Elementos del diseño

En realidad, los elementos están muy relacionados entre sí, y no pueden ser fácilmente separados en nuestra
experiencia visual general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos
determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño.
Se distinguen cuatro grupos de elementos:
 Elementos conceptuales
 Elementos visuales
 Elementos de relación
 Elementos prácticos

Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Por ejemplo,
creemos que hay un punto en el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay
planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Estos puntos, líneas, planos y
volúmenes no están realmente allí; si lo están, ya no son conceptuales.
 Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el
principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o cruzan.
 Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no
ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
 Plano: El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se
convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está
limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.
 Volumen: El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se
convierte en volumen. Tiene una posición en el espacio, y está limitado por planos. En un diseño
bidimensional, el volumen es ilusorio.

Elementos Visuales
Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La
línea visible tiene no sólo largo, sino también ancho. Su color y su textura quedan determinados por los
materiales que usamos y por la forma en que los usamos.
Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los elementos
visuales forman la parte más prominente de un diseño, porque son los que realmente vemos.
 Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra
percepción.
 Medida: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.
 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido
amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro y los
grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. Es una percepción visual que se
genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que se envían a los foto rreceptores de la retina
del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan la parte visible
del espectro electromagnético. Es un fenómeno físico – químico asociado a las combinaciones de la luz.
o Longitud de onda: Violeta bajo, rojo alto
o Luz: rayos cósmicos, rayos ultravioleta, infrarrojo

• Textura: La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma . Puede ser plana (llana) o
decorada (estampada), rugosa o suave y puede atraer tanto al sentido del tacto como al de la vista.

Elementos de Relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden
ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos como el espacio y la gravedad.
  Dirección: La dirección de una forma depende cómo esta, está relacionada con el observador, con el
marco que la contiene o con otras formas cercanas
 Posición: La posición de una forma debe ser juzgada por su relación con respecto al cuadro o la
estructura del diseño.
 Espacio: Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio
puede estar ocupado o vacío. Puede ser asimismo liso o puede ser ilusorio para sugerir una profundidad.
 Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la
gravedad de la tierra, tenemos la tendencia de atribuir pesadez o livianidad, estabilidad o inestabilidad a
formas, o a grupos de formas individuales.

Elementos Prácticos
Los elementos prácticos subyacen en el contenido y el alcance de un diseño. Estar una cosa por debajo u oculto
entre ella
 Representación: Cuando una forma ha sido variada de la naturaleza, o el mundo hecho por el ser
humano, es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
 Significado: El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje
 Función: La función se hace presente cuando un diseño debe servir a un determinado propósito.
 Semió tica: Se define como la ciencia general de los signos (todo cará cter grá fico que por su forma o
naturaleza evoque la idea de algo), siendo una rama de la semiología como de la semá ntica.
 Semiología: Es la ciencia que estudia los sistemas de signos: lenguas, có digos, señ alizació n.
 Semá ntica: Es la parte lingü ística de los signos, es decir, el significado de la palabra escrita, mientras la
semió tica se refiere a otros símbolos. Ej: una paloma blanca evoca la paz, y la imagen de dicha paloma no se
define como una palabra

La forma y los elementos conceptuales

Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son
visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea debe tener una figura, un
tamaño, un color, una textura si se quiere que sea visto.
También debe señalarse lo mismo de una línea o de un plano. En un diseño bidimensional, el volumen es
imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como puntos o
líneas son simplemente denominados puntos o líneas en la práctica.

La forma como plano

En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o
líneas, son planos.
Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las
características de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones, determinan la figura de la forma plana. Las
formas planas tienen una variedad de figuras que pueden ser clasificadas como sigue:
 Geométricas: construidas matemáticamente. (fig. 7ª)
 Orgánicas: rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. (fig. 7b)
 Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. (fig. 7c)
 Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
(fig.7d)
 Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada. (fig. 7e)
 Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, obtenido accidentalmente
(procesos naturales). (fig. 7f)
Las formas planas pueden ser sugeridas por medio del dibujo. En este caso, debe considerarse el grosor de las
líneas. Los puntos dispuestos en una fila pueden asimismo sugerir una forma plana. Los puntos o líneas
agrupados en forma densa y regular, pueden sugerir asimismo formas planas. Se convierten en la textura del
plano.
La forma como volumen es completamente ilusoria y exige una especial situación espacial. Más adelante se
hablará completamente sobre este tema.

Formas positivas y negativas

Por regla general, a la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un
espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “Positiva”. Cuando se la percibe como
un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma “Negativa”. (fig. 8)
En el diseño en blanco y negro tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así, una
forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden
siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre si y ano es fácil separar lo
que es positivo y lo que es negativo.
La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la “figura”, que está sobre un “fondo”.
Aquí el “fondo” designa a la zona cercana a la forma o “figura”. En casos ambiguos, la relación entre figura y
fondo puede ser reversible.
Interrelación de formas

Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Hemos demostrado que cuando una forma se
superpone a otra, los resultados no son tan simples como podíamos haber creído.

Ahora elegimos 2 círculos y vemos cómo pueden ser reunidos. Escogemos dos círculos de la misma medida
para evitar complicaciones innecesarias. Pueden distinguirse 8 maneras diferentes para su interrelación.

1.- Distanciamiento.- ambas formas quedan separadas entre sí aunque puedan estar muy cercanas. (1)
2.- Toque.- si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas en (1)
queda así anulado. (2)
3.- Superposición.- si acercamos aun más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima,
cubriendo una porción de la que queda debajo. (3)
4.- Penetración.- igual que en (Superposición 3), pero ambas formas parecen transparentes. No hay una relación
obvia de arriba y de abajo entre ellas y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. (4)
5.- Unión.- igual que en (Superposición 3) pero ambas formas quedan reunidas, y se convierten en una forma
nueva y mayor. Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas. (5)
6.-Sustracción.- cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La
porción de la forma visible queda cubierta por la invisible se convierte a sí misma en invisible. (6)
La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva. (6)
7.-Intersección.- igual que en (Penetración 4), pero solamente es visible la porción en que ambas formas se
cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos
a las formas originales con las que fue creada. (7)
8.- Coincidencia.- si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en
uno.
Las diversas clases de interrelaciones deben ser exploradas cuando se organizan formas dentro de un diseño.

Efectos espaciales en interrelación de formas.

El distanciamiento, el toque, la superposición, la penetración, la unión, la sustracción, la intersección o
coincidencia de formas; cada clase de interrelación produce diferentes efectos espaciales.
En distanciamiento, ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una más cercana u otra forma más
lejana.

 En el toque: la situación espacial de ambas formas es así mismo flexible como en el distanciamiento.
 El color desempeña un papel importante para determinar la situación espacial.
 En la superposición: es obvio que una forma esté delante o encima de la otra.
 En la penetración: la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación de colores es posible
colocar una forma sobre la otra.
 En la unión: las formas aparecen habitualmente como equidistantes del ojo porque se convierten en una
forma nueva.
 La sustracción: igual que en la penetración nos enfrentamos a una forma nueva. Ninguna variación
espacial es posible.
 En la coincidencia: solamente tenemos una forma, si las dos anteriores son idénticas en figura, tamaño y
dirección. Si una es más pequeña en tamaño o diferente de la otra figura en dirección o en ambas casos,
no habrá coincidencia real y se producirá la superposición, la penetración, la unión, la sustracción o la
intersección, con los posibles efectos espaciales ya mencionados.

Módulos.
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre sí son “formas
unitarias” o módulos que aparecen más de una vez en un diseño.
La presencia de módulos puede ser descubierta fácilmente en casi todos los diseños si los buscamos.
Los módulos deben ser simples, los demasiado complicados tienden a destacarse como formas individuales, con
lo que el efecto de unidad puede ser anulado.

Repetición de módulos
Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición.
La repetición es el método más simple para el diseño.
Las columnas, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un suelo, son ejemplos obvios de
la repetición.
La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cada módulo que se repite, es
como el compás de un ritmo dado.
Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y
audaz; cuando son infinitamente pequeños y se utilizan grandes cantidades el diseño puede parecer un ejemplo
de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos.
Tipos de repetición
Con una idea precisa, la repetición debe ser considerada respecto a cada uno de los elementos visuales y de
relación:

 Repetición de figura.-la figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se repiten pueden
tener diferentes medidas, colores, etc. (fig.1)
 Repetición de tamaño.- la repetición de tamaño solo es posible cuando las figuras son también repetidas
o muy similares. (fig.2)
 Repetición de color.- esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y
tamaños pueden variar. (fig.3)
 Repetición de textura.- Todas las formas pueden poseer la misma textura, pero pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores. En la impresión todas las formas sólidamente impresas por la
misma clase de tinta sobre la misma superficie son considerados de una misma textura. (fig.4)
 Repetición de dirección.- esto solo es posible cuando la forma muestra un mismo sentido o un sentido
definido de dirección sin la menor ambigüedad.
 Repetición de posición.- esto se refiere a como se disponen las formas de acuerdo a una estructura, lo
que será tratado posteriormente
 Repetición de espacio.- todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. En otras
palabras pueden ser todas positivas o todas negativas o relacionadas de la misma manera con el plano de
la imagen.
 Repetición de gravedad.- la gravedad es un elemento demasiado abstracto para usarlo repetidamente. Es
dificultoso afirmar que la forma sea de igual pesadez o liviandad de igual estabilidad o inestabilidad, a
menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

Variaciones en la repetición
La repetición de todos los elementos puede sonar monótona. La repetición de un solo elemento puede no
provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de la repetición. Si
la mayor parte de los elementos visuales están en repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones
direccionales o espaciales.
 Variaciones direccionales: con la excepción del círculo, todas las formas pueden variar de dirección en
cierto grado. Aún los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden
distinguirse varias clases de arreglos dimensionales
a) Direcciones repetidas (fig.6)
b) Direcciones indefinidas (fig.7)
c) Direcciones alternadas (fig.8)
d) Direcciones en gradación (fig.9)
e) Direcciones similares (fig.10)
Las direcciones repetidas y las dispuestas en forma más regular pueden ser mezcladas con algunas direcciones
irregulares.
 Variaciones espaciales: Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de
interrelaciones, como se describió en el capítulo previo. El uso imaginativo de la superposición, la
penetración, la unión o las combinaciones y negativas pueden conducir a resultados sorprendentes.

TIPOS DE SIMETRIAS

Se denomina simetría a la correspondencia que se registra entre la posición, la forma y el tamaño de aquellos
componentes que forman un todo.
Simetría bilateral: es especifica en explicarse por la presencia de un único plano, denominado plano sagital, que
de una forma espectacular fracciona el cuerpo de un ser en  dos partes iguales, nombradas como mitad derecha
y mitad izquierda.
Casi la totalidad de los razas animales poseen esta forma de simetría, a excepción de algunos como la estrella o
el erizo de mar, que ostentan una simetría pentarradial secundaria que deriva de la bilateral.

La simetría central, de este modo, se considera a partir de un punto que se conoce como centro de simetría.
Todos los puntos correspondientes en una simetría central se denominan puntos homólogos y permiten trazar
segmentos homólogos que son iguales y que disponen de ángulos correspondientes que también miden igual.

Ordenadores espaciales en arquitectura.

Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razó n fundamental.
También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñ ador para influir o
conformar un diseñ o. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y
generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que
permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptivos como conceptuales, dentro de un
todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la
creació n de diseñ os. Con la adecuada elecció n de una idea o un principio el diseñ ador empieza a prefijar
el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o
ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos má s importantes. Simetría Eje Jerarquía
Ritmo Repetició n Pauta Transformació n Transició n Unidad Directriz Equilibrio Adició n Substracció n
Armonía Cará cter Coherencia Claridad Textura Proporció n Posició n Plasticidad Continuidad Dimensió n
Escala Color Contraste Variedad Sinceridad Simbolismo Rigidez Modulació n Familiaridad Trama, etc.
SIMETRIA Distribució n adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje)
o de un punto (o centro) comú n. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser una forma específica de
equilibrio. Tipos de simetría. Simetría bilateral: distribució n equilibrada de elementos iguales alrededor
de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos
o má s ejes que se cortan en un punto central.
EJE Es el elemento má s elemental para organizar, má s o menos regularmente, formas y espacios
arquitectó nicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige
equilibrio. Al eje se le pueden colocar límites para reforzar la noció n, y estos límites pueden ser
alineació n de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje.
JERARQUIA Articulació n de la relevancia o significació n de una forma o un espacio en virtud de su
dimensió n, forma o situació n relativa a otras formas y espacios de la organizació n. El sistema de valores
es definido segú n las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñ ador. Resumiendo, la
predominancia de una forma o espacio que es jerá rquicamente importante se logra convirtiéndolo en una
excepció n a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que, de no ocurrir así, sería regular. Los
indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la
ornamentació n y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señ alar: Por una
dimensió n excepcional (por tamañ o) Por una forma ú nica (contorno) Por su localizació n estratégica
(situació n dentro de la composició n)
RITMO Es una sucesió n o repetició n de elementos (líneas, contornos, formas o colores), los cuales
pueden ser constantes o alternos, o afectados por el color, la textura, la forma y la posició n, logrando una
composició n grata, armoniosa y acompasada en la sucesió n de elementos. Su presencia hace valorizar la
composició n ya que le da dinamismo. Dentro de los tipos de ritmo podemos encontrar: Ritmo monó tono:
caracterizado por su disposició n de elementos iguales a intervalos constantes, llegá ndose a considerar
tan natural o comú n que el observador no llega a percibirlo. Ritmo diná mico: presenta elementos iguales
a intervalos diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que pueden crecer o
decrecer en dimensiones.
REPETICIÓN Reproducció n exacta de los elementos, agrupá ndose los elementos de acuerdo a la
proximidad de unos a otros y a sus características visuales que comparten. La forma repetitiva má s usual
y sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen que ser totalmente iguales para agruparse,
simplemente deben tener un distintivo comú n, pero concediendo individualidad dentro de una misma
familia. La repetició n puede darse por tamañ o, contorno o perfil, y por detalles característicos.
PAUTA La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su regularidad, su continuidad y
su presencia permanente. La pauta puede ser una línea recta, una forma plana o una forma volumétrica.
Los elementos se pueden componer siguiendo: Una línea: crea un límite comú n; una trama línea crea un
campo unificador y neutro. – Un plano: reú ne los elementos bajo sí mismo o bien actuar de fondo o
marco. Un volumen: congrega a los elementos dentro de sus límites u organizarlos alrededor de su
perímetro.
TRANSFORMACIÓN Son los cambios formales que se producen en los límites del propio elemento. Es
semejante a la transició n, pero el atributo que se modifica repercute en la forma bi o tridimensional.
Mediante la transformació n el diseñ ador luego de seleccionar un modelo arquitectó nico típico cuya
estructura formal y ordenació n de elementos sea apropiada y razonable, mediante manipulaciones
ligeras o cambios y permutaciones apenas perceptibles, genera un diseñ o dentro de las condiciones
especificadas. La transformació n exige que la composició n original sea perfectamente comprendida y
captada, y que el diseñ o resultante má s evidente que el primero, pero sin destruirlo, es decir sobre
elaborado.
TRANSICIÓN Son progresiones limitadas en las que se producen un cambio cualitativo sin la alteració n
de lo formal. Por ejemplo, abierto a cerrado, de fuera a dentro, de simple ha complicado. Cada uno de los
sucesivos incrementos que separan las condiciones extremas de la transició n hace referencia a las
colaterales y así constituyen un lazo de unió n entre las mismas.
UNIDAD Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni sustituidos por otros, ni
mucho menos quitados, sin que la respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones.
Significa que a través de la unidad el diseñ o o composició n expresa una idea integradora, la cual es ú nica.
Esta idea debe prevalecer en la relació n e interacció n que desarrollen los diferentes elementos que
forman parte de un todo. De esto se deduce que aunque todos los elementos que participan en una
composició n no son iguales deben ejercer reacciones reciprocas entre sí tratando de mantenerse siempre
juntos y donde las características propias aportan en beneficio del todo.
DIRECTRIZ: La composició n debe definir ciertamente las líneas de acció n que determinan su forma. Estas
líneas son sus directrices que podemos entender como la línea, superficie o figura que determina las
condiciones de generació n de otra línea, figura o superficie. Las directrices en un diseñ o nacen de las
relaciones que definen el universo o á reas de acció n, o de los puntos estratégicos que determinan vistas
dominantes. Luego pueden ser paralelas a las líneas bá sicas del espacio o las propias líneas diagonales de
la forma del terreno o espacio, También pueden utilizarse otros pares de líneas como ejes conjugados,
siendo perpendiculares entre sí. Las directrices de un volumen pueden ser verticales, horizontales o
inclinados. Su buen uso debe generar respuestas espaciales que logran unidad armoniosa.
EQUILIBRIO: Es un aspecto fundamental de la composició n, es un estado de estabilidad perceptiva o
conceptual. Un equilibrio compositivo implica un paralelismo con el de los pesos donde un nú mero de
unidades de “A” equivale a otro distinto de unidades de “B”. Existen tres tipos de equilibrio: Equilibrio
axial: se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría, es decir los elementos se
reflejan como en un espejo, donde existe una repetició n de elementos situados a uno y otro lado de su eje
de comparació n. Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotació n de los elementos con
un punto como centro, logrando así el equilibrio o compensació n de fuerzas. Equilibrio oculto: depende
de la sensibilidad del diseñ ador, y se basa en una organizació n espacial tomando en cuenta la forma, el
tamañ o, posició n, textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y permite al
diseñ ador mayores posibilidades por sus características diná micas, por su soltura y por no estar regido a
movimiento específico o a eje de comparació n. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino
se convierte en desequilibrio.

ADICIÓ N Y SUBSTRACCIÓ N: Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para

crear una arquitectura o composició n. Al utilizar la adició n se percibe la composició n como una
agregació n de unidades o partes identificables. Al contrario, la substracció n se puede conceptualizar
como el dominio del conjunto segú n el cual un observador capta la composició n como un todo
identificable del que se ha extraído algunas partes.

ARMONÍA: Es la perfecta proporció n, integració n, interrelació n y concordancia de una cosa con otra o de
los elementos con un todo. Con este todo armó nico se logra a la vez verdadera unidad, donde se nota
claramente que cada elemento es un componente indispensable de ese todo.
CARÁ CTER: Es una cualidad que permite identificar la funció n y utilidad de un espacio o elemento, sin
necesidad de penetrar en él. Es decir permite advertir có mo es o có mo se comporta sin necesidad de
ahondar profundamente. Por medio del cará cter las formas tienen un significado y responden claramente
a su razó n de ser. La expresió n del cará cter está impregnado de sencillez, sinceridad, fuerza, unidad
armoniosa y perfecto equilibrio. Una composició n sin cará cter es inexpresiva, carece de valor, de ahí que
la forma y la funció n se interrelacionan armó nicamente para brindar expresividad.
COHERENCIA: Es una perfecta relació n tanto funcional como formal de los elementos que conforman el
espacio o la composició n. Es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composició n. Se puede lograr
si usamos formas repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura, detalles, etc., ya
que a través de ellos se pueden enlazar los elementos que determinan o componen un diseñ o.
CLARIDAD: Expresió n muy utilizada en el diseñ o y denota franqueza y sinceridad en el diseñ o, denota
franqueza y sinceridad en la utilizació n de formas y en la relació n de los espacios. Para que exista una
claridad física debe existir primero una claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento de los
conceptos, criterios y teorías de diseñ o, lo que se puede expresar a través de simplificació n de líneas,
trazos y volú menes. La claridad permite mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que
conforman la unidad fluyen y se relacionan sin complicació n y sus formas yo volú menes se expresan sin
recurrir al rebuscamiento.
TEXTURA: Todos los materiales, objetos, formas, volú menes, etc., poseen una textura, es decir, representa
el acabado final que se muestra al ojo del observador. Entonces, podemos afirmar que la textura es el
acabado que tienen los cuerpos en su superficie, presentando sensaciones tá ctiles y visuales, que
pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma. Puede ser natural, si se aprovecha la
terminació n final del material empleado. Y aplicada cuando sobre la superficie natural se da un
tratamiento diferente al propio, de tal forma que los acabados reciben el nombre de texturizados.
PROPORCIÓ N: Es la correspondencia debida entre las cosas y tamañ os. Es una relació n dimensional
entre las partes que constituyen un todo y el todo en relació n al espacio donde se debe ubicar, situar o
desarrollar. Por eso en la proporció n interactú an formas y los tamañ os de los elementos con el objetivo
de lograr un todo armonioso. El uso adecuado de la proporció n es poco perceptible al ojo del observador,
solo se nota un todo armonioso. Sin embargo, su uso inadecuado es rá pidamente perceptible por que
plantea deformidad y desbalance del diseñ o.
POSICIÓ N: Es la ubicació n de un elemento o un conjunto de elementos que componen un todo dentro de
un universo, espacio o á rea de acció n. Ademá s la posició n permite acentuar los elementos, lo cual resulta
bá sico para definir el punto focal o atracció n visual de la composició n. La posició n es importante en todo
diseñ o y base para lograr el equilibrio o balance de formas, para dominar el espacio. Volumétricamente
permite la relació n de masas en base a un ordenamiento y proporciona miento ló gico de ellas. Edificio
símbolo después del ataque sobre Hiroshima, Japó n
PLASTICIDAD: Es una característica tridimensional que permite que un material, forma o elemento sea
moldeado, producto de una acció n externa, lográ ndose mejores efectos estéticos. La plasticidad se
enriquece por los efectos que logran las líneas, las superficies, los planos, las texturas, el volumen y el
color. Todos estos aspectos deben estar integrados a fin de conformar un todo armó nico. Es decir que la
plasticidad tiene como fin primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien
delineadas, planos bien definidos, figuras estilizadas, líneas y superficies suavizadas a fin de lograr la
mejor expresió n de la forma. Utiliza las mejores propiedades de los materiales y de los sistemas
constructivos para obtener los mejores resultados formales.

CONTINUIDAD: Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre los elementos, planos y
volú menes, que son parte de un todo o composició n y que sobre todo permite percibirlos como un todo.
Por medio de la continuidad se puede lograr la integració n de los diferentes elementos dentro de un
conjunto y así apreciar un solo cuerpo. Se puede lograr mediante la utilizació n del ritmo, de líneas y
detalles diná micos que recorren el todo, que pudiesen rodear o contornear el conjunto. La continuidad
permite identificar un objeto o elemento, no importando la cara o plano que se observe, ya que las
características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que conforman la composició n.
Continuidad no significa igualdad, pues al observar de lado, de frente o desde arriba una composició n
podemos advertir su presencia, determinando su propia identidad.
DIMENSIÓ N: Es la longitud de una línea, extensió n de una superficie o volumen de un cuerpo. Se aplica a
la geometría del espacio, y en ella se advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través
de este espacio que se define o determinan formas o volú menes que son percibidos por el hombre. En la
época griega se generó la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporció n
armó nica en las edificaciones. Ademá s, podemos incluir la cuarta dimensió n: el tiempo. Se logra
incorporar el concepto del tiempo a los espacios en obras cubistas y abstractas.
ESCALA: Es una relació n dimensional o de medidas que se relacionan al hombre con el espacio o con los
objetos y es a partir de las medidas del hombre que las diferentes escalas de medició n surgen, ya que el
hombre representa la escala natural y a partir de ella podemos determinar tamañ os o dimensiones
espaciales, adecuadas y armó nicas. Conocemos dos tipos de escala: Escala natural: donde el hombre es el
centro, razó n o patró n del espacio. Escala espiritual: donde la razó n de la edificació n es el patró n del
espacio. Se da por medio de la relació n de magnitudes entre el destino o funció n del espacio construido y
el hombre.
COLOR: Es una de las sensaciones visuales má s fuertes y de mayor influencia en la percepció n visual,
pues junto a la claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del
color, siguiendo las definiciones de Rudolph Arheim: Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a
otro. Entonació n: armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede escogerse para
todo un espacio. Saturació n: es el grado de su tinte. Luminosidad: es el contenido de gris o negro
(cualidad de oscuro) Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios
son: naranja, verde y violeta.
CONTRASTE: Definido como la contraposició n, comparació n o diferencia notable que existe entre los
elementos. Se puede expresar como la combinació n y relació n de formas, colores tamañ os, texturas,
posició n de elementos en un espacio definido, buscando una concordancia armó nica entre sus partes.
Indica también ausencia de monotonía y por el hecho de estar presente indica la existencia de dos o má s
elementos. La utilizació n correcta y sin abusos logra acentuar la relació n entre dos elementos que
conforman un todo. Sin el contraste se obtendría un vacío estético, traducido en monotonía y simpleza no
logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada elemento.
VARIEDAD: Es una cualidad del contraste, la cual permite la relació n de varias formas, figuras o
elementos, de formas distintas y con diferentes colores y texturas, pero su uso debe ser racional con
mucha ló gica, correspondencia y balanceado, porque podría caerse en un desorden y no lograr unidad,
convirtiéndose en un muestrario de formas, texturas y colores. La variedad se consigue con la utilizació n
de varios elementos que pueden tener características diferentes, pero que logran armonizarse e
integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso. Jerarquía Implica que en la
mayoría de las composiciones arquitectó nicas existen auténticas diferencias entre las formas y los
espacios que, en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el cometido funcional, formal y
simbó lico que juegan en su organizació n. El modo en que se manifiestan las diferencias funcionales entre
los elementos de una edificació n es un juicio a la exposició n de un orden patente y jerá rquico en las
formas.
MOVIMIENTO: La palabra movimiento nos sugiere algo diná mico, sin embargo, también se aprecia el
movimiento en objetos está ticos, como una pintura, una escultura o un edificio, sin que estos se desplacen
dentro de un espacio. Para simular movimiento en un objeto está tico se puede emplear la diferencia
gradual (ya sea en tamañ o, color, forma, etc.), por la posició n de sus elementos, etc.
DIRECCIONALIDAD: Es un movimiento encausado o dirigido hacia un punto de interés deseado.
ORDEN: Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios establecidos. Las reglas
que fijen dicho orden pueden ser por figura, tamañ o, color, textura, etc. Pueden entrar en juego alguno de
los principios anteriores.
SIMETRIA: Es la disposició n equilibrada o idéntica de volú menes, elementos en torno a una línea –
bilateral (ojo) en un punto (Centro) comú n dentro de una composició n arquitectó nica.
ASIMETRIA: Consiste en la disparidad de las formas, volú menes, elementos y espacios existentes en una
composició n a partir de un eje o centro, por tanto las condiciones de equilibrio deben ser má s relevantes
dentro de la composició n arquitectó nica.

Conceptos de orden, Elementos de composición y Composiciones variables

LEYES DE LA FORMA

Conceptos que permiten la creació n espacial de acuerdo a una forma, ubicació n y orden específicas, con
respecto al campo.

Son los elementos bá sicos generadores (inicio) de toda composició n alrededor de los cuales se
desarrollará el resto del diseñ o, y se le agregará n de manera ordena  las demá s formas geométricas que
responderá n a los elementos de composició n y a los conceptos de las composiciones variables.  

EJE: Es un elemento lineal, organizador de la forma, de los espacios distribuyéndolos en el campo de una
manera ordenada.

MALLA:          Es el elemento estructurante de la forma y el organizador de un campo.  Está basada en la

aparició n de ejes que tienen un origen geométrico y espacial claro dentro de la composició n
arquitectó nica.
RETICULA: Es una malla que regula y contiene las formas creadas y está enmarcada dentro de la malla
que le sirve como punto de partida y orden.

DIAGONALIDAD: Sentido que tiene una composició n con referencia a unas líneas horizontales  y
verticales de un campo; esta direccionalidad le da movimiento y dinamismo a una composició n
arquitectó nica. La diagonalidad puede estar dada por ejes (espacial, volumétrico) o elementos
(volú menes, planos, etc.)

CENTRALIDAD: Es un elemento puntual ordenador de la forma. Genera una organizació n espacial,

articula y organiza a través de un punto que crea tensió n hacia él. 

PERIFERIA: La periferia está conformada por los  espacios o elementos  que definen la forma organizada
por el centro o punto de tensió n.

LIMITE: Es el borde de los elementos compositivos que aplican un cambio de condiciones (texturas,
formas, etc.) con respecto al resto del campo.

TOTALIDAD: La totalidad en una composició n se da cuando todos los elementos de la misma son
interdependientes entre sí, compositiva y conceptualmente, formando un todo, en el cual ninguna de las
partes tiene razó n de ser sin la otra.

AXIALIDAD: Es un espacio, volumen o elemento que organiza, articula, regula y direcciona una
composició n. La exiliada está dada por la utilizació n de varios ejes en una composició n, los cuales pueden
tener como elemento ordenador un centro (espacio, elemento, mó dulo).
ELEMENTOS DE COMPOSICIÓ N
Son los conceptos que dinamizan, armonizan, le dan cará cter, regulan, y definen la composició n a través
de la correlació n de los elementos grá ficos del diseñ o.
RITMO: Ritmo es la repetició n regular y armó nica de líneas, contornos, formas o colores, en por lo menos
tres ocasiones, organizando así una serie de elementos que se repiten y generando diferentes ritmos
visuales.

ROTACIÓ N: Es el movimiento que se genera a partir de un punto - eje de un espacio o volumen.

TRASLACIÓ N: Es el movimiento lineal, secuencial y repetitivo de un espacio o volumen, generando una
huella del mismo.

PROPORCIÓ N: Es la relació n armó nica que existe entre las dimensiones de las partes entre sí y entre las
partes y el todo de una composició n arquitectó nica, lo que ayuda a unificarla visualmente y darle
continuidad y sentido de orden.
EQUILIBRIO: Es el grado de estabilidad visual que tienen los objetos en la percepció n del hombre el cual
le da armonía y refuerza el concepto de proporció n en una composició n arquitectó nica.

UNIDAD: Una composició n con unidad contiene líneas ordenadas y exentas de toda confusió n dentro de
las cuales todo elemento será necesario y nada podrá añ adirse o quitarse sin romper la unidad.

CONTRASTE: Contraste es cuando dentro de una composició n existe una diferenciació n clara de un

elemento sobre otro ya sea por su forma, color, dimensió n, etc., sin romper la unidad.
Para que exista contraste las figuras deben ser claramente definidas. El exceso de contraste puede
romper la unidad.

SIMETRIA: Es la disposició n equilibrada o idéntica de volú menes o espacios en torno a una línea -
bilateral (eje) o un punto (centro) comú n dentro de una composició n arquitectó nica.
ASIMETRIA: Consiste en la disparidad de Las formas, volú menes, elementos y espacios existentes en una
composició n a partir de un eje o centro, por tanto, las condiciones de equilibrio deben ser má s relevantes
dentro de la composició n arquitectó nica.

JERARQUIA: Elemento, volumen o espacio que predomina en una composició n, convirtiéndose en lo má s

importante dentro de ella.

COMPOSICIONES VARIABLES

Son las herramientas alternativas que transforman la composició n y reafirman las leyes de la forma y los
conceptos bá sicos del diseñ o. Dan la posibilidad de crear y definir nuevas formas, generar espacios de
recorrido y permanencia tanto interiores como exteriores en una composició n.

FUSION: Es cuando dos o má s elementos o espacios se agrupan, conjugando sus características

(Individuales), para formar al unirse una tercera forma con propiedades diferentes a las iniciales.

YUXTAPOSICION: La Yuxtaposició n se forma cuando al unirse dos o má s elementos o espacios siguen

cada uno con las cualidades inherentes a su conformació n y no generan un tercer espacio con
características propias.

SOBREPOSICION: Este concepto se cumple cuando dos o má s elementos o espacios al relacionarse, uno

de ellos adquiere mayor jerarquía que el otro, puesto que se apropia de algunas de sus características.
COLISION: Cuando dos o má s elementos o espacios se unen de manera accidental, generando nuevas
formas.

EXPLOSION: Cuando uno o má s elementos conformadores de un volumen o espacio se desplazan de estos

hacia el exterior para conformar espacios nuevos.

IMPLOSION: Cuando existe una fuerza que mueve las partes de una figura hacia adentro de la misma,
generando nuevos espacios o transformaciones en un volumen.

TRANSPARENCIA FENOMENOLOGICA: Integració n de un elemento o espacio con otro, para formar un

tercero.  En la unió n ninguno de los dos elementos originales pierde sus características, pero si
conforman un tercero el cual tiene sus cualidades propias.

TOQUE: Contacto mínimo entre dos elementos o espacios por sus aristas y/o lados.
 EJEMPLOS CONCEPTOS

CENTRALIDAD Y RITMO

AXIALIDAD

EJE - JERARQUIA
RITMO - AXIALIDAD

ROTACION Y DIAGONALIDAD