FOCUS ON REPERTOIRE
THE ISLAND OF LIGHT, by José Alberto Pina
The Island of Light
1. Cova d'en Xoroi
2. On the Clouds
3. The Giants
Duration: 23-24 min.
Grade: 4,5
Publisher: Molenaar Edition
La obra es un encargo de la Banda de Música de
Ferreríes, Menorca, España, en ocasión de su 150
aniversario, siendo su director Josep Agustí Colom.
Fue estrenada en el Teatro Principal de Maó,
Menorca, el 19 de Enero de 2012.
El poema sinfónico “La Isla de la Luz” ilustra leyendas
y lugares de la isla de Menorca, España.
En “Cova d’en Xoroi” podemos escuchar la leyenda
de un moro apodado Xoroi, que tras un asalto de
piratas, quedó abandonado sin poderse embarcar y
estuvo tiempo oculto sin que nadie lo supiera. Éste
robaba durante la noche lo que necesitaba para
alimentarse y durante el día, se escondía en la
cueva. Nadie sospechaba del ladrón hasta que un día
desapareció una joven. Al cabo de algunos años, en la
isla hubo una gran nevada y el campo quedó
totalmente cubierto de nieve. A la mañana siguiente
se encontraron unas pisadas sospechosas que
conducían a un acantilado sobre el mar, en el que
descubrieron la cueva donde se hayaba oculta
aquella muchacha, que ya era madre de tres hijos, y
el pirata, para no ser apresado, se tiró al vacío.
En el Segundo movimiento “Sobre las nubes”, el
autor se deja llevar mostrándonos su visión de la isla
desde el cielo. Un movimiento que guarda un fuerte
contenido emocional con unas notas que no
pretenden describir una imagen sino lo que ésta
provoca en lo más profundo del compositor.
La obra finaliza con “Los Gigantes”, aquellos que,
según cuentan, trabajaban la piedra y como si de un
gran ejército se tratase, construían maravillas
arquitectónicas como los famosos “Talaiots”.
The work is commissioned by Banda de Música de
Ferreríes, Menorca, Spain, on the occasion of its 150th
anniversary, being his director Josep Agustí Colom. It
premiered at the Teatro Principal in Maó, Menorca, on
the 19th of January, 2012.
The symphonic poem "The Island of Light" illustrates
legends and places from Menorca island in Spain.
In "Cova d'en Xoroi" We can hear the legend of a
Moorish man nicknamed Xoroi, who after a pirate
assault, was abandoned without being able to embark
and remaineded hidden for a long time without anyone
knowing. He stole all what he needed to survive during
the night and during the day, he stayed hiding in the
cave. No one suspected about the thief until one day a
Young woman disappeared. After a few years there was
a heavy snowfall on the island and the field was
completely covered with snow. The next morning
people saw some suspicious footprints leading to a cliff
above the sea, there they found the cave where the girl
was hiding, she was already mother of three children,
and the pirate,to not be a prisoner jumped into the sea.
At the second movement ’’On the clouds’’, the
composer is carried away showing us his own vision of
the island from the sky. A movement with a strong
emotional content. Melodies and notes that doesn’t
only try to describe an image, but what that induce in
the depths of the composer being.
The work ends with ‘’The Giants’’, those that, as people
say, were working the Stone as a great army and were
constructing architecture marvels like the famous
‘’Talaiots’’
I Mov. Cova d'en Xoroi
El tema principal de The Island of Light gira en torno a
tres notas (LA-SI-DO), una tercera menor que, a su vez,
dan sentido a toda la obra musical del autor.
A continuación, el tema del moro Xoroi aparece. Se
trata de la famosa danza del bastón ``Tahtib´´ realizada
en base al ritmo Saidi con los instrumentos de percusión
típicos: Dayereh, dunbek y riq.
Tras la exposición del tema aparecen las
improvisaciones de la percusión en donde la banda
participa dando palmadas y nos evoca a la danza del
moro Xoroi que intenta seducir así a su amada. Tras la
modulación escuchamos de nuevo el tema
desarrollado en toda la banda para después
experimentar un proceso de cambio de luz donde se
transformará una música brillante a la más profunda
oscuridad, siendo la orquestación determinante en
este proceso. Es recomendable consultar la partitura
original para observar la orquestación
(www.molenaar.com).
I Mov. Cova d'en Xoroi
The main theme of The Island of Light turns around
three notes (A-B-C), a minor third that, at the same
time, gives meaning to all the musical works of the
composer.
Then, the Moorish Xoroi theme appears. This is
the famous stick dance ‘’Tahtib’’ written based on the
rhythm Saidi with typical percussion instruments:
Dayereh, dunbek and riq.
After the exposition of the theme appears the
percussion improvisations where the band participates
clapping evokes the Moorish Dance, thus trying to
seduce his beloved. After modulation we can hear again
the theme developed across all the band to undergo a
process of change where will become a bright light into
the deepest darkness. The orchestration is crucial in
this process.
I recommend consulting the original score to observe
the orchestration (www.molenaar.com).
II Mov. Sobre las nubes.
En el segundo movimiento aparecen momentos de
máximo lirismo y sentimiento de paz como se observa
en el tema A.
El tema B se escucha por primera vez utilizando un
recurso camerístico para más tarde aparecer en el tutti
de la banda. En ambos temas es destacable la
finalización no conclusiva, la cual transmite al oyente
una sensación de anhelo y suspiro.
La llegada, tan esperada, al tono de Si bemol en el
compás 109 es un momento de máxima expresividad en
el que convergen ambos temas. Aparecen los dos
primeros compases del Tema B junto con el Tema A
pero en diferente ritmo y, así mismo, al quinto compás
escuchamos el ritmo del Tema B pero con las notas del
II Mov. On the clouds.
In the second movement appears moments of
maximum lyricism and sense of peace as observed in
the A theme.
The B theme is heard for first time using a chamber
music resource, which appears later in the whole band.
On both themes it is remarkable the inconclusive
ending, which conveys to the listener a sense of longing
and sigh.
The much-desired arrival to Bb tone in bar 109 is a
moment of maximum expression in which both themes
are converging. The first two measures from B theme
appears with A theme but in different rhythm and also
at fifth measure we can hear the rhythm from B theme
but with A theme notes. Finally, all this musical speech
Tema A. Todo este discurso musical por fin encontrará
un final resolutivo donde la interpretación a la hora de
realizar los últimos compases será clave para eliminar
paulatinamente toda la tensión que se ha ido
generando a través de todo el movimiento. Estamos
pues, ante una partitura con gran dificultad
interpretativa y emocional.
III Mov. Los Gigantes.
En los primeros compases de este movimiento
podemos escuchar de una manera programática a los
gigantes despertar de su cueva gracias a los efectos
producidos en la banda con la percusión, piano, fagots,
clarinete bajo, saxofón barítono, trombones y
contrabajo. Aparece enseguida en fagots una marcha
que podría acompañar a los gigantes en su incesante
labor a la hora de construir los famosos talaiots de roca.
El tema es repetido utilizando variaciones en la
instrumentación así como en la armonía utilizando en
este caso la politonalidad, donde conviven Fa Mayor y
Mi bemol Mayor. La orquestación en trompetas y
trombones con sordina ayudan a conseguir una
sonoridad sin un punto tonal claro.
will find a resolute ending where the performance of
the last bars it will be the key to remove gradually all
the stress that has been generated through the
movement. We are therefore at a score with great
interpretative and emotional difficulty.
III Mov. The Giants.
In the opening bars of this movement we hear in
programmatic way the giants awaken thanks to the
effects produced in the band with percussion,
bassoons, bass clarinet, baritone saxophone,
trombone, piano and double bass. Then appears a
march that could accompany the giants in their work
when building the famous rocks talayots.
The theme is repeated using variations in the
instrumentation as well as in the harmony in this case
using polytonality, where F major and E flat major is
mixed. The orchestration at muted trumpets and
trombones help to achieve a sound without a clear tonal
point.
Vuelve a aparecer en escena un elemento muy
importante en la obra que son los sonidos electrónicos.
La organización y desarrollo de este recurso no es tarea
fácil. La experiencia que me ha proporcionado dirigir en
numerosas ocasiones y con diferentes agrupaciones la
obra puede que haga de mi aportación una ayuda. El
volumen para el track 1 debe ser bajo. Se intentará
simular que el Shakuhachi forma parte de la banda
como un músico más. El track 2 debe sonar por encima
de la banda por lo que estará al doble de volumen. En el
tercer movimiento se iniciará al llegar al calderón del
compás 46 y el director cortará el calderón cuando se
escuchen los sonidos electrónicos. Recomiendo que, al
escuchar la primera explosión, el director dirija
pasivamente para facilitar al músico su lectura.
Recomiendo, también, utilizar dos altavoces de gran
potencia detrás de todos los músicos en la zona de la
percusión y otros dos detrás de clarinetes y saxos
enfocados directamente a los músicos. kEl director
necesitará monitores frente a él para poder
coordinarlo. Algunas bandas añaden un subwoofer para
dar más espectacularidad a las explosiones. Usar un
buen y potente equipo, una correcta ecualización y el
volumen preciso es tan importante como contar con un
buen instrumentista. El audio está en estéreo. Siempre
pido al batería que utilice auriculares ya que si él
escucha a la perfección el CD guiará a toda la banda con
el tempo correcto y la sincronización será un éxito.
Adjunto un mapa básico para entenderlo mejor.
Los tracks se descargan gratuitamente al adquirir la
obra en la Molenaar Edition.
Reappears a very important element in the work that
are electronic sounds. The organization and
development of this resource is not an easy task. The
experience has given me conducting this work numerous
times and with different bands may make my
contribution helps. The volume for track 1 must be low.
We have to pretend that the Shakuhachi be part of the
band as a musician more. The track 2 should sound
above the band so this will double in volume. In the
third movement will begin in the fermata of the bar 46
and the conductor cut the fermata when electronic
sounds are heard. I recommend that when the first
explosion sound the conductor mark passively to
facilitate first Reading to the musicians. I recommend
also use two high-powered loudspeakers behind the
musicians in the area of percussion and another two
speakers behind clarinets and saxophones focused
directly to the musicians. The conductor needs monitors
in front of him to coordinate everything. Some bands
add a subwoofer to give more spectacular explosions.
Use a good, powerful equipment, a proper equalization
and precise volume is as important as having a good
instrumentist. The audio is in stereo. Always ask the
drummer to use earphones as if he listens perfectly the
CD can then guide the entire band with the right tempo
and the synchronization will be successful. Attached
basic map for better understanding.
The tracks can be downloaded for free when you
purchase the work in the Molenaar Edition.
A continuación, podemos ver un fragmento interesante
donde la proporcionalidad adquiere un importante
interés. Partiendo desde el 0 se produce un efecto en
espejo por el cual los esforzandos de los primeros
compases coincidirán con los bajos de los últimos.
Todos están separados por la misma distancia. Además,
en la sección negativa el rango melódico será
ascendente mientras que en la positiva aparecerá de
manera descendente. Como no podía ser de otra
manera la sección la abre y también la cierra el motivo
de la obra (LA-SI-DO-SI-LA) que también tiene su centro
tonal en el DO y se va alejando hacia el LA en espejo.
Todo lo que acontece a continuación se trata de un
desarrollo de todo lo escuchado anteriormente,
partiendo del motivo de la obra. Aparece material
variado donde la orquestación siempre será uno de los
aspectos más determinantes.
Una nueva sección aparece en compás de 5/4. Se
presenta un tema con un fuerte carácter rítmico y que
parte del giro de tercera menor, base del tema que da
unidad a toda la obra.
Then we can see an interesting fragment where the
proportionality acquires more interest. Starting from0
mirror effect occurs in which the sforzandos of the first
bars coincide with the basses of the last bars appears.
All are separated by the same distance. Moreover, in
the negative section melodic range it is ascending while
the positive appear in descending order. As it could not
be otherwise, the section opens and closes the motive
of the work (A-B-C-B-A) also has its tonal center in the
C and goes away to A in mirror effect.
All that happens then is a development of the above,
based on the motif of the work. Appears varied
material where the orchestration always be one of the
most crucial aspects.
A new section appears in 5/4. A theme is presented
with a strong rhythmic character and that comes from
turning minor third wich is base of the theme that gives
unity to the whole work.
 Variaciones melódicas, rítmicas, armónicas o en la Melodic, rhythmic, harmonic or orchestration variations
orquestación dotarán a este movimiento de grandes endow this movement with great emotions.
emociones

Para finalizar se hace mención por última vez al tema
del segundo movimiento, esta vez con una armonía
diferente, nuevos elementos y una orquestación
también modificada que nos conducirá al conocido y
espectacular final de ``The Island of Light´´.
Finally, it is mentioned for the last time the theme of
the second movement, this time with a different
harmony, new elements and also a modified
orchestration that will lead us to the famous and
spectacular finale of ``The Island of Light´´.

Me gustaría citar algunas de las palabras pronunciadas
por el Maestro Italiano Lorenzo Della Fonte acerca de la
obra: ``Estamos ante una obra algo fuera de lo habitual,
con temas profundos, robustas armonías, exquisita
música de cámara, una danza deliciosa, nuevos e
iridiscentes colores. Un magistral uso de la percusión
fuera de los recursos efectistas. Estos son los auténticos,
útiles y convenientes ejercicios de estilo que, finalmente,
liberan la personalidad del compositor.´´
I would like to cite some words pronounced by the
Italian Maestro Lorenzo Della Fonte about the work:
``We are faced a work something out of the ordinary,
with profound themes, strong harmonies, exquisite
chamber music, a delicious dance and new iridescent
colors. A masterful use of percussion outside the
gimmicky resources. These are the real, useful and
convenient style exercises that finally release the
personality of the composer´´.

Algunas de las versiones más destacadas han corrido a Some of the most noteworthy performances were:
cargo de:

‐ Banda de Música de Ferreries, Menorca, Spain. Cond: Josep Colom. Worldwide Premiere
‐ Banda Musical de Amarante. Cond: José Rafael Pascual‐Vilaplana. Portugal Premiere
‐ Harmonie dʹHesdin. Dir: Grégory Ramecourt French Premiere
‐ Academy of Music. Staufen. Cond: Markus Mauderer. German Premiere
‐ Noord Nederlands Jeugd Orkest. Cond: José Alberto Pina/Erik Janssen Holland Premiere
‐ Societat Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera, Spain. Cond: Salvador Sebastià
‐ Banda Primitiva de Lliria, Spain. Cond: Miguel Moreno
‐ Societat Filharmònica Alteanense, Spain. Cond: Jaume Francesc Ripoll
‐ Orquestra de Sopros EPMVC, Portugal. Cond: José Alberto Pina/Rafa Agulló Albors
- Asociación Musical ‘’Maestro Emilio Cano’’ de Membrilla. Cond: Gustavo Ramirez
- Wind Orchestra Univertsity of Huddersfield. Cond: Phillip mcCan
- Banda Municipal de Santiago de Compostela. Cond: Juan Miguel Romero
JOSÉ ALBERTO PINA

José Alberto Pina is a Spanish reference in the world of band composition and conducting.

He studied conducting at the Conservatory of Music of Murcia, also getting lessons with teachers like José
Rafael Pascual-Vilaplana, Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), Enrique García Asensio, Jerzy
Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Van der Roost, Jan Cober, Paolo Bellomia (Université
de Montréal) Thomas Verrier, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc.

He is winner of the First Orchestral

Conducting Competition "Ciudad de
San Vicente del Raspeig" and the
First National Wind Band Conducting
Contest "Ciudad de Puertollano". He
gets the 1st prize in the composition
competition for band in La Font de la
Figuera and he is awarded at the
Second Latin American Band
Composition Competition "Vila de
Ortigueira" with the work ''The Bermuda Triangle''.

José Alberto Pina has conducted numerous orchestras and bands, and is currently conductor of the
Asociación Músico Cultural de Madrigueras ”Catachana 82” in Albacete. He was invited to conduct bands
in Spain and abroad as the Noord Nederlands Jeugd Orkest (Holland), Sociedade de Instruçao e Recreio
de Paços da Serra (Portugal), Orquestra de Sopros de la EPMVC, o la Sinfonisches Blasorchester Freiburg.

He has been nominated for the Hollywood Music in Media Awards for the work ''The Island of Light ''.

Develops its activity as a composer in the Dutch publisher Molenaar Edition with which recorded several
CDs. His commitment to the band world has taken him to be jury in competitions, performing lectures,
courses and MasterClass in conducting and composition with renowned bands in Spain, Holland, Belgium,
Germany, United Kingdom, Switzerland, Italy, Portugal, Brazil, China, Japan and Argentina.