4º GRADO PRIMER TRIMESTRE
EJE CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA
El sonido.
Sonidos del entorno natural y
LA PRACTICA DEL social.
LENGUAJE
MUSICAL
Forma: frases, partes que se
repiten A-A, que contrastan AB
y retornan A-B-A / A-B-B / AA-
B.
Los modos y medios
expresivos:
La voz (hablada a través del
recitado y cantada)
Técnica vocal: relajación,
respiración, vocalización,
Articulación y afinación.
APRENDIZAJES ESPERADOS CRITERIOS DE EVALUACION
Participación en propuestas de audición que Abordan la relación entre fuente sonora y
involucren la: sonido considerando la relación entre
Atención en la escucha y devenir musical. cuestiones tímbricas y las cualidades
Valoración del silencio como materia prima de referenciales.
la música Y como punto de partida para el
Desarrollo de toda actividad sonoro-musical.
Atención respecto al entorno sonoro del propio
Contexto local y regional.
Escucha atenta, descriptiva, analítica e Improvisan, elaboran y ejecutan composiciones
integradora de la organización musical en musicales con organizaciones formales
cuanto a la forma (relación musical entre las estableciendo entre las partes relaciones de
partes que conforman la obra) determinando permanencia, cambio y retorno.
estructura: binaria: A-A, A-B y ternaria: A-B-A, AB-
B, A-A-B, asimismo las relaciones de similitud
y diferencia entre las partes; género, estilo y
textura musical.
Participación en proyectos musicales Desarrollan recursos técnicos vocales, de
individuales, grupales y colectivos que acuerdo a diferentes repertorios, para la
demanden la/el: interpretación correcta de las obras (afinación,
Búsqueda y reconocimiento de diferentes usos fraseo, dinámica, estilo, etc.).
de la voz hablada y cantada en repertorios
diversos.
Desarrollo de recursos técnico-vocales para un
adecuado y óptimo desempeño.

El movimiento corporal: libre y
pautado.
Ritmo: ritmo, pulso y acento.
Métrica regular - pulsación
regular, acentuación
periódica, tempo estriado.
Esquemas rítmicos. Velocidad.
Métrica libre, acentuación no
periódica, tempo liso.
Participación en juegos grupales a partir de
producciones musicales (juegos de manos,
canciones, rimas, trabalenguas y otros textos
orales) que impliquen coordinar el propio
movimiento con el de otro/s.
Descripción de la estructura formal a través del
diseño espacial coreográfico (formas libres y fijas). Danzas.
Realización de juegos musicales individuales y
grupales (canciones, coreografías, etc.).
Realización de producciones con sentido
expresivo que requieran tareas y funciones
diferenciadas y complementarias para concretar
un producto final en común.
Identificación auditiva del tempo de canciones y
composiciones musicales.
Ejecución de ritmos de densidad cronométrica
media con variaciones de tempo.
Representación corporal e instrumental con ajuste al tempo
dado.
Utilizan el propio cuerpo, instrumentos
convencionales y no convencionales como fuente
sonora para sus producciones musicales con
mayor grado de destreza.
Representan gráficamente los elementos
discursivos musicales atendiendo a las
organizaciones rítmicas, melódicas, texturales y
formales abordadas en el nivel.
Participan en propuestas de producción musical
de creciente dificultad (sonorizaciones,
arreglos vocales e instrumentales,
instrumentaciones) colectivas, de pequeños
grupos e individualmente.
Desarrollan y utilizan estrategias para el
trabajo grupal propiciando la puesta en común,
el respeto a la pluralidad de ideas y la reflexión
con el otro, atendiendo a: la asignación de roles
de ejecución; los acuerdos para la concertación,
el ajuste temporal y la toma de decisiones que
den sentido expresivo a las ejecuciones.
variados géneros
CONTEXTUALIZACION Patrimonio cultural local, Conocimiento y valoración del patrimonio
regional y/o nacional. musical, teniendo en cuenta el contexto de
El repertorio oficial: origen y desarrollo: local, regional, nacional y /
“Himno Nacional Argentino” o internacional en situaciones que requieran
“Marcha de las Malvinas” la/el:
Análisis e interpretación de diferentes obras del
repertorio oficial según las efemérides
reconociendo la importancia de las mismas en la
construcción de la identidad nacional.
Identificación de las producciones que integran
el patrimonio musical local y regional,
analizando rasgos sociales e históricos.
Interpretación de obras musicales de diversos
tipos y procedencias, del ámbito local y regional.
Valoración de la música y su importancia en la
sociedad y en la vida de las personas.

Medios masivos de Desarrollo de la capacidad de opinar en relación

Indagan en torno a las propuestas de educación
Comunicación. a lo escuchado y valorarlo, utilizando
artística que se presentan en su comunidad y
progresivamente criterios propios del lenguaje
entorno cercano
musical.
Observación/audición y comentarios sobre la
música difundida por los medios de
comunicación.
Construcción de una opinión acerca de la
presencia de la música en los medios masivos
de comunicación y de las tecnologías de la
información y la comunicación en el hacer
musical.
.

EJE CONTENIDOS DE ENSEÑANZA
Cualidades o atributos del
sonido: intensidad (grado
LA PRACTICA DEL fuerte, medio, suave), timbre,
LENGUAJE MUSICAL
Géneros: vocal, instrumental y
mixto.
Estilos: música folklórica,
popular, académica y étnica.
Textura musical: monodia,
monodia acompañada
(efectos vocales y/o
instrumentales, ostinatos y
bordones) y polifonía (canon y
quodlibet).
Dinámica: f - mf - p;
crescendo y diminuendo.
4º GRADO SEGUNDO TRIMESTRE
APRENDIZAJE ESPERADOS CRITERIOS DE EVALUACION
Participación en propuestas de audición y
producción (individual, grupal o colectiva) que Exploran y utilizan diversos modos de producir
involucren la: sonido en la actualidad.
Identificación y denominación de las cualidades
del sonido en la audición de secuencias sonoras,
diversos fragmentos musicales y en las
canciones aprendidas.
Ejecución vocal y/o instrumental, de obras
musicales propias (sonorizaciones, creaciones e
improvisaciones, etc.) y de otros. Grabación de
las realizaciones, audición u observación del
registro, análisis para comentar y/o mejorar el
resultante.
Representación corporal y gráfica mediante Usan representaciones gráficas como parte del
diseños analógicos (lectoescritura no proceso compositivo y soporte para la ejecución.
convencional) de los elementos del lenguaje musical a los que acceden
progresivamente.
Escucha atenta, descriptiva, analítica e Improvisan, elaboran y ejecutan composiciones
integradora de la organización musical en musicales con organizaciones formales
cuanto a la forma (relación musical entre las estableciendo entre las partes relaciones de
partes que conforman la obra) determinando permanencia, cambio y retorno.
estructura: binaria: A-A, A-B y ternaria: A-B-A, AB-
B, A-A-B, asimismo las relaciones de similitud
y diferencia entre las partes; género, estilo y
textura musical.

Los modos y medios
expresivos:
La voz (hablada a través del
recitado y cantada)
Técnica vocal: relajación,
respiración, vocalización,
articulación y afinación.
Participación en proyectos musicales
individuales, grupales y colectivos que
demanden la/el:
Búsqueda y reconocimiento de diferentes usos
de la voz hablada y cantada en repertorios
diversos.
Desarrollo de recursos técnico-vocales para un
adecuado y óptimo desempeño.
Desarrollan y utilizan estrategias para el trabajo
grupal propiciando la puesta en común, el respeto
a la pluralidad de ideas y la reflexión con el otro,
atendiendo a: la asignación de roles de ejecución;
los acuerdos para la concertación, el ajuste
temporal y la toma de decisiones que den sentido
expresivo a las ejecuciones.

Clasificación vocal - Registros:
femeninos y niños (soprano y
contralto) y masculino.
Agrupamientos vocales: solista
y conjunto (coro de cámara,
coro mixto, femenino,
masculino, de niños).
El movimiento corporal: libre y
pautado.
Reconocimiento auditivo de diferentes
agrupamientos vocales.
Participación de experiencias de canto
individual y grupal.
Descripción de la estructura formal a través del
diseño espacial coreográfico (formas libres y
fijas). Danzas.
Realización de juegos musicales individuales y
grupales (canciones, coreografías, etc.).
Participan en propuestas de audición de variados
géneros y estilos.
Representan gráficamente los elementos
discursivos musicales atendiendo a las
organizaciones rítmicas, melódicas, texturales y
formales abordadas en el nivel.

Exploran y utilizan diversos modos de producir

La ejecución instrumental de
objetos sonoros, instrumentos
no convencionales e
instrumentos musicales.
Modos de acción para
producir sonido: soplar,
percutir, sacudir, etc.
Mediadores: manos,
baquetas, etc.
Utilización de instrumentos y materiales
sonido en la actualidad.
sonoros en la interpretación y la creación de
instrumentaciones propias, y aplicarlos también
en las instrumentaciones creadas por otros.
Exploración de las posibilidades de las fuentes
sonoras convencionales y no convencionales
con diferentes toques, mediadores y modos de
acción que posibiliten una ejecución musical
fluida atendiendo a los roles de ejecución, sean
arreglos instrumentales y/o vocales –
instrumentales.
 Melodía: motivo melódico
repetido o alternado, por
grado conjunto o disjunto (con
intervalos de hasta octava
justa), en un ámbito de octava
justa, dentro del contexto
y modal.
Patrimonio cultural local,
CONTEXTUALIZACION regional y/o nacional.
“Himno a Sarmiento” (versión
Provincial”
“Aurora” Saludo a la Bandera y Marcha a
San Lorenzo.
Medios masivos de
comunicación.
Tecnologías de la información
y la comunicación.
Improvisación de motivos melódicos con la voz Desarrollan recursos técnicos vocales, de
y otras fuentes sonoras de afinación acuerdo a diferentes repertorios, para la
determinada, en función de las posibilidades de interpretación correcta de las obras (afinación,
los estudiantes. fraseo, dinámica, estilo, etc.).
Representación gráfica para la apropiación y
comprensión del discurso musical mediantes
descripciones, dibujos, relatos, esquemas,
gráficos, etc., la organización discursiva en sus
características melódicas abordadas en el nivel.
Conocimiento y valoración del patrimonio
musical, teniendo en cuenta el contexto de
origen y desarrollo: local, regional, nacional y /
o internacional en situaciones que requieran
la/el:
Análisis e interpretación de diferentes obras del
repertorio oficial según las efemérides
reconociendo la importancia de las mismas en la
construcción de la identidad nacional.
Identificación de las producciones que integran
el patrimonio musical local y regional,
analizando rasgos sociales e históricos.
Interpretación de obras musicales de diversos
tipos y procedencias, del ámbito local y regional.
Valoración de la música y su importancia en la
sociedad y en la vida de las personas.
Desarrollo de la capacidad de opinar en relación Indagan en torno a las propuestas de educación
a lo escuchado y valorarlo, utilizando artística que se presentan en su comunidad y
progresivamente criterios propios del lenguaje entorno cercano
musical.
Observación/audición y comentarios sobre la
música difundida por los medios de
comunicación.
Construcción de una opinión acerca de la Reflexionan acerca de la utilización de la música en
presencia de la música en los medios masivos las tecnologías de la información y la
de comunicación y de las tecnologías de la comunicación.
información y la comunicación en el hacer
musical.
Visitas a radios, cines, estudios de grabación y
canales de televisión.
Reconocimiento del contexto multicultural en el
que se inscriben las producciones sonoras,
involucrando la:
Exploración de los diversos modos de producir
sonidos en la actualidad.
Relación entre las diversas fuentes sonoras y las
características de estilo y procedencia de la
obra.
Identificación de relaciones entre las
manifestaciones musicales y el entorno social
geográfico, histórico en el que se produce
(instrumentos, danzas típicas, lugares y
situaciones donde circula la música).

EJE CONTENIDOS DE ENSEÑANZA
Cualidades o atributos del
sonido:
LA PRACTICA DEL
LENGUAJE duración (largo, medio, corto)
MUSICAL y altura (registro grave, medio
y agudo).
Variaciones graduales de
altura.
Géneros: vocal, instrumental y
mixto.
Estilos: música folklórica,
popular, académica y étnica.
Textura musical: monodia,
monodia acompañada
(efectos vocales y/o
instrumentales, ostinatos y
bordones) y polifonía (canon y
quodlibet).
4º GRADO TERCER TRIMESTRE
APRENDIZAJE ESPERADOS CRITERIOS DE EVALUACION
Participación en propuestas de audición y
producción (individual, grupal o colectiva) que Exploran y utilizan diversos modos de producir
involucren la: sonido en la actualidad.
Identificación y denominación de las cualidades
del sonido en la audición de secuencias sonoras,
diversos fragmentos musicales y en las
canciones aprendidas.
Ejecución vocal y/o instrumental, de obras
musicales propias (sonorizaciones, creaciones e
improvisaciones, etc.) y de otros. Grabación de
las realizaciones, audición u observación del
registro, análisis para comentar y/o mejorar el
resultante.
Representación corporal y gráfica mediante
diseños analógicos (lectoescritura no
convencional) de los elementos del lenguaje musical a los que acceden
progresivamente.
Participación en propuestas de audición y Improvisan y ejecutan motivos y/o frases rítmicas
producción musical (individuales, grupales o y/o melódicas dentro del contexto tonal y modal.
colectivas) considerando y revalorizando las
características del entorno musical local y de la
región que involucren la:
Escucha atenta, descriptiva, analítica e
integradora de la organización musical en
cuanto a la forma (relación musical entre las
partes que conforman la obra) determinando
estructura: binaria: A-A, A-B y ternaria: A-B-A, AB-
Dinámica: f - mf - p;
crescendo y diminuendo
Los modos y medios
expresivos:
La voz (hablada a través del
recitado y cantada)
Técnica vocal: relajación,
respiración, vocalización,
articulación y afinación.
Clasificación vocal - Registros:
femeninos y niños (soprano y
contralto) y masculino.
B, A-A-B, asimismo las relaciones de similitud Reconocen rasgos musicales característicos que
y diferencia entre las partes; género, estilo y definen la pertinencia de una obra musical a una
textura musical. determinada estética.
Interpretación vocal, corporal y/o instrumental
de obras de diferentes géneros, estilos y
texturas musicales: monódicas y polifónicas
simples, en vivo o con apoyo de bandas
grabadas, haciendo uso de diversas dinámicas.
Diferenciación de géneros (vocal e
instrumental) y aproximaciones a los estilos
(cancionero tradicional, folklore, tango,
rock/pop, música académica).
Representación gráfica para la apropiación y
comprensión del discurso musical mediantes Representan gráficamente los elementos
descripciones, dibujos, relatos, esquemas, discursivos musicales atendiendo a las
gráficos, etc., la organización discursiva en sus organizaciones rítmicas, melódicas, texturales y
características texturales y formales abordadas formales abordadas en el nivel.
en el nivel. Uso de estas representaciones como
parte del proceso compositivo y soporte para la
ejecución.
Interpretación de pictogramas.
Desarrollo de estrategias para el trabajo grupal
vinculadas con la asignación de roles de
ejecución, los acuerdos para la concertación y
el ajuste temporal.
Desarrollo de recursos técnico-vocales para un
adecuado y óptimo desempeño.
Reconocimiento auditivo de diferentes registros
vocales.
Participación de experiencias de canto
individual y grupal.
 Agrupamientos vocales: solista
y conjunto (coro de cámara,
coro mixto, femenino,
masculino, de niños).

La percusión corporal: planos

sonoros (pies, muslos, palmas
y castañeteos) y otras
posibilidades sonoras del
cuerpo.
El movimiento corporal: libre y
pautado.

Clasificación instrumental: Identificación y clasificación de las

maderas, metales, parches,
plásticos, cerámica, etc.
(según el material de
construcción); cordófono,
aerófono, idiófono,
membranófono, electrófono
(según el elemento vibrante);
soplados, percutidos,
sacudidos, etc. (según modo
de acción).
Agrupamientos
instrumentales: académico,
popular, folklórico, étnico.
Componentes musicales.
características sonoras de fuentes
convencionales y no convencionales a partir de
distintos criterios: familia de instrumentos
Progresan en la Identificación y clasificación de
según material de construcción, elemento
características sonoras de fuentes convencionales
vibrante y modo de acción.
y no convencionales.
Construcción de cotidiafonos.
Reconocimiento de los instrumentos de las
músicas (académica, popular, folklórica y/o
étnica) del contexto cercano.
Identifican y clasifican los instrumentos musicales
a partir de diferentes criterios (familia de
instrumentos, material, construcción, elemento
vibrante y modo de acción).

Espacios y/o ámbitos
CONTEXTUALIZACION
destinados a la difusión de la
música: Auditorio, Centros
culturales, Museos, Teatro.
Reconocimiento de los espacios físicos y/o
ámbitos en los cuales se desarrolla un concierto
o presentación musical: salas, auditorios,
centros culturales; festivales, fiestas populares,
veladas, conciertos didácticos, etc.
Indagan en torno a las propuestas de educación
artística que se presentan en su comunidad y
entorno cercano.
 Participación y disfrute de la audición de música
en� vivo�.

Integración de lenguajes Visitas al teatro, auditorio, museo, centros

artísticos. culturales, etc.

Identificación y reconocimiento progresivo de

los rasgos o características musicales que
definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética (especies folclóricas,
murga, etc.).
Identifican los instrumentos de las músicas
populares del contexto cercano -acústicas,
eléctricas o con tecnologías digitales- sus
posibilidades sonoras y su utilización en contextos
musicales diversos.