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Datos generales
Estado Activo
Información artística
Género(s) Grunge12
Rock alternativo2
Indie rock2
Discográfica(s) EMI
Sub Pop
Sony BMG
Hut Records
Virgin Records
Martha's Music
Rocket Science
Reprise Records
Caroline Records
Constantinople Records
Warner Bros.
Napalm Records
Web
Miembros
Billy Corgan
James Iha
Jimmy Chamberlin
Jeff Schroeder
Exmiembros
D'arcy Wretzky
Melissa Auf der Maur
Mike Byrne
Nicole Fiorentino
Ginger Reyes
Matt Walker
Kenny Aronoff
Dennis Flemion
Jonathan Melvoin
Brad Wilk
Mark Stoermer
Índice
1Historia
o 1.11988-1991: primeros años
o 1.21992-1994: éxito comercial
1.2.11995-1997: Mellon Collie and the Infinite Sadness
1.2.21998-2000: Adore, Machina y disolución
o 1.32001-2004: después de la disolución
o 1.42005-2008: reformación y Zeitgeist
o 1.52009-2013: Teargarden, Oceania y décimo álbum de estudio
o 1.62014-2017
o 1.72018: regreso de la formación original y Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No
Past. No Future. No Sun.
2Cultura popular
3Línea de tiempo
4Discografía
5Véase también
6Notas
7Bibliografía
8Enlaces externos
Historia[editar]
1988-1991: primeros años[editar]
A los 19 años, Corgan se muda a St. Petersburg, Florida, junto con el grupo
de rock gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan vuelve
a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda de
música. Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al
guitarrista James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados
por una caja de ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing
Pumpkins el 9 de julio de 1988 en un local llamado Chicago 21. 9 Estaban
fuertemente influenciados por The Cure y New Order.10 Poco después, Corgan
conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed
Network en Chicago. Después de enterarse que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la
invitó al grupo y realizaron su primera presentación como trío en el club Avalon de
Chicago.11 Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, Joe Shanahan,
realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de
reemplazar la caja de ritmos por un baterista.
El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas
formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de
rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. El 5 de
octubre de 1988, la formación completa tocó en Cabaret Metro. 12
Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron
compilados en 1995 en un bootleg llamado Early 1989 Demos. The Smashing
Pumpkins lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado
«I Am One», editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago.
Después de vender todas las copias, lanzaron el sencillo «Tristessa», editado en
1990 por la discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato
con Virgin Records. Para la grabación del álbum debut de The Smashing
Pumpkins, Virgin Records contrató al productor, Butch Vig. Juntos grabaron en
1991 el álbum Gish, en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin,
propiedad de Vig. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991, por medio de
Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Para ganar la consistencia que
deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que
motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Gish se convirtió en
un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El
grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos
como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Durante la gira,
Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los
narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo
llevó a escribir canciones para el siguiente álbum en el apartamento donde
entonces se alojaba.
1992-1994: éxito comercial[editar]
El grupo se mudó temporalmente a Marietta, Georgia, entre diciembre de 1992 y
marzo de 1993, para trabajar de manera intensiva y sin distracciones en las
grabaciones el que sería su nuevo álbum, en los Triclops Sound
Studios de Atlanta, Georgia, bajo la producción de Butch Vig y Billy Corgan.
Finalmente, el 27 de julio de 1993 aparece el segundo álbum, Siamese Dream,
que debutó en el décimo lugar del ranking Billboard, y que vendió cuatro millones
de copias en Estados Unidos. Los videos musicales promocionales fueron
«Cherub Rock», «Today», «Disarm» y «Rocket»; siendo los dos primeros los que
tuvieron una fuerte rotación en la cadena MTV.
La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda
discutían constantemente: Chamberlin se volvió realmente adicto al alcohol
llegando a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al
igual que en el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo.
Esto hizo parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que
este respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra solo
porque él lo hacía en menos tiempo.13 Durante los cuatro meses que duró la
grabación, el presupuesto se extendió hasta los 250.000 dólares.
El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó una compilación de lados B del
disco Siamese Dream, bajo el nombre de Pisces Iscariot. Este disco fue producido
por Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de
Bono. Aprovechando la oportunidad, también fue lanzado un
casete VHS titulado Vieuphoria, que incluyó material en vivo, entre otros. Una
versión en CD de Vieuphoria, titulada Earphoria fue lanzada de manera
promocional en las estaciones de radio. Tras una extensa gira con el motivo de
poder costear las grabaciones, donde se incluyeron las presentaciones en la gira
de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, el grupo optó por tomar
una pausa para componer el siguiente álbum.
1995-1997: Mellon Collie and the Infinite Sadness[editar]
Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para
su nuevo álbum.14 Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los
Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan
describió como el «The Wall de los años 90», en comparación con el afamado
álbum doble conceptual de Pink Floyd.
El 24 de octubre de 1995 fue lanzado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un
álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard
de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y
conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido
de la década en ese momento.15 Después de la salida del disco, la
revista Time catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los
Smashing Pumpkins".16 El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy
de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la
canción «Bullet with Butterfly Wings». Esta y otras cuatro canciones más fueron
editadas como sencillos, llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las
canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como
lados B en «The Aeroplane Flies High».
Billy Corgan durante la gira promocional Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour.
Cultura popular[editar]
En el videojuego Guitar Hero 3 aparece la canción «Cherub Rock», esta misma
canción también aparece en Rock Band como también las canciones Siva y Zero,
estas últimas dos son descargables. En Rock Band 2 aparece la canción «Today».
En el videojuego Guitar Hero World Tour también está la canción Today así como
un pack descargable que contiene las canciones «1979», «The Everlasting Gaze»
y su nuevo sencillo «G.L.O.W.», en este mismo juego aparece Billy Corgan como
personaje jugable. En Guitar Hero 5 aparece la canción Bullet with Butterfly Wings.
En GTA IV, en la radio Liberty Rock Radio, aparece la canción «1979».
Al lanzar el disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sale
caricaturizado en el episodio #24 de la séptima temporada de Los
Simpson llamado Homerpalooza junto con Sonic Youth y Peter Frampton, en este
episodio interpretan la canción "Zero". En la película Scott Pilgrim vs. The World,
el protagonista interpretado por Michael Cera utiliza la famosa camiseta Zero y la
de Corazón, ambos símbolos de la mejor época de los Smashing Pumpkins.
La cadena pública vasca Euskal Irrati Telebista - Radio Televisión Vasca, utilizó en
mayo de 2000, con motivo del cambio de imagen, producido tras 18 años de
utilizarse el txori en todas sus cadenas de radio y televisión, bajo la banda
sonora With every light42.
Línea de tiempo[editar]
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de The Smashing Pumpkins
Gish (1991)
Siamese Dream (1993)
Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
Adore (1998)
Machina/The Machines of God (2000)
Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
Zeitgeist (2007)
Teargarden by Kaleidyscope (2009-2014)
Oceania (2012)
Monuments to an Elegy (2014)
Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018)
Véase también[editar]
Billy Corgan
D'Arcy Wretzky
Auf der Maur
James Iha
Jimmy Chamberlin Complex
Zwan
Notas