PROPUESTA PEDAGÓGICA

Teatro en la escuela, una estrategia de inclusión

Un lema muy citado es que la enseñanza ha de ser un reto constante: motivar a niños, niñas y
jóvenes para que el aprender y el estudiar sean actividades realizadas con entusiasmo. En tal
sentido el teatro estimula aprendizajes y genera aportes hacia los distintos currículum educativos;
incluso las obras teatrales pueden ser abordadas de manera conjunta por el cuerpo docente
mediante proyectos transversales.

El teatro se comprende entonces como un elemento lúdico o innovador en la oferta educativa de

las y los profesores. Desde el COLECTIVO RUSTICO sostenemos que el teatro en la institución
educativa puede ser también una estrategia integradora de la comunidad educativa.

El teatro en la institución educativa es una experiencia lúdica e innovadora, pero también es una
experiencia compartida y vivida por toda la comunidad educativa, que facilita nuevas formas de
expresión, de ser, de estar, de vivir y de compartir en la institución. El teatro puede revitalizar
lazos, pertenencias y experiencias educativas institucionales que superan las meras actividades
áulicas relacionadas a la obra.

EL CIRCO NO ESTÁ! una versión muy libre del Juan Moreira

A continuación presentamos un bosquejo de propuestas de trabajo, puentes entre los contenidos

curriculares y nuestra versión muy libre de la pantomima fliodramática más famosa del teatro
argentino, la tragedia del gaucho Juan Moreira.

LENGUA Y LITERATURA

Distinguir los elementos lingüísticos y no lingüísticos que integran la comunicación: gesto, mirada,
postura corporal, entonación, volumen, velocidad, intensidad, sonidos, etc...

Diferencia entre texto dramático y el texto espectacular. (El que sucede en un papel-virtual; y el
que sucede en el escenario, con público y actores) El pasaje de un texto a otro es conocido como
Puesta en Escena.

Registrar y recordar alguna parte del texto de los personajes de la obra El Circo No Está, y
agregarle las didascálias, esas acotaciones que están por fuera de la letra.
Audición atenta de la lectura y posterior explicación de la obra El Circo No-Está

Producción de un texto escrito a partir de una idea.

¿Cuál es el conflicto que plantea la obra? ¿Cómo se resuelve?

Explicar por qué Juan Moreira es en su origen, una obra de carácter trágico. Argumentar.

¿Cuáles son las principales diferencias entre el texto original y la puesta en escena de la obra El
Circo No-Está? ¿Qué cambios realizaron para convertir esa Tragedia en Comedia? Enumerar
recursos y acciones.

¿Qué es didascália? El teatro entre paréntesis se llama didascália. Son elementos que nos ayudan a
reconocer los textos teatrales, y nos Indican acotaciones, observaciones que refieren al espacio, a
las acciones, los gestos, los movimientos o incluso el vestuario de los personajes.

Comprensión global del mensaje del texto.

Retomar el final de la obra y construir grupalmente un texto con un final alterativo.

La Literatura de Juan Moreira:

Investigar porque Juan Moreira se considera el inicio del Teatro Nacional

Investigar el proceso de construcción del texto literario de Juan Moreira. ¿Es una historia real o
ficticia? Relacion entre la historia social argentina y la obra Juan Moreira.

Cs SOCIALES - POLITICA CIUDADANA – CONSTRUCCION DE LA CIUDADANIA

¿Que valores encarna el personaje de Juan Moreira? ¿Qué grupo social representa? Investigue
como vivian los gauchos en el siglo XIX.

¿Dónde aparecen y como son las relaciones de poder dentro de la obra? ¿Qué es la justicia? ¿Y la
injusticia?

Formacion del estado nación Argentino. Generacion de 1880, Civilizacion o Barbarie. Cual era la
relación del estado con los Gauchos.

Inclusion y exclusión social.

Esta pieza significa el nacimiento del teatro argentino o mejor dicho del teatro rioplatense. Pero
aún más importante es que esta obra incorpora por primera vez al gaucho en el quehacer teatral
de Argentina reflejando los problemas sociales de su época.

En grupo, señalar al menos un problema social, moral, político o económico, que aparezca en la
obra de teatro El Circo No-Está, versión muy libre del Juan Moreira. Investigar por qué razón o
razones sucedían esos problemas sociales. ¿Y hoy en la actualidad, suceden esos problemas? ¿Por
qué?

TEATRO – PLASTICA – MÚSICA

Reconocer géneros de canciones que aparecen en la obra

Identifique que coordinación de movimientos corporales, individualmente y colectivamente para

realizar una danza o coreografía.

ARTÍSTICA
CONTENIDOS
PROCEDIMIENTOS
• Exploración sensorial de materiales y objetos
para la utilización posterior en la
representación del texto.
• Observación de la luz y las sombras y su
efecto en las formas y el espacio.
• Trabajar gráficamente a partir de la
memorización visual de formas y objetos
relacionados con el texto.
• Realización del decorado de la obra:
• La selva de día y de noche.
• La vegetación de una selva
• Los animales de una selva.
• La luna.
HECHOS Y CONCEPTOS
• Percepción de imágenes secuenciadas en el
espacio y el tiempo.
• Percepción de la forma a través de los
sentidos.
• Elementos de lenguaje plástico: línea, forma,
color, texturas, espacio.
• La forma y el volumen a partir de la realidad
y de la imaginación.
ACTITUDES, VALORES Y NORMAS
OBJETIVOS
• Captar imágenes a partir de la interacción de
diferentes sensaciones.
• Diferenciar formas bidimensionales (planas)
y tridimensionales (volumétricas).
• Explicar la configuración de animales y
plantas relacionados con el texto: la selva.
• Descubrir la luz como elemento que permite
ver lo que nos rodea y como es un factor
importante en África, donde se desarrolla la
acción de la obra.
• Distinguir las relaciones espaciales: interior
exterior, dentro-fuera, continuidad
discontinuidad.
• Evocar formas figurativas o no figurativas
(Geométricas) a partir de la memorización del
texto.
• Utilizar los colores primarios, secundarios y
terciarios. Cálidos y fríos.
• Definir una imagen analizando los elementos
que la configuran y la diferencian.
• Utilizar el modelaje y las construcciones para
expresar el volumen y las relaciones entre
formas y espacio tridimensional.
• Encontrar soluciones a partir de la aplicación
• Curiosidad e inquietud por experimentar. de diferentes recursos plásticos.
• Seguridad en las propias actividades
plásticas durante la elaboración de los
decorados de la obra.
• Colaboración en el orden y la limpieza de
materiales y utensilios

MÚSICA
CONTENIDOS OBJETIVOS
PROCEDIMIENTOS • Reconocer canciones y melodías completas o
• en fragmentos por su ritmo.
• Escuchar e imitar sonidos, ritmos y canciones • Descubrir en los fragmentos musicales un
que aparecen en la obra de teatro. nuevo lenguaje para comunicarse.
• Reproducción de sonidos y voces de • Apreciar el espacio sonoro de la clase siendo
animales en función de sus cualidades. consciente de la importancia del silencio.
• Respuesta corporal a estímulos sonoros que • Moverse libremente expresando con el
intervengan en las clases. cuerpo lo que sugiere la música.
• • Coordinar el movimiento de buen grado
• Combinación creativa de los elementos entre
aprendidos y posterior respuesta en el parejas, colectivamente a la hora de bailar
momento adecuado. • Reconocer una melodía determinada de una
HECHOS Y CONCEPTOS obra escuchada para responder gestual y/u
• Audición en directo registrada, para oralmente.
posterior respuesta gestual y/u oral. • Esforzarse por escuchar con atención y
• Canciones y melodías con acompañamiento silencio.
rítmico que se utilicen en la representación.
• Danzas y movimientos coreográficos como
respuesta al lenguaje interpretativo (Ej.:
Wimohue).
ACTITUDES, VALORES Y NORMAS
• Esfuerzo por mantener una buena postura
corporal en el momento de interpretar
canciones, coreografías, representaciones, etc.
• Atención, interés, participación y respeto por
todas las producciones musicales propuestas.
• Precisión en las interpretaciones rítmicas y
un movimiento corporal armónico.

EDUCACIÓN FÍSICA
CONTENIDOS OBJETIVOS
PROCEDIMIENTOS • Improvisar juegos de animales. Aplicar las
• Movilización de diferentes partes del cuerpo normas en la realización de juegos.
 para ejecutar diferentes movimientos
corporales.
• Conocimientos del propio cuerpo y de la
respiración como un paso del movimiento al
reposo y a la inversa. Situación del propio
cuerpo en función de las nociones de
organización del espacio y del tiempo.
• Ejecución de diferentes habilidades motrices
básicas coordinadas correctamente.
• Aplicación de las habilidades motrices y de
coordinación en medios diferentes a las
habituales.
• Manifestación de movimientos espontáneos,
afectividad y gestos a partir de la imitación y
también de forma libre.
• Observación y descubrimiento del propio
cuerpo como instrumento de expresión.
• Imitación de animales (sonido y
movimiento).
• Utilización de la actitud corporal en la
representación de emociones y estados de
ánimo.
• Exploración de las acciones del cuerpo sobre
los objetos.
HECHOS Y CONCEPTOS
• Las partes del cuerpo y relaciones entre
ellas.
• Los sentidos como fuente de información
para organizar el movimiento.
• Nociones de organización del espacio
escénico y del tiempo.
• Danzas con coordinaciones sencillas.
ACTITUDES, VALORES Y NORMAS
• Sensibilización por la interacción con el
entorno.
• Interés por colaborar en actividades
motrices colectivas.
• Auto superación personal, responsabilidad
individual.
PARA TRABAJAR EN CLASE
1. Buscar definiciones de la palabra Teatro. Definir qué es el teatro
• Descubrir situaciones conflictivas en el
juego.
• Organizar juegos dramáticos (ver anexo).
• Realizar juegos sensoriales.
• Distinguir la cooperación y la oposición en el
juego elaborado.
• Reproducir gestos y movimientos mediante
la imitación.
• Actuar sin inhibición en un movimiento
espontáneo surgido de las propias
sensaciones.
• Descubrir movimientos posibles de imitación
a monos, cocodrilos, leones, etc. y ejecutarlos
utilizando diferentes partes del cuerpo.
• Localizar partes del cuerpo que puedan
reproducir e imitar movimientos de diferentes
animales.
• Comparar formas diferentes de realizar una
acción según determinados estados de ánimo.
• Simbolizar acciones de la vida cotidiana y de
algunos animales.
• Mostrarse sensible a la comunicación
corporal respetando la diversidad física,
de opinión y de acción en cualquier acto
dramático
2. Diferencia entre texto dramático y el texto espectacular. (El que sucede en un papel-virtual; y el
que sucede en el escenario, con público y actores) El pasaje de un texto a otro es conocido como
Puesta en Escena

3. Investigar cómo se denomina los oficios y los roles de las personas que integran una obra de
teatro.

5. El héroe de una obra suele asociarse por tener poderes sobrenaturales, y también por sus
valores positivos. ¿Cómo es Juan Moreira? ¿Es un héroe, es un anti-héroe? ¿Por qué?