DRAMA

El término “drama” procede del griego y hace mención al género literario que requiere
ser representado por personas; es decir, se cuenta una historia que es dialogada por
personajes interpretados por actores sobre un escenario y frente a un público. En otra
palabra y simplificando la definición, una obra dramática es el texto que sirve de base
para la ejecución de una obra de teatro; aunque finalmente sean lo mismo, ya que una
obra dramática sin ser puesta en escena no tiene sentido, puesto que su razón de ser
es la de ser representada.

JUEGOS DE INICIACIÓN DRAMÁTICA Y DE CREACIÓN DE DRAMA

Lo que se busca a través de los juegos de iniciación dramática es que los estudiantes
descubran sus medios expresivos (cuerpo, voz, palabra) y que se sientan libres de
usarlos. Posteriormente, a partir del descubrimiento de dichos elementos, podrán
construir o realizar acciones con diferentes elementos (telas, pelotas, palos)
desarrollando su propia creatividad.

CARACTERÍSTICAS
Caminar con alguna emoción o sensación:
cansados, molestos, alegres, apurados, con miedo, sobre hielo, sobre lodo, etcétera.
Decir una frase de varias maneras: riéndose, llorando, molesto, triste, etcétera.
Desplazamientos escénicos: jugar con una tela por el espacio. Moverla como uno
desee, luego lanzarla al aire, etcétera.

IMPROVISACIONES
Conocemos como improvisación a la habilidad de contar historias que se crean y se
desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Puede haber una previa puesta de
acuerdo, pero esta es muy breve. Una improvisación debe tener conflicto. Existe
conflicto si están en juego objetivos opuestos; es decir, personajes que se oponen
para obtener objetivos diferentes.

EJERCICIOS EJEMPLOS
Enfrentamiento de dos acciones o de Dos amigos corren perseguidos por
dos objetivos diferentes y opuestos. alguien. En un momento dado, uno se
detiene a descansar pero el otro quiere
continuar. ¿Qué sucede?
Uno realiza una acción y otro la continúa Una señora A está regando un jardín.
creando una situación nueva, Viene su amiga B y le ofrece ayudarla.
improvisando y generando conflicto. La señora B empieza a regar, pero,
además, a mojar a todos los que pasan.
Realizar las siguientes improvisaciones: Dos supervivientes arrojados a una isla
desierta.
Un docente pregunta a un estudiante
que no sabe la lección.
Un grupo de amigos hace las paces.
ALGUNAS TECNICAS PARA EL ACTO DE DRAMATIZAR
La memoria emotiva. Se revive un momento ya vivido. ¿En qué situación estuve
alegre? Se trata de recordar la emoción de ese momento para entender una
circunstancia que podemos estar representando. Esta herramienta es muy delicada,
puesto que no es conveniente utilizarla para situaciones tristes o desagradables. Ni es
el espacio para ello, ni los y las docentes tienen derecho a tocar estos temas que son
muy personales. Pero puede ser útil para momentos de alegría o sensaciones
corporales muy concretas: estar cansado, tener calor, tener frío, sentir hambre, querer
dormir, etcétera.
La observación. Para representar a un pájaro es preciso observar: recoger el detalle
significativo y, a continuación, reproducirlo, imitarlo. ¿Cómo se mueve un niño tímido?
¿Cómo, una señora que vende en el mercado? ¿Cómo se mueve alguien cuando está
molesto? ¿Y cuando está relajado?

IMPROVISACIÓN DRAMÁTICA
No cabe duda de que la improvisación es algo inherente al ser humano, ya que desde
su más tierna infancia es el punto de partida de todos sus juegos. Además, por lo
general, toda manifestación artística: danza, música, pintura, cine..., se inició partiendo
de la improvisación, estado en que se desarrolló durante largos periodos hasta
convertirse en formas más acabadas y sistematizadas.
Improvisar, interpretativamente hablando, consiste, al igual que en la vida, en dar una
respuesta espontánea ante una situación inesperada, así como la habilidad para
enfrentarla. La podemos definir como un proceso orgánico que transporta al actor,
mediante el cual las cosas llegan casi espontáneas, el actor deja de buscar y
comienza a encontrar de forma inconsciente. En este sentido Stanislavski insiste en
que el actor debe fiarse de lo que es espontáneo e imaginativo, y en que las
reacciones deben ser honestas en vez de superficiales y vacías, no importando olvidar
las reglas si fuera necesario en favor de un impulso auténtico, pues el trabajo sólo a
nivel intelectual nos llevará a respuestas o propuestas estereotipadas. Sólo cuando
interpretamos de una forma “irracional” se obtienen respuestas orgánicas que se
manifiestan en todo nuestro organismo: ojos, rostro, cuerpo, tempo ritmo…, forma de
hablar, de mirar…