Fotografía

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Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en un
espejo.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, hacia el año 1850. Podría ser la
Guy (Marie Guy-Stéphan),1 que actuaba en el Teatro del Circo, en Madrid. Fototeca del IPCE.

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes

duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar
y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la
fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores
tipo CCD, CMOS, etc; que graban luego las imágenes en memorias digitales. El
 término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención
de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o
«fotografías».

Índice

 1Etimología
 2Proceso
 3Historia
 4Funcionamiento de la cámara
 5Aplicaciones científicas
o 5.1Fotografía estereoscópica
o 5.2Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
o 5.3Fotografía aérea y fotografía orbital
o 5.4Fotografía subacuática
o 5.5Macrofotografía
 6Fotografía como arte
 7Derechos de autor
 8Véase también
 9La fotografía móvil: una nueva era
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Etimología[editar]
El término fotografía proviene del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω
(raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que en conjunto, significa
«escribir/grabar con la luz». Antes de que el término fotografía se utilizara, se
conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis
Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas
de Joseph-Nicéphore Niépce.

Proceso[editar]
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada
por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o una lente o conjunto de ellas (lo
cual se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un compuesto
químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras
que en la fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro
en una rejilla horizontal y vertical de elementos —capturando la luz de cada uno
de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se convierten en valores
numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente
transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y
permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su
posterior impresión, visualización o análisis.

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la fotografía

Primera fotografía permanente denominada Vista desde la ventana en Le Gras, de Niepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco. Ensayo

realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de la abadía de Lacock (Lacock, Wiltshire). Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835,

ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se
conserva.
Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de José Martínez Sánchez,
asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 ×
36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de

diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo
chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara
oscura en los siglos V y IV a. C;34 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que
en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; 5 y cuatro
siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio
acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.46 En el campo de
la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,7 y
Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele
Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,8 y en 1694, Wilhelm
Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de
algunos materiales en presencia de la luz.9 Los artistas ya empleaban la cámara
oscura como un recurso para reproducir imágenes y en
la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse. 10
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto
por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su
primera imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le
Gras, utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla
de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas
imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un
método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich
Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía
con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó
trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido
como daguerrotipo y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de
Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los historiadores
consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la
sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También
influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentación y afirmación de su ascenso social. 11
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie
de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran
de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La
imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de
la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.12 Pero era
un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de
exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio
eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía
en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y
antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único
negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso
llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo y
negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder
solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles,
estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la
fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este
podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer
negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel)
en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la
albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de
huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico
del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy
nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda
durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía
que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin
de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en
laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo
hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en
este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al
británico Charles Clifford, al francés J. Laurent,1314 y al español José Martínez
Sánchez.15 En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido
por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color
mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa
forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica
denominada aditiva.16 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du
Hauron realizó imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul)
y sustractivo (cian, magenta y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las
placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio
sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada
con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo
momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que
permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las
placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907, la
fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas
autocromas o Autochrome.En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza
sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con
una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que
generalmente abarca poco espacio y es transportable.En 1948, nace la fotografía
instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan
solo 60 segundos.
Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en
las tomas fotográficas de entonces. Finalmente, en 1990, comenzó
la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor
electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. La fotografía
digital juega un papel importante en la sociedad, es una conexión inmediata entre
las personas, debido a que pueden compartirse con facilidad y rapidez por
cualquier medio electrónico, a diferencia de la fotografía analógica o tradicional, en
donde se archivaba como un recuerdo en la memoria de algún evento o situación
pasada, por el contrario el tiempo de uso de la fotografía digital es menor e
inmediato y esta pierde su razón cuando la persona no la encuentra o la elimina 17.
Si bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990, es
recién en la década del 2000 donde se hace masivo su uso, con la incorporación
de cámaras digitales en los teléfonos celulares y demás dispositivos electrónicos.

Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y  Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de
las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la
misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de
memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una
pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con
el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material
fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto,
provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen
latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso
adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras
clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las
digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar
basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una
secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una
determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de
imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de
obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie
de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien
iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:
Una cámara histórica: Contax-S de 1949 —la primera cámara réflex con pentaprisma—.

Torre Eiffel, 1902.

Control Descripción

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.

Enfoque En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los
que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

Apertura El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el

cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La
apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y
la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la
profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la
difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el

Velocidad de obturación
Balance de blancos
Medición
Escala de sensibilidad
fotográfica ASA/DIN/ISO del
captor.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la
estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:
diámetro efectivo de la apertura.
El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto
a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los
tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz
como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la
cámara sin trípode.
En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura
de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de
imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales.
En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección
de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores
de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la
coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear
con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color
más cálidas.
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo.
Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era
calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz
llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del
fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición
y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad
ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad
ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día
las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para
indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para
controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el
número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a
la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos
sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO,
apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni
demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente
expuesta'.
 Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo
macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
 Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor,
pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.
 sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada
color.
 La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en
pixeles o granos de haluro de plata.

Aplicaciones científicas[editar]

Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su

capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por
ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal,
de Eadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la
investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la
posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente,
como por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía
ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos
que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy
vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica),
aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las
que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo,
enfocado a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadas
iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componente
principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al público
general en determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el medio
ambiente.18
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico
destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica,
la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía
astronómica.
En el contexto de investigación, la fotografía tiene frecuente uso, debido a que
permite construir evidencias de las situaciones o circunstancias estudiadas,
considerando factores ambientales, de ánimo y de expresión que puedan afectar o
ayudar en la investigación, la imagen no solo se debe percibir como un simple
objeto que permite guardar y verificar información o datos, sino como una
estrategia que permita el análisis y la reconstrucción de la realidad, permitiendo la
construcción de relatos que identifiquen, expliquen y muestren hallazgos obtenidos
en estas imágenes19.
Fotografía estereoscópica[editar]
Negativo estereoscópico, de vidrio al colodión húmedo, tomado por J. Laurent, en Valladolid, hacia el
año 1865. Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereoscópica de finales del siglo XIX.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la

profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. El procedimiento está basado en colocar en el mismo
plano y continúas dos fotografías del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la
primera fotografía se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda
del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el lado derecho.
Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos
y situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los
ejes ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia. 20
Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son
unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.
Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras
especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable
lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas
estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de España
conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereoscópicas de
Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18
centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869.21 Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de
formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta[editar]
Artículo principal: Fotografía infrarroja
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos
para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté
provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se
sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente.
Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos
falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada. Este
tipo de fotografía permite obtener imágenes imposibles de ser captadas por la
vista del hombre.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta
sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos
procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del
espectro.
En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los
rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la
eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las
hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los
rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de
calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas
forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas
de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con
manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register
Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en
un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.
Fotografía aérea y fotografía orbital[editar]
Véase también: Ortofotografía

Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el

empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.
Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica,
así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los
terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método
de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin
necesidad de excavar.
Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y helicópteros
no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones están
generalmente equipados de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.).
Sin embargo, son pocos los países que han establecido normas específicas para
regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al
vuelo de drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a
aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión,
mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales
o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe
señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los
mares o sobre los recursos naturales, etc.
Fotografía subacuática[editar]
Artículo principal: Fotografía subacuática