Nota: Hola profe, en asunto dirá quien soy ,soy el chico nuevo que

solo tuve la oportunidad de estar en su clase solo una vez, quería

comentar que si le puedo enviar una foto de las notas parciales que
traía del otro colegio?

Significados de Artes

Punto: El punto, es el elemento gráfico

básico y conforma la unidad mínima de la
comunicación visual, puede verse
intensificado por medio del color, el
tamaño y su posición en el plano. Por el
principio de agrupación es posible
construir formas, contornos, tonos o
colores. Sus principales características
son:
- Cuando se encuentra solo en el plano, tiene un gran poder de atracción.
- Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
- Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen
varios puntos en el mismo campo visual.
Línea: Puede ser definida como la unión o aproximación de varios puntos. Casi
siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la
insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta
a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como
un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual
tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del
boceto.
La línea, es un elemento indispensable
en el diseño, tiene en el gráfico la misma
importancia que la letra en el texto. Sus
principales elementos son: la
dirección con respecto a la página, su
longitud, su grosor o espesor, su forma recta
o curva y color.
La línea es capaz de expresar emociones: línea gruesa se asocia con audacia,
línea recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es excitación (todo es
generalización). Líneas rectas de misma longitud y grosor en agrupaciones
paralelas introducen factores de relación proporcional e intervalos rítmicos.
Horizontales y verticales introducen el principio de la oposición equilibrada de
tensiones. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad.
La horizontal es un plano soportante. Producen un sentimiento satisfactorio,
porque simbolizan la experiencia humana del equilibrio absoluto.
Plano: es la perspectiva física visual de los personajes,
objetos y elementos de la(s) imagen(es) tal como los
capta el observador desde un lugar determinado,
abarcando el cuadro total (de encuadre), o cada corte a lo
largo de la profundidad implícita en la imagen. Mientras el
punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la
distancia desde la que se contemplan los objetos en el
cuadro, ni cambien estos, se habla de(l) (los) mismo(s) plano(s).
Forma:Es la forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra
de arte, las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza
por formas artísticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus
propias convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental
del placer estético; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial
de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte3 (en ámbitos
profesionales y académicos).
El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u
oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto
crucial en el análisis.
Volumen: El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones:
ancho, alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una estructura
formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del
todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas. En pintura, el volumen
es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que
reflejan características tridimensionales.
En arquitectura es el conjunto exterior de un edificio,
que encierra el espacio interior. Las obras de
materiales sólidos presentan un volumen real en sus
formas de tres dimensiones. Aparecen otras que son
bidimensionales, planas como el dibujo, la pintura y el grabado, que se presentan
ante el espectador estructuradas de tal manera que crean la ilusión de volumen en
un espacio, al que se le llama volumen virtual o figurado.

Centro de interés: Se denomina centro de interés al elemento que más destaca o

se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un
objeto, un edificio, un monumento… sencillamente, una parte de la escena que
consideramos esencial de esa fotografía.

En un plano general, el centro de interés es todo el conjunto. En estos casos, el

fotógrafo utiliza el ángulo de toma y la luz ambiente para crear la composición y no
correr el riesgo de obtener una fotografía sin interés visual.

Con frecuencia, el aficionado inexperto realiza fotografías

de planos generales en los que la vista deambula por la
fotografía, sin encontrar el punto de atracción. Aunque
sólo se busque en una fotografía el valor documental, es
importante que el fotógrafo añada a la imagen interés
visual, para que logre transmitir las emociones de la
escena.

Sólo así la imagen puede convertirse en el símbolo de un momento histórico o de

un acontecimiento. La habilidad y oportunidad del fotógrafo es la base de esta
composición fotográfica, al captar, en el momento preciso

Equilibrio:Es el principio del arte que se

preocupa por igualar las fuerzas visuales, o
elementos, en una obra de arte. El equilibrio
visual te hace sentir que los elementos han
sido bien distribuidos, mientras el
desequilibrio causa una sensación de
inquietud. Las fuerzas visuales se pueden
distribuir igualmente a cada lado de un eje
central. Un eje central es una línea divisora
que funciona como el punto de equilibrio en una balanza. Este eje puede ser
vertical u horizontal. El equilibrio formal sucede cuando elementos muy similares
están colocados a lados opuestos del eje. Es el tipo de equilibrio más fácil de
reconocer y de crear. La simetría es un tipo especial de equilibrio formal en el que
las dos mitades de una composición equilibrada son reflejos idénticos. La simetría
nos atrae, pero puede ser rígida y formal. Muchos artistas evitan aburrir al
observador al añadir pequeñas diferencias, creando un simetría aproximada. Una
variación compleja de la simetría es el equilibrio radial, en el que las fuerzas o los
elementos de un diseño se extienden desde un punto central. El equilibrio radial
aparece mucho en la naturaleza y se usa frecuentemente en la arquitectura y en la
cerámica.
Simetria: Es un rasgo característico de formas
geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos
materiales, o entidades abstractas, relacionada con
su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos
o intercambios.
Existen cinco tipos de simetría claramente establecidos:

 De rotación. Es el giro que experimenta todo motivo de manera repetitiva

hasta que finaliza consiguiendo la posición idéntica que tenía al principio.
 De abatimiento. En este caso lo que se logra es dos partes iguales de un
objeto concreto tras llevarse a cabo un giro de 180º de una con respecto a la
otra.
 De traslación. Este es el término que se utiliza para referirse al conjunto de
repeticiones que lleva a cabo un objeto a una distancia siempre idéntica del eje
y durante una línea que puede estar colocada en cualquier posición.
 De ampliación. Se emplea para dejar patente que dos partes de un todo
son semejantes y es que tienen la misma forma pero no un tamaño igual.
 Bilateral. Es la que permite que se obtenga un retrato bilateral que tiene
como espina dorsal un eje de simetría. A los lados de este aparecen formas
iguales a la misma distancia de él que serán las que permitan crear ese citado
retrato.
Proporcion: El Arte es la manifestación universal de lo bello.
Los artistas de todos los tiempos han expresado siempre su
visión personal del mundo, bien real o bien imaginado. Por ello,
en todas las épocas y estilos han intentado transmitir la belleza,
copiar aquello que le resulta bello, recrear la naturaleza y el ser
humano, donde parece que todo sigue un orden, una
proporción que equilibra los elementos. El estudio y la
aplicación de principios y normas sobre las proporciones
presentes en la naturaleza han interesado siempre
especialmente a los artistas.
Los egipcios fueron los primeros en darse cuenta. Para los griegos
la harmonía era un concepto estético de primordial importancia, establecido por
Pitágoras para quien el Cielo, la Tierra y el Hombre estaban sometidos a una
misma ley matemática de la cual participaban todas las cosas que en el mundo
existen y, por lo tanto, también el arte. Por eso en el mundo griego y latino siempre
se identificó belleza con proporción.

Tematica:Es el tema de una obra de arte. Habitualmente la expresión se restringe

a las artes visuales, por lo que coincide con los temas iconográficos (los que
pueden expresarse con una iconografía identificativa). Los temas literarios y
los temas musicales (incluso en la música descriptiva o música programática) no
suelen incluirse en esta expresión.
Los temas artísticos son aquellos
directamente objeto de preocupación
de los artistas, ligados al contexto
histórico y cultural de sus épocas
respectivas. La sistematización de los
temas recurrentes dentro de
la pintura o la escultura proviene de la
tentativa de descripción de
los géneros artísticos; categoría de
clasificación más amplia, que en las artes designan a cada una de las distintas
clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y
de contenido.
En una de sus acepciones ("tema o elemento temático de una obra literaria) se
confunde con el "motivo"; pero en artes visuales el concepto de "motivo" tiene
entidad propia ("rasgo característico que se repite en una obra o en un conjunto de
ellas").2 Gran similitud también se da con el "argumento" y sobre todo con el
"asunto" ("tema o argumento de una obra literaria o artística