Pintura Griega

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al principio los diseños y dibujos eran elementales formas geométricas que apenas destacaban sobre la
superficie.

En el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado.
En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.

La cerámica griega alcanzó un importante desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas
atenienses impondrán su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo. El cuerpo del
vaso sirve para representar toda clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo.

A finales de este siglo se produce un cambio significativo en el cromatismo de las piezas ya que las
figuras tendrán el color rojo del barro y el fondo se pintará de negro. Polignoto será la primera gran
figura, dotando al dibujo de un importante papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el
amarillo.

Sin embargo no se produce ningún cambio en la temática ni en la disposición de los asuntos en las
piezas. Los lékythos tienen un carácter exclusivamente funerario ya que sirven para guardar las cenizas
del difunto. Al ser alargado, deforma menos la figura e incluye policromía con azules, amarillos, ocres o
morados.

Con el paso del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas
denominadas "meandros".

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de
cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas.
Pintura griegaLas piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable
decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el períodohelenístico
(siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
Escultura griega

La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los Artegriegos. El tema que más
repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.

Escultura de Poseidón en bronce

Escultura de Poseidón

Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal
de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.

Kurós de Melos

Kuros

En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:

La época Arcaica (s. VII y VI a. C.)

Venus de Auxerre. Animación

Animación Animación

La Venus de Auxerre

(En inglés)

Fuente: Museo del Louvre

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de
frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa
forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy
representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

Discóbolo de Mirón

Discóbolo de Mirón

La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.)

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos
forzadas.

Escultura del Partenon(En inglés)

Animación Animación

Eculturas del Partenón

Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la

belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón,
Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

La época Helenística (s. IV-II a. C.)

Laocoonte y sus hijos devorados por la serpiente

Laocoonte

En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran
realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o
dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).

El Gladiador Borghese. Éfeso, s. I a. C.(En inglés)

Animación Animación

Estatua del gladiador

Fuente: Museo del Louvre

La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron
muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima
influencia en estilos más modernos, tales como el renacentista y el neoclásico.
Arquitectura Griega

Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a
definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos
restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.

Las principales características de la Arquitectura Griega son:

Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.

Es monumental, pero no colosal como Egipto.

Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por
qué todo este hecho con una medida, con un canon.

Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con
mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura
armoniosa es una arquitectura bella.

El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se

utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un
enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El
color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y
uniforme.

Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...

El Templo griego

El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como
orden o estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego:
la raíz doria y la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.

El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez. Se ha relacionado con el
hombre, es el orden idílico.

Arquitectura Griega. templo dórico en Sicilia

El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es más ornamental.
Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto,
Éfeso... También hay en las polis, convirtiéndose en su centro.

El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la casa de la
estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni
celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios.

Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el megaron, y
arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al
este y formada por:

Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero
luego sí. A veces está dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la
cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las
ocasiones, las columnas son dobles, están superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se
prolongan sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una única puerta los pies, que es por
donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas ventanas en la parte superior de los muros.

Pronaos, un pórtico que precede a la naos.

Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la parte
posterior de la naos.

Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estaría entre
este y la naos) y que está cerrada al exterior pero se comunica con la naos.

Las denominaciones que puede tener un templo son

Próstilo: cuando tiene pronaos.

Anfipróstilo: cuando tiene pronaos y opistodomos.

In antis: cuando tiene columnas entre las antae, lo más frecuente es que sean 2. Lo normal es que
cuando se denomina de esta manera es porqe no tiene columnas en la fachada

Períptero: cuando está rodeado de columnas exentas.

Díptero: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.

Pseudoperíptero: si las columnas que lo rodean están adosadas.

Áptero: si no tiene columnas alrededor.

Monóptero: si es de planta circular.

Dístilo: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrás (normalmente son un número par, pero
también hay algunas excepciones).

Tetrástilo: si tiene 4.

Hexástilo: si tiene 6.

Octástilo: si tiene 8.

Decástilo: si tiene 10.

La cubierta exterior es a dos aguas. Está realizada a base de tejas planas con una pequeña teja curva en
las junturas. Estas tejas sirven para embellecer el tejado y para expulsar el agua lejos de los muros. En el
tejado hay otros elementos: las gárgolas, con la misma función, las antefijas, piezas de cerámica
policromadas colocada en un extremo del tejado para ocultar el extremo de una hilada de tejas y las
acróteras, piezas que rematan los vértices de un frontón con un carácter meramente decorativo. El
frontón corona el tejado. Es el lugar donde más frecuentemente se incorpora la escultura. Suelen ser
dos, uno en la parte delantera y otro en la posterior, pero a veces, al principio, sólo hay uno en la parte
delantera, creándose una cubierta a triple vertiente.

Los principales templos clásicos

La Acrópolis

Conserva restos de templos jónicos y dóricos ya totalmente configurados. Su origen está en época
micénica, en la que estaba amurallada y tenía un claro sentido defensivo. Resistió durante mucho
tiempo, pero en el 480 a.C. fue destruida por los persas, acabando con las obras que ya se habían
empezado.

Acrópolis de Atenas
Así, fue ya en época de Pericles cuando se reconstruye, convirtiéndose en santuario, aunque también
había construcciones civiles. Junto a otros arquitectos, destaca Fidias, que dirige el conjunto y además es
el encargado del Partenón, el edificio más importante. La acrópolis está amurallada y tiene una única
puerta monumental al oeste, los propileos, aunque también había otras pequeñas puertas.

Los Propileos

Fue realizado en torno al año 437 a.C. por Mnesicles, al que también se atribuyen otras construcciones.
Tiene su precedente en los propileos de la ciudad de Tirinto. Junto a ellos se proyectaron otros edificios
que no se llegaron a terminar. Se mantiene poco en pie.

Están formados por una columnata exterior y otra interior, que son dos pórticos hexástilos de columnas
dóricas. Entre estas dos fachadas se abre una galería central que presenta una columnata de orden
jónico. La cubierta era plana, formada por casetones con estrellas doradas pintadas sobre un fondo azul
imitando el cielo.

Las construcciones anejas eran parejas. El edificio de la izquierda fue una pinacoteca pero se perdió y el
de la derecha y los de adelante sólo se llegaron a trazar en planta. La pinacoteca tenía una estructura
similar a la de un templo, con un pórtico seguido de una estancia cuadrangular. En el extremo de la
derecha se adelanta Atenea Niké.

El Partenón

Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C. , momento de esplendor de

Pericles. Fidias dirige la obra y los arquitectos son Ictino y Calícrates: fue un trabajo en equipo. En
realidad se había iniciado antes, pero los persas invadieron y arrasaron Atenas, por lo que hubo que
reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este año.

El Partenón de Atenas

Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en arsenal de los
turcos, en el s.XVII cayó una bomba que casi lo destruyó y en el s.XIX hubo un gran terremoto. Se ha
rehecho y hoy lo podemos ver levantado, aunque las obras continúan. La gran mayoría de su decoración
escultórica se encuentra en el Museo Británico.

Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua criselefantina realizada por Fidias en
la naos. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas, a excepción de los dos primeros escalones
del estilóbato. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica. Se hicieron múltiples
correcciones para evitar efectos ópticos no deseados y que están recogidas en un libro de Ictino. Por
ejemplo, la línea del estilóbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el
edificio se va a caer, aunque otros estudiosos dicen que es para que caiga mejor el agua: las columnas
de los ángulos son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, aunque quizá fue
para dar un mayor refuerzo; las líneas del frontón y de las columnas están ligeramente echadas hacia
atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.

Su estructura es similar a la de otros templos. Es un templo dórico, octástilo, períptero y anfipróstilo,

pero su opistodomos tiene una puerta que da a una estancia que es la única novedad que presenta el
templo. Pese a ser dórico, tiene algunas notas que se corresponden con el orden jónico, con columnas
jónicas en la cámara del interior y un friso corrido con relieves que aparece alrededor de la cella, aunque
al exterior tiene triglifos y metopas como corresponde al dórico.

Recreación del frontón del Partenón

La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la escultura de Atenea. Está
dividida en tres naves que no llegan al final sino que se unen tras el lugar que ocupaba la estatua. Las
columnas que separan las naves son dobles superpuestas y la cubierta es adintelada. La estancia del
oeste se conoce con el nombre del tesoro porque allí es donde se guardó, entre cuatro columnas jónicas
no superpuestas, el tesoro de la Liga de Delos. Sin embargo, es una estancia relacionada con las jóvenes
panateneas.

Las columnas laterales son el doble más una que las del frente, como en otros templos. Los últimos
triglifos de cada lado coinciden en las esquinas, característica típica del orden dórico. La krepis es
irregular para ajustarse a las irregularidades del terreno.

Partenón. Joya de la arquitectura griega

Templo de Atenea Niké

También conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. Se encuentra en un promontorio
adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Se dispuso construirlo con el tratado de paz con
los persas, pero no se inició hasta el 427 a.C. , a cargo de Calícrates. Fue destruido en tiempos de los
turcos y se tuvo que reedificar. Hace unos años lo volvieron a desmontar para poder restaurarlo
totalmente.
Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene un friso corrido con
relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y con decoración escultórica. Las columnas son
jónicas y los sillares regulares.

El Erecteion

Es uno de los templos más significativos, fue levantado en el 421 a.C. y su autor probablemente fue
Mnesiclés.

Es un templo muy conflictivo en cuanto a su planta porque no guarda la regularidad de otros templos.
Esto es debido a que el arquitecto se tuvo que ajustar a las irregularidades del terreno, a que está
dedicado a Atenea Polias y a Poseidón o Erecteo, a que se conmemora el combate entre Atenea y
Poseidón, a que es el lugar donde estaba enterrado Kekrops, un héroe griego que quizá fue el primer
gobernante de la Acrópolis, y porque parte está construido sobre un templo anterior, el de Atenea
Polias.

Detalle del Erecteion

Es difícil de clasificar porque tiene una serie de entrantes y salientes. Es de orden jónico y es hexástilo.
Es interesante por su escultura pero especialmente por su arquitectura. Hay una gran diferencia en el
nivel del suelo.

Al este hay un pórtico hexástilo con columnas jónicas. A continuación aparece la cella de Atenea, que
acaba con un muro de separación total con el resto del templo. La parte occidental está a un nivel más
bajo. Encontramos en ella una cella dedicada a Poseidón y hacia el este dos cámaras separadas entre sí
que se comunican con la cella principal (la de Poseidón). Esta cella tiene dos pórticos situados a distinta
altura: El del lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tetrástilo, porque
aunque tiene 6 columnas, dos están retraídas. Al del lado sur, la tribuna de las cariátides, se accede por
unas escaleras que se encuentran en la cella. Las cariátides son seis, dispuestas de igual manera que las
columnas jónicas del pórtico. En el muro occidental de la cella hay una columnata jónica y hexástila que
guarda equilibrio con el pórtico oriental pero cuyos intercolumnios están cerrados con un muro y la
parte superior con una celosía.

Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón, hay un olivo en el lado
occidental, un tridente en el pórtico norte y una oquedad en el techo. Había escultura pero no se ha
conservado. Las cariátides no tenían capitel jónico sino una especie de cestillo, ni un friso corrido como
correspondería al orden jónico y el techo que sustentan está cubierto con casetones. Su antecedente
está en las cariátides del tesoro de los sifnios.
Otros templos clásicos

El Teseion

Es uno de los ejemplos mejor conservados; ha tenido alguna reestructuración pero muy pocas. Es de
orden dórico, algo posterior al Partenón, y se encuentra en Atenas, también sobre un montículo, pero
no en el recinto de la Acrópolis.

Templo de Segesta (Sicilia)

Se encuentra dentro de un santuario, muy cerca de un teatro. Es hexástilo, períptero y dórico, pero no
se llegaron a hacer las estrías y los fustes son lisos. Se han conservado algunas esculturas.

Templo griego de Segesta

Templo de las Nereidas en Xanthos (Licia)

Tiene carácter funerario y se construyó a finales del siglo V (410-400) a. C. Este es un tipo de
enterramiento poco habitual, de carácter monumental, estaba destinado a un príncipe de la región de
Licia. Está concebido como un templete jónico, tetrástilo y períptero y está coronado por un frontón.
Tiene decoración de relieves alusivos a batallas de este príncipe. Tiene un podio de piedra con 3 frisos
paralelos cubiertos con relieves muy deteriorados, el inferior ni siquiera se conserva. Sobre el podio
tiene una pequeña cella, el lugar del enterramiento. Entre las columnas del frente tiene tres esculturas
de las nereidas, tres ninfas del mar que huían de Peleo, por lo que tiene un gran movimiento. Estas
figuras serán antecedente del Mausoleo de Halicarnaso. Sobre las columnas no hay arquitrabe, está
directamente el friso corrido.

Artemisón de Éfeso

Era un edificio arcaico que en el siglo IV se cayó y se reconstruyó siguiendo el modelo anterior.

Otras construcciones de la arquitectura griega clásica

Los Tholoi

Son construcciones religiosas, no exactamente templos, pero su finalidad no está totalmente clara. Se
solían construir en los grandes santuarios. Son circulares, se levantan sobre una krepis y tienen la cella
cerrada con un muro con una sola puerta de entrada. Son perípteros y tienen también columna(s) en el
interior. Hay una combinación de órdenes, que se va haciendo cada vez más frecuente.
Tholos de Delfos: es quizá el mejor conservado, tiene una columnata dórica en el exterior y una
columnata corintia en el interior. Se encuentra en la parte más baja del valle del santuario de Delfos.

Tholos de Olimpia: es más grande, pero se conserva peor. Bajo el suelo hay una serie de anillos extraños
como si debajo de la cella hubiera habido otra construcción

La Linterna de Lisícrates

Tiene un carácter conmemorativo, este tipo de construcciones aparecen especialmente en el siglo IV,
ésta se realizó en el 334 a.C. Es el único que se conserva de los muchos que debía haber en Atenas.
Servían para guardar los trípodes con los que premiaba a los autores y se encontraban en la Calle de los
Trípodes que llevaba al teatro de Dionisos. Había muchos tipos distintos, pero sólo tenemos referencias.
No se entraba en ellos.

Esta tiene una basa de piedra y sobre esto hay una estructura circular cerrada rodeada por columnas
corintias (las primeras columnas corintias que aparecieron en el exterior de una construcción) adosadas.
Son enteras, no medias columnas, los que se hizo fue rellenar los intercolumnios con el muro, quedando
parte dentro y dando la sensación de que son sólo medias columnas. En la parte superior hay un friso
con relieves. La cubierta es también de mármol y de forma jónica, y sobre ella se coloca un emblema
floral que serviría de soporte para el trípode. También hay una decoración muy simple en bajorrelieve
en el muro entre los capiteles.

El Mausoleo de Halicarnaso

Es una construcción perdida de Asia Menor de la que sólo se conservan restos de su escultura. Su
antecedente está en el templo de las Nereidas y fue mandado construir en el 352 a.C. por Mausolos,
pero a su muerte fue terminado por su mujer. Lo realizó Piteo (o Pytheos), pero también hay escultura
de autores importantes, como Escopas.

Se conservan referencias: Era un edificio períptero y estaba coronado por una gran pirámide culminada
por un carro con cuatro caballos dirigidos por Mausolos y probablemente también por su mujer.

Los Teatros

Los teatros aparecen tal y como los conocemos en el s.IV. Ya se construían antes, pero en el s.VII o VI no
estaban configurados todavía. Los del s.V probablemente ya mostraban las partes de los del s.IV, pero se
realizaban en madera y eran frecuentes los incendios, así que no se ha conservado ninguno.
Arquitectura Griega: teatro griego

Estaban apoyados en las faldas de montañas o colinas aprovechando el desnivel del terreno, pero
también hay zonas realizadas de fábrica. Tienen una serie de partes fijas:

Orkhestra: zona circular en la parte baja donde se colocaba el coro

Skene: lugar delante del cual van a actuar los actores. Tiene columnatas y seguramente también tenían
estancias en el interior

Proskenion: a veces está delante de la escena, también en relación con los actores, donde esperan,
donde actúan… Es posible que la parte baja fuera de piedra y la alta de otro material más endeble, por
eso sólo conservamos las partes inferiores.

Koilon: son las gradas, de forma semicircular. Las primeras filas estaban destinadas a los personajes más
importantes y eran mucho más ricas, algunos asientos llegaban a ser verdaderos sillones, estaban
realizados en mármol, solían llevar decoración y muy frecuentemente inscripciones.

Parodo: pasillo y entrada para los espectadores, entre el proskenion y el koilon.

Muchas veces aparecen esculturas en la parte alta o en la parte de la entrada. Los teatros romanos van a
ser muy similares, con sólo algunas notas diferenciadoras, como la forma de la orkhestra y de las gradas,
que no se apoyan en una colina sino que todo es de fábrica, etc. Los teatros más importantes que
conservamos son el de Delfos, Epidauro, Segesta y Priene, todos del s.IV.

Los Estadios

El de Delfos es el mejor conservado. Es del s. IV y se encuentra en la parte alta del valle del santuario. Se
desarrolla en sentido alargado, las gradas suelen estar apoyadas en la falda de una colina, pero otras
veces esto no sucede y todo es de fábrica.

Las gradas son alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte inferior. En uno de los lados es
semicircular y el otro lado termina en forma recta, que es de donde salían los atletas (se han encontrado
marcas). Este lugar también es la meta y detrás hay distintas estancias donde esperaban y se
preparaban. Otro estado importante fue el de Olimpia, pero está peor conservado.