4clases Motivadoras e Innovadoras Cuarto Periodo

SECRETARIA DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE TURBO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
VEINTINUEVE DE NOVIEMBRE
Nueva Colonia (Turbo) Núcleo 03
Aprobado mediante resolución 0999 de 08/06/2011
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA: 04-10-2019,18-
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 10,08-11,15-11
(MI PREPARADOR)
CUARTO PERIODO
SEMANA N°. 01,02,03,04
AREA: GRADO (S) DOCENTE:

Artística Decimos Mary Seña Guerrero
LINEAMIENTOS CURRICULARES:
. Analizo obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural,
reconociendo las intenciones y funciones que tiene, con el fin de apreciarlas y relacionarlas con
mis propios gustos y valoraciones
DERECHOS BÁSICOS DE APREDIZAJE(DBA):
OBJETIVO DE APRENDIZAJE:
*Interactuar de manera crítica con los distintos géneros musicales y establecer diferencias entre
estos.
Reconocer el folklore musical colombiano, u otros países y sus aportes valiosos a nuestra
identidad.
COMPETENCIA Sensibilidad
Comunicación
Apreciación estética.
NOMBRE DE LA UNIDAD:
MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS

"La música y su historia
Por medio de cantos y Clasificación de la música
karaokes individuales. (culta, popular y Clásica)
Popular: Rock, Pop y
Trance: Características de
estos estilos musicales e
importancia para el
hombre actual
Los sonidos de américa
latina
Demostraciones
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
musicales
"Taller creativo
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS:
 Talleres
 Exposiciones
 Ejercicio prácticos
 Trabajo colaborativo
 Trabajo individual
Actividades extra-clase
DESARROLLO DEL TEMA

TEMA 1
Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros antepasados inventaron la
música, tribus nómadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles
fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los pobladores de algunos valles como el Tigris y
Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas,
escrituras, aritmética y música.
ORIGEN DE LA MUSICA
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicación,
las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que
han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la hora de
determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes
alturas de sonido y la facultad de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos
40 000 años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y
diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado
Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a
un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban
parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.
Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que
concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos para que
resonara en él todo su territorio.
La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorización
de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos

NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
 Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están
construidos.
 Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa.
 Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
 Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con
agujeros).
 Criterios de clasificación de géneros musicales

 Criterios de clasificación de géneros musicales.

 Géneros musicales. Blues. Corrido. Country. Cumbia. Disco. Electrónica. Flamenco. Folk.
Funk. Gospel. Heavy Metal. Hip Hop. Indie Jazz Merengue. Pop. Punk. Ranchera. Rap. Reggae.
Reggaeton. Rumba. Rhythm and Blues. Rock. Rock and Roll. Salsa. Son. Soul. Tango. Vallenato.
TEMA 2
Música culta
La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. El apelativo

de música clásica es un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado
e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a
otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.
Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva
una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en
un conservatorio.
Música popular
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a

diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas.
Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales
elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de
comunicación de masas. Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de
compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música
culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su
lenguaje. Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta
viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o
profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música
han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.
RECURSOS Y ENTORNO:  CRITERIOS DE EVALUACION:

Aula de la  Puntualidad
institución ,bloc ,televisor, memoria USB  Participación activa en clases
,botella plásticas , pinturas vinílicas etc. Disposición en el aula.
 Claridad en la presentación de los
trabajos.
 Responsabilidad en el proceso de
formación


FORTALEZAS: DEBILIDADES:
Disponibilidad de los estudiantes al realizar La indiferencia y la falta de compromiso de
las actividades en clase. algunos estudiantes.
COMPROMISOS: 1.Analisis de un documento

Pregunta 1-Historia de la música
2-Origen de la música
3-Musica en la antigüedad
4-Clasificacion de instrumentos musicales primitivos y géneros musicales
5- música culta, música popular
2-Manualidad adorno colgante con embaces plásticos reciclables paso a paso.
REFERENTES BIBLIOGRAFICO:
Wikipedia , bloc arte manualidad YouTube
OBSERVACIONES:
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA: 03-10,24-10,07-11
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS
(MI PREPARADOR) SEMANA N° 01,02,03,04

Artística Once Mary Seña Guerrero
Elaboro juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, y los aplico con autonomía, e iniciativa a situaciones cotidianas.
.
Identificar los géneros musicales que hace rica la cultura musical y universal
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicativa
MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

Por medio de videos Música culta: Zarzuela,
Charlas juegos Opera. Observación de
Dinámicas videos
Música popular: Rock,
Pop, Trance
El origami
Intervención de imagen
Teoría del color
Taller creativo
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
 Talleres
 Exposiciones
 Ejercicio prácticos
 Trabajo colaborativo
DESARROLLO DEL TEMA:
LA MUSICA CULTA

Es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones
estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así pues
de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque
algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música
académica contemporánea, las músicas clásicas india, china y japonesa, y algunas formas
de jazz, rock y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende
como música clásica
LA ZARZUELA
Es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue
principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes
habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están
completamente ausentes.
LA OPERA
La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el

canto, acompañados por una orquesta que, a diferencia del oratorio, se representa en un
espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera,
como son el musical, la zarzuela y la opereta.
La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas que existen. Se desarrolla
como una obra de teatro, en la que la acción transcurre en los recitativos (momentos en los que
los cantantes narran la historia) y en las arias los personajes expresan sus sentimientos y
pensamientos.
La poesía, música, canto y decoración en la ópera, se unen entre si tan íntimamente, que no
puede considerarse una sin que se consideren las otras. La opera es una imitación o
representación teatral de una acción, con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino
también a la imaginación y al oído. La acción pude ser vulgar y común como la Comedia, o
ilustre y grande como en la Tragedia.
La música popular
comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto

está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales
normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más
minoritarias.1
Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o etnias
específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la
música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el hip hop y la música
electrónica, entre otros
.
música de rock
El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros de música popular. Su forma
originaria, conocida como rock and roll", surgió mayormente de la combinación de dos géneros
anteriores como eran el rhythm and blues y el country.
La música pop
Es un estilo musical derivado de la música popular. Su nombre, pop, procede del inglés, que
es un acortamiento del término popular, que en español traduce 'popular'. La música pop se
origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos de distintos géneros de
la música popular del momento.
Trance
Es un subgénero de música electrónica de baile que e desarrolló en los años 1990.
El origami
Tan bien llamado papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni
pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse
como esculturas de papel.
Es un arte de origen japonés también conocido o denominado como Papiroflexia y que consiste
en el plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. Con sólo algunas hojas de papel
pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos o figuras parecidas a la realidad.
SU HISTORIA
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al
papel (Origami ). Pero éste no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte
ha tenido cambios en el nombre que lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le
llamaba Kami por el significado que se había creado para papel, que en realidad es homónimo de
la palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los siglos y tomó el nombre de
Orikata, que significa en español "ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la
palabra Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes mencionadas. Uno de los centros
importantes en el género del origami es España, en donde asignaron el vocablo papiroflexia al
arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel.
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.
TEORIA DEL COLOR
La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el
efecto deseado combinándolos.
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al
cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que
corresponden al color que observamos y que son reflejadas.
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando
pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.
Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.
Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originan de las

combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.
Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción.

NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
Son el violeta, naranja y verde.
Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,

amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Las cualidades del color son: tono (nombre especifico), valor (grado de brillantez o luminosidad)
y saturación (grado de pureza).
Los colores también despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. La gama
cromática fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes, tranquilizantes,
expresan soledad y lejanía.
Por otro lado la gama cálida a la que pertenecen el amarillo, el rojo y sus derivados son colores
excitantes, expresan dinamismos, proximidad, fuerza, alegría y evocan al fuego y al sol.
RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

Aula de clase
Televisor Por medio de videos
Memoria USB
Bloc
Papel iris Talleres
Colores
Botellas plásticas Manualidad dirigida
Pinturas vinílicas.
Expectativas positivas en el trabajo del área. Indiferencia de algunos para asumir su
responsabilidad en el trabajo a realizar
COMPROMISOS:
Realización de talleres
Wikipedia
Bloc arte
OBSERVACIONES:
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA:30-09-2019,21-
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 10,28-10,05-11,13-11,15-
(MI PREPARADOR) 11.
SEMANA
N°.01,02,03,04,05

Artística Noveno Mary Seña Guerrero
Expreso en forma original mis ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y
del movimiento
.
Inventar expresiones artísticas y construir instrumentos, herramientas simples para acceder a
actividades escolares.
*Reconocer melodía a través del conocimiento de algunos instrumentos musicales
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicativa

Charlas Periodos de la música: el
Dinámicas impresionismo, modernismo
Manualidad y contemporánea
Géneros musicales
Grandes personajes de la
música (el hip hop)
La expresión corporal en la
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
danza.
Taller creativo
Participativa
Creativa
Talleres
Presentación de grupos musicales

El origen de la música
En casi todas las culturas se considera a la música

como un regalo de los dioses
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos
musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en
el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la
aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera
que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a
la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí
elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar
y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho
tiempo, filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,1 Johann Gottfried Herder o Herbert
Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la
del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas
por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es
la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más
valoradas sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.
En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece
como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento
fundamental dentro de las tragedias griegas.
Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz
humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado
variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda
como las cítaras o arpas.
El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.
Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación
relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos,
invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de
un cuarto de tono.
La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico
simplista, es decir: una estrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía
idénticas.
Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta
nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos significan
que la unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero no dividirse.
Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se
marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían por la
elevación del zapato o de la mano (arsis). La agrupación de un cierto número de pies constituía
una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso entero del texto poético.
Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso
filósofo Platón solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el
cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo”.
Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge. Con el objetivo
de alabar a Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación
musical, o sea, el alfabeto musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los
símbolos adecuados que le permitían a los músicos seguir el ritmo y la entonación.
De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del
siglo VI de la era cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir
adecuadamente todas las extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el
periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura
musical definido “diastemático”, que consistía en transcribir símbolos que representaban una
escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las alturas de las notas
musicales.
Guido llamó ese sistema ‘tetragrama’ ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de
cuatros líneas paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas
musicales que utilizamos hoy en día.
PERIODOS DE LA MUSICA
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
música impresionista
es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El

nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870,
ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que
podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac,
aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo,
Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con los también franceses Maurice
Ravel y Erik Satie.
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música

clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música del
romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea.
La música clásica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo

musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más
amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del
término de la segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el término
se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a
los compositores de música de vanguardia.
clasificación de géneros musicales

La industrialización de la música en el siglo XX clasifica más profundamente, elaborando los
géneros actuales. La clasificación tiene como base una dualidad:
 música clásica
 o moderna.
Dentro de esta rama se añade otra:
 música culta
 o tradicional, según el modo de trasmisión, de forma escrita u oral.
Otra clasificación alude al origen de la música:
 electrónica
 o instrumental.
El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la
ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas. Las
block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares,
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
especialmente funk y soul.
PRINCIPALES EXPONEMTES DE LA MUSICA HIP HOP
Conozcamos a los mejores exponentes del Hip Hop de todos los tiempos.

 Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur) ...
 Snoop Dogg (Calvin Cordozar Broadus Jr.) ...
 50 Cent (Curtis James Jackson III) ...
 Eminem (Marshall Bruce Mathers III) ...
 Guru (Keith Elam) ...
 Beastie Boys. ...
 Coolio (Artis Leon Ivey Jr.) ...
 Afrika Bambaataa (Kevin Donovan)
LA DANZA
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la

música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las
primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad. ... La danza implica la
interacción de diversos elementos
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
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Aula de clase Talleres
Vestuario Evaluaciones
Útiles escolares Presentaciones dancísticas
Pinturas vinílicas Manualidades
Disponibilidad en los compromisos Indiferencia de algunos en la entrega
oportuna en sus talleres.
COMPROMISOS:
Talleres Extra clases
Wikipedia
Bloc Arte
OBSERVACIONES:
FECHA: 30-09-2019,21-
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 10,28-10,13-11,18-11
(MI PREPARADOR)
SEMANA N° 01,02,03,04

Artística Octavos Mary Seña Guerrero
Disfruto de la audición de obras musicales como forma de comunicación y fuente de
enriquecimiento cultural y de placer personal.
.
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
Educar el sentido de la escucha, la percepción, la sensación en las propias evoluciones y

fantasías sonoras de la producción musical del contexto para construir su propia identidad.
Transformar el sentido de la escucha, la percepción y sensaciones ante las evocaciones propias y
ajenas a través de la producción musical y dancística.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicativa

Charlas Sonido y ruido. *
Canciones Clasificación de
instrumentos musicales
(viento, cuerda y
percusión). Practica
musical (flauta) La música
en el renacimiento La
música barroca.
Compositores célebres
del periodo barroco (Juan
Sebastián Bach y Jorge
Federico Handel).
* Conceptos básicos del
folklore colombiana.
* La danza. (Montaje y
representación de una
danza del folclor
colombiano)
Grandes personajes de la
música colombiana. Taller
creativo
Talleres
Evaluación
Manualidad
SONIDO Y RUIDO
 El sonido es una sensación, en el órgano del oído, producida por el movimiento

NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
ondulatorio de un medio elástico (normalmente el aire), debido a rapidísimos cambios de

presión, generados por el movimiento vibratorio de un cuerpo sonoro.
 El ruido se considera a todo sonido molesto o no deseado.
También es muy importante saber que:
RUIDO = AIRE EN MOVIMIENTO
Instrumentos musicales: clasificación
Un instrumento musical es un objeto creado con el fin de producir sonido en uno o más tonos
para poder crear música.
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742

Un instrumento musical es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o más
tonos que puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir una melodía. En
principio, cualquier cosa que produzca sonido podría servir de instrumento musical, pero la
expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos fabricados con ese propósito específico.
Existe la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Sin
embargo, esta clasificación, al estar orientada a los instrumentos de la orquesta, deja de lado una
serie de instrumentos que no caben dentro de ese ámbito. Es por esto que algunos estudiosos de
la música amplían esta clasificación al sumar hasta tres categorías más, tales como la voz, los
teclados y los instrumentos electrónicos.
Instrumentos de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son aquéllos que producen sonidos por medio de la
vibración de una o más cuerdas, la cual resuena en la caja que tienen. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas a los grupos de violines, violas, violonchelos y
contrabajos. También, dentro de los instrumentos populares, podemos clasificar como
instrumentos de cuerda a la guitarra y el charango.
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
Instrumentos de percusión
En la familia de los instrumentos de percusión podemos encontrar dos categorías de
instrumentos, según la afinación de éstos:
– De altura definida: los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de
sonido está determinada. Algunos de estos instrumentos son: el timbal, el xilófono, la campana, la
campana tubular y los tambores metálicos de Trinidad entre otros.
– De altura indefinida: son aquéllos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas
de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el las castañuelas, las
claves, el güiro, el trinquete, la zambomba, entre otros.
Existe otro tipo de clasificación en las orquestas, las cuales suelen diferenciar entre:
– Percusión de membranas o membranófonos: tales como timbales, bombo, tambor y
pandereta.
– Percusión de láminas o placas: como platillos, campanas y gong, que suenan al entrechocar
las placas metálicas.
– Percusión de varilla o idiófonos: como el xilófono, el triangulo y la celesta.
Por su parte, los instrumentos de teclado, agrupan varios instrumentos, que pertenecen a
familias completamente diferentes. Sin embargo, todos ellos tienen tres aspectos comunes:
-Se accionan con los dedos de las dos manos.
-Son polifónicos, es decir, pueden producir varios sonidos al mismo tiempo. Esta es su
característica más importante, que los convierte en los instrumentos mas apropiados para hacer
sonar simultáneamente una melodía y su acompañamiento armónico.
-Utilizan la misma distribución de teclas en dos colores: blancas para los sonidos llamados
naturales, y negras para los sonidos alterados (sostenidos y bemoles).
Dentro de estos instrumentos se encuentra el órgano, aunque desde el punto de vista de
producción del sonido, el órgano pertenece a la familia de los instrumentos de viento, ya que para
emitir un sonido necesita de dos elementos primordiales: un tubo y aire en movimiento.
El clave, el clavicordio, el pianoforte y el piano también pertenecen a este grupo de teclados.
Instrumentos de viento
Finalmente están los instrumentos de viento o aerófonos los cuales producen el sonido por la
vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el
propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de dos tipos, ya sean de metal como la trompeta o de madera, como una
flauta o zampoña.
Aunque clasificados en el grupo de maderas, porque en su origen se construían de madera; en la
actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. No obstante, se
consideran dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico.
Los instrumentos de viento/madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo. En este
instrumento la vibración del aire dentro del tubo produce el sonido. La longitud del tubo determina
la altura del sonido. Dentro de esta clasificación podemos ver al clarinete, el fagot, la flauta, el
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
oboe y el saxofón.
Los vientos/ metales, tienen la embocadura en forma de embudo y el sonido se produce cuando
el aire es introducido por el movimiento de los labios en la boquilla. Algunos de estos
instrumentos también cuentan con teclas (pistones) y poseen una sordina para modificar el sonido
resultante. Aquí está el trombón, tromba, trompeta y la tuba.
Existe otra clasificación que cataloga los instrumentos de acuerdo a los materiales con los cuales
están hechos: metal, madera, barro, cuero, entre otros.
IMÁGENES DE INSTRUMENTOS DE VIENTO , CUERDA Y PERCUCION

NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
SOPA DE LETRAS DE INSTRUMENTOS MUSICALES

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LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO
La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita

durante el Renacimiento, entre los años 1400y 1600, aproximadamente. Las características
estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes
del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus
formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercarey
la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se
hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria
Música del Barroco
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época

cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno
a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la
generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de
la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una
construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco»,
un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido
peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se
consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
Conceptos Básicos sobre Danzas Folklóricas
Las técnicas de baile existen y son muy variadas, con el tiempo cada docente desarrolla su propia
técnica según el estilo al que este familiarizado, no es escusa bailar mal, no es decir que se está
haciendo tradicional con la escusa de no realizar lo estéticamente correcto, intentare aquí
desarrollar las técnicas del baile folklórico según la experiencia que he tenido durante este tiempo
de práctica y lo que me transmitieron los diferentes docentes que me formarón, donde cada
maestrito con su librito, donde se colecta toda la información y luego se depura según la forma de
ser de cada uno, somos el resultado de nuestras experiencias de vida y de aprendizaje
Profesores que me formaron: Yeye y su esposa Teresita (no me acuerdo su nombre real, pero si
fueron los primeros en introducirme el Folklore en el liceo), Eleazar Salvarrey (quien aparte de ser
de ser mi primer docente en el ambiente, fue también el primero en transmitirme malambo),
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Osvaldo Medina, Chamaco (ni idea de cómo se llama), Flor de María Rodríguez de Ayestarán,
Pedro Mastra en Danzas de Salón, hubieron otros docentes, son una lista muy larga que se
pierde con el tiempo, pero fueron estos los que más aportaron a mi formación inicial, en el área de
la danza folklórica
Como siempre transmito a mis alumnos que el aprendizaje comienza por el respeto a lo diferente,
pero en el arte lo diferente, tiene una técnica que depende del marco teórico con el que se
trabaja, este encauza una forma estilística de representación y a una base sistémica del trabajo
corporal.
A continuación dejare un pequeño resumen del marco teórico que acompaña mi trabajo donde
existe una integración del Musicólogo Uruguayo Lauro Ayestarán y del Musicólogo Argentino
Carlos Vega de la Musicóloga Francesa Isabelle Leymarie entre otros autores de donde he
formado mi marco que sustenta mi trabajo tanto del punto de vista musical como coreográfico,
también aplico en forma integrada, los métodos Orff y Dalcroze desde el punto de vista
pedagógico, aunque en la practica un docente es eclético en el momento de buscar un resultado
acorde a sus expectativas
Definimos al folklore como la ciencia que estudia el conjunto de valores culturales que forman
parte del aprendizaje humano, y son parte del patrimonio de una cultura ubicada en una
determinada región.
El folklore se encuentra presente tanto en comunidades rurales como urbanas, siendo estos
conocimientos transmitidos de generación en generación, siendo parte activa del aprendizaje y de
la vida comunitaria.
El mismo se clasifica en elementos a ser: creencias, costumbres, literatura oral, música, baile y
arte.
Las creencias reúnen al conjunto de ideas sobre la aparición del hombre, creencias sobre el
mundo mítico superior, vida después de la muerte, supersticiones y leyendas mágicas.
Las costumbres guardan relación con las formas de alimentación y la vestimenta, adecuando las
mismas según la región geográfica en que se encuentra inserta la comunidad.
La literatura oral, el conjunto de cuentos, refranes, etc., material que engloba el acervo cultural
narrativo de la comunidad.
El arte abarca el conjunto de objetos manipulados por el hombre, con los cuales establece una
modificación de la materia prima, a partir de sus habilidades y de la tecnología adquirida hasta el
momento, una de esas formas de arte, es la construcción de instrumentos musicales, que es la
integración de elementos naturales, para la creación de un objeto a partir del cual se puedan
expresar ideas y sentimientos humanos.
La música se transmite por imitación, careciendo de notación escrita, siendo los creadores de los
temas personas que reflejan el pensamiento de la comunidad, quedando los mismos de forma
anónima, pasando a formar parte de los valores culturales de la comunidad.
La misma sufre transformaciones, a medida que se transmite de un miembro a otro de la
comunidad, generalmente esta música es monódica, a no ser en comunidades desarrolladas
(musicalmente), con o sin acompañamiento instrumental, siendo la mayoría de la veces su canto
con entonación silábica.
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La danza es representativa de las vivencias propias de la comunidad, no se ejecutan para un

público sino para ser representadas y vivenciadas por los miembros de la comunidad.
Podemos hablar de tres tipos de folklore según su vigencia:
Viviente: es el hecho folklórico representado en forma espontánea por la comunidad, debido a

que el mismo se encuentra presente en el acervo cotidiano de la misma.
Extinto: es el hecho, que debe ser representado, requiriendo que se enseñe, para su
transmisión, y necesita de un ensayo para su representación, ya que el mismo dejo de integrar el
acervo espontáneo de la comunidad.
Proyección: es la recreación de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los

mismos a partir de las vivencias originales con la mentalidad contemporánea del momento al ser
recreado el mismo.
¿Cuáles son los tipos de danza?

 Vals
 Tango
 Cha-Cha-Cha
 Rumba
 Samba
 Mambo
 Danza Académica
 Danza Tradicional
 Danza Moderna

CANTANTES COLOMBIANOS
Shakira
Rodolfo Aicardi
J Balvin
Sebastian Yatra
Maluma
Carlos Vives
Juanes
Andres Cepeda
Fanny Lu
Fonseca
Silvestre Dangond
Diomedes Diaz
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Aula de clases
Útiles escolares Talleres
Recortes de revistas
Pinturas vinílicas
Evaluación
Trabajos escritos
Manualidad
Instrumentos musicales
FORTALEZAS: DEBILIDADES: Miedo de realizar imitaciones en

Disponibilidad frente a sus compañeros.
COMPROMISOS:
Talleres en casa
Wikipedia
Bloc arte
OBSERVACIONES:
FECHA: 02-10-2019,16-10,22-
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 10,29-10,06-11,12-11,20-11.
(MI PREPARADOR)
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SEMANA N° 01,02,03,04,05

Artística Séptimo Mary Seña Guerrero
Comparo las relaciones del lenguaje artístico con otros lenguajes eligiendo la formula expresiva
más adecuada en función de mis necesidades de comunicación.
.
*Realizar representaciones coreográficas, conjugando técnicas artísticas y lúdicas; estableciendo
comunicación con sus compañeros a través de la danza y la música.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicativa
Apreciación estética

Charlas * Danza y movimiento.
Cantos * Ritmo y tono. *La
dinamicas
música y su historia,
clasificación, Terminología
musical
* Melodía, ritmo, acento,
signos musicales.
El pentagrama (Figuras y
notas musicales)
Instrumentos musicales.
Canciones del folclor
colombiano (los
guaduales, Pueblito viejo)
Taller creativo (montaje de
una danza folclórica
colombiana)
DESARROLLO DEL TEMA
Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).

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«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).
Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una
forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se
realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una
musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era
elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses,
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le
conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario,
en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo
Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).
«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música,
como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se
realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una
musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era
elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses,
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le
conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario,
en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
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DIFERENCIAS ENTRE RITMO Y TONO
Ritmo Es la distribución de diferentes sonidos o notas en el tiempo, formando una pieza musical.
Tono es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad, es decir, los sonidos se combinan
sucesivamente, sin que suene más de una nota al mismo tiempo.
E Acentuación musical
La acentuación constituye uno de los elementos de la expresión musical. Así como ocurre en el lenguaje que
ciertas frases, palabras o sílabas deben decirse o escribirse de una determinada manera para expresar
diferentes sentidos; en la música determinadas notas en la frase musical deben enfatizarse para lograr ciertos
efectos, según se disponga en la pieza musical.
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INSTRUMENTOS MUSICALES
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CANCIONES DELFOLKLOR COLOMBIANCOLOMBIANO

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Aula de clase  Puntualidad
Útiles escolares  Participación activa en clases
Memoria USB
Televisor
vestuario Disposición en el aula
FORTALEZAS DEBILIDADES:
Disponibilidad Falta de compromisos
COMPROMISOS:
Talleres Extra clase
Wikipedia
Bloc arte
OBSERVACIONES:

4clases Motivadoras e Innovadoras Cuarto Periodo

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SECRETARIA DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE TURBO

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MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS

DESARROLLO DEL TEMA

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 Criterios de clasificación de géneros musicales.

La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. El apelativo

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a

RECURSOS Y ENTORNO:  CRITERIOS DE EVALUACION:

COMPROMISOS: 1.Analisis de un documento

2-Manualidad adorno colgante con embaces plásticos reciclables paso a paso.

AREA: GRADO (S) DOCENTE:

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

DESARROLLO DEL TEMA:

LA MUSICA CULTA

La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el

generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto

TEORIA DEL COLOR

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originan de las

Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción.

Son el violeta, naranja y verde.

Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,

RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

AREA: GRADO (S) DOCENTE:

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

DESARROLLO DEL TEMA:

En casi todas las culturas se considera a la música

es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El

La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música

La música clásica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo

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especialmente funk y soul.

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Conozcamos a los mejores exponentes del Hip Hop de todos los tiempos.

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RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

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Educar el sentido de la escucha, la percepción, la sensación en las propias evoluciones y

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DESARROLLO DEL TEMA:

 El sonido es una sensación, en el órgano del oído, producida por el movimiento

ondulatorio de un medio elástico (normalmente el aire), debido a rapidísimos cambios de

RUIDO = AIRE EN MOVIMIENTO

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Conceptos Básicos sobre Danzas Folklóricas

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Viviente: es el hecho folklórico representado en forma espontánea por la comunidad, debido a

Proyección: es la recreación de hechos culturales, se realiza en ellos modificaciones a los

¿Cuáles son los tipos de danza?

RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

FORTALEZAS: DEBILIDADES: Miedo de realizar imitaciones en

AREA: GRADO (S) DOCENTE:

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

DESARROLLO DEL TEMA

Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).

«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).