Segundo Libro Fotografia Cinematografica - CONPORTADA PDF

fotografÍA
CINEMATOGRÁFIC A
CATALINA ACUÑA AVILA
EDGAR FERNANDO BARRERA
FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA
TOMO dos
FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA
CATALINA ACUÑA AVILA

EDGAR FERNANDO BARRERA
Derechos subsidiarios Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla
Año de edición 2013
Fotografía Cinematográfica (tomo uno)

Todos los derechos reservados.
Diseñadores de cubierta: Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla
Corporación Universitaria Unitec 2006 - Copyright © - Todos lo derechos reservados - Calle 76 No 12

- 58 - PBX 7434343 - Bogotá - Colombia
Institución Universitaria sujeta a la Inspección y Vigilancia del Ministerio de Educación Nacional
(Art. 39, Decreto 1295 de 2010).
ISBN 958-04-2334-1
Impreso en Colombia. Printed in Colombia
A quienes han creido en nosotros y nuestras capacidades,
y a quienes no porque con ello hemos demostrado que
estaban errados.
“Es imposible hacer una buena película sin una cámara
que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”
Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

INTRODUCCIÓN
Como forma de arte y expresión
de las películas, la fotografía
cinematográfica siempre ha es-
tado expuesta principalmente a
las mayores criticas por parte de
cineastas, criticos, y en general
todos los receptores posibles,
puesto que es la estética de la
película, lo que se ve y lo que
deja ver.
Mediante un gran esfuerzo y Con todo esto queremos que el
sin embargo este tema usual- dedicatoria se ha creado esta publico se empape del mundo
mente ha sido nombrado y to- maravillosa coleecion de dos de la fotografía cinematográfica
mado como tema central de mu- tomos enfocados totalmente a y sus secretos, formas y técni-
chas conversaciones a lo largo la fotografía cinematográfica, cas que lo conforman, de tal
del tiempo, pero muy poco se ha sus directores mas influyentes y manera que no quede simple-
visto plasmado y expuesto al ojo sus peliculas mas importantes y mente en algo de momento a la
publico de una manera similar taquilleras, claro esta, sin dejar hora de ver la película.
pero diferente a la vez de lo que pasar por desapercibido ningún
vemos en la mera proyección de rincón del mundo. A la vez buscamos que que no
la película. solo quienes pretenden estudiar
o quenes ya estan enfocados en
temas similares a este, se inter-
esen es esta coleccion, sino que
todo el publico posible ya que
estamos incluyendo pleiculas
para todos los gustos y de todas
las clases.
ÍNDICE
PAG
CAPITULO TRES
EUROPA 12
CAPITULO CUATRO
ASIA 55
EUROPA
Personaje principal de “Days of heaven”
NESTOR ALMENDROS
Néstor Almendros nació en Bar- de películas aficionadas, junto Más tarde, simultaneó sus tra-
celona el 30 de octubre de 1930, con el fotógrafo cubano Herman bajos en Francia con otros en
y murió en Nueva York el 4 de Puig (1928), entre otros. los Estados Unidos con pelícu-
marzo de 1992. las como Días del cielo, de Ter-
Fue un director de fotografía es- En este mismo año marcha a rence Malick, por la que obtuvo
pañol, miembro de la ASC. Nueva York a estudiar cine al un premio Oscar de fotografía
New York City College. El curso en 1978, Kramer contra Kramer
Hijo de maestros, sufrió directa- siguiente está en Roma, en el (1981), Bajo sospecha (1982) y
mente las consecuencias de la Centro Sperimentale di Billy Bathgate (1991), de Robert
persecución del Magisterio pro- Cinematográfica. Benton. El último metro (1980),
gresista por parte del aparato de nuevo con Truffaut, La de-
franquista. En 1957 vuelve a Estados Uni- cisión de Sophie (1982), de Alan
dos, en donde enseña español J. Pakula (por cuya fotografía
Desde su juventud, Néstor dem- en el Vassar College (estado de fue nominado al premio Oscar
ostró gran interés por las artes, Nueva York) durante dos años, en 1983) o Paulina en la playa
pero sobre todo por el cine. en tanto que dirige piezas tea- (1983), otra vez con Rohmer.
trales de estudiantes hispanos
En Cuba obtuvo su licenciatura en el Middlebury College. La asociación Film Society del
en Filosofía y Letras (1955) y Lincoln Center (Nueva York),
comenzó su carrera como di- crearon el Nestor Almendros
rector de fotografía y realizador Prize.
Fotografía Cinematográfica
DAYS OF HEAVEN (1978)
Escena de la pelicula “Days of heaven”
Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar

la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago
de 1916.
Los dos y Linda, la hermana de Bill, viajan hacia

las grandes campos de trigo de Texas, donde en-
cuentran trabajo como braceros en una granja.
Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón,
al que hacen creer que los tres son hermanos, les
pide que se queden porque se ha enamorado de
Abby.
Malick, cinco años después, realiza su segunda

película, de nuevo marcada por un estilo muy
Escena de la pelicula “Days of heaven”
personal de narrar. Los tres protagonistas que
se hacen pasar por hermanos, pretenden salir de cupación de ganarse el pan, saborean la felicidad
la miseria y para ello no dudarán en engañar al de los ricos. De nuevo la carga visual es una joya,
patrón de la plantación al finalizar la temporada belleza en estado puro.
de recogida, cuando éste, profundamente enamo-
rado de la chica, les propone quedarse. La fotografía de los campos de trigo mecidos por
el viento, la naturaleza de la América profunda,
Se terminaron esas agotadoras jornadas para los atardeceres, la luz de las llamas en la noche.
malvivir, cuando disponen de tiempo y sin la preo- Simplemente espectacular. Acompañado de una
banda sonora también muy relevante.
13
Capítulo Tres: Europa
KRAMER VS KRAMER (1979)

Ante su sopresa, su mujer Joan-
na (Meryl Streep) le comunica
su intención de marcharse del
hogar, dejando al niño bajo su
responsabilidad.
¨Película ganadora de Repentinamente, la vida de Ted

cinco premios Oscar¨ cambia de forma radical. A par-
tir de entonces, tiene que con-
quistar el afecto del niño y hacer
de padre y madre a la vez.
Unos meses después, sin em-

Ted Kramer (Dustin Hoffman) es bargo, Joanna llama a su ex
un brillante ejecutivo de publi- marido reclamando la custodia
cidad que, tras conseguir un del pequeño Billy (Justin Henry).
importante triunfo profesional, Ante la negativa del hombre, se
llega a su casa dispuesto a cel- inicia la guerra legal y sentimen-
ebrarlo con su esposa y su hijo. tal para ganarse el cariño y la
tutoría del chico.
Meryl Streep como Joanna Dustin Hoffman como “Ted Kramer”
14
THE BLUE LAGOON

(1980)
Dos niños, Emmeline y Richard, y el cocinero de The Blue Lagoon por Henry De Vere Stacpoole.
un barco, únicos supervivientes de un naufragio, La música original fue compuesta por Basil Pole-
son arrastrados por el mar hasta una isla desierta. douris y de la cinematografía se encargó Néstor
Almendros.
Poco después, el cocinero muere y los niños
tienen que arreglárselas solos. Con el paso del
tiempo, Emmeline (Brooke Shields) y Richard
(Christopher Atkins) crecen y sus cuerpos em-
piezan a experimentar los cambios propios de la
adolescencia, lo que despierta en ellos una curio-
sidad que los lleva inocentemente a practicar los
primeros juegos sexuales.
producida y dirigida por Randal Kleiser. El guion

de Douglas Day Stewart se basó en la novela
Emmeline (Brooke Shields)

y Richard (Christopher Atkins)
Escena clave de la película
La película fue filmada en Jamaica y Nanuya Levu, una isla privada en Fiji. La
flora y la fauna que aparecen en la película incluye una gran a de animales de
varios continentes.
15
VITTORIO STORANO
Nació el 26 de junio de 1940 en una visión elegiaca de los años Por su excepcional fotografía
Roma. Profuso investigador y treinta. Su trabajo le consiguió épica e hiperrealista de Apoca-
gran amante de la experiment- un Nastro d’Argento. lypse Now (Francis Ford Cop-
ación y las innovaciones técni- pola, 1979) recibió un Oscar y
cas, Vittorio Storaro es sin duda En 1969, comenzó a colaborar por Goya en Burdeos de Carlos
uno de los directores de foto- con Bernardo Bertolucci en La Saura recibió un Goya1. Está
grafía más influyentes y origina- estrategia de la araña y desar- considerado como uno de los
les del panorama rolló en sus películas (El con- maestros de la fotografía y la
cinematográfico. formista, 1971; El último tango iluminación.
en París, 1972, 1900, 1976; La
Entre sus colaboraciones con luna, 1979) un estilo muy per-
Bernardo Bertolucci y más re- sonal de sinuosos movimientos 1
Los Premios Goya o Premios Anuales de la
cientemente con Carlos Saura, de cámaras y luz natural. Academia son unos galardones otorgados de
forma anual por la Academia de las Artes y las
se encuentran algunas de sus Ciencias Cinematográficas de España, con la
películas más importantes. Trabajó también con Franco finalidad de premiar a los mejores profesionales
en cada una de las distintas especialidades del
Diplomado por el Centro Speri- Rossi (La aventure di Enea, sector.
mentale de Roma, trabajó como 1974), Salvatore Samperi (Mali-
ayudante de Marco Scarpelli y cia, 1973), Luca Ronconi (Or-
Aldo Scavarda. lando furioso, 1974), Luigi Baz-
zoni (Le orme, 1975), Michael
Director de fotografía de Giovin- Apted (Agatha, 1979) y Warren
ezza giovinezza (Franco Ros- Betty (reds).
si, 1969), contribuyendo a dar
REDS (1981)
Reds es una película de 1981 dirigida, producida,
escrita y protagonizada por Warren Beatty.
Está basada en la vida del periodista y escritor

John Reed, quien en sus libros México Insurgente
y Diez días que estremecieron el mundo narró la
Revolución mexicana y la Revolución Rusa de
1917, respectivamente.
Además de Beatty, los principales protagonistas

de la película son Diane Keaton, Edward Her-
rmann, Jerzy Kosinski, Jack Nicholson, Paul Sor-
vino, Maureen Stapleton, Ramon Bieri, Nicolas
Coster y M. Emmet Walsh. En la película también
aparece Gene Hackman, haciendo una pequeña
intervención. La obra fue adaptada por Warren
Beatty, Peter S. Feibleman (no aparece en los
créditos), Trevor Griffiths, Elaine May (no aparece
en los créditos) y Jeremy Pikser.
Parte del rodaje fue filmado en las ciudades espa-

ñolas de Sevilla, Granada, Guadix y Madrid.
En la misma época que fue rodada esta cinta, se

filmaba Campanas Rojas, una co-producción de
México, URSS e Italia, dirigida por el soviético
Sergei Bondarchuk, con Franco Nero, Ursula An-
dress, Jorge Luke, Eraclio Zepeda y Blanca Guer-
ra, entre otros.
Está dividida en dos partes, la primera titulada

México en llamas y la segunda Rusia 1917.
La película ganó el Premio Oscar en las catego-

rías de:
- Mejor director: Warren Beatty

- Mejor actriz de reparto: Maureen Stapleton
- Mejor fotografía: Vittorio Storaro
Diane Keaton y Warren Beatty en “Reds”
17
DICK TRACY
(1990)
Dick Tracy es una película de El guión en lugar de otro ser categorías: Mejor Canción Origi-
1990 basada en la serie de his- elaborado por Jim Cash y Jack nal, Mejor Maquillaje y Mejor Di-
torietas de la década de 1930 Epps, Jr., ambos de fama Top rección de Arte.
homónima creada por Chester Gun. El proyecto también fue a
Gould. través de los directores Steven Una secuela fue planeada, pero
Spielberg, John Landis, Walter una controversia sobre los dere-
Protagonizada y dirigida por Hill y Richard Benjamin antes de chos de la película se produjo
Warren Beatty, contó con Ma- la llegada de Beatty. El rodaje entre Beatty y Tribune Media
donna como protagonista fe- fue sobre todo en los Estudios Services, y la demanda con-
menina (Breathless Mahoney), Universal. tinúa, por lo que una segunda
Al Pacino en el personaje de película no se ha producido.
Big Boy Capice y diversas apari- Danny Elfman fue contratado
ciones breves (cameo) de varias para componer la música de la Warren Beatty decidió hacer la
estrellas, como Dick Van Dyke, película, y la música fue ofrecido película con una paleta limitada
Al Pacino, Kathy Bates y Mandy en tres bandas sonoras difer- a sólo siete colores, principal-
Patinkin. entes. mente rojo, verde, azul y amaril-
lo para evocar los orígenes de la
Para las labores de adaptación Dick Tracy fue lanzado en 1990 historieta de la película, por otro
al cine, se contrató como con- con críticas variadas, pero en lado cada uno de los colores
sultor a Sheldon Dorf, editor y general era un éxito en la taquil- se ser exactamente del mismo
guionista de historieta que había la y en los premios del tiempo. tono.
contribuido a transmitir el cómic
de Dick Tracy a las nuevas gen- Se recogió siete nominaciones
eraciones. al Oscar y ganó en tres de las
18
El último emperador es una película de 1987, La película ganó nueve Oscar en las categorías
del género película biográfica, dirigida por Ber- de mejor película, mejor director, mejor guion
nardo Bertolucci. protagonizada por John Lone, adaptado, mejor música, mejor fotografía, mejor
Joan Chen, Peter O’Toole, Ruocheng Ying, Victor dirección artística, mejor vestuario, mejor sonido
Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Maggie y mejor montaje.
Han, Ric Young, Vivian Wu y Chen Kaige en los
papeles principales.
Es una coproducción de China, Italia, Reino Uni-

do y Francia. Ganadora de nueve premios Óscar,
otros 39 premios, y 12 nominaciones más.
Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi

o Puyi, Yo fui emperador de China. Fue el primer
filme que obtuvo el permiso de las autoridades
chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad
Prohibida.
the last
emperor
(1987) Escena clave de la película
19
ROGER DEAKINS
Nació el 24 de mayo de 1949 en “Cadena perpetua” (“The Shaw- Deakins recibió su primer gran
Inglaterra. shank Redemption”, 1994) o “El premio de la Sociedad America-
Es un director de fotografía in- hombre que nunca estuvo allí” na de Directores de Fotografía
glés. (“The Man Who Wasn’t There”, por su destacado logro en la cin-
2001). ematografía de la gran produc-
Ganó el premio BAFTA en tres Aunque resulta difícil escoger ción alabada internacionalmente
ocasiones y ha recibido 8 nomi- una sola película de alguien movimiento, The Shawshank
naciones al premio Óscar. que ha cosechado ni más ni Redemption.
menos que siete nominaciones
Es mayormente conocido por a los Oscar, su trabajo en “Far- La ASC continuó Deakins de
su trabajo junto a los hermanos go” (“Fargo”, 1996) merece un honor con nominaciones logros
Coen. puesto especial en su carrera. sobresalientes para sus obras
posteriores, incluyendo Fargo,
Colaborador fijo de los herma- En ella, Deakins rompe con los Kundun, O Brother, Where Art
nos Cohen y uno de los artífic- recursos habituales del cine ne- Thou?, Y El hombre que nunca
es del reconocible estilo de sus gro y compone una fotografía estuvo allí, por la que ganó su
películas, Roger Deakins es un gélida y cristalina en la que el segundo Premio ASC.
auténtico peso pesado de la di- blanco de la nieve de Minnesota
rección de fotografía gracias a inunda algunas de las secuen-
películas tan veneradas como cias más memorables del film.
“Barton Fink” (“Barton Fink”,
1991),
SKYFALL (2012)
Roger Deakins firmó como director de fotografía,

después de haber trabajado anteriormente con
Mendes en Jarhead y Revolutionary Road.
Dennis Gassner devuelve como diseñador de pro-

ducción, la diseñadora de vestuario Jany Temime
era, Alexander Witt fue director de la segunda
unidad, el coordinador de especialistas fue Gary
Powell y Chris Corbould supervisado los efectos
especiales, mientras que el supervisor de efectos
visuales fue Steve Begg.
Todos han trabajado en películas anteriores de

Bond. Daniel Kleinman volvió a diseñar la secuen-
cia del título de la película después de hacerse
a un lado para permitir el diseño gráfico estudio
MK12 para crear el Quantum of Solace secuencia.
Daniel Craig como “James Bond”
Skyfall es la vigésimo tercera película de James

Bond producida por Eon Productions2. Fue distri- 2
EON Productions es una compañía productora de cine, conocida por pro-
ducir la serie de películas de James Bond. La compañía opera desde Pi-
buida por MGM y Sony Pictures Entertainment en
newood Estudios en Inglaterra y es subsidiaria de Danjaq, LLC, el holding
2012. responsable del copyright y marcas registradas de los personajes Bond y
elementos en pantalla.
Cuenta con Daniel Craig en su tercera actuación
como James Bond, y Javier Bardem como Raoul
Silva, antagonista de la película.
La película fue dirigida por Sam Mendes y escrito
por Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.
Daniel Craig como “James Bond”
21
RANGO (2011)
Rango es una película estadou- La post-producción es de la
nidense cómica de animación compañía de producción de
por computadora del año 2011 Verbinski, Blind Wink.
dirigida por Gore Verbinski.
Esta es una primicia para la ILM,
Cuenta con las voces de los ac- porque ellos se han dedicado
tores Johnny Depp, Isla Fisher, usualmente a hacer efectos vis-
Bill Nighy y Abigail Breslin. Su uales en CGI para la mayoría de
estreno en los Estados Unidos las producciones fílmicas. Esta
fue el 4 de marzo del 2011. será la primera vez en 35 años
que realizarán una película
La animación fue realizada por la animada completa ellos mismos.
compañía de efectos especiales
Industrial Light & Magic, siendo
la primera vez que la compañía
realiza la producción completa “La película
de una película de animación en
35 años. consiguió el premio
Consiguió el premio Óscar 2012 Óscar 2012 en la
en la categoría de Mejor Pelícu-
la de Animación. categoría de Mejor
Película de
Rango es un joven lagarto de
17 años de edad que vive en un Animación.”
terrario. Desde hace un tiempo
cree ser un héroe, pero se en-
cuentra separado de sus com-
pañeros de los alrededores lápi-
das de chicos buenos.
Pero eso no detiene a Rango en

su afán por adaptarse con sus
vecinos, sin importarle las difi-
cultades. En un momento dado
de la historia Rango se lo cues-
tionará todo.
La animación fue encargada a

los veteranos en Imagen gen-
erada por computadora (CGI
según sus siglas en inglés) de
Industrial Light & Magic (ILM).
Johnny Depp en la voz de “Rango”
22
Jake Gyllenhaal como Swofford
JARHEAD
Jarhead es una película bi- a combatir en Kuwait tras su
ográfica guerra 2005 drama ocupación por Irak. Él vivió
basado en las memorias de una guerra muy diferente
2003 de Marines de EE.UU. a la que se describió en los
Anthony Swofford del mismo periódicos y en los canales
nombre, dirigida por Sam
Mendes, protagonizada por (2005) de la época.
Jake Gyllenhaal como La película muestra la es-

Swofford con Jamie Foxx, Peter Sarsgaard y pera de los soldados que no han entrado di-
Chris Cooper. rectamente en el conflicto armado, y como lidian
éstos con el aburrimiento, describiendo a unos
El título proviene del término del argot usado soldados aterrorizados por estar en guerra pero
para referirse a los Marines de EE.UU. (a veces también emocionados por matar a su primera
por los marines sí mismos). víctima; muestra también a unos jóvenes como
Anthony Swofford es un soldado de 20 años de cualquier otros ávidos de sexo, con continuas tri-
edad enviado al desierto de Arabia Saudita, en fulcas debido a la convivencia, bromas pesadas,
la primera guerra del Golfo, para estar preparado y con los problemas derivados de su situación.
Jamie Foxx como SSgt Sykes
23
Escena de “Barry Lyndon”. Película ganadora de un premio Oscar
JOHN ALCOTT
Nació en Isleworth,Hounslow, De todas ellas destaca por mé- de las películas más bellas visu-
Inglaterra en 1931 y murió en ritos propios “Barry Lyndon”, un almente jamás se ha hecho.
Cannes, Alpes Marítimos, Fran- indiscutible prodigio técnico y un
cia el 28 de julio de 1986, pre- ejemplo paradigmático de la in- (Tres de las películas de Alcott
maturamente a los 54 años de fluencia de la pintura en el cine se clasificaron en el top 20 de
edad. y la fotografía. películas de “Best Shot” en el
período después de 1950 a
La carrera cinematográfica de Usando objetivos de satélite con 1997 por la Sociedad America-
John Alcott será recordada es- aberturas de diafragma imposi- na de Directores de Fotografía.
pecialmente por sus cuatro bles e iluminando buena parte
fantásticas colaboraciones con de las tomas únicamente con La Sociedad Británica de Direc-
Stanley Kubrick en “2001: Una velas, Alcott consigue recrear en tores de Fotografía nombrado
odisea del espacio” (“2001: A este maravilloso film de época uno de sus premios el “Premio
Space Odyssey”, 1968), “La auténticos lienzos inspirados en ARRI BSC John Alcott” en su
naranja mecánica” (“A Clock- las pinturas de Jan Vermeer o honor para conmemorar su pa-
work Orange”, 1971), “Barry Rembrandt. pel como camarógrafo de ilumi-
Lyndon” (“Barry Lyndon”, 1975) nación en el desarrollo del cine
y “El resplandor” (“The Shining”, Alcott ganó un Premio de la Ac- como forma de arte.
1980). ademia por su trabajo en “Barry
Lyndon”, que se considera una
2001:A SPACE ODYSSEY

(1968)
Es una película de culto del género Ciencia Fic- puso una obra musical para la película, pero Stan-
ción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en ley Kubrick no la incluyó, aunque salió a la luz de
1968 que marcó un hito por su estilo de comuni- la mano de Jerry Goldsmith 25 años después. La
cación visual, sus revolucionarios efectos espe- dirección y diseño de los efectos visuales fueron
ciales, su realismo científico y sus proyecciones obra de Kubrick, siendo supervisados por Wally
vanguardistas. Veevers.
Es una película de ciencia ficción transversal, que Fue estrenada el 6 de abril de 1968 en el Cin-
aborda temas como la evolución humana, la tec- erama Theatre Broadway de la ciudad de Nue-
nología, la inteligencia artificial y la vida extrater- va York. En un inicio recibió críticas polarizadas,
restre. destacándose sobre todo sus efectos visuales
y su abstracción de la trama, lo que los críticos
Se caracteriza por un notable realismo científico, tomaron como uno de los puntos débiles de la
por sus revolucionarios efectos especiales, sus película.
ambiguas y surrealistas imágenes, el uso del so-
nido en lugar de las tradicionales técnicas narrati- En la actualidad es una de las películas más
vas y el mínimo uso del diálogo. aclamadas de la cinematografía norteamericana
y mundial, sus avanzados efectos especiales lo
La banda sonora incluye música de Richard hicieron acreedor de un premio Óscar en dicha
Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), categoría.
Johann Strauss hijo y György Ligeti que acom-
pañan las imágenes del espacio. Alex North com-
25
La naranja mecánica es una pe- selecciones de música clásica

lícula de 1971 escrita, dirigida y y sobre todo composiciones sin-
producida por Stanley Kubrick, tetizador Moog de Wendy Car-
una adaptación de Anthony Bur- los (entonces conocido como
gess 1962 novela del mismo “Walter Carlos”). El arte del car-
nombre. tel ahora icónica de La naranja
mecánica fue creada por Felipe
Cuenta con inquietantes imáge- Castillo con el diseño por el dis-
nes violentas, facilitando su co- eñador Bill oro.
mentario social en psiquiatría, Kubrick escribió un guión fiel a
las pandillas juveniles, y otros la novela, diciendo: “Creo que
temas sociales, políticos y eco- lo que Burgess tenía que decir
nómicos en un distópico, el futu- acerca de la historia se dice en
ro Gran Bretaña. el libro, pero me he inventado
algunas ideas narrativas útiles y
La naranja mecánica cuenta con remodelar algunas de las
una banda sonora que incluye escenas” Escena clave de la película
A CLOCKWORK
(1971)
ORANGE
“Si pierdes la esperanza en momentos de aflicción y de fatiga,

tus fuerzas se verán debilitadas.”
26
THE SHINING (1996)

Es una película estadouniden-
se de terror psicológico del año
1980 dirigida por Stanley Ku-
brick y protagonizada por Jack
Nicholson, Shelley Duvall y
Danny Lloyd. Está basada en
la novela homónima del escritor
Stephen King.
La película relata la historia de

un hombre que empieza a sufrir
inquietantes trastornos de per-
sonalidad a poco de llegar a un
solitario hotel al que se había
trasladado con su familia para
ocuparse de la vigilancia y el Jack Nicholson como Jack Torrance
mantenimiento durante el invier-
no, en que permanece cerrado verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo,
y aislado por la nieve. Paulati- que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrena-
namente, debido a la incomuni- turales producidos por el sitio donde se encuentran.
cación, al insomnio, a sus pro- Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El re-
pios fantasmas interiores y a la splandor ha ido ganando adeptos con el tiempo. Como en otras
influencia maléfica del lugar, se películas del cineasta estadounidense,
27
SVEN NYKVIST
Nació el 3 de diciembre de 1922 En “Persona” (“Persona”, 1966), mujeres fueron siempre muy in-
en Moheda y murió el 20 de sep- de Ingmar Bergman, desplegó estables.
tiembre de 2006 en Estocolmo, todas las constantes de su es-
Suecia. tilo para rodar los introspectivos Tal y como él mismo afirmaba,
primeros planos que pueblan esta soledad a la que le conden-
La carrera de Sven Nykvist está todo el metraje de esta impre- aba el trabajo no era tal puesto
estrechamente ligada a la de su scindible obra cinematográfica. que allá a donde fuera siempre
compatriota y director Ingmar había algo que le hacía com-
Bergman. Junto a él realizó 17 fue un director de fotografía pañía, la luz.
largometrajes2, entre los que sueco particularmente conocido
se encuentran algunas de las por su trabajo con el director Ing-
películas más aclamadas del mar Bergman. Su trabajo se car- 3
Según la Academia de las Artes y las Ciencias
séptimo arte. acterizaba por sus cualidades Cinematográficas, el American Film Institute, y
el British Film Institute se denomina largomet-
naturalistas y su sencillez. raje a una película de duración igual o superior a
Famoso por su meticulosidad y sesenta minutos.
su predilección por la intuición Sven pasó la mayor parte del
sobre la técnica, Nykvist apostó tiempo de su vida dedicado a su
toda su vida por la iluminación trabajo; aquella dedicación com-
natural, sobria y liberada de pleta le privó de la posibilidad de
artificios. tener una vida familiar estable
y a pesar de que fue padre de
dos hijos, sus relaciones con las
Escena de la película
CRIES AND WHISPERS

(1972)
Es una película de 1972 de Suecia escrita y di-
rigida por Ingmar Bergman y protagonizada por
Harriet Andersson, Kari Sylwan, Ingrid Thulin y Liv
Ullmann.
La película está ambientada en una mansión a
finales del siglo 19 y se trata de dos hermanas
que velan por su tercera hermana en su lecho de
muerte, se debate entre temiendo que pudiera
morir y con la esperanza de que lo hará.
Después de varias películas experimentales sin

éxito, Gritos y susurros fue un éxito crítico y co-
mercial de Bergman, obteniendo nominaciones a
cinco premios de la Academia. Estos incluyen una
nominación a la mejor película.
Gritos y susurros devueltos a los temas tradicio-
nales Bergman de la psique femenina, o la bús-
queda de la fe y de la redención. Utiliza el color
saturado, especialmente carmesí. Fue por la
combinación de colores y la luz que el director de
fotografía y de largo plazo Bergman colaborador
Sven Nykvist fue galardonado con el Premio de la
Academia a la Mejor Fotografía.
29
Es una película sueco-franco- Posteriormente se produjo una

alemana de 1982, escrita y di- versión de 188 minutos para
rigida por Ingmar Bergman, ga- proyección cinematográfica, y
nadora de cuatro Oscar como fue la que de hecho se estrenó
Mejor película extranjera, Mejor primero.
fotografía, Mejor diseño de ves-
tuario y Mejor dirección de arte. Desde entonces, la versión
Ingmar Bergman fue nominado para televisión ha sido proyec-
como mejor director y mejor au- tada como una película de una
tor de guion original. sola parte; tanto la versión larga
como la corta han sido presenta-
El film fue concebido original- das en teatros de todo el mundo.
mente como una película de 4
partes para televisión y editada
en esa versión, con una dura-
ción de 312 minutos.
FANNY AND ALEXANDER

(1982)
“Hay dos versiones de Fanny y Alexander: un corto de 3 horas

(188 minutos) versión, y un largo de 5 horas (312 minutos)
versión.”
30
CELEBRITY (1998)
Celebrity es una película de comedia-drama de
1998 escrita y dirigida por Woody Allen.
El guión se centra en los caminos divergentes que
una pareja toma después de su divorcio.
Lee Simon es un novelista sin éxito, cuyas rela-

ciones con las mujeres son muy poco duraderas.
Su intento de colocar un guión en Hollywood le
da entrada al mundo de las celebridades: gente
acelerada, siempre a la búsqueda de nuevos pla-
ceres y sensaciones. El vértigo que sufre Simon
en este mundo es descomunal.
Woody Allen sigue con sus temas habituales,

aunque con un pesimismo más marcado que en
otros films. El director (que cede el típico papel
que él suele interpretar a Kenneth Branagh) ana-
liza el desconcierto afectivo de numerosos perso-
najes, con un acidísimo sentido del humor y un
tratamiento de la sexualidad mucho más oscuro y
descarnado de lo acostumbrado.
El reparto, como siempre, es fantástico: desde los

jovenzuelos Leonardo DiCaprio, Winona Ryder,
Famke Janssen y Charlize Theron, hasta los más
veteranos Judy Davis, Joe Mantegna y Melanie
Griffith.
La película fue filmada en blanco y negro y su lo-

cación fue la ciudad de Nueva York por el director
de fotografía Sven Nykvist.
Celebrity fue la última de las cuatro películas ro-

dadas por Nykvist de Allen. También marca el fin
de la larga colaboración de Allen con el editor de
Susan E. Morse, que había editado la anterior
veintena de películas de Allen que comienzan con
Manhattan (1979).
La película se estrenó en el Festival de Cine de

Venecia y se presentó en el Festival de Cine de
Nueva York antes de ir al estreno general en los
EE.UU. el 20 de noviembre de 1998.
Winona Ryder como Nola
31
BENOIT DEBIE
Benoit debie nacion en Belgica. asistente de cámara. Muy pronto cencia de Lucile Hadzihalilovic,
Excepcionalmente dotado para el aburrimiento se apoderó de él Dario Argento es la tarjeta de ju-
superar los obstáculos técnicos y empezó a trabajar en series de gador, y Fabrice Du Welz
y las atmósferas sombrías, en televisión, donde en diez años
cuatro años, belga Benoît Debie iba a experimentar con todo y
ha convertido en uno de los más desarrollar su estilo de trabajo:
codiciados directores de foto- rápido, eficiente, concienzudo.
grafía, después de haber tenido
una carrera bastante poco con-
4
Es un director de cine argentino radicado ac-
vencional. Su curiosidad lo llevó a hacer tualmente en Francia, lugar donde ha realizado
clips, anuncios y cortometrajes, la mayoría de sus largometrajes. Dentro del
desarrollo cinematográfico ha ejercido cargos
Debie no ha dejado que la fama por ejemplo, un amor maravil- como camarógrafo, montador y productor.
le suba a la cabeza y aunque loso de Fabrice du Welz, que fue
sigue siendo modesta. un gran éxito.
Tras sus estudios de fotografía

en la escuela de cine belga Ahora Debie es mejor conocido
IAD (Instituto de las Artes de por su trabajo en la controver-
Difusión), Benoît Debie hizo al- tida película de Gaspar Noé4
gunas participaciones como Irreversible, así como en la ino-
IRREVERSI
(2002)
B LE La película narra al inicio la búsqueda empren-
dida por dos hombres, Marcus (Vincent Cassel) y
Pierre (Albert Dupontel), quienes desean vengar
la violación de Alex (Mónica Bellucci), novia de
Es una película francesa del año 2002, dirigida Marcus y ex novia de Pierre.
por el argentino Gaspar Noé y protagonizada por
Mónica Bellucci, Vincent Cassel y Albert Dupontel. La historia transcurre en París, en el lapso de un
día, y consta de trece secciones de diferente du-
Es una película contada en orden cronológico in- ración.
verso, que causó polémica por lo explícito de una
escena de asesinato y otra de una violación. La Las primeras escenas se caracterizan por mos-
banda sonora de toda la película está montada trar muchas imágenes en rápida sucesión y mov-
por Thomas Bangalter miembro del dúo francés imientos caóticos de cámara, pero luego van
de French house denominado Daft Punk. haciéndose cada vez más pausadas.
Mónica Bellucci como “Alex”
33
the runaways (2010)

The Runaways es una película Dennis Harvey, de Variety7 dio
estadounidense de 2010 que na- a la película una crítica positiva,
rra la historia del grupo de punk al comentar que “demuestra ser
rock de solo chicas en los años convencionalmente agradable”.
70 del mismo nombre. Dirigida
por Floria Sigismondi, el guion El film repite todos los tópicos
está basado en el libro Neon An- del cine sobre el rock, la fama,
gel: A Memoir of a Runaway de y su lado oscuro, los problemas
la cantante original de The Ru- con las drogas, etc.
naways, Cherie Currie.
Su retrato de la juventud rebelde
Dakota Fanning hace el papel de es un tanto sórdido y su tratami-
Cherie Currie, Kristen Stewart ento de temas como el sexo y
interpreta a la segunda guitarra las drogas se antoja descarnado
y vocalista, Joan Jett, y Michael teniendo en cuenta que se trata
Shannon al productor del grupo, de un film sobre quinceañeras.
Kim Fowley.
La película tuvo su estreno mun-

dial en el Festival de Cine de 5
Rotten Tomatoes es un sitio web dedicado a la
revisión, información y noticias de películas.
Sundance el 24 de enero de
2010, y tuvo un estreno limita- 6
Metacritic es un sitio web que recopila reseñas
de álbumes de música, juegos, películas, progra-
do en Estados Unidos el 19 de mas de televisión, DVD y libros.
marzo de 2010, seguida por un
7
Variety es un semanario estadounidense dedi-
comunicado de la nación el 9 de cado al mundo del entretenimiento, creado en
abril de 2010, que es el día en Nueva York en 1905 por Sime Silverman.
que también cumple años Kris-
ten Stewart.
Hasta el momento, la película ha

recibido críticas en general posi-
“Esto no es acerca
tivas. Tiene una calificación de de los modales de
68% en la película de
Rotten Tomatoes5, basado en 24
las mujeres, sino
comentarios. del éxtasis de las
También tiene una puntuación
mujeres.”
de 63 sobre 100 en Metacritic6,
basado en 12 comentarios. Dakota Fanning y Kristen Stewart como protagonistas
34
ENTER the VOID (2009)

año después. La película
esta basada en el “Libro ti-
betano de la muerte”.
Las escenas de estudio
fueron filmadas en Tokio
en Estudios Toho el equipo
filmó durante tres meses en
Tokio, y después de esto, fil-
mo cuatro semanas en Mon-
treal para los flashbacks.
Después de que la fotografía

principal había terminado el
equipo regresó a Tokio dos
veces mas para escenas
adicionales. La película fue
rodada en Super 35 y 16
mm, con una Arricam LT y
un Aaton XTR prod respec-
Escena clave de la película tivamente.
La película se centra en Os- las escenas en las que él está
Las técnicas de iluminación
car, interpretado por Nathan- vivo.
incluian automatizado de il-
iel Brown, un joven traficante Después de su muerte, se
uminación y escenas con lu-
de drogas en Tokio que muere muestra sobre la vista a Tokio,
ces estoboscopicas, con lo
y regresa como un fantasma a través de paredes y entre los
cual el director de fotografía
para velar por su hermana edificios.
fue capaz de aumentar el
Linda. Paz de la Huerta co pro-
tiempo de exposición de la
tagoniza como la hermana. La película se estrenó en el
película.
Festival de Cannes 2009 y fue
La cámara sigue a Oscar por después de varios recortes
detrás de su cabeza durante estrenada en Francia, casi un
35
JANUSZ KAMINSKI
Zygmund Janusz Kaminski, Ganó el premio de la Academia Ganó el Premio de la Academ-
A.S.C. Nació el 27 de junio de a la Mejor Fotografía por su fo- ia a la Mejor Fotografía por su
1959 es un director de cine po- tografía de la Lista de Schindler cinematografía de La lista de
laco. y Rescatando al soldado Ryan Schindler y Salvar al soldado
(1999). Ryan (1999).
Director de fotografía habitual
colaborador de Steven Spiel- En los últimos años, también En los últimos años, Kamiński
berg desde 1993, ha trabajado se ha movido Kamiński en el también se ha movido en el
en Salvar al soldado Ryan, Mu- campo de la dirección. Ha sido campo de la dirección.
nich, o Minority Report, entre nominado cuatro veces más
otras. de Amistad, La escafandra y la
mariposa, War Horse y Lincoln.
En Minority Report encontramos
tonos fríos, tendencia hacia el En 2010, fue galardonado con la 8
El American Film Institute es una entidad cin-
ematográfica estadounidense, independiente y
azul y el negro. Medalla Franklin J. Schaffer An- sin fines de lucro, cuyo cometido es conservar
tiguos Alumnos del Conservato- el material cinematográfico y rendir homenaje al
mismo.
En salvar al soldado Ryan, sin rio AFI8.
embargo, se tiende más hacia
la crudeza y el realismo.
Es una película estadoun-

idense biográfica de 1993 di-
rigida por Steven Spielberg.
schindler's (el contable de Schindler,
Itzhak Stern). La película
ganó siete premios Oscar,
incluido el de mejor película,
La película cuenta la historia
de Oskar Schindler, un em-
presario alemán que salvó
list el de mejor director y el de
mejor banda sonora; también
ganó 7 Premios BAFTA y 3
la vida de alrededor de 1100
judíos polacos durante el (1993) Globos de Oro.
Holocausto. Está basada en

la novela El arca de Schindler (Schindler’s Ark), La decisión de rodar la película sobre todo en
escrita por Thomas Keneally. blanco y negro prestado al estilo documental de
la cinematografía, que el director de fotografía
Fue protagonizada por Liam Neeson (como Janusz Kaminski en comparación con el expre-
Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las sionismo alemán y el neorrealismo italiano.
SS Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley
Liam Neeson como Schindler
37
The Lost World: Jurassic Park

(1997)
The Lost World: Jurassic Park se encuentran libres viviendo en ban los dinosaurios antes de ser
(conocida en español con los tí- su interior. transportados a la isla Nublar.
tulos El mundo perdido: Parque
Jurásico1 o El mundo perdido: A ese lugar llega un equipo en- Abandonados a su suerte tras
Jurassic Park 2 ) es la primera cabezado por el matemático y el desastre, los dinosaurios han
secuela de la franquicia cin- teórico superviviente del desas- evolucionado, y Hammond está
ematográfica de ciencia ficción tre ocurrido tras el fracaso del ansioso por verlos en su hábitat
Parque Jurásico. parque, Ian Malcolm con tal de natural antes de empezar la ex-
filmar un documental acerca de plotación comercial.
Basada en la novela del mis- los dinosaurios en su hábitat.
mo nombre escrita por Michael Al igual que Parque Jurásico, El
Crichton, fue dirigida en 1997 mundo perdido tuvo un enorme 9
Isla Sorna, alias el sitio B, es una isla del grupo
por Steven Spielberg como la éxito: fue la primera película de Los Cinco muerto. “Isla Sorna” significa isla
de sarcasmo en español. La estación de investi-
sucesión del anterior filme de de la historia en ser estrenada gación de InGen, donde se crearon los dinosau-
1993. en más de cuatro mil salas de rios, se encuentra en esta isla. Es el lugar donde
la mayoría de las películas, libros y juegos sobre
A su vez, la acción se desarrolla proyección. Jurassic Park tienen lugar.
sobre todo en la Isla Sorna9, sitio
derivado del lugar original donde Cuatro años después del desas-
el Parque Jurásico fue constitui- tre ocurrido en el Parque Jurási-
do, y donde los dinosaurios tras co de la isla Nublar, John Ham-
haberse escapado con el paso mond revela a Ian Malcolm que
del tiempo de sus instalaciones, existe otra isla en la que se cria-
38
Es una película dirigida por Steven Spielberg y Con el fin de mantener el realismo, el uso de vacu-
protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning. nas imágenes generadas por ordenador y panta-
Estrenada en 2005, el remake de la película de lla azul se limitó, con la mayor parte de los efectos
1953 está inspirada en la novela homónima que digitales se mezclan con imágenes en miniatura y
H.G. Wells publicó en 1898. Además, la versión de acción en vivo.
original está narrada por Morgan Freeman.
Ray Ferrier (Tom Cruise) es un trabajador portua-

rio divorciado de Nueva Jersey que recibe, un fin
de semana, la visita de sus dos hijos: la pequeña
Rachel (Dakota Fanning) y el adolescente Robbie
(Justin Chatwin). Lo que no imagina es que, preci-
samente ese fin de semana, unos extraterrestres
van a atacar la Tierra y que ahora sus vidas
corren peligro.
War of the
worlds (2005) Tom Cruise como “Ray ferrier”
Tom Cruise y Dakota Fanning
“El hombre no vive ni muere en vano.”

39
the
terminal (2004)
La Terminal (título original The
Terminal) es un drama romántico
con toques de comedia, dirigido
por Steven Spielberg y protago-
nizada por Tom Hanks, Cath-
erine Zeta-Jones, Chi McBride,
Stanley Tucci y Diego Luna.
La película está basada en la

historia real de Mehran Karimi
Nasseri, un refugiado iraní que
vivió en el Aeropuerto de París-
Charles de Gaulle entre 1988
y 2006. Anteriormente a Spiel-
berg, el director francés Philippe
Lioret ya había adaptado al cine
su historia en la película En trán-
sito (título original: Tombés du
ciel) (1993).
Viktor Navorski (Tom Hanks),

es un ciudadano de Krakozhia
(país ficticio similar a una típica
ex República soviética), que at-
erriza en el aeropuerto John F.
Kennedy de Nueva York para
poder cumplir la promesa a su
difunto padre de tener el autó-
grafo de Benny Golson.
Tom Hanks como Viktor Navorski
40
Tom Cruise como Jerry Maguire
Jerry Maguire es una película estadounidense de

1996, que mezcla el drama con la comedia y que
está escrita y dirigida por Cameron Crowe además
de estar interpretada por Tom Cruise, Cuba Good-
ing Jr. y Renée Zellweger como protagonistas
principales.
La película fue nominada a 5 Premios Óscar de

las cuales consiguió una estatuilla, la de mejor ac-
tor secundario para Cuba Gooding Jr. por su papel
como Rod Tidwell.
jerry Las otras nominaciones fueron para Tom Cruise

como mejor actor, para el mejor montaje, el mejor
guion y mejor película.
Además de los premios Oscar, la película y sus
maguire
componentes ganaron otros premios, el más im-
portante de ellos el Globo de Oro para Tom Cruise,
además de estar nominado Cuba Gooding Jr. y la
película, como mejor comedia.
(1996)
41
Saving Private Ryan

(1998)
Escena de Saving Private Ryan
Es una película bélica épica es- y asalto aliado de la «playa de soldado James Francis Ryan
tadounidense estrenada en 1998 Omaha» el 6 de junio de 1944. (Matt Damon), que ha perdido a
y ambientada en la invasión de La historia continúa con Tom sus tres hermanos en combate.
Normandía durante la Segunda Hanks como el capitán John H. Rodat concibió la historia de la
Guerra Mundial. Dirigido por Ste- Miller del ejército de los Estados película en 1994, cuando vio un
ven Spielberg y escrito por Rob- Unidos y siete hombres (inter- monumento dedicado a ocho
ert Rodat, el filme destaca por su pretados por Tom Sizemore, Ed- hermanos que murieron en la
recreación gráfica y muy realista ward Burns, Barry Pepper, Vin Guerra de Secesión e imaginó
de la guerra, especialmente en Diesel, Giovanni Ribisi, Adam un símil narrativo ambientado en
sus intensos 27 primeros minu- Goldberg y Jeremy Davies) en la Segunda Guerra Mundial.
tos, que narran el desembarco busca de un paracaidista, el
42
Inteligencia
artificial
(2001)
Inteligencia artificial es una película estadoun-
idense de 2001 dirigida por Steven Spielberg. La
película está basada en el relato de ciencia ficción
Los superjuguetes duran todo el verano de Brian
Aldiss, e incorpora elementos de la obra italiana
Las aventuras de Pinocho.
La película fue concebida por Stanley Kubrick,

quien trabajó largo tiempo con un grupo de es-
critores; pero debido al fallecimiento de Kubrick,
y a que estuvo durante sus últimos años de vida
envuelto en el proyecto de Eyes Wide Shut —su
última película—, no llegó a dirigirla.
En los créditos Kubrick figura como uno de los

productores, y la película fue dedicada a él.
En la película aparecen las Torres Gemelas, pese

a haber dejado de existir desde los atentados del
11 de septiembre de 2001, pero al contrario de lo
que ocurrió con la película de Spiderman, en esta
se decidió mantenerlas en el film que se proyecta-
ría finalmente en los cines.
Haley Joel Osment como David
43
catch me if
Atrápame si puedes (Catch Me
If You Can en la versión origi-
nal) es una comedia dramática
de 2002, basada en la vida de
Frank Abagnale Jr., quien an-
tes de cumplir diecinueve años
you cAN (2002) de edad consiguió millones de

dólares haciéndose pasar por
piloto de una empresa aérea,
por médico y por abogado.
Su principal modus operandi era

la falsificación de cheques, del-
ito en el que logró tanta habili-
dad y experiencia que el FBI fi-
nalmente lo reclutó como asesor
en ese tipo de fraudes.
Steven Spielberg dirigió la

película, cuyos protagonistas
son Leonardo DiCaprio como
Abagnale, además de Tom
Hanks, Christopher Walken,
Amy Adams, Martin Sheen y
Nathalie Baye.
La idea de la película comenzó

a desarrollarse hacia 1980. Con
el comienzo del siglo XXI, cine-
astas tales como David Fincher,
Gore Verbinski, Lasse Hallström,
Miloš Forman y Cameron Crowe
se vieron en algún momento
relacionados con Atrápame si
puedes.
Spielberg (quien originalmente

iba a ser productor) decidió con-
vertirse en el director del proyec-
to, descartando otros como Big
Fish y Memoirs of a Geisha. La
filmación se llevó a cabo desde
febrero hasta mayo de 2002.
Atrápame si puedes fue un éxito

de crítica y de taquilla, y el ver-
dadero Abagnale la calificó
positivamente.
Leonardo di Caprio como Frank Abagnale Jr
44
Escena de Munich
munich
Sin embargo, poco a poco Spielberg nos va
mostrando que la realidad tiene muchas aristas,
que para acabar con los terroristas hay que con-
vertirse a su vez en terroristas, recurrir a las mis-
mas fuentes de información que los terroristas, el
(2005) problema es que también se mata a gente ino-
cente.
Múnich es una película estadounidense estrena- La relación de los asesinados por el comando con
da en 2005 dirigida por Steven Spielberg y escrita los hechos de Múnich es bastante evidente en al-
por Tony Kushner y Eric Roth. gunos casos, presunta en otros y meramente in-
telectual en otros.
Se trata de un thriller en el que el director se
plantea cuestiones éticas y prácticas en relación En cualquier caso, el argumento final acaba sien-
con las políticas represivas que adopta el estado do el mismo que utilizan los que asesinan a los
de Israel ante el terrorismo. Un acontecimiento israelíes por el hecho de serlo: si trabajan, colabo-
reprobable, como es el asesinato de los atletas ran o simpatizan con la OLP están mejor muertos
israelíes en los Juegos Olímpicos, parece en un que vivos.
primer momento dar fuerza moral a las medidas
que decide tomar el estado de Israel, en especial
a matar a palestinos que no tienen nada que ver
con el hecho.
45
BRUNO DELBONNEL
Nacio en 1957. Es un director más de una vez para describir Ha sido nominado por la Aca-
de fotografía francés. Ha colab- una foto he leido “es muy estilo demia de Hollywood en tres
orado dos veces con su colega Amélie”. ocasiones por Amélie, Largo do-
francés Jean-Pierre Jeunet para mingo de noviazgo y Harry
‘Amélie y Largo domingo de no- También es el responsable de Potter y el misterio del príncipe.
viazgo. la fotografía de Harry Potter11
y el misterio del príncipe, entre
Es el director de fotografía de otras.
la película de 2007 Across the 10
Es un director, productor, escritor y
diseñador estadounidense.
Universe y de Harry Potter y el Ha sido galardonado con el Pre-
Príncipe Mestizo en el 2009. mio del Cine Europeo al Mejor 11
es una heptalogía de novelas fantásticas es-
crita por la autora británica J. K. Rowling, en
Primer Operador por Amélie la que se describen las aventuras del joven
También trabajo en la pelicula (2001); el Premio César a la Me- aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos
Hermione Granger y Ron Weasley, durante los
Paris, je t’aime y Trabajó en jor Fotografía y el Premio de la siete años que pasan en el Colegio Hogwarts
dark shadows de Tim Burton10 Sociedad de Directores de Fo- de Magia y Hechicería.
en 2012. tografía Americanos por Largo
domingo de noviazgo (2004), y
Su estilo colorista e imagina- el Premio “Rana de Plata” del
tivo se nos ha quedado a to- Festival de Lodz por Across the
dos grabado, de tal forma que Universe (2007).
Evan Rachel Wood como “Lucy” y Jim Sturgess como “Jude”
ACROSS THE UNIVERSE

(1996)
Across the Universe es un musical del 2007 dirigi-
do por Julie Taymor y escrito por Dick Clement e
Ian La Frenais.
El guion esta basado en una historia original crea-

da por Taymor, Clement y La Frenais la cual in-
corpora 32 covers de canciones originales de la
banda británica The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales ta-
les como Bono como el Dr. Robert (un shaman
contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un
presentador de circo), Joe Cocker como tres per-
sonajes de la calle y Salma Hayek que aparece
(a través de efectos visuales) como cinco enfer-
meras.
Jim Sturgess como “Jude”
es un musical ambientado en los turbulentos años rica, pero fuerte y consciente que se une al movi-
‘60 en Estados Unidos, cuando Jude (Jim Stur- miento antibélico en Nueva York. Entonces Jude y
gess), un joven trabajador, deja Liverpool para Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico
buscar a su siempre ausente padre en Estados mundo que se vuelve loco.
Unidos y es golpeado por las olas de cambio re-
formando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy
(Evan Rachel Wood), una niña estadounidense
47
Es el sexto libro de la serie lit- mentor Albus Dumbledore para

eraria Harry Potter escrito por la la batalla final detallada en el
autora británica J. K. Rowling y siguiente libro, el último de la
publicado por primera vez, en in- serie. Dirigido por David Yates
glés, el 16 de julio de 2005. quien ya había dirigido la entre-
ga anterior y la adaptación del
La novela relata los acontec- guion gracias a Steve Kloves, el
imientos posteriores a Harry largometraje fue producido por
Potter y la Orden del Fénix, y David Heyman y David Barron,
que preceden a Harry Potter y poseedores de la productora
las Reliquias de la Muerte. De- encargada de la distribución de
sarrollada en el sexto año de las películas. De esta manera,
Harry Potter en el Colegio Hog- El misterio del príncipe les valió
warts, la obra explora el pasado una nominación a los premios
del mago oscuro Lord Volde- Óscar en la categoría de «Mejor
mort, así como los preparativos fotografía
del protagonista junto con su
Rupert Grint como Ron Weasley
Harry Potter and the

Half Blood Prince (2009)
Daniel Radcliffe como “Harry Potter
“De acuerdo con diversos analistas del tema, el libro sugiere

un tono más tenebroso a comparación con las demás novelas
de Harry Potter.”
48
Audrey Tautou como Amélie Poulain
amélie (2001)
Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain en
francés) es una película francesa de 2001 dirigida
por Jean-Pierre Jeunet, co-escrita por el director
y Guillaume Laurant y protagonizada por Audrey
Tautou.
Bajo el lema de «Elle va changer ta vie...» (en cas-

tellano, Ella va a cambiar tu vida...), la película fue
distribuida en Estados Unidos por Miramax y en
España por Manga Films.
El director de fotografía Bruno Delbonnel hace

diestro uso de su extraordinario sentido visual,
presentando las imágenes en una paleta de
colores muy viva, pero a la vez limitada.
un constante filtro verdoso acentúa los colores

primarios y deslava todo lo demás, reduciendo la
percepción del espectador, o mejor dicho, centrán-
dola a lo que Jeunet quiere, pero sin descuidar los
escenarios y ambientación.
49
christian berger
Nacó el 13 de enero de 1945. cinematografía en la academia En 1977 edificio de estudio de
es un director de fotografía aus- “Filmacademy Vienna”. Berger video experimental. Ha Traba-
tríaco. está casado con la actriz Marika jado con y el apoyo técnico de
Green, y es tía de Eva Green. varios cineastas jóvenes que
Es mayormente conocido por trabajan bajo TTV Film.
su trabajo con Michael Haneke,
y se desempeñó en la película Destaca por su trabajo con entre 1980-1981 el aumento
The White Ribbon, por la cual Haneke, por ejemplo en La Pia- de trabajo en las obras de tel-
consiguió numerosos premios nista o La Cinta Blanca. evisión, adaptaciones de panta-
como el ASC Awards, además lla con varios autores, el director
de una nominación a los Pre- Es importante su utilización de fotografía de películas y el
mios Oscar. de espacios austeros y vacíos trabajo como director.
para lograr expresividad y carga
dramática, para colaborar en el Ha participado en más de 20
Berger inventó un sistema carácter tenso y perturbador de festivales internacionales y pre-
de iluminación llamado “Cine los guiones. mios internacionales.
Reflect Lighting System” que
usó en sus últimas películas. En 1973 fundó la productora
Además de su trabajo como propia TTV Film. Una amplia la-
director de fotografía, enseña bor como documentalista.
Caché (2005)
Caché es una película de 2005 escrita y dirigida
por el cineasta austríaco Michael Haneke. Está
protagonizada por Daniel Auteuil y Juliette Bino-
che, quienes interpretan a Georges y su esposa
Anne, un matrimonio burgués amenazado por
unas extrañas cintas de vídeo grabadas justo en-
frente de su casa.
El largometraje, filmado en francés, es una copro-

ducción entre Austria, Francia, Alemania e Italia.
Se estrenó el 14 de mayo de 2005 en el Festival
Internacional de Cannes, donde Michael Haneke
recibió el galardón como mejor director. Posterior-
mente consiguió cinco premios del cine europeo,
incluyendo mejor película, mejor director y mejor
actor.
Fascinante ejercicio de estilo del austríaco Mi-

chael Haneke, que además de su innegable cuali-
dad hipnótica, invita a reflexionar acerca del estilo
de vida acomodaticio que impera en Occidente. El
film arranca de un modo audaz y arriesgadísimo.
Durante varios minutos, observamos un plano fijo
del exterior de una casa.
De pronto, vemos retroceder la imagen, como si

se estuviera rebobinando. Y es que, en efecto, se
trata del contenido de una misteriosa cinta de ví-
deo, recibida por George Laurent, el popular con-
ductor de un programa televisivo.
Lo extraño de esa filmación es que la casa que

se ve es la de George. Y no resulta fácil adivinar
quién la ha grabado y desde dónde. Lo que podría
parecer una broma pesada, se repite con nuevas
cintas anónimas, acompañadas de extraños dibu-
jos de carácter infantil, que empiezan a inquietar
a George y a su mujer Anne. Y el caso es que la
policía no ayuda demasiado.
Juliette Binoche como Anne Laurent
51
Es una película de drama 1994 La película se divide en un Conflicto kurdo-turca, y las

dirigida por el austríaco Michael número de “fragmentos” de lon- acusaciones de abuso sexual
Haneke. gitud variable dividido por pau- contra Michael Jackson.
sas en negro, y aparentemente
Tiene una historia fragmentada no relacionados entre sí.
como sugiere el título, y narra
varias historias independientes La película se caracteriza por un 12
El 1978 en el sur del Líbano el conflicto (el nom-
bre clave de Operación Litani por Israel) fue la
en paralelo. buen montón de fragmentos que invasión del Líbano hasta el río Litani, llevada a
tienen forma de noticiarios de cabo por las Fuerzas de Defensa de Israel en
1978 en respuesta a la masacre Camino de la
Líneas narrativas independien- vídeo no relacionados con las Costa.
tes se cruzan en un incidente en principales líneas argumentales. El conflicto dio lugar a las muertes de 1,100-
2,000 libaneses y palestinos, 20 israelíes, el
la última de la película: un asesi- Noticias filmaciones de hechos desplazamiento interno de 100.000 a 250.000
nato en masa en un banco aus- reales se muestran a través de personas en el Líbano
triaco. monitores de vídeo.

La película está ambientada en
Viena, octubre-diciembre, 1993. Noticieros informan sobre la
guerra de Bosnia, la Guerra Civil
de Somalia, el conflicto del sur
del Libano12.
71 Fragments of a
Chronology of Chance
(1994)
52
The White Ribbon (2009)

The white ribbon es una película en blanco y ne-
gro de drama del 2009 en lengua alemana escrita
y dirigida por Michael Haneke.
Das Weisse Band, Eine deutsche Kindergeschi-

chte. Representa oscuramente sociedad y la fami-
lia en un pueblo del norte de Alemania justo antes
de la Primera Guerra Mundial y, según Haneke, es
sobre “el origen de todo tipo de terrorismo, ya sea
de carácter político o religioso”.
Más de 7.000 niños fueron entrevistados durante

el período de fundición de seis meses de dura-
ción. Para la mayoría de los roles adultos, Haneke
habia seleccionado actores con los que había tra-
bajado antes, por lo que sabían que eran adecua-
dos para los roles.
El papel del pastor fue escrito originalmente para

Ulrich Mühe, un actor que había protagonizado
varias producciones pasadas de haneke, pero
que murió en 2007. V
La decisión de hacer la película en blanco y negro

se basa en parte en el parecido con las fotografías
de la era, sino también para crear un efecto de
distanciamiento.
Todas las escenas fueron filmadas originalmente
en color y luego alterada a blanco y negro. Chris-
tian Berger, director habitual de Haneke de la fo-
tografía, rodó la película en el Super 35 con un
compacto Moviecam.
Haneke quería que los ambientes fueran muy

oscuros, por lo que muchas escenas de interior
utilizan sólo fuentes de luz prácticos tales como
lámparas de aceite y velas.
Personaje importante de la película
“Uno se vuelve sentimental cuando tiene

dolores”
53
Anthony Dod Mantle
Anthony Dod Mantle, BSC naci- Por su trabajo en la serie y fue
do en 1955. nominado para un premio RTS
Artesanía y Diseño en Ilumi-
Es un cineasta británico destaca nación, Fotografía y cámara-
por su trabajo en la cinemato- Fotografía-Drama. 13
Wallander es una serie de televisión británica
adaptado de Kurt Wallander novelas del escri-
grafía digital. Dod Mantle dirigió tor sueco Henning Mankell y protagonizada de
la fotografía en tres películas también fue director de foto- Kenneth Branagh como el inspector de policía
del mismo nombre.
Dogma 95 y los dos primeros grafía de Slumdog Millionaire La primera serie de tres episodios, producida
episodios de Wallander 13. (Danny Boyle, 2008), por la que por Yellow Bird, Left Bank Pictures y TKBC de
la BBC de Escocia, fue transmitido por la BBC
ganó el Oscar a la mejor foto- One, de noviembre a diciembre de 2008.
Él utilizó la Red Una cámara grafía en 2009.
digital en Wallander, la primera
producción de la televisión bri- Dod Mantle está incluido en el
tánica a hacerlo. libro Conversaciones con direc-
tores de fotografía de David A
Ganó el Premio de la Academ- Ellis.
ia Británica de Televisión Craft
Photography & Lighting (Ficción Dod Mantle vive con su familia
/ Entretenimiento) en Copenhague, Dinamarca.
antichrist (2009)
Se estrenó el 18 de mayo
de 2009 en el Festival de
Cannes.
La película fue filmada en
video digital, usando princi-
palmente cámaras Red One
en la resolución 4K.
Las secuencias de mov-

imientos lentos fueron to-
madas con un Phantom V4
de 1.000 fotogramas por se-
gundo.
Técnicas de filmación invo-
lucrados dollys14, de cámara
manual y programada por
computadora “Motion Con-
trol”
Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg

14
El “Dolly” es una pieza especializada de
Es una película del año 2009 donde pasaron las últimas va- equipos de producción de cine y televisión
destinado a crear movimientos de cámara
escrita y dirigida por Lars von caciones con él. suaves (técnicas cinematográficas).
Trier. El largometraje se rodó en Ale-
La cámara se monta en el carro y el op-
La cinta, protagonizada por mania y Suecia. Es una co- erador de cámara y botón de enfoque o
Willem Dafoe y Charlotte producción entre Dinamarca, asistente de cámara suele montar en el
carro para manejar la cámara. El dolly grip
Gainsbourg, narra la historia Alemania, Francia, Polonia, es el técnico especializado capacitado
de una pareja que tras la acci- Suecia e Italia, aunque funda- para operar la plataforma .
dental muerte de su hijo, se re- mentalmente danesa.
tira a una cabaña en el bosque
Charlotte Gainsbourg como “ella”.
55
Nicole Kidman y Paul Bettany
dogville
Dogville es una película del año Su estancia allí finalmente cam-
2003 dirigida por Lars von Trier bia la vida de la gente local y la
y protagonizada por Nicole Kid- ciudad de muchas maneras.
man.
Es la primera película de la
(2003) La película fue filmada en video
de alta definición con una cá-
trilogía Estados Unidos: tierra mara HDW-F900 de Sony en un
de oportunidades, seguida por a un escenario para contar la estudio en Trollhättan, Suecia.
Manderlay de 2005 y Wasing- historia de Grace Mulligan (Kid-
ton, aún por realizar. La cinta man), una mujer escondiéndose
compitió en la selección oficial de mafiosos, que llega en la
del Festival de Cannes15 de pequeña ciudad de montaña de
15
es un festival de cine categoría “A”, celebrado
2003. Dogville, Colorado, y se propor-
en la ciudad francesa de Cannes acreditado por
la FIAPF, junto con los festivales de Berlín, San
ciona refugio a cambio de tra- Sebastián, Mar del Plata, Karlovy Vary o Venecia
Es una parábola que utiliza un bajo físico.
entre otros.
conjunto muy mínimo, similar
Mapa de Dogville.
56
127 hours es una película de drama y suspen- en ser médicamente exactos en cada mínimo de-
so, protagonizada por James Franco, dirigida por talle, pues Danny Boyle rodó la escena entera en
Danny Boyle, escrita por Boyle y Simon Beaufoy una toma y cada aspecto de la escena debía ser
y producida por Christian Colson. funcional así como realista.
El film está basado en la historia real de Aron

Ralston, el escalador de montañas estadoun-
idense que se amputó el brazo para liberarse
después de quedar atrapado bajo una roca en
Robbers Roost, Utah durante más de 5 días en
abril-mayo del 2003.
La película fue bien recibida por crítica y público y

fue nominada a seis premios de la Academia, in-
cluyendo Mejor Película y Mejor Actor de Franco.
La “escena de amputación” fue la obra de los

efectos de maquillaje del artista Tony Gardner y
su equipo en Alterian, Inc, quienes se esforzaron
127 hours (2010)

James Franco como Aron Ralston
James Franco como Aron Ralston
“No hay fuerza más poderosa que la voluntad de vivir”
57
Manderlay
(2005)
Manderlay es la segunda pelícu-
la de la trilogía Estados Unidos:
tierra de oportunidades del di-
rector danés Lars von Trier. En
ella se trata de profundizar so-
bre las raíces del racismo.
Al igual que su predecesora,

Dogville, Manderlay está ro-
dada con muy poco decorado,
usando sencillamente aquellos
objetos imprescindibles para el
argumento y sustituyendo pare-
des y puertas por marcas en el
suelo similares a las de tiza en
una pizarra.
Esta película fue criticada prin-

cipalmente por el hecho de que,
para una escena, se sacrificó
realmente a un asno. La escena
finalmente se eliminó, debido a
que Von Trier fue muy criticado
y la gente comenzó a echarse
encima suyo.
Von Trier intentó arreglarlo en

vano, diciendo que importa más
la libertad de expresión de las
personas que la vida o muerte
de un animal, algo que disgustó
a mucha gente. Es interesante
señalar que el movimiento Dog-
ma 95, del cual Von Trier es fun-
dador, tiene un mandamiento en
el que dice que no se puede in-
cluir muertos. La película, no ob-
stante, no se realizó dentro del
movimiento Dogma95.
Bryce Dallas Howard como Grace
58
28 Days
Later (2002)
28 Days Later (en Español: 28 días después) es
una película dirigida por Danny Boyle, estrenada
en Reino Unido el 1 de noviembre de 2002 y en
Estados Unidos el 27 de junio de 2003. Está pro-
tagonizada por Cillian Murphy, Naomie Harris,
Brendan Gleeson, Megan Burns y Christopher Ec-
cleston, y ha dado lugar a una secuela (28 Weeks
Later), y a una novela gráfica del mismo título.
Fue un éxito de taquilla y de la crítica en

general,[cita requerida] ampliamente impactante
fueron las imágenes de una Londres totalmente
desierta y devastada. La película fue totalmente
filmada en formato digital.
En 2007 se estrenó a nivel mundial la segunda en-

trega de la película, titulada 28 semanas después
o Exterminio 2, originalmente 28 Weeks Later.
Tiene bastante similitud a la película “The Omega
Man”, en España “El Último Hombre Vivo” del año
1971.
Steve Niles junto con Dennis Calero y Dan Nakro-

sis crearon una novela gráfica, 28 Días Después:
Las consecuencias, que narra la historia antes de
que Jim despertara en el hospital londinense.
Da mucha credibilidad debido a que las razones

de la expansión del virus son muy creíbles. Sin
embargo, las impactantes imágenes de Londres
sin población fueron buenos puntos de vista para
la mayoría de críticos latinoamericanos, sobre
todo por su impresionante caracterización.
Cillian Murphy como Jim
59
dariusz wolski
Dariusz Wolski Adán (nacido en miembro de la Academia de Ar-
1956) es un director poláco y tes y Ciencias Cinematográficas 16
La ASC (Asociación Americana de Directores
cineasta de video musical. desde 2004. de Fotografía) la define como «el proceso crea-
tivo e interpretativo que culmina en la autoría de
una obra de arte original en lugar de en la simple
Es mejor conocido por su traba- Natural de Varsovia, Wolski es- grabación de un evento físico.
jo como director de fotografía de tudió en la Escuela de Cine de La cinematografía no es una subcategoría de la
piratas del Caribe y en clásicos Lodz, Polonia. fotografía sino que la fotografía es una herrami-
enta que el director de fotografía utiliza junto con
como ‘The Crow y Dark City. otras técnicas físicas, organizativas, interpretati-
Tras emigrar a Estados Unidos vas y de manipulación de imagen para llegar a
un proceso coherente.
Muchas de sus colaboraciones en 1979, trabajó en documen-
incluyen el trabajo con los direc- tales y películas independientes
tores de cine como Ridley Scott, hasta despuntar en el mundo de
Tony Scott y Tim Burton. Ha la publicidad y los vídeos musi-
trabajo en el músical sweeney cales.
todd, alice in wonderland y pro-
metehus. Wolski ha rodado más de 100
videoclips para artistas tan rel-
Ha sido miembro de la Socie- evantes como Aerosmith, Sting,
dad Americana de Directores Keith Richards, Van Halen y
de Fotografía16 desde 1996 y Eminem.
Johnny Depp como “Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como Mrs. Lovett
Sweeney Todd: The Demon

Barber of Fleet Street (2007)
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street de premios, incluyendo el Globo de Oro a la me-
es una adaptación cinematográfica del musical jor película Comedia o musical, el Globo de Oro
homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheel- al mejor actor Comedia o musical, y el Óscar a la
er (a su vez inspirado en la pieza teatral de Chris- mejor dirección de arte; Johnny Depp también fue
topher Bond). nominado al Óscar al mejor actor.
El musical fue originalmente dirigido por Harold

Prince, con Angela Lansbury y Len Cariou. La
versión cinematográfica está protagonizada por
Johnny Depp, en su sexta colaboración con el di- “Porque la vida de los
rector Tim Burton.
perversos deben ser
La película narra la melodramática historia de cortas. Para el resto de
Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a
sus clientes con una navaja de afeitar en la Era
nosotros, la muerte sería
victoriana con la ayuda de su cómplice la Sra. un alivio.Todos
Lovett, quien convierte sus cadáveres en paste-
les de carne.
merecemos morir.”
Se estrenó el 21 de diciembre de 2007 en Estados

Unidos. La película ganó un importante número
61
Brandon Lee como “Eric Draven/El cuervo”
the crow (1994)

The crow es una película esta- En 1995, Graeme Revell ganó
dounidense de 1994 basada en un premio de la música de cine
la serie de comics homónima del IMC por la música y los Stone
año 1989 de James O’Barr. La Temple Pilots17 ganó el MTV
película fue adaptada por David Movie Award a la Mejor Canción
J. Schow y John Shirley, y dirigi- por “Big Empty”. También en los
da por Alex Proyas. MTV Movie Awards, la película
fue nominada a la mejor película
La película logró notoriedad aun y Brandon Lee fue nominada a la
antes de su estreno debido a Mejor Interpretación Masculina.
que durante el rodaje, Brandon
Lee (hijo de Bruce Lee) murió
tras ser tiroteado en una escena 17
Stone Temple Pilots (a menudo abreviado
STP) es una banda estadounidense de rock
de la película. Se pensó aban- de San Diego, California, que actualmente se
donar el proyecto tras su muer- compone de hermanos Robert DeLeo (bajo,
voz) y Dean DeLeo (guitarra), Eric Kretz (batería
te, pero finalmente se decidió y percusión) y Chester Bennington (plomo voz).
seguir adelante, utilizando un
doble, escenas oscuras y reto-
ques por ordenador. La película
se presentó como un homena-
je a Lee ya que al final puede
verse una dedicatoria que dice
“para Brandon y Elisa”.
Primerísimo primer plano del cuervo
62
Michael Fassbender como David, un androide.
PROMETHEUS
(2012)
Es una película de ciencia ficción y terror dirigida La película recibió una nominacion al premio Os-
por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Da- car de los Mejores Efectos Visuales.
mon Lindelof.
La película está protagonizada por Noomi Ra-

pace, Michael Fassbender y Charlize Theron. El
argumento sigue a la tripulación de la nave espa-
cial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida
que exploran una avanzada civilización alienígena
en busca de los orígenes de la humanidad.
Según Scott, aunque la película comparte “cade-

nas de ADN de Alien, por así decir”, y se desarrol-
la dentro del mismo universo, Prometheus explora
su propia mitología e ideas.
La fotografía principal comenzó en marzo de

2011, con la filmación teniendo lugar en Inglaterra,
Islandia y España. Prometheus fue estrenado en
EE.UU. el 8 de junio de 2012 a través de 20th
Century Fox; en México su estreno fue el fin de
semana del 15 de junio y en España el 3 de
agosto. Fotografía de Prometheus
63
para limpiar su nombre mientras

escapa de la policía y un miste-
rioso grupo conocido como "los
ocultos".
La mayor parte fue filmada en

Fox Studios Australia y estuvo
producida en conjunto por las
compañías New Line Cinema y
Mystery Clock Cinema. El estu-
dio tenía dudas sobre si el públi-
co entendería la trama, así que
le solicitó a Proyas que agregara
una voz en off en la introducción
que la explicara.
Se estrenó el 27 de febrero de
1998 en Estados Unidos, recibi-
endo bajos resultados en taquil-
la y críticas mixtas.
Después de su estreno, la
película recibió nominaciones a
los premios Saturn y Hugo. Con
la ayuda del crítico Roger Ebert
dark y las proyecciones domesticas,

la película se ha transformado
en un clásico de culto.
Desde la época de su estreno
city
en los cines, algunas reseñas
de críticos y estudiantes han re-
considerado el significado de la
película.
(1998) Una versión del director, lanzada

en 2008, preserva la visión artís-
Es una película neo-noir de tica original de Proyas.
ciencia ficción de 1998 escrita
y dirigida por Alex Proyas. Fue
protagonizada por Rufus Sewell,
Kiefer Sutherland, Jennifer Con-
nelly y William Hurt. Sewell in-
terpreta a John Murdoch, un
hombre que sufre de amnesia
y que se encuentra acusado de
asesinato; Murdoch intenta des-
cubrir su verdadera identidad
Rufus Sewell como John Murdoch
64
“Nos rodea totalmente. ¿Qué sucedería si se

pusiera en nuestra contra? ¿Qué pasaría si la
tecnología que nos rodea, que apreciamos y de
la que dependemos, súbitamente fuera utilizada
para hacernos daño y estuviera totalmente fuera
de nuestro control?”
“Steven siempre quiso que los espectadores sali-

eran del cine y asustados apagaran sus celulares
y BlackBerrys,” recuerda el productor/guionista
Alex Kurtzman, de la misma manera que los es-
pectadores temieron nadar en el océano después
que vieron la realización de Spielberg Tiburón en
1975.
El argumento evolucionó pausadamente durante

varios años porque cuando Spielberg tuvo inicial-
mente la idea, “pensó que parecería demasiado
como la ciencia ficción,” agrega Kurtzman. “No
hubiera sido muy creíble porque la tecnología to-
davía no estaba tan integrada en nuestra socie-
dad como hoy en día.”
Michelle Monaghan como Rachel
Eagle Eye
(2008)
es una película de género thriller de acción es-

tadounidense dirigida por D.J. Caruso y protago-
nizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan.
Tiene como temática básica la inteligencia artifi-
cial diabólica de una computadora.
La idea para Eagle Eye nació hace varios años en

la mente del productor ejecutivo Steven Spielberg.
“El concepto inicial de Steven se concentraba en
la idea que la tecnología está en todas partes,”
dice el co-productor Pete Chiarelli.
Shia LeBeouf como Jerry Shaw
65
asia
Kazuo Miyagawa
La pasión por la fotografía rica Su carrera se inicia y culmina En Cuentos de la luna pálida
en contrastes que se utilizaba con sendas colaboraciones con (1953), dirigida por Kenji Mizo-
en las películas mudas produci- Akira Kurosawa. guchi, se inspiró en las pinturas
das en Alemania es la responsa- tradicionales niponas. Así, en la
ble de que el futuro director de Al igual que al realizador, Ra- cinta las composiciones alarga-
fotografía Kazuo Miyagawa se shomon le hizo famoso en todo das sugieren la continuidad de
interese por el cine. el mundo. Treinta años después, los acontecimientos.
tuvo que abandonar el rodaje
Esta influencia puede apreci- de Kagemusha. La sombra del En Conflagración (1958) de Kon
arse claramente en Rashomon guerrero (1980) debido a una Ichikawa, utilizó por primera vez
(1950). Antes de entrar a tra- afección ocular. el Daieiscope, un nuevo forma-
bajar en un estudio, Miyagawa to de pantalla ancha, y volvió a
estudió una técnica de pintura Entre ambas películas se ex- buscar la inspiración en las téc-
tradicional japonesa o sumi-e. tiende una trayectoria extraordi- nicas pictóricas de su país, lo
Ya involucrado en la industria naria. Empezó pronto a experi- que se aprecia en la división de
cinematográfica, fue técnico de mentar con raíles y grúas para las imágenes y en los espacios
laboratorio y asistente del direc- dotar a la cámara de un mov- delimitados por elementos como
tor de fotografía antes de de- imiento más ágil, algo que puede puertas.
sempeñar él mismo esta última apreciarse en Rashomon.
función.
Ugetsu o Ugetsu Monogatari es una película
ugetsu japonesa de 1953, y un ejemplo de la jidaigeki

(drama de época) género. Fue dirigida por Kenji
Mizoguchi y se basa en las historias de Ueda Aki-
nari 's libro del mismo nombre . Situado en Azuchi-
(1956) Momoyama período de Japón , está protagoniza-
da por Masayuki Mori y Machiko Kyō .
Es una de las películas más célebres de Mizo-

guchi, considerado por la crítica como una obra
maestra del cine japonés y una pieza definitiva
durante la Edad de Oro del Cine de Japón. Junto
con Akira Kurosawa 's 1950 la película Rashomon
, Ugetsu se le atribuye haber popularizado cine
japonés en Occidente.
Tras el éxito de su anterior película La vida de

Oharu , Mizoguchi se ofreció a hacer una película
en el cine Daiei estudios por su viejo amigo Ma-
saichi Nagata .
El acuerdo prometió Mizoguchi completo control

artístico y un gran presupuesto. A pesar de ello,
Mizoguchi fue finalmente presionó para hacer
un final menos pesimista para la película. Título
Ugetsu de la película es una contracción de Uget-
su Monogatari, el título japonés, desde la Akinari
Ugetsu Monogatari . Mizoguchi basa su película
en dos historias Del libro, “La casa en la
espesura” (Asaji ga Yado) y “La lujuria de la Ser-
piente Blanca” (Jasei no In). Otras fuentes de in-
spiración para el guión de la película incluyen Guy
de Maupassant Déconé ‘s ! (Cómo llegó la Legión
de Honor).
Mientras escribía el guión, Mizoguchi dijo a su gui-

onista y viejo colaborador Yoshikata Yoda “Si la
guerra se origina en motivos personales del gob-
ernante, o de algún interés público, cómo violen-
cia, disfrazada de guerra, oprime y atormenta a
la población, tanto física como espiritualmente ...
Quiero destacar esto como el tema principal de la
película “.
Machiko Kyō como Lady Wakasa
69
Capítulo Cuatro: Asia
Ganjiro Nakamura como Komajuro Hiroshi Kawaguchi como Kiyoshi Machiko Kyō como Sumiko
Ukikusa (1959)
Es un 1959 película de Primero vemos la compañía re-
Yasujiro Ozu . Se trata de una alizar una escena de Kunisada
nueva versión del propio Ozu Chuji ( Kunisada Chuji ). Kunisa-
negro y blanco del cine da Chuji, un personaje histórico
mudo18Historia de malezas flo- que vivió de cerca de 1810 a Haruko Sugimura como Oyoshi
tantes (1934). 1850, fue idealizado como el
Robin-Hood-como el héroe de En la escena vemos, Ku (in-
El título Ozu primera intención una serie de obras de teatro y terpretado por Sumiko) se
de la película era un actor Ham novelas. despedía de sus fieles com-
(Daikon yakusha, literalmente pañeros, Gantetsu y Jōhachi, en
actor de rábano). Este título se Él era un jugador y ladrón de el Monte Akagi. Gansos salvajes
dice que ha sido abandonado poca monta que, después de que vuelan al sur para el invi-
debido a que se consideró un in- haber regresado a su pueblo na- erno y los cuervos que regresan
sulto a Ganjiro Nakamura, el ac- tal en busca de su familia arru- a sus nidos son utilizados como
tor que interpreta Komajūrō, que inada y su hermana enloquecido imágenes de despedida.
era una gran estrella del teatro por el magistrado local malva-
kabuki en el oeste de Japón. dos, causó su venganza antes
de refugiarse en el bosque, don-
El cine mudo (o silente) es aquel cine que no
18
de él y sus compañeros bandi- posee sonido grabado y sincronizado, referido
No es una conversación entre dos robaron la ricos para dárselo especialmente a diálogo hablado, consistiendo
únicamente en imágenes.
Komajūrō y Sumiko en el que a los pobres.
dice, cuando fue acusado de
Hamming él para arriba, que ese
es el estilo de actuación que su
público paga para ver.
70
Yojimbo
(1961)
Yojimbo es una película japonesa de 1961, dirigi-
da por Akira Kurosawa, con Toshirō Mifune en el
rol principal, ganador de la Copa Volpi en el Fes-
tival de cine de Venecia por su actuación en el
filme. Fue nominada al Oscar al mejor diseño de
vestuario 1962. La película esta ambientada en el
Japón del siglo XIX.
En 1964 el director italiano Sergio Leone, rodó

Por un puñado de dólares, una versión libre de
Yojimbo, realizada, según él, como un homenaje
a Akira Kurosawa. Al no pagar derechos de autor,
tuvo problemas legales.
Se inició un juicio entre los productores del

filme de Kurosawa y Leone, en el cual el direc-
tor japonés afirmaba la autoría del guion, junto a
Ryuzo Kikushima. El juicio resultó favorable a los
japoneses, atrasando en dos años el lanzamiento
del filme de Leone en los Estados Unidos.
Sin embargo, el crítico de cine Sir Christopher

Frayling dice haber identificado otras fuentes: la
obra de Carlo Goldoni Arlequino, Servitore di due
padroni, presentada en 1745, y la novela de
Dashiell Hammett, Cosecha Roja (1929).
El filme Last Man Standing (1996), dirigido por

Walter Hill es un remake legalmente autorizado.
Bruce Willis19 actúa el rol principal.
19
Es un actor y productor estadounidense, nacido en Alemania, cuya
trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 80 y, desde
entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dram-
áticos y de acción.
Toshirō Mifune como Sanjurō
71
takao saito
Takao Saito ( 5 de marzo de Para ello se alista la ayuda de Aunque no es de ninguna rango
1920, Kioto, Japón) es un direc- un grupo de piratas. Además medio, sigue siendo el tipo de
tor de fotografía japonés, co- de liberar su tierra del malvado, película que da una "fórmula" un
laborador frecuente del director sino que también deshacerse de mal nombre.
Akira Kurosawa. Nominado al la bruja de media edad que con-
Oscar como mejor Director de vierte a las personas en piedra. Todos los ingredientes están
fotografía por su trabajo en el ahí, incluso decente, si los efec-
filme Ran (1985) Tan poco del cine popular tos limitados, especiales, pero
japones llega a Gran Bretaña el énfasis se equivocaron con
Inicio trabajando en una pelicula que ha sido difícil juzgar si las curiosidad: hay demasiado ter-
de Senkichi Taniguchi llamada películas son tan fanáticamente reno, la presencia de Mifune va
The Lost World Of Sinbad y americanizada como la mayoría para nada, la comedia es irre-
abrio las puertas del cine asia- de los otros medios de comuni- mediablemente no integrado, y
tico al mundo.En esta aventura cación japoneses. Aquí está el los Gothicisms son demasiado
japonesa, un marinero valiente Anexo A para el enjuiciamiento: superficial.
- llamado Simbad en la versión una fantasía de capa y espada
en Inglés estadounidenses pod- de estilo occidental que los do- Pero lo más triste es el rechazo
rían relacionarse con él - debe bladores han conseguido con- suave de toda la tradición orien-
detener un premier malos de ad- vertirse en una historia de Sin- tal de la fantasía.
elantamiento del reino.. bad sin perder el ritmo..
Kagemusha
(1980)
Escena de la Pelicula Kagemusha
Kagemusha, ("Shadow Warrior") es una película

de 1980 por Akira Kurosawa . En japonés, kage-
musha es un término utilizado para referirse a una
trampa política . Se encuentra en el período Sen-
goku de la historia de Japón y cuenta la historia de
un criminal de clase baja que se le enseña a hac-
Toho Studios , no podían darse
erse pasar por un moribundo señor de la guerra
el lujo de terminar la película. A
con el fin de disuadir a los señores opuestos de
cambio, 20th Century Fox rec-
atacar al clan recién vulnerable.
ibió los derechos de distribución
internacional a la película.
El señor de la guerra a quien suplanta al kage-
musha se basa en daimyo Takeda Shingen , y la
Kurosawa originalmente emitió
película termina con el clímax 1575 Batalla de Na-
el actor cómico bulliciosa Shin-
gashino .
taro Katsu en el papel protago-
nista. Katsu abandonó la pro-
George Lucas y Francis Ford Coppola20 se acredi-
ducción, sin embargo, antes
tan al final de la película como productores ejecu-
del primer día de rodaje.
tivos en la versión internacional. Esto se debe a
que convencieron a 20th Century Fox para com-
pensar un déficit en el presupuesto de la película, Es un guionista, productor y director de cine
20
estadounidense, siete veces ganador del premio Óscar.

cuando los productores originales.
73
Ran (1985)
Ran (que significa caos, miser- mejor diseño de vestuario.
ia) es una película japonesa de El clan de los Ichimonji se hun- La banda sonora, escrita por
1985 escrita y dirigida por Akira de en la culminación de la ven- Tōru Takemitsu, suena aislada,
Kurosawa. ganza y la traición, en la que se con el sonido de la escena en-
Es un Jidaigeki (un drama ajustan viejas cuentas. La histo- mudecido–particularmente cu-
japonés) que muestra la caída ria está basada en leyendas del ando el castillo de Hidetora está
de Hidetora Ichimonji (Tatsuya daimyō Mori Motonari así como siendo destruido. El filme recibió
Nakadai), un señor de la guerra en la tragedia shakespeariana además 25 premios más.
de la Era Sengoku que decide El rey Lear.
abdicar en favor de sus tres hi- Según Stephen Prince, Ran es
jos. Tras llevar a cabo esta de- Ran fue la última gran película "una crónica del ansia implaca-
cisión, su reino se desintegra épica de Kurosawa. Con un ble de poder, la traición al padre
debido a las luchas de poder en- presupuesto de 12 millones de por parte de sus hijos, y las om-
tre su prole, que tratan de dólares, fue la película japonesa nipresentes guerras y asesina-
asesinar a sus rivales. más cara jamás producida. tos, que destruyen a todos los
Kurosawa dirigiría otras tres personajes protagonistas."
Hidetora enloquece tras ver películas antes de morir, pero
como masacran a su séquito en ninguna tan grandiosa.
la escena central de la película. 21
Es un término, traducido literalmente del
A medida que el reino se La película fue aclamada por sus inglés warlord, que sirve para hacer referencia
a una persona con poder que tiene de facto el
desmorona y los señores de la poderosas imágenes y el uso control militar y el poder político de un área
guerra 21rivales entran en guer- del color. El diseñador de vestu- subnacional, gracias a un grupo de fuerzas
armadas leales al señor de la guerra, y no a la
ra. ario Emi Wada ganó un Oscar al autoridad central.
Escena de la Pelicula Ran
74
Konna yume
wo mita
(1990)
Fragmento de El Tunel, Dreams
Sueños, también conocida como Los Sueños, de

Akira Kurosawa o Los Sueños de que he soñado,
es una película producida en Japón y financiada
en Estados Unidos1 en el año 1990 de caracter
dramático-fantástico, que se divide en ocho seg-
mentos, correspondientes a ocho sueños reales
del propio director, Akira Kurosawa.
En ella, Kurosawa, intenta concienciar a la gente

sobre los errores que se se están cometiendo us-
ando el sonido y la visón como métodos princi-
pales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños
se suceden en diferentes tramos de la vida de Ël aclamado director Martin Scorsese actuó
Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal en uno de los sueños de Akira Kurosawa como
protagonista a lo largo del filme. Vincent Van Gogh¨
día ha recibido buenas críticas.
75
ASAKAZU NAKAI
Asakazu Nakai (29 agosto Esta película tiene entonces al- Esto es cine virtuoso de usar y
1901 a 28 febrero 1988) fue un gunos cinematografía impresio- tirar en su máxima expresión.
japonés cineasta , nacido en nante por la gran Asakazu Nakai Usar y tirar, porque el punto de
Kobe . Ha trabajado en varias con ambas lentes. Kurosawa y una escena o de un tiro es nun-
ocasiones con el cineasta Akira Nakai muestran su dominio com- ca la cámara ni la composición,
Kurosawa . pleto de las composiciones de pero siempre los personajes y el
gran angular dinámicos como la drama.
Fue nominado para el Premio cámara no está bloqueado pero
de la Academia a la Mejor Fo- se mueve de una composición a Todo está controlado, deliberada
tografía por su trabajo en la otra, todo tan impresionante que y fabricado para estar al servicio
película Ran (1985). forman una textura dinámica de la historia.
que impulsa la narrativa más de
A pesar de que era más cono- tres horas.
cido por su trabajo teleobjetivo,
Seven Samurai marca el punto Si usted nunca ha visto esta
de transición en la que Kuro- película, ver como cada per-
sawa se aleja del objetivo gran sonaje progresa y reacciona y
angular a favor del efecto de es- se mueve en la escena como
corzo y aplanamiento de la lente individuos coreografía en estos
de largo. retratos de grupos orgánicos.
Shichinin no samurai
(1954)
Los siete samurais de la Película
Los siete samuráis (Shichinin no samurai) es una Ha sido aclamada tanto por la crítica como por el
película del director japonés Akira Kurosawa, público; en 1982 fue elegida en la lista de Sight &
estrenada en 1954. Sound's de las diez películas más grandes de to-
dos los tiempos, y entre las diez películas preferi-
Obtuvo el León de plata en la Mostra de Venecia das de los directores en las votaciones de 1992 y
y dos nominaciones al Óscar. el 2002 La película influyó en posteriores produc-
ciones occidentales, como el conocido western
Los siete samuráis ha sido denominada una de Los siete magníficos.
las películas más grandes e influyentes de la
historia,y es una de las pocas películas japonesas
que ganó fama y popularidad en el Occidente
durante muchos años.
77
La novela Humillados y ofendi-

dos de Fyodor Dostoevsky sirvió
de inspiración para la subtrama
de la chica joven, Otoyo (Terumi
Niki), que es rescatada de un
burdel.
Barbarroja aborda el problema

de la injusticia social y explora
dos de los temas favoritos de
Kurosawa: humanismo y exist-
encialismo.
De acuerdo con el comentario

del DVD de la Criterion
Collection, Barbarroja tiene una
duración de 185 minutos y fue
filmado con una [relación de as-
pecto]] de 2.35.
Toshirō Mifune como Dr. Niide
Fue la primera película de Kuro-
Akahige sawa a hacer uso de una banda

sonora de 4 pistas con sonido
estereofónico. La película tardó
(1965) dos años en ser filmada.
Barbarroja (''Akahige'') es una

película japonesa de1965 dirigi-
da por Akira Kurosawa.
¨Barbarroja es el último de
El film narra la influencia que los 16 filmes en el que
ejerce el médico y director de trabajaron
Akira Kurosawa
una clínica de pueblo con pocos
y Toshirō
recursos económicos sobre un Mifune.¨
joven ayudante de familia acau-
dalada que, contra su voluntad,
debe trabajar en la clínica.
La película se basa en una

colección de relatos cortos de
Shūgorō Yamamoto titulada,
Akahige shinryotan.
Toshirō Mifune como Dr. Niide
78
Dersu Uzala
(1975)
¨La película vendió 20,4 millones entradas en los cines de la Unión Soviética´
Dersu Uzala (El cazador) (en ruso Дерсу Узала, acompañó a sus hombres durante varias expedi-
Dersú Uzalá) es una película soviético-japonesa ciones por la región siberiana de Sijoté-Alín.
de 1975 dirigida por Akira Kurosawa, siendo esta
su primera película en el extranjero y la única ro- El rodaje se realizó casi en su totalidad en la taiga
dada en 70mm. siberiana y se centra en un hombre nativo que vive
cómodamente en los bosques llevando un estilo
La película ganó varios premios, entre los que se de vida que de manera inevitable será destruida
encuentra el Festival de Cine de Moscú y el Óscar por el avance de la civilización.
a la mejor película extranjera.
En la misma película se trata el tema del respeto
El film está basado en las memorias escritas por y la amistad entre dos personas de diferentes et-
el explorador Vladimir Arseniev en 1923 sobre nias y sobre la pérdida de fuerzas y habilidades
Dersu Uzala, un hombre de la etnia hezhen que con el paso de los años.
Maxim Munzuk como Dersú Uzala
79
Escena de The House of the Flying Daggers
zhao xiaoding
ZHAO Xiaoding (Director de Además de películas, ha rodado HKSC. En la próxima película
fotografía) se licenció en Foto- numerosos anuncios y cam- de Zhang, casa de las dagas
grafía en la prestigiosa Academ- pañas publicitarias para mar- voladoras (AC, enero de 2005),
ia de Cine de Pekín en 1987. cas como Coca-Cola, perfumes Zhao fue director de fotografía.
Armani, Toyota y el Banco de Colaboraciones posteriores in-
Rodó su primer largo nada más China. cluyen la maldición de la flor do-
graduarse, y desde entonces rada (AC, enero de 2007), 2005
ha filmado, como media, una Fue el director de fotografía del de Riding Alone de miles de
película anual. clip publicitario de los Juegos kilómetros y el juego de las Ol-
Olímpicos de Pekín, de la Expo impiadas Beijing 2008 Ceremo-
Su colaboración con el director de Shanghái y del clip que des- nia de Apertura.
Zhang Yimou empezó en 2001 velaba el logotipo de los Juegos
como primer operador de la Olímpicos de Pekín. Su última colaboración es una
película Hero, pasando a ocu- mujer, una pistola y una tienda
parse de la fotografía en La casa trabajó por primera vez con el de fideos, que Zhao describe
de las dagas voladoras, por la director Zhang Yimou en Hero como un homenaje a los her-
que fue nominado al Oscar a la (AC, septiembre de 2003), que manos Coen 1985 debut de la
Mejor Fotografía. actúa como operador de cámara película Blood Simple.
y la segunda unidad de cámara
bajo Christopher Doyle, ASC,
House of
Flying
Daggers
(2004)
Zhang Ziyi como Mei
La casa de las dagas voladoras (House of Flying

Daggers, chino, pinyin: shí miàn mái fú) es una
película china del año 2004, dirigida por Zhang
Yimou, con guion del propio director en colabo-
ración con el escritor Li Feng, que debutó como
guionista con "Hero", y Wang Bin, que conoció a
Yimou en una tertulia sobre Ju Dou y que también
colaboró con él en "Hero"
La coreografía es del prestigioso Ching Siu-Tung,

que participó también en "Una historia china de
fantasmas".
El título chino es el nombre de una famosa pieza
de música tradicional china para pipa, que de-
scribe la batalla entre el general Xiang Yu, del Es-
tado Chu, y las fuerzas Han, con anterioridad a la
formación de la Dinastía Han (en la banda sonora
de la película aparece una versión corta tocada
con guitarra).
Takeshi Kaneshiro como Jin
81
the curse of the

golden flower
(2006)
La maldición de la flor dorada es
una pelicula china de 2.006 di-
rigida por Zhang Yimou .
Con un presupuesto de EE.UU.

$ 45 millones, que era en el mo-
mento de su lanzamiento la más
cara del cine chino hasta la fe-
cha, superando a Chen Kaige 's
The Promise . Fue elegida como
la entrada de China para el Pre-
mio de la Academia a la Mejor
Película en Lengua Extranjera
para el año 2006, pero no rec-
ibió la nominación. Sin embargo,
la película fue nominada para
Diseño de vestuario .
En 2007 recibió catorce nomi-

naciones a los 26o Hong Kong
Film Awards y ganó Mejor Actriz
por Gong Li , Mejor Dirección
de Arte, Mejor Vestuario y Ma-
quillaje Diseño y Mejor Película
Canción Original por (Chrysan-
themum Terrace) por Jay Chou .
La trama se basa en Cao Yu

1934 play 's Tormenta, pero se
encuentra en la corte imperial en
la antigua China.
Gong Li como Empress Phoenix
82
Kung Fu
Dunk (2008)
Ÿao Ming habia sido llamado para actuar en la
pelicula pero debido a unas lesiones no pudo
lograrlo¨
Kung Fu Dunk , también conocido por su antiguo

título de la clavada, es un idioma chino 2008 live-
action film .
Fue dirigido por el taiwanés director Chu Yin-Ping y

filmada en Taiwan y China continental . La película
Jay Chou como Shi Jie / Colmillo Shijie
se tituló previamente Dunk Slam, pero más tarde
el título ha sido cambiado para evitar confusiones
con el Slam Dunk manga22 y anime de la serie,
que se basa en más o menos a pesar de la propia
película que no tiene asociación alguna.
El rodaje, sin embargo, transmitió un fuerte sabor

de las películas de Hong Kong , que recuerda a
películas como Shaolin Soccer . Cuenta con una
lista de estrellas del pop de Taiwán y Hong Kong ,
junto con actores conocidos de China continental .
En 2008, el tema (Héroe Chou), que se compone

de Chou con letra de Vicente Colmillo y prefromed
por Yi Chuan, fue nominada a la Mejor Canción
Original en la 45 ª Premios Caballo Dorado .,que
se incluye como un bonus track en Jay Chou 2007
World Tour Live Concert .
22
Es la palabra japonesa para designar a las historietas en general.
Fuera de Japón se utiliza, exclusivamente, para referirse a las historietas
niponas.
Charlene Choi como Li-Li (Lily)
83
The
Children
of Huang
Shi (2008)
¨La película recaudó alrededor
de 7,4 millones dólares en todo
el mundo¨
Los niños de Huang Shi es

un película china de 2008. La
película se centra en la historia
de George Hogg y los sesenta
huérfanos que han llevado a Jonathan Rhys Meyers como George Hogg
través de China, en un esfuerzo
para salvarlos de la conscripción
durante la Segunda Guerra ignorar el papel de Rewi Calle-
Sino-Japonesa . jón , un comunista neozelandés
celebrado en la revolución china.
La película recibió críticas mix- La conversión de la enfermera
tas de los críticos occidentales. interpretada por Radha Mitchell
La revisión agregador Rotten de un neozelandés (Kathleen
Tomatoes informó que el 31% Hall, asociada a Callejón) a un
de los críticos de cine dio a los estadounidense también recibió
comentarios positivos, sobre la la atención negativa. La omisión
base de 71 reseñas. Metacritic de Callejón, en particular,
informó la película tuvo una pun- ha sido llamada una tergiver-
tuación media de 49 sobre 100, sación descarada de al menos
basado en 22 revisiones. un crítico.
El New York Times dieron a la

película una crítica positiva en
general, alabando la actuación
y su “representación realista de
la devastada por la guerra de
China”.
Radha Mitchell como Lee Pearson La película ha sido criticada por
84
THE
FLOWERS
OF WAR
(2011)
The Flowers of War, llamada previamente Nan-

jing Heroes y 13 Flowers of Nanjing, es un dra-
ma histórico-bélico dirigido por Zhang Yimou, y
protagonizada por Christian Bale,Tong Dawei y
Shigeo Kobayashi.
La película, basada en la novela The 13 Women

of Nanjing de Geling Yan, fue nominada en la cat-
egoría mejor película en lengua no inglesa para la
84ª edición de los premios Globo de Oro, y es la
seleccionada para representar a China en la cat-
egoría mejor película en lengua extranjera de los
Premios Óscar.
El 7 de noviembre de 2011, se anunció que los

derechos de distribución para norteamérica fuer-
on adquiridos por Wrekin Hill Entertainment en
asociación con Row 1 Productions, por lo que The
Flowers of War sería estrenada de manera limi-
tada en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco
a finales de diciembre de 2011, expandiéndose
posteriormente a principios de 2012 hacia otras
salas de Estados Unidos.
Christian Bale como John Haufman
85
Escena de El Tigre y el Dragón
peter pau
Peter Pau Tak-Hei, nacido en Pau ha sido uno de los me- novia del cabello blanco], La no-
1951 en Hong Kong , es una jores cineastas de Hong Kong. via de Chucky (1998), de Ye ban
sede en Hong Kong el director Después de su graduación de la ge sheng (1995) [también cono-
de fotografía , el más conocido cinematografía en el Instituto de cido como El amante fantasma]
para occidentales público como Arte de San Francisco en 1983, , Guerreros de la virtud (1997)) y
director de fotografía en Crouch- dirigió su primera película “The Patrick Lussier ‘s Dracula 2001
ing Tiger, Hidden Dragon , por la Temptation of Dance” y Wu du (2000).
que ganó el Oscar a la mejor fo- qing chou (1992) (también cono-
tografía en 2000 . cido como Misty) en la década Su reciente colaboración con
de 1990. Ang Lee en Wo hu cang tiempo
Pau es miembro de la Sociedad (2000) (también conocido como
de Hong Kong de los cinemató- Pau ha trabajado con los mejores Crouching Tiger, Hidden Drag-
grafos. El asteroide 34420 Pe- directores como John Woo (Dip on) con estilo poético en la ilu-
terpau fue nombrado en su hon- hyut Shueng hung (1989) _ [tam- minación y espectaculares mov-
or en 2006. Su hermana mayor bién conocido como The Killer]), imientos de cámara se convirtió
es Hong Kong Film Premios de Tsui Hark ( Double Team (1997), en el primero de los cineastas
mejor actriz ganadora Paw Hee- Hua Yue jia qi (1995) [aka amor de Hong Kong están designados
Ching .. en los tiempos de Crepúsculo], por el Oscar y ganó siete
“La fiesta china”), Ronny Yu ( premios mas.
Bai fa mo nu zhuan (1993) [aka
The Killer (1989)

¨Woo refiere el asesino como un homenaje a los directores Jean-Pierre Melville y Martin Scorsese¨
The Killer † es una pelicula de acción hecha en

1989 en Hong Kong y la novela policíaca escrita y
dirigida por John Woo y protagonizada por Chow Escena de The Killer
Yun-Fat , Danny Lee , y de Sally Yeh . Chow inter-
preta al asesino Ah Jong, quien accidentalmente Woo se desea hacer una película sobre el honor,
daña los ojos de la cantante Jennie (de Sally Yeh) la amistad y la relación de dos personas aparente-
durante un tiroteo. Más tarde se descubre que si mente opuestas. Después de terminar el rodaje,
Jennie no tiene una operación costosa que que- Woo refiere el asesino como un homenaje a los
dará ciego. Para conseguir el dinero para Jennie, directores Jean-Pierre Melville y Martin Scorsese .
Ah Jong decide llevar a cabo un último golpe.
El asesino no fue un éxito inmediato en Hong
Después de que el apoyo financiero de Tsui Hark Kong, pero recibió elogios de la crítica en el mun-
se convirtió en un problema después de la publi- do occidental con las críticas que elogian las me-
cación de la película de Woo A Better Tomorrow, didas escenas y su estilo over-the-top. La película
Woo tuvo que buscar apoyo a través de Chow Yun se convirtió en piedra angular de Woo para hacer
Fat y la financiación de las empresas de Danny películas de Hollywood y ha sido una gran influ-
Lee. encia en muchos directores, entre ellos Quentin
Tarantino , Robert Rodríguez y Johnnie To .
Woo entró en el rodaje de The Killer con un bor-
rador cuyo argumento fue influenciado por el cine
Le Samouraï , Mean Streets y Narazumono.
87
The Bride with White Hair

(1993)
Üna secuela, dirigida por David Wu, fue puesto en libertad más tarde en el mismo año¨
La novia del cabello blanco es Sin embargo, Yu vio la película Zhuo Yihang fue criado por el
una película de Hong Kong 1993 como un Romeo y Julieta his- grupo taoísta Ziyang de la secta
dirigida por Ronny Yu , protago- toria y dijo que la lucha de los Wudang y entrenado para con-
nizada por Brigitte Lin y Leslie amantes contra el destino y su vertirse en un espadachín ca-
Cheung . deber heroico le inspiró más de balleresco joven.
las trampas familiares de la may-
El protagonista de la película, oría de las películas de aventura Él se puso al mando de un ejér-
Lian Nichang, se basa libre- de artes marciales. cito de coalición formado por las
mente en el protagonista de ocho principales sectas ortodox-
Liang Yusheng 's novela Baifa Como tal, la película se aparta as artes marciales, cuyo objetivo
Monu Zhuan , que había servido significativamente de la fuente es impedir que un culto maligno
anteriormente como material de original. se infiltren en China.
base para la película de 1982
del lobo Devil Woman .
Elaine Lui como female Ji Wushuang
88
Naked Killer (1992)

Ëste fue uno de una serie de películas en las que Yam y Yau protagonizaron juntos en la década de
1990¨
Naked Killer es un película de Hong Kong de 1992,

escrita y producida por Wong Jing , y dirigida por
Clarence Fok Yiu-leung .
La película está protagonizada por Chingmy Yau ,

Simon Yam y Carrie Ng .
La película es considerada como un clásico de
culto23.
Aunque la película recibió un 80% en Rotten To-

matoes y en general era aclamada por la crítica,
sus temas sexuales extremas y la violencia grá-
fica y explícita pueden haber disuadido a muchos
espectadores.
Por estas razones, la película se ha desarrollado

un culto.
A pesar del título, la película muestra poco en el

camino de la desnudez real. En ese momento,
aparece desnuda en las películas asiáticas se
Cartel Promocional de la Pelicula consideraba perjudicial para un actor o actriz per-
spectivas de carrera “, aunque muchos A-lista de
actores escogieron para protagonizar películas de
categoría III.
A pesar de que sí aparece en topless mientras

hace el amor con Simon Yam, Chingmy Yau man-
tiene sus pechos cubiertos con el brazo.
23
Se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquiri-
do alguna clase de culto popular, ya sea por su formato, su producción, su
trama o su significado histórico.
Escena de la pelicula Naked Killer
89
Bride of
Chucky
(1998)
La novia de Chucky, también
conocido como un juego de
niños 4: La novia de Chucky, es
un 1998 Americano película de
comedia de terror dirigida por
Hong Kong el director Ronny Yu
.
Es la cuarta entrada en el juego

de niños en serie. La película
está protagonizada por Jennifer
Tilly (que interpreta y expresa
el personaje principal Tiffany
) y Brad Dourif (quien hace la
voz Chucky ). Esta película co-
protagonizada por John Ritter ,
Katherine Heigl , y Nick Stabile
. La banda sonora está com-
puesta por Graeme Revell (que
previamente hizo la música para
el juego de niños 2 ).
La novia de Chucky marca el

punto en el que la serie toma
un giro más humorístico y mu-
chas en la parodia autorreferen-
cial. Pero lo más importante, no
seguir adelante con la idea de un
niño víctima de la posesión de la
muñeca por lo tanto la ausencia
de un juego de niños en el título.
Bride of Chucky
90
Crouching
Tiger, Hidden
Dragon (2000)
Zhang Ziyi como Jen
Crouching Tiger, Hidden Dragon es un 2000 dólares. Se recaudó EE.UU. $ 128 millones en
wuxia película. Un americano-chino-Hong Kong- los Estados Unidos, convirtiéndose en la película
Taiwán co-producción, la película fue dirigida porextranjera más taquillera en la historia estadoun-
Ang Lee y contó con un reparto internacional de idense. Ha ganado más de 40 premios. La pelícu-
actores chinos étnicos, incluyendo Chow Yun-Fat la ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua
, Michelle Yeoh , Zhang Ziyi y Chang Chen . Extranjera (Taiwán) y otros tres premios de la Aca-
demia, y fue nominada a otros seis premios de la
La película se basa en la cuarta novela de una Academia, incluyendo Mejor Película .
pentalogía , conocida en China como la grúa hier-
ro pentalogía , por wuxia novelista Wang Dulu . La película también ganó cuatro premios BAFTA
Las artes marciales y las secuencias de acción y dos Globos de Oro , uno para Mejor Película
fueron coreografiadas por Yuen Wo Ping . Extranjera. Además de su éxito en los premios,
Crouching Tiger sigue siendo aclamado como una
Fabricado en un mero EE.UU. $ 17 millones de de las películas extranjeras más grandes e influy-
presupuesto, con el diálogo en mandarín , Crouch- entes en el de Estados Unidos.
ing Tiger, Hidden Dragon se convirtió en un éxito
internacional sorpresa, recaudando 213.500.000
91
Escena de Oldboy
Chung hoon Chung

Chung-hoon Chung, quien nació "Estaba basada en una novela Chung también se convirtió en
en 1970 en Seúl, Corea del Sur, famosa de Corea, y que no tenía una víctima de la estricta jerar-
que comenzó como un niño ac- dinero para contratar a un ver- quía de Corea en el ámbito cá-
tor y cinéfilos de todo el mundo dadero dp, así que aproveché la mara.
puede estar agradecido de que oportunidad", recuerda.
resultó ser "una horrible - muy "Se supone que tienes que tra-
mal." "Yuri" fue invitado a Cannes y bajar tu manera para arriba de
la carrera de Chung parecía la parte inferior, pero como em-
Después de 10 años de emocio- ajustado a despegar. pecé como dp, la sociedad de
nar mientras asistía Dongguk U. En cambio, luchó durante vari- la cámara me rechazaste, y
en 1990 como teatro principal, os años para establecerse. "En considerado dejar de fumar y la
volvió su atención al cine. primer lugar, que tenía que hac- apertura de una tienda de hela-
er el servicio militar obligatorio dos", admite.
Durante su último año, hizo su de dos años, y luego no pude
debut como director de foto- conseguir ningún trabajo du- Él tuvo su gran oportunidad de
grafía en una función denomi- rante cinco años." tiro Parque thriller de Chan-wook
nada "Yuri". 2003, "Oldboy".
Stoker
(2013)
¨No se trata de vampiros.
Jamás se trató de vampiros¨
Stoker —titulada en países hispanohablantes

como Lazos perversos— es una película de sus-
penso psicológico dirigida por Chan-Wook Park
y escrita por Ted Foulke. Está protagonizada por
Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kid-
man y fue estrenada el 1 de marzo del 2013 en
los Estados Unidos. Fue la última película produ-
cida por Tony Scott, quien falleció antes de que
comenzara el rodaje.
El actor Wentworth Miller escribió el guion de Stok-

er’ ‘ y su precuela, Uncle Charlie, bajo el pseudón-
imo de «Ted Foulke». En el 2010, la obra de Miller
se ubicó en el quinto lugar de los diez mejores gui-
ones que no habían llegado a la pantalla grande
en la encuesta anual elaborada por The Black List.
Miller describió su trabajo como una película de
terror, un drama familiar y un thriller psicológico.
Aunque se vio influido por la película Drácula de
Bram Stoker,
La película debutó en enero de 2013 en el Fes-

tival de Sundance y recibió opiniones mayoritari-
amente positivas. Jeremy Kay, crítico del diario
The Guardian, escribió: «Es un misterio familiar
magníficamente editado, disfrazado de cuento de
hadas gótico». También mencionó la influencia
de Hitchcock: «Las referencias literarias y el sim-
bolismo abundan en Stoker. Usted puede quedar-
se atado intentando descifrar quién es qué. Esa
es la idea; todas las pistas están ahí. Solo debe
mirar de cerca.» The Guardian le otorgó a Stoker
cuatro de cinco estrellas en su reseña.
Nicole Kidman como Evelyn
93
Bakjwi (2009)
Kim Ok-bin como Tae-ju
Thirst (hangul: Bakjwi) es una Se trata de la pasión y un trián- Song Kang-ho como Sang-hyun
película coreana de terror de gulo amoroso. Creo que es
2009, escrita y dirigida por Park único, porque no es sólo una
En Metacritic , que asigna un
Chan-wook. Está basada en la película de
normalizado clasificación de 100
novela Thérèse Raquin de Émile suspenso, ni tampoco una
a los comentarios de los críticos
Zola. película de terror, sino una histo-
principales, la película ha recibi-
ria de amor ilícito".Es la primera
do una media de puntuación de
La película cuenta la historia de película coreana destinada al
73, basado en 21 opiniones.
un sacerdote que está enamo- gran público en mostar desnu-
rado de la esposa de su amigo dez frontal masculina. La pelícu-
que se está convirtiendo en un la ganó el Premio del Jurado24
vampiro debido a un experimen- en el Festival de Cannes 2009.
to médico fracasado.
Thirst recibió críticas general- 24
Es uno de los premios más importantes en el
festival de Cannes
Park ha declarado: "Esta pelícu- mente favorables de los críticos
la fue originalmente llamada en su lanzamiento original; ran-
"The Bat" (El Murciélago) para go cine sitio web Rotten Toma-
transmitir una sensación de hor- toes informó que el 82% de los
ror. Después de todo, se trata de críticos de cine dio las críticas
vampiros. Pero también es más positivas, sobre la base de una
que eso. muestra de 92 años.
94
Dasepo Naughty Girls

(2006)
Uno de los estudiantes allí se llama “Poor Girl”

Escena de Dasepo Naughty Girls ( Kim Ok-bin ). Ella anda con un muñeco de
peluche envuelto alrededor de su espalda, que
“la pobreza”.
Dasepo Naughty Girls ( Hangul :Dasepo Sonyo; ella llama
lit "Dasepo Girl" o "Chica Multi-cell"). es una co-
re lo indica es tan pobre como po-
media musical surcoreana 2006. Se basa en la Como su nomb
popular webcomic Girls Dasepo por B-rate bre puede conseguir. Ella vive con su madre
) en un edificio de una sola habitación.
Dal-gung, que también ha sido adaptado en una ( Im Ye-jin
serie de televisión. Su madre es una enfermedad crónica y enterrado
en la deuda. Para ayudar a pagar las facturas de
la pobre se ha vuelto a la prostitución
Museulmo High School (en coreano, literalmente, su madre,
ner a su familia.
“Useless High School”), situado en algún lugar de para mante
ella lleva una pesada carga de
Corea del Sur, no puede ser su escuela típica de Debido a esto,
alta. culpa y vergüenza.
95
New
World
(2013)
New World es una película noir
hecha 2013 de Corea del Sur
escrita y dirigida por el Parque
Hoon-jung . Starring Lee Jung-
jae , Choi Min -shik y Hwang
Jung-min , la película muestra
el conflicto entre la policía y la
mafia a través de los ojos de un
policía encubierto.
Producido por Peppermint &

Company y distribuido por New
World Entertainment, que fue
lanzado el 21 de febrero de 2013
y corrió para 134 minutos.
The New York Times llamó a

la película “, tanto menos san-
grienta y más reflexivo que la
mayoría de su género, la trama
cambiantes-alianzas cada vez
más apasionante a medida que
avanza”.
Los Angeles Times escribió que

“el director y guionista Parque
Hoon-jung cuenta esta historia
retorcida de la guerra intestina
dentro de una Corea del sindi-
cato del crimen corporativo con
la paciencia, la elegancia y no
poca cantidad de
derramamiento de sangre”.
Song Ji-hyo como Shin-woo
96
oldboy
(2003)
Ün remake americano está previsto para su
lanzamiento en 2013, la cual será dirigida por
Spike Lee¨
Es una película surcoreana dirigida por Chan-

wook Park. Está inspirada en el manga japonés
del mismo nombre, con guion de Garon Tsuchiya
y dibujo de Nobuaki Minegishi. Se presentó en
2003 como la segunda entrega de la denominada
«trilogía de la venganza», estando precedida en
esta serie por Sympathy for Mr. Vengeance y con-
tinuada por Sympathy for Lady Vengeance.
El largometraje se estrenó el 21 de noviembre de

2003 en Corea del Sur. Obtuvo diversos premios
internacionales, entre ellos el Gran Premio del
Jurado en el Festival de Cannes de 20041 y el
galardón a la mejor película del Festival de Cine
de Sitges.2
La escena de la pelea corredor tomó diecisiete to-

mas en tres días a la perfecta y fue una continua
toma, no había edición de cualquier clase, excep-
to el cuchillo que fue apuñalado en la espalda de
Oh Dae-su, que era imágenes generadas por
ordenador .
Otras imágenes generadas por ordenador en la

película incluye la hormiga que sale del brazo de
Oh Dae-su (de acuerdo con el making-of del DVD
de todo el brazo estaba CGI) y las hormigas en
Oh Dae-su después. El pulpo se come viva no fue
generada por computadora, cuatro fueron utiliza-
dos durante el rodaje de esta escena. Actor Choi
Min-sik, un budista , dijo una oración por cada uno
de ellos. También hay que señalar que el consumo
de pulpos vivos (llamada sannakji) existe como un
manjar en Asia oriental, a pesar de que se suele
cortar, no se come todo.
97
Escena de Yodok Stories
lin jong
Jong Lin es un taiwanés de A veces se le acredita como Huang Lu, quien interpreta a la
origen cinematógrafo . "Josh Lin." mujer secuestrada con la inteli-
gencia y la gracia indomable.
Mejor conocido por su trabajo Ayudado en gran medida por
en muchas de director Ang Lee el trabajo del cineasta taiwanés
primeras películas 's, Lin ha Jong Lin ( Comer Beber Hombre
pasado a servir como director Mujer ), Yang transmite las
del fotógrafo con algunos de los tradiciones insulares de los
directores más importantes de la habitantes del pueblo, mientras
¨Jong Lin empezo su carrera
China continental, y también ha que aborrece su brutalidad y
ctrabajando en las primeras
viajado al extranjero. codicia. peliculas del aclamado direc-
tor Ang Lee¨
Donde se desempeñó como di- Dibuja maravillosas actuaciones
rector de fotografía de Gurinder de un reparto que incluye a afi-
Chadha en la película británica cionados y profesionales locales,
Quiero ser como Beckham . incluyendo el totalmente creíble
Eat Drink Man Woman

(1994)
Ësta fue la primera película del aclamado director Ang Lee¨
Escena de Eat Drink Man Woman
Comer, beber, amar es un 1994 película taiwan- Sihung pulmón y Ah Lei jugaron Gua cifras
esa dirigida por Ang Lee25 y protagonizada por mayores centrales que se ocupan de la transición
Sihung pulmón , Yu-wen Wang , Chien-lien Wu y de la tradición a la modernidad en El banquete de
Yang Kuei-mei . La película fue lanzada el 3 de bodas , en la que Winston Chao también protago-
agosto de 1994, el primero de películas de Lee nizó. Sihung pulmón jugó un padre inmigrante en
para ser a la vez un éxito de crítica y taquilla. Empuje de Manos .
En 1994, la película recibió el Premio Festival Asia Estas tres películas, todas hechas en Taiwán,
Pacific Film a la Mejor Película, y en 1995 rec- muestran las tensiones entre las generaciones de
ibió una nominación al premio Oscar a la Mejor una familia de Confucio, entre Oriente y Occiden-
Película en Lengua Extranjera. te, y entre tradición y modernidad. Forman lo que
se ha llamado de Lee "Father Knows Best"
El título es una cita del Libro de los Ritos , uno trilogía.
de los clásicos confucianos, en referencia a los
deseos humanos básicos y aceptarlos como algo
natural. Muchos de los miembros del elenco Muchas de sus películas han enfocado las interacciones entre la
25
modernidad y la tradición.
habían aparecido en las anteriores películas de
Ang Lee.
99
Bend It
Like
Beckham
(2002)
Bend It Like Beckham es un
filme británico de 2002 dirigido
por Gurinder Chadha y basado
en el guion escrito por ella, Paul
Mayeda Berges y Guljit Bindra.
El título del filme es una refer-

encia al futbolista inglés David
Beckham y su habilidad para
anotar tiros libres curvando
(bending en inglés) la trayectoria
del balón. La película fue filma-
da en West London, específica-
mente en Hounslow (donde viv-
en la mayoría de los personajes)
y Southall, y en Central London,
incluyendo Soho, para la tienda
de fútbol, y Piccadilly Circus. Al-
gunas escenas fueron filmadas
en Hamburgo (Alemania).
La banda sonora incluye música

del estilo bhangra, soul, can-
ciones por Victoria Beckham,
Melanie Chisholm y Texas y el
aria Nessun dorma de la ópera
Turandot de Giacomo Puccini.
También incluye extractos de

Red Alert y Do Your Thing de la
banda de música house Base-
ment Jaxx. La canción I Turn To
You de Melanie Chisholm fue
usada en la película pero no está
incluida en la banda sonora.
Parminder Nagra como Jess Kaur Bhamra Keira Knightley como Juliette ‘Jules’ Paxton
100
Blind
Mountain
(2007)
Blind Mountain , es una película china de 2007

dirigida por Li Yang y es el primer largometraje de
Li desde su debut en 2003 Blind Shaft . También
se conoce como camino a casa.
Al igual que la anterior película de Li, Blind Shaft,

que se ocupa de la industria minera notoriamente
peligrosa, Blind Montaña hace la vista muy crítico
hacia otro de los continuos problemas sociales de
China, esta vez la venta de las mujeres para con-
traer matrimonio en la actual China.
La película fue financiada principalmente por do-

nantes privados, chinos de ultramar. El elenco
era sobre todo actores no profesionales, con la
notable excepción de la cabeza, Huang Lu, que
fue echado de la Academia de Cine de Beijing an-
tes de que ella se había graduado.
Antes de su lanzamiento, Blind Montaña sufrió

de cerca de 20 recortes impuestos por el Estado.
Esto se hizo para que la película que se deja en el
Un certain competencia respecto en Cannes por
las autoridades chinas, ya que varios de los cor-
tes eran de escenas que fueron críticos de ciertos
aspectos de la sociedad china. La Oficina de Cine
Chino política también llevó a Li filmar varias ver-
siones alternativas del final de la película como
una más optimista específicamente para un posi-
ble lanzamiento en DVD de vídeo o en China.
Huang Lu como Bai Xuemei
101
Christopher Doyle
Christopher Doyle, también con- Doyle es una filial de la sociedad En 1978, trabajó como fotógrafo
ocido como Dù Kěfēng , nacido de Hong Kong de los cinemató- para el Teatro de Danza Puerta
el 2 de mayo de 1952, es un grafos. Nube y Zuni Icosahedron . En
cineasta australiano nacionali- 1983, fue director de fotografía
zado chino que trabaja a men- Doyle nació en Sydney , Austral- de ese día, en la playa , la ópera
udo en las películas de lengua ia en 1952. A finales de 1970, se prima del director Edward Yang
china. trasladó a Taiwan desde Hong . En esa película, Doyle ganó
Kong y luego se estableció en el Premio a la Mejor Cinemato-
Él es un ganador del premio del Taipei . Durante su estancia en grafía en el 1983 Festival de
Festival de Cine de Cannes y Taipei, estudió chino mandarín Cine de Asia-Pacífico .
el Festival de Cine de Venecia en el Instituto de Idiomas de
. También ha ganado el premio Taipei . Trabajó como ingeniero Ha trabajado con importantes
AFI para la cinematografía, los de perforación de petróleo en directores chinos como Zhang
Golden Horse premios (cua- la India , un pastor de vacas en Yimou , Zhang Yuan , y, sobre
tro veces), y el Hong Kong Film Israel , y un doctor de medicina todo, Wong Kar-wai , para el que
Award (seis veces). china en Tailandia . contribuyó, en su totalidad o en
parte, a la cinematografía.
Chungking Express
(1994)
Tony Leung Chiu-Wai como Cop 663
La primera historia protagonizada por Takeshi

Kaneshiro como un policía que está obsesionado
con la ruptura de su relación con una mujer llama-
da May y su encuentro platónica con un traficante
de droga misteriosa ( Brigitte Lin ).
El segundo estrellas Tony Leung como un oficial

de policía que se despertó de su melancolía por
la pérdida de su asistente de vuelo novia ( Valerie
Chow ) por las atenciones de un snack bar pecu-
liar trabajador ( Faye Wong ).
Brigitte Lin como Mujer con peluca rubia

La película muestra la paradoja de que a pesar de
Chungking Express es un 1994 Hong Kong que los personajes viven en zonas densamente
película dramática escrita y dirigida por lleno de Hong Kong, en su mayoría son solitarios
Wong Kar-wai . y viven en sus propios mundos internos.
La película se compone de dos historias contadas

en secuencia, cada uno alrededor de un enfermo
de amor Hong Kong policía reflexionando sobre
su relación con una mujer.
103
psycho (1998)
Ës un remake de la pelicula Psycho de la leyenda del sus-
Lo de la pedagogía, con ser el
pretexto ético que Van Sant
vende en las entrevistas para
justificar sus ganas de rodar un
Hitch, también está claro: La ab-
penso errante educación audiovisual
Alfred Hitchcock¨
que padecen los teenager y es-
"Psycho" 1998 es un lujo que tudiantes en general, favorece el
Van Sant se ha permitido a sí ( El trasvase a l998 o la direc- desprecio por el B/N, las V.O.S.,
mismo con un pretexto ped- ción artística son sólidos, pero el cine mudo, el reconocimiento
agógico. despreciables.). En ambos sale del autor (prima el actor-instru-
airoso. A Vince Vaughn, Anne mento sobre el director-crea-
Lo del lujo es obvio ¿A que cine- Heche y Julianne Moore, les dor), etc., mecanismos impre-
asta no le apetece, como ejerci- sobra eficacia e imagen, y a la scindibles para un exacto amor
cio de estilo, reproducir una joya cámara, con sus juegos de pro- al séptimo arte
de la historia del cine?. Apenas fundidad de campo antiguos y
dos cambios - la luz y la direc- moderna perfección de Así, aunque este remake, no
ción de actores- se permite el movimientos, cumple. sea más que la onánica rec-
realizador. reación de un cineasta inteli-
gente, aunque no aporte nada
al original y pierda, inevitable, el
factor sorpresa, el impacto técni-
co de hace 40 años y el regusto
perverso de Sir Alfred.
("Esta burguesía ya no se es-

candaliza de nada", decía D.
Luis Buñuel), bastaría con que
este thriller perfecto con monta-
je fruto de un "guión de hierro" y
no de los dedos de un artesano
a sueldo (a mucho sueldo) de
la productora de turno, que no
necesita Steady-cam, ni 50 cá-
maras, interese a un sólo espec-
tador de "Arma letal 4", habrá ,
al menos, cumplido una labor
social.
Anne Heche como Marion Crane
104
2046
(2004)
Ël título, “2046”, hace referencia al año en el
que concluye la promesa de China a Hong-
Kong de 50 años sin cambios tras su devolu-
ción en 1997
2046 es una película de cine proveniente de Hong

Kong (filmada en Shanghái), escrita y dirigida por
Wong Kar-wai. Fue estrenada en el año 2004.
Es una secuela de Días Salvajes, en inglés Days
of Being Wild (estrenada en 1991) y Deseando
amar, en inglés In the mood for love, (estrenada
en 2000). Ésta, continúa la vida amorosa que
tiene Chow Mo-wan en la década de los años 60
de Hong Kong e incluye algunos elementos de la
ciencia ficción, mezclando géneros de manera in-
novadora.
Además de cantonés y mandarín, se habla

japonés, y la banda sonora cuenta con temas en
español. La película sigue la línea estética de las
anteriores, destacando el uso de iluminaciones
singulares, encuadres muy estudiados y mov-
imientos de cámara hiperlentos, junto con una
devoción por interiorismos de glamour decadente.
Un periodista y escritor free lancer se aloja en

el cuarto 2046 de un hotel, en el cual reflexion-
ará sobre los significados y misterios de su vida
amorosa, todo eso relacionado con una novela de
ciencia ficción que escribirá. La trama representa
una metáfora sobre las diferentes maneras de su-
perar los amores imposibles del pasado y el mie-
do al amor futuro, a través de diferentes historias
con el nexo común del protagonista.
“Si hubiera nacido en otra época, mi vida hubi-

era sido diferente”, afirma el personaje, “No sirve
de nada encontrar a la persona indicada si el mo-
mento no es el adecuado”,
“El amor es una cuestión de tiempo”.
Zhang Ziyi como Bai Ling
105
Lady in the
water
(2006)
Lady in the water (titulada La

joven del agua en España y Bryce Dallas Howard como Story
La dama en el agua en His-
panoamérica) es una película
Cleveland Heep (Paul Giamatti) cuento de hadas que se ha em-
del director M. Night Shyamalan
trabaja como personal de man- barcado en un peligroso viaje
estrenada en 2006 y protagoni-
tenimiento en un complejo de desde nuestro mundo hacia el
zada por Paul Giamatti y Bryce
apartamentos en Filadelfia cu- suyo.
Dallas Howard. Es una adap-
ando una noche encuentra a
tación de un cuento de hadas
una misteriosa joven (Bryce Dal- La película recibió críticas mix-
que el propio director inventó
las Howard) en las galerías que tas por parte de los críticos es-
para sus hijos.
pasan debajo de la piscina co- pecializados. Fue la primera
munitaria. película de Night en recibir críti-
Es la primera película de
cas peores que las anteriores,
Shyamalan que no produjo Walt
Cleveland descubre entonces aunque en algunos países fue
Disney Pictures, sino Warner
que se trata de una narf, es bien recibida y aclamada por la
Bros.
decir, una ninfa surgida de un crítica.
106
paranoid
park (2007)
Gabe Nevins como Alex
Paranoid Park es un 2007 American-French Escenas en el Skatepark Eastside ficción fueron

película dramática escrita y dirigida por Gus Van filmadas en Burnside Skatepark que era, como
Sant . La película está basada en la novela del Eastside, construido ilegalmente por
mismo nombre por Blake Nelson y tiene lugar en skateboarders.
Portland , Oregon . Está protagonizada por Gabe
Nevins como un skater adolescente que acciden- Paranoid Park se estrenó el 21 de mayo, en el
talmente mata a un guardia de seguridad. Festival de Cine de Cannes 2007 y se le dio un
estreno limitado el 7 de marzo de 2008. Se re-
Van Sant escribió el borrador del guión en dos caudó más de EE.UU. $ 4.481 millones de su
días después de la lectura y la decisión de adap- presupuesto de $ 3 millones. La película recibió
tar la novela de Nelson. Para emitir los jóvenes críticas en su mayoría positivas, algunos alabaron
de la película, Van Sant publicó un casting de la dirección y la fotografía en particular, aunque
apertura el sitio web de redes sociales MySpace otros creían que la película sea excesivamente
adolescentes invitar a una audición para los roles estilizada y de ritmo lento. Ganó un Premio Inde-
de habla, así como patinadores con experiencia pendent Spirit , dos Boston Society of Film Crit-
para actuar como extras . ics y el premio especial del Festival de Cine de
Cannes el 60 aniversario del premio.
El rodaje comenzó en octubre de 2006 y se llevó
a cabo en varios lugares dentro y alrededor de
Portland.
107
Liberty
Heights (1999)
Escena de Liberty Heights
Es un 1999 comedia - drama de Liberty Heights marcó la última

película para el escritor-director aparición de Ralph Tabakin , que
Barry Levinson . apareció en papeles secunda-
rios en cada película de Lev-
Es un relato semi-autobiográfica inson desde su primera, Diner
de su infancia en Baltimore en (1982), un recorrido de unos
1950. Es la cuarta de una serie quince películas. Tabakin murió
de cuatro "Baltimore" Pelícu- en 2001.
las de Levinson - Diner (1982),
los hombres de hojalata (1987),
Avalon (1990), y Liberty Heights
(1999) - todo ello en su ciudad
natal durante los años 1940, '50
y ' 60.
108
away with words

(1999)
Escena de Away With Words
Es una película de Christopher Doyle centro emocional y una fuente de serenidad para
coescrita por Doyle y de Tony Rayns y compensar el alboroto de la mente del protagonis-
protagonizada por Tadanobu Asano y Mavis Xu . ta y domar el caos pródigo de imágenes urbanas.
La película, rodada en un estilo de jazz, de libre Los créditos cinematográficos Borges (presumi-
circulación y con la firma hiper-cinética, fotografía blemente Funes el memorioso ) y Luria en busca
sobresaturado y excéntrico humor de Doyle, se de inspiración.
centra en un viaje del personaje de Asano de Hong
Kong y de sus encuentros con personalidades ex- Muchos aspectos del carácter de Asano (exceso
céntricas que pueblan el paisaje metropolitano de memoria, profunda sinestesia, recuerdos or-
(entre ellos, una cerveza -beber amnésico bar gay ganizar visualmente a lo largo de las carreteras,
propietario interpretado por Kevin Sherlock). juegos de palabras, luchando contra una avalan-
cha de asociaciones, comentarios sobre música
Otro hilo narrativo se basa en escenas retrospec- restaurante y su efecto sobre el sabor de los ali-
tivas en la infancia del personaje de Asano en Ok- mentos, la escena de vigilia para la escuela) son
inawa . El protagonista sufre de excesos autori- tomados directamente de Luria caso de la vida
tarios de su memoria , mnemónica asociaciones real “s estudiar la mente de un Mnemonist.
y sinestesia .
Los apegos humanos emergentes ofrecen un
109
In the
Mood for
Love
Fa yeung nin wa o La magnifi-
cencia de los años pasa como
las flore), conocida en español
como Deseando amar, Con án-
imo de amar o por su título inter-
nacional en inglés In the Mood
for Love, es una película hong-
konesa del año 2000, escrita y
dirigida por Wong Kar-wai e in-
terpretada por Maggie Cheung y
Tony Leung Chiu Wai.
Esta película emplea dos méto-

dos artísticos novedosos. Uno
es la utilización repetitiva de es-
cenas parecidas y el otro es que
ciertas secuencias, que parecen
una sola, son realmente un con-
junto de escenas de los numer-
osos encuentros que tienen los
dos protagonistas de la película.
Estas técnicas dan la impresión
de que los dos protagonistas
hacen lo mismo un día tras otro
durante un largo período.
Su Lizhen como Maggie Cheung Man-yuk
110
the quiet american

(2002)
Es una película de Phillip Noyce basada en el libro después del atentado a las Torres Gemelas, su
El americano impasible de Graham Greene. Es la estreno se pospuso en poco más de un año).
segunda versión cinematográfica de la novela,
tras la versión de 1958 dirigida por Joseph Leo En primer lugar, a diferencia de su antecesora de
Mankiewicz, El americano impasible. 1958, la versión de Phillip Noyce cuenta con la
Michael Caine fue nominado al Oscar al mejor ac- excelente actuación de Michael Caine, muy bien
tor por su interpretación. acompañado por la actriz vietnamita Do Thi Hai
Yen y Brendan Fraser en, hasta el momento, su
En el número 5 de la Revista Letraceluloide el mejor labor actoral, muy distante de las desem-
Profesor Víctor Conenna sostiene que la versión peñadas en películas como La momia, George de
fílmica de 2001 hizo justicia con el texto (por eso, la jungla o Al diablo con el diablo.
Michael Caine como Thomas Fowler Brendan Fraser como Alden Pyle
111
112
APENDICE
Una parte muy importante de la creación cinema-
tográfica es la dirección ya que de alli se parte y
se direcciona para que el cortometraje mediome-
traje o largometraje resulte de la manera mas es-
tetica posible según la idea del director.
En cinema, esta claro cualquiera que sea la

película,
reviste suma importancia el primer paso que no es
otro que poner unos criterios básicos, unas pau-
tas que orienten la imaginación creativa del reali-
zador. Por tanto dos observaciones preliminares
Qué se quiere filmar?
¿Para quienes esta pensada la película?
La realidad que queremos filmar tiene que adoptar

un lenguaje cinematográfico, por tanto buscare-
mos
la mejor transposición de esa realidad en un len-
guaje que sea entendido para quienes va dirigida.
Es necesario por tanto delimitar el espacio y el

tiempo de la obra audiovisual. En el apartado del
espacio debemos incluir: encuadre por planos,
posición de la cámara con respecto al sujeto,
movimientos de la cámara (travelling, panorámi-
ca) y definición y perspectiva de la imagen. En el
apartado del tiempo cinematográfico dispondre-
mos de: modificaciones de origen mecánico y las
modificaciones de tipo psicológico.
113
Llega el momento por fin de dar estructura o

forma a un libro o guión. Esa ordenación es lo que
finalmente decide cómo inciden en el espectador,
los elementos seleccionados. A titulo de ejemplo y
con el objeto de clarificar más el sentido de lo que
es una estructura narrativa, podemos enumerar
las etapas del proceso de construcción:
Recapitular los objetivos de la película
Pasar revista a todos los hechos que deben

mostrarse, escenas, personajes, y situaciones
Proceder a distintos ensayos de ordenamiento del

material resultante
Controlar la estructura de manera que el desar-

rollo
de cada uno de los elementos componentes tenga
su propio desarrollo lógico.
Manejar los contrastes y las expectativas, es decir

mantener el interés
Otra manera de clasificar y ordenar la obra visual

y que puede ser utilizada por nosotros es la que
hace referencia a los géneros literarios. Básica-
mente
se clasifican en tres categorías.
Duración, según el contenido podemos cambiar la

duración, por tanto podemos clasificar desde un
corto publicitario de breves segundos a un gran
largometraje o una serie larga de televisión.
Contenido, que admite dos lecturas la realización

de ficción y el documental.
114
anexo
Grandes Películas del siglo XX
Conoce las 5 películas más taquilleras de
1
todos los tiempos. AVATAR (2009)
RECAUDO:
$ 2.782’275.172
2
TITANIC (1997)
THE AVENGERS (2012)
3
RECAUDO:
$ 2.185’372.302
RECAUDO:
$ 1.511’757.910
4
HARRY POTTER AND THE DEATHLY
HALLOWS PART II (2011)
THE LORDS OF THE RINGS: THE
5
RETURN OF THE KING (2003)
RECAUDO:
$ 1.328’111.219 RECAUDO:
$ 1.119’929.521
115
del diafragma se especifican mediante el número
f, que es la relación entre la longitud focal y el
GLOSARIO
diámetro de abertura efectivo. El diafragma es el
estrechamiento variable por medio de un sistema
de láminas finas que, situado entre las lentes del
objetivo , permite graduar la cantidad de luz que
entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema
de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara
de forma tal que restringe el paso de la luz, gener-
Diplomado
almente de forma ajustable. Las progresivas var-
iaciones de abertura del diafragma se especifican
Es un curso de un tema o área específica en don-
mediante el número f, que es la relación entre la
de se da un diploma que acredita la participación,
longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.
y en general tiene valor curicular, pero no da un
grado académico especifico como especialista en
un área, como si ocurre con las maestrias o los
Realismo científico
doctorados. Habitualmente los diplomados son
de duración relativamente corta.
El realismo científico es una variedad del realismo
crítico que sostiene, básicamente (i) que existe
una realidad objetiva, (ii) que el objetivo primor-
Hiperrealismo
dial de la ciencia es describir y explicar (además
de predecir) los hechos de la realidad y (iii) que
El hiperrealismo es una tendencia radical de la
la ciencia consigue su objetivo en cierta medida y
pintura realista surgida en Estados Unidos a fi-
de un modo especial, gracias a la aplicación del
nales de los años 60 del siglo XX que propone
método científico.
reproducir la realidad con más fidelidad y objetivi-
dad que la fotografía. A veces se confunde con el
fotorrealismo que es menos radical.
Distopía
Lápida
Una distopía o antiutopía es una sociedad ficticia
indeseable en sí misma. Esta sociedad distópica
Una lápida (del latín lapidem, piedra) es una pie-
suele ser introducida mediante una novela, en-
dra plana que habitualmente lleva grabada una
sayo, cómic o cine.
inscripción. El término se utiliza habitualmente
para designar a la lápida funeraria: una piedra
labrada (en pedernal, granito, mármol, etc.) que
Metraje
marca el lugar donde se encuentra una sepultura.
En una película o un video, un metraje (footage)
es el material sin editar que ha sido tomado origi-
Diafragma
nalmente mediante una videocámara, y que nor-
malmente es editado para crear la película, el vid-
El diafragma es el estrechamiento variable por
eoclip, el programa de televisión, u otros trabajos
medio de un sistema de láminas finas que, situ-
completos similares.
ado entre las lentes del objetivo , permite graduar
la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele
ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el
objetivo de una cámara de forma tal que restringe
el paso de la luz, generalmente de forma ajust-
able. Las progresivas variaciones de abertura
116
Cortometraje Diplomado
Un cortometraje es una producción audiovisual o Es un curso de un tema o área específica en don-

cinematográfica que dura menos de 30 minutos. de se da un diploma que acredita la participación,
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mis- y en general tiene valor curicular, pero no da un
mos tipos que los de las producciones de mayor grado académico especifico como especialista en
duración, pero debido a su coste menor se suelen un área, como si ocurre con las maestrias o los
usar para tratar temas menos comerciales o en doctorados. Habitualmente los diplomados son
los que el autor tiene una total libertad creativa. de duración relativamente corta.
Muchos jóvenes creadores usan estos para dar
sus primeros pasos en la industria cinematográ-
fica y bastantes directores de cine consagrados Hiperrealismo
hoy en día comenzaron con sorprendentes cor-
tometrajes que los impulsaron a la fama. El hiperrealismo es una tendencia radical de la
pintura realista surgida en Estados Unidos a fi-
Probablemente uno de los cortometrajes más fa- nales de los años 60 del siglo XX que propone
mosos de la historia sea Un perro andaluz, escrito reproducir la realidad con más fidelidad y objetivi-
y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún dad que la fotografía. A veces se confunde con el
no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Sal- fotorrealismo que es menos radical.
vador Dalí.
Lápida
Video clip
Un video musical es un cortometraje realizado dra plana que habitualmente lleva grabada una
principalmente para su difusión en video, tele- inscripción. El término se utiliza habitualmente
visión y a través de portales en internet, que of- para designar a la lápida funeraria: una piedra
rece una representación visual de una canción. labrada (en pedernal, granito, mármol, etc.) que
marca el lugar donde se encuentra una sepultura.
Lápida
Diafragma
dra plana que habitualmente lleva grabada una El diafragma es el estrechamiento variable por
inscripción. El término se utiliza habitualmente medio de un sistema de láminas finas que, situ-
para designar a la lápida funeraria: una piedra ado entre las lentes del objetivo , permite graduar
labrada (en pedernal, granito, mármol, etc.) que la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele
marca el lugar donde se encuentra una sepultura. ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el
Diafragma able. Las progresivas variaciones de abertura
El diafragma es el estrechamiento variable por

medio de un sistema de láminas finas que, situ-
ado entre las lentes del objetivo , permite graduar
la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele
ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el
able. Las progresivas variaciones de abertura
117
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Kami%C5%84ski
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http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/
118
Este libro se terminó de imprimir en el mes de Mayo de 2013

en los talleres de Impresiones S.A, Dia de fallecimiento del
Director y Guionista belga Jacques Feyder .
119
LA F OTOGRAFÍA C INEMATOGRÁFICA Se r efiere a que

cada t oma esta relacionada con l os conceptos que es
manejan en la fotografía tradicional, encuadre perspectiva,
enfoque, ángulos, luz, composición, color, etc, cuando veas
una película y te agrade una toma, digamos de un paisaje
esta puede ser analizada d e manera como se analizaría
una fotografía con los conceptos que te acabo de
mencionar.
Para p rofundizar m as e n ello l o mejor es que l a persona
tenga unas nociones básicas e n foto, pero de m anera
simple te puedo decir es que en ello consiste, por eso un
director de fotografía es importantísimo ya que el
lucimiento de l os encuadres e n la p elícula dependera en
gran medida de él, aunque el director de arte seguro
también tiene que tener algún tipo de este conocimiento.
120

Segundo Libro Fotografia Cinematografica - CONPORTADA PDF

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fotografÍA

CATALINA ACUÑA AVILA

Fotografía Cinematográfica (tomo uno)

Corporación Universitaria Unitec 2006 - Copyright © - Todos lo derechos reservados - Calle 76 No 12

Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

DAYS OF HEAVEN (1978)

Escena de la pelicula “Days of heaven”

Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar

Los dos y Linda, la hermana de Bill, viajan hacia

Malick, cinco años después, realiza su segunda

KRAMER VS KRAMER (1979)

¨Película ganadora de Repentinamente, la vida de Ted

Unos meses después, sin em-

Meryl Streep como Joanna Dustin Hoffman como “Ted Kramer”

THE BLUE LAGOON

producida y dirigida por Randal Kleiser. El guion

Emmeline (Brooke Shields)

Escena clave de la película

Está basada en la vida del periodista y escritor

Además de Beatty, los principales protagonistas

Parte del rodaje fue filmado en las ciudades espa-

En la misma época que fue rodada esta cinta, se

Está dividida en dos partes, la primera titulada

La película ganó el Premio Oscar en las catego-

- Mejor director: Warren Beatty

Diane Keaton y Warren Beatty en “Reds”

Escena clave de la película

Es una coproducción de China, Italia, Reino Uni-

Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi

Escena clave de la película

Roger Deakins firmó como director de fotografía,

Dennis Gassner devuelve como diseñador de pro-

Todos han trabajado en películas anteriores de

Daniel Craig como “James Bond”

Skyfall es la vigésimo tercera película de James

Daniel Craig como “James Bond”

Pero eso no detiene a Rango en

La animación fue encargada a

Jake Gyllenhaal como Swofford

Jake Gyllenhaal como La película muestra la es-

Jamie Foxx como SSgt Sykes

2001:A SPACE ODYSSEY

La naranja mecánica es una pe- selecciones de música clásica

Escena clave de la película

“Si pierdes la esperanza en momentos de aflicción y de fatiga,

Escena clave de la película

THE SHINING (1996)

La película relata la historia de

CRIES AND WHISPERS

Después de varias películas experimentales sin

Es una película sueco-franco- Posteriormente se produjo una

FANNY AND ALEXANDER

“Hay dos versiones de Fanny y Alexander: un corto de 3 horas

Lee Simon es un novelista sin éxito, cuyas rela-

Woody Allen sigue con sus temas habituales,

El reparto, como siempre, es fantástico: desde los

La película fue filmada en blanco y negro y su lo-

Celebrity fue la última de las cuatro películas ro-

La película se estrenó en el Festival de Cine de

Tras sus estudios de fotografía

Mónica Bellucci como “Alex”

the runaways (2010)

La película tuvo su estreno mun-