ARTE PALEOLITICO, MESOLITICO Y NEOLITICO (40.000 A 3.000 a. C.

) aproximadamente

Intentar caracterizar el arte de un período que abarca la mayor parte de la historia humana no es
una tarea sencilla ya que el Arte paleolítico intrincadamente está subordinado a los estudios
antropológicos y arqueológicos que los profesionales han realizado en el intento por compilar y
conocer la mayor cantidad de información. Generalizando se puede decir que lo seres humanos;
ocupados en la búsqueda de alimentos y garantizar la subsistencia y procreación intentaban
controlar de alguna forma el entorno en que vivían e utilizaron manifestaciones de creación
artísticas con intenciones propiciatorias (atraer la lluvia, la fertilidad femenina, certeras partidas de
cacerías, pesca provechosa y cosas como estas que conllevaron al desarrollo del pensamiento
Abstracto.
Los seres humanos en este momento estrictamente eran cazadores-recolectores, lo que significa
que estaban constantemente en movimiento para la búsqueda de alimentos. El arte tiene dos
características fundamentales: portátil y estacionario.

Arte portátil en el periodo del paleolítico.

Durante el periodo del Paleolítico superior el arte era portátil, (se podía mover o transportar)
necesariamente de pequeño tamaño de forma que pudiera ser trasladado en sus migraciones
constantes en busca de zonas propicias para la subsistencia y principalmente consistió en figurillas
o también pequeños objetos decorados. Estos objetos que formaban parte del ajuar paleolítico
fueron tallados en piedra, hueso o cuernos e incluso algunos modelados con arcilla.

Nos referiremos a la mayoría del arte portable desde este momento como figurativo, en que la
forma eran reconocible, ya fuera lo representado en estos objetos la imagen de animales o la figura
humana. Las figurillas son a menudo mencionadas por el nombre colectivo de “Venus”, ya que son
inconfundibles figuras femeninas modeladas con las características de vientre abultado y senos
grandes durante un avanzado estado de gestación, no poseen rostros y la cabeza tiene relieves
tallados sugiriendo el cabello. Estas figuras demuestran, probablemente, la importancia que
conceden a la fertilidad (aunque no se puede descartar la idolatría hacia la madre o mujer diosa).

Arte estacionario en el periodo del paleolítico.

Este arte fue justamente eso: no se movía. Los mejores ejemplos que existen se encuentran en las
pinturas rupestres en Europa occidental y en América del sur, creadas durante el período
Paleolítico. Estas pinturas fueron elaboradas a partir de combinaciones de minerales, ocres,
utilizando la sustancia interna de los huesos y carbón mezclado en medios de agua, sangre, grasas
de animales 7y sabia de los árboles para obtener otros colores.
En la pintura rupestre se perfilaban primero el contorno de la figures con un buril, se remarcaban
posteriormente en negro para pulverizar después el color sobre la imagen, el color que se aplicaba
se mezclaba previamente con un aglutinante de propiedades orgánicas como por ejemplo la grasa
de los animales y el tuétano.
La aplicación del color se hacía directamente sobre la figura, utilizando los dedos, toscos pinceles y
espátulas. La propia humedad de la roca lograría que se estableciera la adherencia necesaria. Esto
puede considerarse como un anticipo de lo que posteriormente sería la técnica al fresco.
La falta de luz en las cuevas y una temperatura y humedad constante ayudaron a que se
preservaran durante siglos estas pinturas en muy buenas condiciones considerando el tiempo en
que fueron creadas.
Predominan las figuras aisladas en su mayoría de animales con un marcado realismo., entre ellos
encontramos bisontes, ciervos jabalíes. Se aprovechan también las rocas protuberantes para
realizar sobre ellas dibujos que les conceden casi una propiedad tridimensional.
No se sabe con exactitud cuál sería la intención de estas pinturas pero todo parece indicar que su
carácter mágico-religioso predomina, teniendo en cuenta la necesidad del hombre de la prehistoria
de adaptarse a las condiciones climáticas de las que dependían y sobrevivir en un ambiente
primitivo muchas veces sumamente adversos donde la procuración de alimento y la reproducción
eran su preocupación constante y primordial.
Se encuentran estas pinturas lejos de la boca de las cuevas en que se llevaba a cabo la vida
cotidiana. Generalmente estas pinturas que ocupan tanto las paredes como la parte superior de las
cuevas (lo que vendría siendo como el techo de estas cavidades naturales), han sido realizadas
en zonas adentradas donde prácticamente la luz del día no llega en lo absoluto. Lo curioso es que
no hay en las mismas huellas de humo provenientes de antorchas, lo que dio pie a una
investigación por parte de los especialistas para saber cómo pudieron crear estas pinturas en la
oscuridad y de qué forma se alumbraban. Se han encontrado restos de especie de velas o linternas
primitivas que utilizaban grasa de animales que al quemar lentamente no producen tóxicos,
humareda o huellas de hollín negro en la superficie de las paredes o techo de las cavernas.
Las cuevas para los hombres primitivos deberían considerarse como santuarios y las pinturas
serian el complemento de los rituales para propiciar las condiciones favorables para la realización
de sus actividades de supervivencia como la caza y la recolección y conseguir el favor de los
dioses.
Las Pinturas rupestres no solo contienen arte figurativo, lo que significa que muchos elementos son
más simbólicos que realistas. La excepción clara, aquí, está en la representación de los animales,
que son vívidamente realistas (los seres humanos, por otro lado, están completamente ausentes o
representadas con un simple trazo a forma de palo o estaca. 1

Escultura en el Neolítico

Con la denominación genérica de "venus paleolíticas" se conoce a un numeroso grupo de

esculturas femeninas de pequeño tamaño, localizadas en diversos yacimientos correspondientes al
Paleolítico Superior en Europa (Rusia incluida), realizadas tanto en bulto redondo como en relieve
y que supera ya el centenar de ejemplares, dejando a un lado el hecho de que representaciones
con el mismo motivo se han encontrado también formando parte de algunos conjuntos de pintura
rupestre. Antes que otra cosa, conviene precisar que el término de Venus no alude aquí,
lógicamente a ninguna divinidad de la belleza y ni siquiera puede afirmarse que corresponda a una
cierta idealización de este concepto.

Cuando se trata de analizar estas figurillas, existen varias cuestiones en las que coinciden
plenamente todos los investigadores: no cabe duda de que son representaciones femeninas, cuyos
autores han puesto un énfasis especial en recoger con el mayor detalle algunos rasgos
anatómicos, fundamentalmente los pechos, las caderas y las nalgas, el vientre e incluso la vulva, lo
que podría indicar una clara preferencia por los elementos más visibles de la sexualidad femenina.

Al mismo tiempo, en muchas de estas figuras observamos también una exageración de la obesidad
concentrada en esas zonas del cuerpo, lo que se ha dado en calificar como esteatopigia, aunque
tal palabra no figure en el diccionario de nuestra lengua. Además, frente a la presencia de estos
caracteres, la mayoría de estas figuras carece de rostro propiamente dicho (aunque a veces se
represente el cabello) y se observa en ella la escasa atención prestada a las extremidades que en
algunos casos están sólo indicadas muy escuetamente. Finalmente, en casi todas estas piezas
resulta evidente la esquematización de la representación humana, que viene a contrastar
enormemente con el elevado naturalismo de las figuras de animales características de la pintura
rupestre de la misma época.

Dada la amplia extensión geográfica en que se han encontrado estas venus (desde el sur de
Francia hasta las estepas siberianas) es obvio que no puede existir un único modelo ni en cuanto a
la forma de la figura, ni respecto a su tamaño (oscilan entre los 5 y los 25 centímetros) o la materia
prima empleada para realizarlas (piedras de diverso tipo, marfil, hueso, etc.). En todo caso, y pese

1
https://historiadelarteen.com/2012/02/22/el-paleolitico/
a la diversidad de modelos existentes, bien pudiera plantearse la existencia de una cierta unidad
cultural en el amplísimo territorio en el que se localizan los hallazgos, asociada aquella a la
presencia de los Homo Sapiens.

Sin embargo, el acuerdo entre los investigadores termina a la hora de dilucidar cuál puede ser el
significado que puede atribuirse a estas figurillas. Según unos, cabe entenderlas como primitivas
diosas de la fertilidad, teniendo presente lo explícito de los rasgos sexuales femeninos. Partiendo
de esta idea, hay quienes las consideran amuletos de uso personal (lo que explicaría la ausencia
de pies o de soportes para su colocación en vertical), que podrían asociarse a ideas apotropaicas
(propiciadoras de la salud), mientras que otros apuntan a que se trata de una cierta forma de
autorretratos (ante lo cual tendríamos que preguntarnos por qué no los hay masculinos). Por
último, no falta quien explica su existencia como manifestación del carácter matriarcal de estas
sociedades paleolíticas. En el caso de la venus reproducida junto a estas líneas, la presencia de
ese cuerno ha llegado a asociarse a la idea de "cuerno de la abundancia", lo que parece poco
probable para este tipo de sociedades depredadoras..

Casi con toda seguridad jamás sabremos de manera definitiva porqué se realizaron estas
diminutas figuras. Pero ahí quedan (junto a las representaciones de algunos animales) como una
de las más antiguas muestras de la escultura humana. Magníficos ejemplos del arte mueble de las
sociedades cazadoras-recolectoras del Paleolítico Superior que evidencian la posesión por sus
autores de ciertas preocupaciones de carácter estético (aunque no exclusivamente) y el avance
respecto a una nueva capacidad de la inteligencia humana: la de realizar objetos artísticos en tres
dimensiones.

En esta página australiana podréis acceder a un amplio repertorio fotográfico de venus paleolíticas
procedentes de diversas partes de Europa, que puede completarse con la excelente presentación
sobre escultura paleolítica que ofrece la Bradshaw Foundation. Como ejemplo de análisis de una
de estas venus, ved el que ofrece el profesor Witcombe sobre la de Willendorf. 2

Arquitectura del Neolítico

Las construcciones englobaron la arquitectura mortuoria y la habitacional. Las viviendas eran los
palafitos (construcciones lacustres sobre estacas) mientras que en las sepulturas desarrollaron la
arquitectura megalítica. Los Menhires son una gran piedra alargada colocada verticalmente sobre
el terreno.

Texto consultado en [https://historiadelarteen.com/2012/02/22/el-paleolitico/]

2
http://aprendersociales.blogspot.com.co/2009/09/venus-paleoliticas.html