mayor: FA7 [F7]

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Sol Séptima Mayor: SOL7 [G7]
La Séptima Mayor: LA7 [A7]
La Séptima Mayor: LA7 [A7]
Notas importantes sobre los acordes:
Recuerde que las cuerdas de la guitarra deben ser pisadas únicamente con el
dedo correspondiente. Debe tener mucho cuidado en que una falange u otra
parte del dedo que está pisando una cuerda toque a otra porque esto no
permitirá que se produzca el sonido adecuado del acorde, lo que impedirá su
progreso. Además, las uñas de la mano izquierda deben estar cortadas al ras, si
esto no sucede, la uña no permitirá una apropiada posición del acorde.
Debe memorizar estos acordes, no existe otra forma de poder pasar al ritmo y
por lo tanto, de poder tocar la guitarra.

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8.2 Bajos de los Acordes
Popularmente se conoce como “Bajos” a las notas graves de cada acorde que son
producidas por la cuarta, quinta y sexta cuerda de la guitarra. Cabe destacar que, de
la misma forma, en el argot popular se ha denominado Bajo Principal a la nota tónica
de cada acorde, así como Bajo Secundario a la nota dominante o quinta de la tónica
de dicho acorde.
No es el objetivo de este curso profundizar en teoría musical, por lo tanto, el análisis

de los nombres de cada “bajo” no será materia de estudio de este capítulo. Lo que
si vamos a aprender es que cada acorde tendrá un bajo principal y un bajo
secundario, mismos que nos serán de gran utilizad para la ejecución de varios
ritmos. Siendo así, se recomienda que memorice cual es el bajo principal y
secundario de cada acorde tal como se muestra en las siguientes tablas.

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9. EL RITMO
El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición en una composición. Es

así que al ritmo ejecutado en la guitarra con la mano derecha se lo conoce
popularmente como rasgado o rasgueo.
Es importante mencionar que existe una cantidad extensa de ritmos, así como
también mencionar que cada canción posee una forma específica de tocarla. Sin
embargo, en este curso se estudiarán los ritmos considerados básicos para que
usted pueda interpretar un número significativo de composiciones populares.
9.1 Simbología del Ritmo
Este curso está enfocado al aprendizaje práctico del instrumento, no obstante, con
la intención de ofrecer una guía resumida de los ritmos que se estudiarán, en la
siguiente tabla se explican los símbolos que serán utilizados en los diagramas
explicativos de los ritmos considerados básicos.
A continuación se muestran diagramas explicativos de los ritmos básicos que serán

estudiados y en los cuales se usará la nomenclatura indicada en la tabla anterior.
Recuerde, existen ritmos estándar, es decir con los cuales podrá tocar muchas
canciones y también existen ritmos específicos, o sea, que pueden corresponder a
una única canción. En este curso estudiaremos los ritmos estándar.

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9.2 Ritmo de 1 Movimiento
Este ritmo es ejecutado, como su nombre lo indica, con un solo movimiento de la

mano derecha que será un rasgueo hacia abajo como se muestra en el diagrama.
 
Un ejemplo de este ritmo es el Bolero Ranchero que se originó tras la fusión del
bolero proveniente de Cuba con el ritmo ranchero originario de México. Uno de los
intérpretes más famosos de este ritmo fue el mexicano Javier Solís.
9.3 Ritmo de 2 Movimientos
 Primera variación. Tocar el primer movimiento con el dedo pulgar y el

segundo movimiento con los dedos anular, medio e índice.
 
 Segunda variación. Se puede sustituir el primer movimiento por los bajos

del acorde y el segundo movimiento igual que en la primera variación.
   
Son algunos ejemplos de este ritmo el Pasacalle, el Corrido Mexicano (ejecución

rápida del ritmo) y también las Rancheras (ejecución lenta del ritmo). Se sugiere
comenzar con la primera variación y cuando se adquiera más destreza, la segunda.

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 Primera variación. Tocar el primer movimiento con el dedo pulgar y el

segundo y tercer movimiento con los dedos anular, medio e índice.
  
 Segunda variación. Se puede sustituir el primer movimiento por los bajos

del acorde mientras que el segundo y tercer movimiento se mantienen igual.
     
 Tercera variación. Se mantiene el primer movimiento con los bajos del

acorde mientras que el segundo y tercer movimiento se hará un apagado.
     
Ejemplos de la primera y segunda variación de este rimo son el Vals Clásico y el Vals
Ranchero, mientras que la tercera variación es usada generalmente en la ejecución
del Vals Criollo también conocido como Vals peruano.

Curso de Guitarra
Un ejemplo de este ritmo, es la Balada Romántica, principalmente las denominadas

“Baladas del Recuerdo” composiciones musicales de las décadas de 1970 y 1980.
   
El 1er y 2do movimiento se ejecutan con el pulgar o con el índice, medio y anular
juntos; el 3er movimiento se lo hará con el dedo índice y el 4to será un apagado.
El ritmo que utilizaremos como ejemplo es la Zamba Argentina, que puede ser usada
también como sustitución de ritmos más complejos como el Huapango.
    
El 1er, 3er y 5to movimiento lo ejecutamos con el dedo pulgar, el 2do lo haremos
con el medio, anular e índice juntos, mientras que el 5to será un apagado.
El ejemplo que utilizaremos para la ejecución de este ritmo, será el Pasillo en su

versión simplificada.
     

Curso de Guitarra
El 1er, 2do, 4to y 5to movimiento al ser “bajos”, deberán ser tocados con el pulgar.
Para el 3ro y 6to movimiento podremos utilizar el índice, medio y anular rasgando
hacia abajo (más sonoridad) o el índice para rasgar hacia arriba (matiz más suave).
Es muy importante aclarar que para la correcta ejecución del pasillo necesitamos
conocer los bajos de cada acorde que ya fueron estudiados al final del Capítulo 8.
El ritmo que usaremos como ejemplo para la ejecución de este ritmo, será el
Sanjuanito; sin embargo, debe tomar en consideración que existen varias formas de
tocar el Sanjuanito, aquí se muestra una de las formas básicas.
      
El 1er, 3er y 5to movimiento se los realizará con el pulgar y se priorizará el sonido
de las cuerdas graves (4ta, 5ta y 6ta), por otra parte, el 2do, 4to, 6to y 7mo
movimiento serán ejecutados con el índice, medio y anular juntos y se priorizará el
sonido de las cuerdas agudas (1ra, 2da y 3ra).
El ejemplo que utilizaremos para la ejecución de este ritmo, será el Bolero

Romántico en su versión simplificada.
      
El 1er y el 5to movimiento, al ser “bajos”, deberán ser tocados con el pulgar. El resto
de movimiento podrán ser tocados con el dedo índice o, a su vez, con el índice,
medio y anular juntos; esto último sirve para dar más sonoridad.

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9.10 El arpegio
Esta técnica se ejecuta con la mano derecha, donde los dedos: p (pulgar), i (índice),
m (medio) y a (anular) tocarán una cuerda a la vez. Ejemplo:
Este diagrama se lee de izquierda a derecha y significa que debemos tocar la sexta
cuerda con el pulgar, la primera cuerda con el índice, la segunda cuerda con el dedo
medio y la tercera cuerda con el anular. La cuerda que toca el pulgar será siempre el
bajo principal y el secundario de cada acorde, los cuales deberemos ir alternando.
Es importante destacar que existe una cantidad muy amplia de arpegios, los cuales
se adaptan a cada canción, aquí vamos a estudiar solamente 3 estructuras básicas.
 Estructura 1
 Estructura 2
 Estructura 3

Curso Básico de Guitarra Edicion 1 PDF

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Curso de Guitarra

1.1 Consideraciones Importantes

 Se recomienda el uso de una guitarra acústica con cuerdas de nylon. A pesar

 Se recomienda que las uñas de su mano izquierda estén cortadas o limadas al

 Es primordial que tenga paciencia. Debe entender que usted no va a tocar de

 Es muy importante que no se desmotive cuando escuche comentarios

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 1 de 28

2.1 Las Cuerdas

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 2 de 28

2.4 Mástil - Diapasón

El cuerpo de la guitarra, también llamado Caja de Resonancia, es la parte principal

El cuerpo es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 3 de 28

3. POSICIÓN PARA TOCAR

Antes de tocar la guitarra, necesitamos conocer cuál es la posición correcta de

3.1 Posición para tocar la Guitarra

La posición recomendada para tocar la guitarra es sentado/a sobre una silla o

Posición Casual o Normal. Vamos a apoyar la “cintura” de la guitarra sobre nuestra

Posición Clásica. Apoyamos la “cintura” de la guitarra en la pierna izquierda y vamos

Posición de Pie. Como su nombre lo indica, en esta posición tocaremos la guitarra

Posición Casual Posición Clásica Posición de Pie

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 4 de 28

3.2 Posición y nomenclatura de la Mano Derecha

Como se mencionó en el punto anterior, en cualquiera de las posiciones que se opte

Es importante, cuando utilicemos la técnica de rasgado, poner atención en la

A pesar de que no existe una posición única cuando se rasga la guitarra, se

La nomenclatura de los dedos de la mano derecha que se utilizará en este curso es

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 5 de 28

3.3 Posición y nomenclatura de la Mano Izquierda

La nomenclatura de los dedos de la mano izquierda que se utilizará en este curso

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 6 de 28

4. LECTURA DE NOTAS MUSICALES

4.1 Nomenclatura Americana

Algunas de las características más usuales de acordes en nomenclatura americana

Es importante recordar que la Nomenclatura Americana es el sistema que se usa

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 7 de 28

5.1 Generalidades de la Afinación

5.2 Método Básico de afinación

Este método, a pesar de ser la forma tradicional de afinación, requiere mucha

 La 6ª cuerda pisada en el 5to traste debe sonar igual a la 5ª cuerda al aire

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 8 de 28

5.3 Afinación sobre una nota como referencia

5.4 Afinación con un dispositivo electrónico

Este es el método que se recomienda para estudiantes iniciantes, al menos hasta

Cuando usamos este método, un dispositivo electrónico detecta la frecuencia

 Aplicación para teléfono celular. Si usted cuenta con un Smartphone o teléfono

Ejemplos de aplicaciones Aplicación recomendada

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 9 de 28

 Afinador electrónico para guitarra. Es un dispositivo que puede ser tanto de

Afinador electrónico Afinador de uso externo colocado

Si el dispositivo es de uso interno, generalmente, está junto al ecualizador de la

Afinador electrónico de uso interno Detalle de afinador

Afinar la guitarra con un dispositivo electrónico (aplicación para celular o

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 10 de 28

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón de

En el gráfico, en color rojo se representa el nombre de las notas en sostenido y en

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 11 de 28

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 12 de 28

La Tablatura es un método que se utiliza para representar canciones por medio de

7.1 Estructura de la Tablatura

En este curso siempre se representaran las tablaturas considerando esta

Sin embargo, para facilitar la identificación de las cuerdas en este curso, se

Recopilación: Alexander Benavides, Instructor del Curso Página 13 de 28