LA ARQUITECTURA BARROCA

  
1. CRONOLOGÍA, COORDENADAS HISTÓRICAS Y CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL BARROCO
- El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el período
del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se
diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia
idiosincrasia cada país europeo.

- Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su apogeo las
artes plásticas lograron una integración total: la arquitectura es monumental, con fachadas
pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos
cóncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apoteósicas pinturas de las
bóvedas y los cuadros y a las dramáticas esculturas de mármol blanco que decoraban sus
interiores.
- Pero se caracterizó principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de
las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageración.
- El por qué de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una
especie de expresión propagandística, el absolutismo monárquico y la Iglesia de la
Contrarreforma lo utilizaron como manifestación de su grandeza, mostrando mediante el
arte que en ellos está la "Verdad" y el "Poder".
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA
- En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el
renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este
nuevo modo de diseñar los espacios es una edificación de proporciones ciclópeas en la que,
más que la exactitud de la geometría, prima la superposición de planos y volúmenes, un
recurso tendente a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos,
tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el interés
por el movimiento, el papel destacado de la decoración, etc.
           

          
- Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas,
orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble
planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la
fachada de la Iglesia del Gesú de Roma, de Giacomo della Porta.
- A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores
dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos del
barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas
reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y
viceversa, en sucesión cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
- Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres
plantas y en lugar de concentrarse en un sólo bloque cúbico, como el renacentista, parece
extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repetición interminable
de columnas y ventanas. El más emblemático es el Palacio de Versalles, del arquitecto
francés Mansart.
3. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
- El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad de Roma, donde se producen
grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en
el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras,
etc.
3.1. Carlo Maderno
- Maderno es uno de los más importantes arquitectos del periodo de transición, durante las
primeras décadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes:
+ La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipológicamente responde al tipo que puso
de moda la Compañía de Jesús con la de la Iglesia del Gesú de Roma, realizada por
Giacomo della Porta.
 + San Pedro del Vaticano (ver qtvr):Prolonga la planta de la cruz griega por la parte
de los pies, llegando así a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz
griega y levanta una gran fachada, baja para así admirar la cúpula de Miguel Ángel,
desarrollándose longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de
sus columnas y pilastras corintias de orden gigante; como remate un frontón central
y ático coronado por estatuas.

    
3.2. Gian Lorenzo Bernini
- En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a los arquitectos más conocidos.
- Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad,
escenográficos y urbanos. Su arquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad y
criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo y la decoración.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): Manifiesto en bronce de la
estética barroca sobre la tumba del apóstol, de 29 metros de altura, recargado con
abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los órdenes
clásicos, cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen un
entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y
niños, sobre el que se  alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que
sostiene una cruz.
+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): De planta con dos
tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar
hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto está rodeado por cuatro filas
de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como una gran
atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas, dotándola de una gran
teatralidad y la escenografía.
+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal (ver qtvr): De planta elíptica, al igual que la
cúpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un pórtico con un
entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal.
+ Fuente de los Cuatro Ríos (ver qtvr):se encuentra en la Piazza Navona de Roma y
se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro
de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que
componen la fuente son alegorías de los cuatro ríos principales de La Tierra (Nilo,
Ganges, Danubio, Río de la Plata); además árboles y plantas emergen del agua entre
rocas.
           

         
 
3.3. Francesco Borromini
- Lleva hasta sus últimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor
de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cóncavos,
corresponden otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cúpula,
etc.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
+ Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma (ver qtvr): De planta elíptica y
capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cóncavo-convexos, cubriendo
el conjunto con una cúpula oval. La fachada, muy dinámica, está dividida en dos
cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte
superior con una balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes efectos
lumínicos.
+ Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes,
abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos cóncavos y
convexos. Destaca la cúpula, también con unos tramos cóncavos y otros convexos y
de enorme sentido ascensional.
+ Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cóncava, excepto en el centro
que sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo,
rematando la parte superior con un frontón mixtilíneo.
           

          
3.4. Pietro da Cortona
- Discípulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje más sereno. Construye:
+ Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma (ver qtvr): De planta cruz griega y
alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionándose bien con el
perfil de la cúpula, también convexo.
+ Fachada de Santa María de la Paz en Roma: Destaca su pórtico bajo columnado
semicircular, avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que logra un gran efecto
de claroscuro.

    
3.5. Baldassare Longhena
- Trabaja en Venecia, donde construye:
+ Santa María de la Salud de Venecia (ver qtvr): Obra maestra de diseño
escenográfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cúpula anclada
mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal.
+ Palacio Pésaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte
almohadillado y abundante decoración en los dos pisos superiores.
     
3.6. Guarino Guarini
- Es otro de los grandes arquitectos del período. Trabaja, sobre todo, en Turín, donde
realiza obras como:
+ Palacio Carignano de Turín: El cuerpo principal y las alas laterales forman una
composición ondulante típicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el
edificio es de ladrillo cocido, con la decoración tallada a base de estrellas y otros
motivos de acusada personalidad e inventiva.
+ Capilla del Santo Sudario de Turín: Sobre una base circular y cubierta por una
cúpula cónica de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se
traman imitando las labores de cestería.

          
3.4. Fillippo Juvara
- En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se evoluciona
hacia la exuberancia decorativa del Rococó, y por otro existe un retorno a la simplicidad del
siglo XVI, que prepara el Neoclásico. Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco,
es el mejor representante de este último Barroco tardío y sereno, siendo un auténtico
precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan:
+ Basílica Superga de Turín: De planta central, un octógono irregular cubierto con
un gran cúpula sobre tambor, precedida de un pórtico tetrástilo clásico con frontón.
+ Fachada del palacio Madama de Turín: Estructura la fachada a partir de un alto
zócalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias
rematándola con una balaustrada con estatuas.
+ Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto recibió una
invitación del rey borbón de España, Felipe V, para quien realizo la fachada y
proyectó el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado después de la muerte de Juvara
por Giovanni Battista Sacchetti.
           
4. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización
de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico. El proteccionismo
estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que
domina la monumentalidad y la grandeza, sobre todo en la construcción de palacios, que se
situó a la cabeza de la producción arquitectónica del Barroco en Francia.
- Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el decorador Le
Brun y el diseñador de jardines Le Nôtre convirtieron Versalles en el prototipo de los
futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendrá su máxima eclosión en Italia y
España con Juvara; al exterior es majestuoso y de relativa pureza clásica, pero en oposición
a esto la suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior.

          
- Iglesia de los Inválidos de París, de Mansart: A la monumentalidad del conjunto de Los
Inválidos agregó Mansart esta capilla, que representa el triunfo del clasicismo francés
frente al barroco romano; la monumentalidad de los dos cuerpos horizontales es
contrarrestada por la sensación de verticalidad de la elegante cúpula sostenida por doble
tambor.
5. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
- En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de
Oro. Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la
profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España.
- En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación y sobriedad,
alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada
decoración, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de
los esquemas constructivos. Además, la arquitectura barroca española se caracteriza por no
modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por
la utilización de materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra.
- Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española: el primero
abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la influencia herreriana, con
plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo
XVII y se prolonga también al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el abandono
de la austeridad herreriana y el enriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se
desarrolla también a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de
construcciones en el que se mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna
conexión con el estilo del periodo anterior.
5.1. El inicio de la arquitectura barroca en España: Juan Gómez de Mora
- En este arquitecto aún observamos la herencia e influencia de la arquitectura herreriana,
sobre todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el
clasicismo:
+ Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de
fachada de composición clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con
frontón, bolas escurialenses, etc.
+ Palacio de Santa Cruz de Madrid: solamente en piedra la parte central de la
fachada y las ventanas; el panel central es de gran monumentalidad y está decorado
con elementos clásicos usados ya con un movimiento y un ritmo más barrocos.
+ La Plaza Mayor de Madrid (ver qtvr): con su estructura cerrada, rodeada de
pórticos para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo
herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas.
+ Obra suya es también el proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de
Madrid, de parecidas características y modificado con posterioridad.

          

5.2. La plenitud del barroco castellano

A) Los Churriguera
- José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo
apellido se en convertido en sinónimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de
los elementos arquitectónicos tradicionales (el término “churrigueresco”).
- Sin embargo estas características plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos,
ya que son más conservadores en sus obras propiamente arquitectónicas, donde la
decoración se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio.
+ Retablo de San Esteban de Salamanca: José Benito de Churriguera emplea en una
estructura arquitectónica aún reconocible con elementos barrocos, como columnas
salomónicas de orden gigante, los perfiles curvados, la ruptura de los elementos
clásicos, etc.
+ Plaza Mayor de Salamanca (ver qtvr): Ejemplo de la arquitectura de Alberto de
Churriguera, que sigue la traza de la Plaza Mayor de Madrid, de Gómez de Mora,
aunque con una mayor presencia de elementos decorativos.

    
B) Pedro de Ribera
- El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran imaginación.
- Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con
la austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario
churrigueresco:
+ Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material
usado para la decoración que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la
cornisa; la ornamentación es original y alejada de los esquemas clásicos: estípites,
entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales,
etc.

C) Narciso Tomé
- Su obra cumbre, síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde
pretende una integración total de las tres artes plásticas, fue:
 + Transparente de la Catedral de Toledo: situado en la girola, se caracteriza por su
teatralidad y escenografía puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la
composición y por la bicromía de los materiales en los que está realizado, bronce y
mármol.

    
5.3. Arquitectura barroca en Andalucía
A) Alonso Cano
- Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca española que mencionamos en la
introducción,  realiza:
+ Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren
el paramento  rehundido,  formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de
medio punto y óculo, y el superior con óculos, utilizando pilastras de orden gigante
y medallones como elementos decorativos.

B) Leonardo de Figueroa
- Arquitecto cuya obra es una síntesis de lo árabe, el plateresco y el barroco; trabajó
principalmente en Sevilla:
+ Colegio de San Telmo de Sevilla: espléndida fachada barroca en la que destaca la
portada, de desarrollo vertical y realizada en piedra, contrastando con las alas
horizontales y construidas en ladrillo.
+ Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: su obra maestra construida a
partir de 1691, presenta la novedad de ser de planta central de cruz griega con
ábsides semicirculares en los ejes, la fachada es de dos cuerpos y esta profusamente
decorada, como un retablo, alternando la piedra y el ladrillo como materiales de
construcción.
           
C) Francisco Hurtado
- En sus obras funde arquitectura, escultura y pintura, mediante una decoración desbordante
realizada con mármoles de distintos colores, constantes entrantes y salientes, abundancia de
esculturas y motivos decorativos de todo tipo, empleo de ventanas y tabernáculos en sus
composiciones, etc.
+ Sagrario de la Cartuja de Granada: Con una exuberante decoración a base de
líneas curvas y quebradas.

5.4. Arquitectura barroca en Galicia: Fernando Casas Novoa

- Entre sus obras sobresale la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela (ver qtvr): gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que destacan la
abundancia de elementos curvados, la sensación de ascenso y el empleo de grandes
ventanales como en el estilo gótico.

    
5.5. Arquitectura palaciega en España
- Durante el barroco se construyeron en España las grandes residencias de los borbones,
encargos que cayeron en manos de arquitectos extranjeros. Estos edificios, Palacio de
Aranjuez (ver qtvr), Palacio de San Ildefonso en La Granja y Palacio Real de Madrid, son
de estructura más clara y clásica, no apareciendo en ellos el recargamiento ornamental que
hemos visto en otro tipo de obras.

          
- El Palacio Real de Madrid (ver qtvr): Juan Bautista Sachetti  modificó el proyecto de
Juvara para el Palacio Real de Madrid, comenzado en 1734, reduciendo sus dimensiones y
aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en forma de alto zócalo
almohadillado  y  en el cuerpo principal con dos pisos de ventanas  se alternan columnas y
pilastras de orden gigante, coronándose el edificio con una balaustrada. De planta cuadrada,
con salientes en los ángulos, gran patio central y un saliente en la fachada posterior
correspondiente a la capilla.