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ENSAYOS DE PELCULA

RODRIGO ACOSTA LARENAS


Enero 2010
San Antonio, Chile

eres uno ms de los que rehye a lo profundo?, es porque tienes miedo de enfrentarte con
tus puntos de vista, tienes miedo de saber que estas equivocado, tienes miedo de desencajar
en un grupo bacn, tienes miedo de pensar en algo que va ms all de tu egosmo. Tienes
miedo de revelarte contra lo establecido, siempre es ms cmodo aceptar y culpar a las
circunstancias, ahora tienes la posibilidad de crear nuevas y mejores circunstancias, slo
practica el ejercicio de cuestionarte a ti mismo y a lo que te rodea, no le temas al resultado.
Nada es ms terrible que estar dormido sin saber que se lo est. En tus manos queda la
decisin de seguir durmiendo o trabajar para un despertar continuo.

PREFACIO
El hombre, desde que existe quiere transmitir lo que le ocurre, lo que le pasa. Para
esto, se vale de un lenguaje, lenguaje que se cre para hacerse entender por los
dems, por otros. Para eso, se comunica, Qu es la comunicacin?, segn la
real academia espaola es:
1. tr. Hacer a otro partcipe de lo que uno tiene.
2. tr. Descubrir, manifestar o hacer saber a alguien algo.
3. tr. Conversar, tratar con alguien de palabra o por escrito. U. t. c. prnl.
4. tr. Transmitir seales mediante un cdigo comn al emisor y al receptor.
5. tr. Establecer medios de acceso entre poblaciones o lugares.
El puente comunica los dos lados de la baha. U. t. c. prnl.
6. tr. Consultar con otros un asunto, tomando su parecer.
7. tr. ant. comulgar.
8. intr. Dicho de un telfono: Dar, al marcar un nmero, la seal indicadora de que
la lnea est ocupada por otra comunicacin.
9. prnl. Dicho de cosas inanimadas: Tener correspondencia o paso con otras.
10. prnl. Extenderse, propagarse. El incendio se comunic a las casas vecinas.
Una vez escuch que comunicar es poner en comn una idea, esa idea me gusta
ms, en el fondo comunicar algo es hacer partcipe al otro, poner la pelota en
juego, hacer un rayado de cancha que haga las veces de reglas del juego, que
enmarque nuestra realidad. En ese sentido lo que se quiere transmitir en este
libro, es la idea de ser curioso, de investigar y tener ganas de hacer las cosas. La
idea de utilizar los distintos trabajos escolares, como una excusa para decir algo y
aprender en el camino. Por eso se recurre a distintos trabajos escolares del autor,
que son tomados como una excusa para decir algo. Espero que el presente libro
sea de utilidad y sea el primer paso de un despertar continuo.
Las cosas estn ordenadas de la siguiente forma: Primero se parte con una
introduccin, que describe cmo estn ordenadas las cosas, tambin se trata la
visin del autor sobre la creacin. Luego se comienza con los ensayos, el primero
se titula caminando hacia uno mismo y trata sobre la pelcula Stalker o la Zona,
del cineasta ruso Andrei Tarkovski. Luego sigue el ensayo titulado Ivn,
revolucionario designado del mismo cineasta. El siguiente ensayo, se titula
Culpable de culpabilidad y trata sobre la pelcula Fresas Salvajes, del director
sueco Igmar Bergman; para seguir con Desfragmentando el tiempo, ensayo que
trata de la pelcula El tiempo Recobrado, del cineasta chileno Ral Ruiz. El
siguiente ensayo se titula El huevo de la serpiente y trata de la pelcula
homnima del cineasta sueco Igmar Bergman. El ensayo que sigue, se titula
Hitchcock motiva a crear y trata sobre la vida del director Ingles Alfred Hitchcock,
en el mismo ensayo se hace un anlisis de la pelcula Vrtigo, del director Ingles
Alfred Hitchcock. El siguiente ensayo, se titula La sangre del poeta que aborda la
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pelcula homnima del multifactico director francs Jean Cocteau. Luego est el
ensayo titulado Andrei Tarkovski, un profeta visual que trata sobre la pelcula El
Espejo del director ruso Andrei Tarkovski; finalmente se trata el ensayo
Rembrandt y el barroco buscan la salvacin a travs de la luz, que indaga en el
arte barroco y en el maestro en la utilizacin de la luz Rembrandt, que tambin se
ubica dentro de este periodo.
Espero reflejar ese camino, que de alguna manera nos lleva a un despertar
continuo. A lo largo de estas pginas trato de hacer ese recorrido, que de alguna
manera nos lleva a ser mejores personas y cuidarnos unos a otros.

INTRODUCCIN
Se les saluda, y les dejo mi deseo de prosperidad y de paz, respecto a quin soy,
segn lo que me han contado, y lo que he experienciado, mi nombre es Rodrigo
Acosta Larenas, tengo 27 aos y soy titulado de la carrera de cine video y
televisin de la universidad del mar, algo as como un licenciado en comunicacin.
Eso, en cuanto a grado acadmico, en cuanto a titulo profesional, soy cineasta. Al
menos de eso estoy convencido, el presente libro es mi primer ttulo y corresponde
a una agrupacin de escritos universitarios hechos por m
El primer tema trata sobre la pelcula Stalker o La Zona del cineasta ruso
Andrei Tarkovski, pasar a describir cual fue mi intencin con dicho trabajo:
Es divertido, porque escribo y al mismo tiempo pienso en cmo hacer divertido
esto que quiero transmitir. Tal vez no deba preocuparme por eso? Es una
preocupacin constante, puede que deba preocuparme por transmitir aquello que
pretend, ojal y as sea, pero como se dice las excusas no se filman y no nos
detendremos hasta llegar al final.
Lo polticamente correcto sera decir, que me desvivo por el espectador, ms que
mal, son quienes me dan de comer. Pero, la verdad es que no, no me interesa ser
divertido ni agradable, slo quiero no estar perdiendo el tiempo y que ustedes no
estn perdiendo el suyo.
Stalker es una pelcula que trata de un viaje, un viaje a una Zona donde
extraamente se desarrollan los sueos. Recorrido que todos debemos hacer en
algn momento, por eso el titulo Caminando hacia uno mismo, creo que el viaje
a la zona es un recorrido necesario para poder despertar, darnos cuenta del para
qu de las cosas que suceden a nuestro alrededor, para que nos dejemos de
culpar a otros por lo que nos pasa y que no hacemos por temor al resultado, por
temor a encontrarnos con algo que no nos gusta. Ahora los dejo en compaa del
ensayo antes citado, Caminando hacia uno mismo Ojal y no se pierdan en el
camino.

Caminando hacia uno mismo


La libertad es algo difcil de obtener y cuando la tenemos, tendemos a
huir de ella, los sueos son algo complicado de obtener y cuando se
obtienen, escapamos de ellos.
Existen muchas formas de renunciar a libertad, una de ellas es
refugiarse en la figura abstracta del otro. El hombre en palabras de
Erich Fromm, debe luchar no slo contra los peligros propios de todo
ser vivo como morir, pasar hambre y lesionarse, sino de otro peligro
especficamente humano: el de volverse loco. En otras palabras, debe
protegerse a s mismo no slo del peligro de perder su vida, sino de
perder su mente, todos stos peligros los encierra La Zona.
La bsqueda de un ideal es algo que ocupa a todo ser humano, la
capacidad de soar y anhelar cosas es algo intrnsecamente humano,
nos saca un paso ms all de lo meramente instintivo y nos hace
ocuparnos en algo que el resto de los animales no se ocupa: El querer
ser El ser correcto o incorrecto, este trabajo de tomar decisiones
constantemente hace que la mayora de las personas nos refugiemos en
una normalidad con caractersticas homogeneizantes, que hace que
el ser humano renuncie naturalmente a su carcter creador, libre, lo
que implica un grado de responsabilidad constante en el conducir de
nuestras existencias. ste apego a lo normal, esta renunciacin al ser
libre, lleva a que todo aquello que se aleje un milmetro de los cnones
establecidos sea catalogado de peligroso sin siquiera intentar saber
algo de esto tan peligroso, de ac se desprenden las prohibiciones y
otras conductas represivas, tales como el ocultamiento de algo. Un
ejemplo de esto es la zona, un lugar en el que extraamente se realizan
los sueos y que se encuentra fuertemente custodiado por la fuerza
militar, debido a que ah cay un objeto del espacio exterior. No hay un
solo militar dentro la zona, slo se mantienen en el permetro cuidando
que nadie encuentre lo que supuestamente existe ah dentro, algo que
ellos desconocen pero saben, o ms bien suponen puede ser nocivo a
los intereses de la revolucin, no nos olvidemos que estamos en Rusia
y las circunstancias de la pelcula Stalker hacen recordar la tragedia de
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Chernbil, en donde el pueblo se mantuvo oculto por mucho tiempo y


luego de la tragedia feroz, vinieron los nios mutantes producto de la
radiacin, sus padres se transformaran en los Stalkers conocedores de
esa gran verdad oculta al pblico; pero no nos desviemos. Decamos de
la prohibicin y ocultamiento de algo por su sola naturaleza distinta; o
tal vez por su carcter revelador, a la zona se le teme, no es slo
respeto. La respuesta humana para una prohibicin, es una rebelin; si
algo se me oculta, entonces quiero conocerlo; si hay un lugar de
peregrinacin, entonces quiero ir hacia l, entonces se presentan las
figuras arquetpicas de El Buscador, El Gua y El destructor y
llevan al desarrollo de una historia en donde hay Algo, alguien que
anhela ese algo y otra persona que quiere destruir aquello, en este viaje
se producen conflictos internos, cuestionamientos de objetivos,
replanteamiento de las verdades de la vida, nuestros temores, en fin un
proceso de reflexin.
Cada uno de nosotros como seres humanos nos vemos enfrentados
diariamente a estos cuestionamientos, y en forma constante estamos
anhelando emprender una bsqueda de lo desconocido, de lo
trascendente De lo especficamente humano y de lo eterno que vive
dentro de cada uno de nosotros(Andrei Tarkovski); y no lo hacemos
por temor a la libertad, por temor a la responsabilidad, dependemos de
un grupo que absorba nuestro posible fracaso, reprimimos nuestro
carcter para moldearlo al carcter socialmente aceptado, vivimos de
convencionalismos, renunciando al carcter nico de nuestra
existencia. Aquellas personas osadas que se atreven a enfrentar la
libertad y emprenden la marcha hacia lo desconocido, pero
grandemente anhelado; se ven expuestas a los designios de la vida, o
ms bien al juicio de la naturaleza segn sus actos, segn su sinceridad
para consigo mismos, slo aquellos que son uno con lo que sienten
pasarn la prueba, aquellos que han resuelto sus dudas, temores y
contradicciones, aquellos que son uno con su espritu. Los que no,
debern repetir la prueba en otra ocasin (en otra vida tal vez) pero el
slo hecho de atreverse a enfrentar la verdad, los hace libres y mejores
candidatos al premio en la siguiente ocasin.

Todo esto se ve reflejado en Stalker, que viene a representar el viaje


que todo ser humano debe enfrentar por el slo hecho de existir, es el
viaje de la vida, en donde todos tenemos nuestra zona, todos tenemos
nuestros sueos; y para alcanzarlos debemos arriesgarnos a la
tempestad, debemos renunciar a lo accesorio y general, para
adentrarnos en una bsqueda personal, bsqueda que slo puede dar
frutos a travs del dolor, de la vivencia sincera de lo que nos pasa, ste
dolor nos hace ms responsables con nosotros mismos, nos hace
conscientes de nuestro valor en el engranaje del universo. Al ser este
viaje de bsqueda tan personal, deja a la persona desnuda frente a la
naturaleza, ya no existe el otro a quien culpar, esto permite que se le
tome el peso al ser y si pasado esto se decide seguir cargando ese peso,
renunciando de esta forma a esa figura abstracta del otro que vena a
absorber nuestras inseguridades y temeridad; entonces se ha ganado la
libertad.
En Stalker, el punto de partida de este viaje lo representa la ciudad
gris, carente de color. Acta como el gran cuerpo social que todo lo
reprime que todo lo absorbe, es el depositario de nuestra libertad, es la
otredad, es la familia, el gobierno, la institucionalidad que seca los
corazones en pos de una supuesta armona, esa institucionalidad que
despoja al ser de si mismo a favor del todo, en donde el resultante es
un gran nmero de nadas que ven, hablan y piensan como cualquier
otro y aquel que se atreve a ser como es, debe pagar el precio de ser un
antisocial. El Stalker est condenado a tener hijos mutantes, producto
de su arrojo, de su locura, es el precio por pensar distinto, es el costo
social de soar, pero la naturaleza es sabia y distingue, despertando
poderes ocultos para el comn de las personas en la Hija del Stalker. El
no reconocimiento de esto por parte del gua, es tal vez la causa de su
eterna condicin de intermediario entre la zona y las personas, no
pudiendo sacar provecho l de ese lugar.
La zona es el lugar donde queremos llegar, es un lugar distinto y
cambiante, que obedece a la naturaleza del ser humano, cambia de
humor y selecciona a sus invitados, la Zona, es una zona libre,
carente de institucionalidad, est viva y como se dijo anteriormente,
slo aquellos que son uno con su espritu lograrn adentrarse en ella,
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en este sentido, la figura del escritor demuestra arrojo al seguir este


viaje con contradicciones an en lo ntimo de su ser, en este sentido,
esto se refleja en el texto inicial que dice: Mi conciencia desea la
victoria del vegetarianismo en todo el mundo. Mi subconsciencia
anhela un pedazo de carne fresca. Al darse cuenta el escritor de sta
condicin para pasar indemne por la zona, l decide seguir, pero en el
camino se le plantean los conflictos propios de todo viaje hacia lo
ntimo, es correcto seguir? si cumplo lo que quiero, entonces me
quedare sin un querer?, y si nada quiero, entonces para que existo?, el
escritor comienza a cuestionarse la validez del viaje porque ve peligrar
su fuente de inspiracin, sus traumas, sus dolores. Toda bsqueda de
trascendencia, supone ir dejando cosas, superando etapas. El texto: Si
se que soy un genio, para qu escribir entonces?, me recuerda la
historia de aquella escritora que luego de ir al Psiclogo y haber
resuelto todos sus traumas, nunca ms pudo escribir. Me parece que
este es el miedo que tiene el escritor, teme a que si se le concede la
genialidad esperada, entonces no tenga ms materia para expresarse en
su arte. Esa, tambin puede ser una razn para amilanarse en el
camino y conformarse con solo estar esperando que las cosas sucedan,
pero este camino hacia la zona, es el camino de la vida, y a medida que
lo recorremos escribimos nuestros cuentos, y una vez encontrado el
premio, escribimos sobre el camino recorrido.
El Profesor es ese aspecto de uno mismo que todo lo cuestiona, y trata
de impedir que hagamos lo que estamos haciendo, es el legado de
nuestra domesticacin, que se resiste a la existencia de un espritu
libre. Es la conciencia que quiere acallar la voz del espritu,
aprisionndolo, e incluso tratando de atentar contra l, sin importarle
extinguirse a si misma.
En resumen, Stalker es la historia del ser humano libre en esencia,
enfrentado a la sociedad que todo lo empareja, que todo lo amilana. Es
el viaje que toda persona debe realizar para existir, tomando el valor
necesario para despojarse de todos los comunes denominadores que lo
han convertido en un camalen social (en palabras de Erich Fromm)
que adopta el color de su ambiente por el temor a estar slo,
renunciando as a ser l mismo. El viaje a la zona en forma consciente,
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es la aceptacin de los genuinos sentimientos del hombre y el despojo


de los disfraces que se usan en el mundo.
Slo dir que segn mi apreciacin, el viaje a la Zona es necesario en
cada ser humano, y mientras ms neguemos nuestra naturaleza libre y
creadora, ms color ir perdiendo nuestra existencia. El salir del
aletargamiento y domesticacin social, en donde ser igual significa ser
normal, depende de cada uno de nosotros, la construccin de una
sociedad de individuos libres, implica como primer punto la
aceptacin de esta condicin de Individuos nicos e irrepetibles,
cuando se acepte esa condicin podr conformarse una sociedad sana,
ya que al renunciar a nuestra libertad, entramos en conflicto con la
naturaleza misma del ser humano y de la vida y por ende
conformamos una sociedad enferma, basada en la conformidad de que
otros harn lo que debemos hacer nosotros, de que otros recorrern
nuestro camino.
Slo queda hacer una conclusin general. Puedo decir que a lo largo
de todos los temas tratados en este libro , se desarrolla ms o menos la
misma temtica, precisamente eso se pretende transmitir. El hecho de
usar los distintos trabajos de m vida Universitaria como un pretexto
para decir algo, para desarrollar un tema e ir aprendiendo en el
camino.
Con respecto a Stalker, puedo concluir, pasado ya el tiempo, que el
cineasta Ruso desarrolla una temtica a lo largo de sus pelculas, crea
un estilo de hacer cine. Muchas veces, se puede or que las pelculas de
Tarkovski son complicadas, fomes, lentas, etc. Puede que sea as, pero
eso, es propio de otro libro, donde se trate el tema del arte masivo y el
arte para elites, el tema se toca un poco en un ensayo titulado
Tarkovski un profeta visual, justamente, sta contradiccin que se da
en los profetas, que quieren llegar a la gran mayora de las personas,
pero, hablan extrao, en parbolas, alejndose del entendimiento de las
masas. En palabras del Che Guevara, se acerca al pueblo como una
seora aristocrtica a dar limosna.

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Ivn, revolucionario designado


Del mismo director de Stalker, Andrei Tarkovski, la pelcula La
infancia de Ivn, como es un pretexto para desarrollar este tema, ese
despertar que debemos hacer como seres humanos insertos en una
sociedad; Justamente podemos hacer una reflexin sobre el trmino
sociedad, esta palabra (en una de sus acepciones) nos habla de socios,
puede parecer una obviedad, pero vale la pena recordarlo. Los
llamados socios, nos ayudan a hacer algo que queremos, nos facilitan el
trabajoen fin, algn da tocaremos el tema
La infancia de Ivn, es una pelcula que me hizo sacar, en su momento,
una crtica al sistema Socialista Sovitico, ahora, despus del tiempo,
puedo afirmar que mantengo lo sostenido en ese entonces. El deber de
cada persona, es despertar y hacerse cargo de las cosas que le suceden,
dejar de refugiarse en la figura abstracta del otro, que no posee voz
para defenderse y lanzarse a los brazos de la incertidumbre. Un amigo
escritor le puso como nombre al producto que venda El destino es
incierto, el producto eran mermeladas caseras.
Sobre la infancia de Ivn, puedo decir que lleva el ttulo, porqu, a m
parecer, nadie tan pequeo tiene la opcin de elegir un camino tan
rudo, como el que le toca recorrer al protagonista de la pelcula, de
manera que lejos de ser un acto volitivo, es una designacin. Se recurre
a preguntas que surgen de forma natural, para desarrollar el tema, a lo
largo de ste se trata de responder a dichas interrogantes.
El presente trabajo expone una visin poltica del film La infancia de
Ivn del cineasta Andrei Tarkovski.
Se expone una visin que plantea la frialdad con que se acta pro la
concrecin de un ideal, recurriendo al engao y la negacin de quienes
ayudaron a alcanzar el mismo.
Un nio Ruso se embarca en una complicada misin contra los Nazis.
Ivn corriendo por el agua.
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Expresa esto la sensibilidad de las jvenes generaciones Soviticas?


Ivn es un infante, es inocente, una vctima de la guerra. Es producto
de la violencia, es un muerto en vida que busca inconscientemente la
muerte, porque la vida ya no le ofrece nada.
Es culpa esto de quien?, de los Nazis, de los Soviticos o de las
circunstancias?
El pequeo revolucionario es todo evasin, slo busca venganza,
quiere seguir viviendo para continuar la matanza. La guerra se vuelve
su compaera, su complemento, es una parte esencial de su vida. Sin
guerra Ivn muere.
Este pequeo se ve rodeado en la cotidianeidad por oficiales
entrenados fsica y psicolgicamente, oficiales stos que tuvieron
seguramente una infancia normal, y que desde sa visin, tratan de
sacar al pequeo del frente. Pero la infancia de Ivn no existe ms, se
fue con la matanza de su familia, esto lleva al pequeo a mostrarse
desafiante con la autoridad, autoridad que no reconoce porque el
intuye la total inexperiencia de stos adultos en materia de horror y
peligro. Ivn no tiene sentido del bien o el mal, no tiene moral.
Esto se debe a su niez o a su entorno?
La falta de apego de Ivn con los mayores, la reticencia por ir a la
academia, se da por el rechazo al establecimiento de cualquier tipo de
vinculacin emocional con los dems y con el entorno; l evade las
races, el sentido de pertenencia. Ivn es slo, el comprende que su
misin en la vida es solitaria, y contradictoriamente no es para l, sino
para los dems. Por eso no echa races, porque su deber va ms all del
afecto, el afecto es debilidad y su misin requiere fortaleza por los
otros, para los otros. El no importa, el ya muri; porque la revolucin
mata al individuo para dar vida a la colectividad.
Ivn representa la imagen del revolucionario ideal, y paradjicamente
se vuelve en una cida crtica a la revolucin socialista. Y retomando la
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pregunta inicial Expresa esto la sensibilidad de las jvenes


generaciones Soviticas? Sera especular el decir que s, pero por lo
menos representa el ideal de sentimiento revolucionario, que no es otra
cosa que la falta total de sentimiento, la falta total de moral, el
desarraigo de toda creencia, inclusive la creencia y el apego a la vida.
Todo esto a favor de la revolucin. Que bien expresado est la manera
de sentir esto, la manera de creer en forma inconsciente, sin saber que
se cree.
La infancia de Ivn nos muestra la manera de construir La vida
socialista. Esta vida se construye sobre la muerte de sus
revolucionarios, los que actuando y sirviendo a la revolucin, son
desechados cuando sta se consolida; porque los ideales de la
revolucin en construccin no encajan con los ideales de la revolucin
consolidada, ideales que tal vez siempre fueron los principales, pero se
disimularon y/u ocultaron en pos de su concrecin a travs de stos
otros ideales constructores, verdaderamente falsos y radicales y por
ende prescindibles al momento de la paz. Por eso se los elimina y es
por eso que Ivn muere con la victoria en la toma del Reichstag. El es
un revolucionario puro, creado por las circunstancias de la lucha, y no
encaja en el nuevo orden establecido.
La segunda pregunta Es culpa esto de quien?, de los Nazis, de los
Soviticos o de las circunstancias?, creo que ya est contestada.
Simplemente los Nazis proporcionaron las circunstancias dadas, que
fueron muy bien aprovechadas por los Rusos, de las tres alternativas,
Ivn es hijo de las circunstancias, pero stas fueron manejadas
revolucionariamente.
Y finalmente, la tercera pregunta que dice relacin a si la falta de moral
de Ivn se debe a su niez o a su entorno. La respuesta es un poco de
ambas; la niez acta como facilitador, tal vez metafricamente se
indica que es ms fcil reformar a un nio que a un adulto, ya que ste
tiene races ms profundas; y en realidad, a Ivn no lo reforman, slo
lo forman como el revolucionario ideal: Sin moral, sin sentido del bien
o del mal, slo con sentido revolucionario.
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La infancia de Ivn, consciente o inconscientemente es un reflejo de la


verdadera cara de la revolucin socialista Sovitica, y tal vez se aplique
en forma general a otras revoluciones.
La revolucin se come a sus constructores y los convierte en estatuas,
ya que de esa forma actan como mudos avales de algo que ellos
nunca quisieron.
Cabe reflexionar sobre el rol fundamental que tiene un artista en la
sociedad, al transformarse en interlocutor vlido muchas veces entre
alguna ideologa y el espectador, esto debe llevar al creador a tener la
mayor conciencia posible de lo que hace, para y por quien lo hace. El
carcter comunicativo del arte y ms an del cine, lo convierte en una
forma de dominacin o ms bien de persuasin. Y muchas veces
podemos participar como artistas de algo que creemos de una forma,
pero que realmente es totalmente diferente. Transformndonos en
herramienta de un sistema perverso de dominacin y adormecimiento,
como pas con el cine de propaganda Ruso.

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CULPABLE DE CULPABILIDAD
Esta vez la excusa la pone Igmar Bergman con su pelcula Fresas salvajes. La
pelcula trata sobre la soledad de un personaje, que se va quedando slo por el
hecho de vivir. Llega un momento en la vida de todo ser humano, en que debemos
subirnos a bordo de la mquina de la vida, adquiriendo as una apariencia
socialmente aceptada, pero que rara vez tiene que ver con nosotros mismos,
generando malos entendidos, mientras antes nos demos cuenta de este error,
menos problemas tendremos, siendo ms felices. El ensayo se titula Culpable de
culpabilidad, porque, en su momento se me vino a la mente el libro El proceso
de Franz Kafka, en donde el personaje es encontrado culpable de ser culpable, al
igual que el protagonista de Fresas salvajes quien hace la siguiente reflexin que
genera un decir sobre la soledad, sobre el peligro que corremos como seres
humanos, al dejar de relacionarnos uno con otro.:
Nuestra relacin con las personas consiste en discutir con ellas y criticarlas.
Fue eso lo que me alejo por voluntad propia de toda mi vida social. Eso torno mi
vejez solitaria. Siempre trabaje mucho y soy agradecido de eso. Comenc a
trabajar para sobrevivir y termin amando la ciencia.
Tengo un hijo que tambin es mdico y vive en Lund. Esta casado durante aos
mas no tiene hijos.
Mi madre todava vive y a pesar de la edad es una persona activa. Mi esposa
Karin Muri hace muchos aos.
Tengo una buena empleada y soy un viejo meticuloso, lo que a veces torno la vida
penosa un tanto para mi como para los que vivieron conmigo.
La pelcula Fresas Salvajes del director Sueco Igmar Bergman, trata sobre la
soledad y refleja de buena manera eso que dicen sobre el primer plano de una
pelcula, que debe reflejar el sentido y la temtica de un film. El texto inicial
corresponde a parte del texto de la primera escena de Fresas Salvajes,
dejndonos de manifiesto la soledad del personaje descrito en ella, curiosamente
por el mismo, resaltando ms an su aislamiento.

Vivimos la vida insertos en una mecnica repetitiva y homogeneizante, tratamos


siempre de evadirnos de nosotros mismos, negamos nuestra esencia social para
no detenernos ni siquiera un instante, perpetuando el ritmo del deber ser. En que
momento dejamos de relacionarnos con las personas?; en la vida de todo hombre
hay momentos que obligan a cubrirse con una armadura, armadura que pasa a ser
su cara visible, relegando al olvido incluso para si mismo su verdadera esencia.
Todos de alguna u otra manera hemos sido condicionados para dar aquel salto a
la madurez, y extraamente sta esta asociada al abandono de nuestra identidad
y generalmente es impulsada por algn sufrimiento.
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Es comn or hablar a gente cosas como: Luego de la prdida de su familia este


muchacho tuvo que madurar o Cuando vio las consecuencias, madur este
joven o Esta nia maduro muy rpido, ya que sufri tanto. La madurez como
virtud, socialmente tiene que ver ms con la mayor dureza que con la capacidad
de reflexionar y actuar en consecuencia; socialmente uno es ms maduro cuando
apaga sus sentimientos, cuando anula su identidad; segn esto el mejor
tratamiento mdico para conseguir madurez sera la lobotoma prefrontal, as nos
desconectamos de nuestras emociones.
As y la gente comn pasa gran parte de su vida como autmatas, cumpliendo con
el deber ser y reafirmando su imagen adquirida con la sociedad, su existencia ya
no esta para la realizacin propia, sino para alimentar el ego, la armadura.
Desperdicia gran parte de su vida tratando de ser socialmente reconocido,
olvidndose de lo ntimo de su ncleo ms cercano, su familia y s mismo. Pero en
un momento determinado puede captarse una seal de alerta, como le pas al
protagonista de la pelcula Fresas Salvajes, una alarma que hace detener el
tiempo por un instante infinitamente pequeo por fuera, pero eternamente largo
en el interior de cada quien, tal cual un sueo. Aquello que pareci eterno y pas
desapercibido, se torna al asecho y comienza a angustiar; el tiempo que todo lo
marca en forma inexorable empieza a pasar la cuenta. Simblicamente se
presenta en un sueo, es surreal, y el ritmo de su Tic tac se manifiesta en todo, en
el latir del corazn, el sonar de las campanas, el golpe de la rueda y el crujir de la
carroza. Nos avisa de la muerte, nos reclama que no hay ms de l. El viaje
inconsciente de la existencia se torna consciente despertando con urgencia
mxima la necesidad de redimirse; el Doctor comienza as su largo viaje, un viaje
que tiene por rumbo el reencuentro con la esencia, ahora todos esos sucesos que
rebotaron en su armadura penetran su alma hacindolo sentir verdaderamente las
cosas; tomar conciencia del porque de su dureza, presenciar momentos en los
que no estuvo presente y comprender porque tom su pesada coraza, coraza
que lo llev a la peor de las condenas, la soledad.
En su viaje; el Doctor que es un representante de la humanidad, es un arquetipo
de lo humano; comienza a sentir culpabilidad por lo vivido, lo que lo lleva a ser
encontrado culpable de culpabilidad, al estilo de El Proceso de Kafka. Se da
cuenta que se ha olvidado de su humanidad y acepta los cargos, la pena es la
soledad; consciente ahora de su causa comienza a aferrarse a pequeas islas
que reflotan de su pasado, manifestndose en el viaje. Como su amor por Sara, la
adolescente, su triste reconocimiento en la pareja que volc su auto le hace temer
por el futuro de su hijo, la visita a su madre, el reencuentro con el reconocimiento
de su antiguo pueblo, el reencuentro con el perdn por miedo a perder a su
compaera. En definitiva se reencuentra con el amor, con el convivir, con la
sociabilidad, con lo humano.
El cdigo retrico de la pelcula es la soledad, manifestada en el protagonista, en
su madre, en la pareja de la carretera, en su condena. Constantemente nos
muestran personajes que se encuentran visualmente acompaados, pero solos,
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aislados en su trato. Esa soledad que todos vivimos de alguna forma, por
renunciar a la espontaneidad y a enfrentar nuestros temores.
El miedo a sufrir hace que nos alejemos de la gente interponiendo una barrera
entre ellos y nuestra sensibilidad. Renunciamos a ser felices por temor a salir
heridos, y terminamos no slo daando nuestra existencia sino que la de quienes
nos rodean. Muchas veces sentimos las cosas de una forma y las expresamos de
otra y eso crea malos entendidos con respecto a nuestra identidad, malos
entendidos que no intentamos remediar para mantener una imagen ante los
dems, imagen que a la larga termina por daarnos. Otras veces ocultamos
nuestro verdadero parecer, dando pie a supuestos que al juntarse con muchos
otros supuestos forman un cristal muy difcil de romper, un cristal tan duro como
una coraza, que se vuelve tan pesada que nos puede llevar al hundimiento. Sin
embargo, el mensaje final de la cinta es optimista, y aunque tarde, nos indica que
es posible cambiar, que las personas, en este caso el protagonista, pueden
reconciliarse consigo mismas y con los dems, pudiendo terminar en paz con los
recuerdos de su niez, contemplando ya distante y tranquilo la imagen de sus
padres.
Bergman en su pelcula nos acusa de Indiferencia, egosmo, falta de
consideracin, de ignorancia emocional, pero nos deja una luz de esperanza
recordndonos cosas tan bsicas como el pedir perdn.
A pesar de que la vida parezca una desgracia y nos tiente a no querer vivir ms de
la cuenta, nuestro deber como seres insertos en una sociedad es justamente
construir sociedad, humanizar el mundo y luchar por una coexistencia que nos
lleve a construir un habitar como conjunto. Las vas de escape a los problemas
generalmente estn ms cerca de lo que pensamos, slo tenemos que hacer el
ejercicio diario de mirar a quienes nos rodean
Una vez terminado el ensayo sobre la pelcula fresas salvajes, debemos
hacernos la pregunta de Cul es nuestra coraza? y si sta nos sirve o no?, ya
que nos enteramos de que de esa manera se le est haciendo dao a gente que
no tiene la culpa de nuestros problemas, y si la tiene, no es la manera el enfrentar
la violencia con ms violencia .
El siguiente ensayo trata sobre la pelcula El tiempo recobrado del cineasta
chileno Ral Ruiz, el tema de la pelcula nos sumerge en los recuerdos de un
protagonista que busca reconciliarse consigo mismo, el ensayo indaga en si se
puede o no recobrar el tiempo?Si alguna vez el tiempo fue de nuestra
propiedad?. La verdad de las cosas, es que la pelcula no fue de mi agrado, pero
us el ttulo como pretexto para hacer una reflexin sobre la pertenencia del
tiempo. Ahora s, los dejo en la compaa de El tiempo recobrado

17

DESFRAGMENTANDO EL TIEMPO
Se llega a una clase, se visiona una pelcula, se encarga un trabajo, se
atrasa el trabajo. En el tiempo de alargue me accidento, escribo el
ensayo en circunstancias muy distintas a las que pretend, las
expectativas me juegan una mala pasada.
Finalmente termino de escribir tratando de haber reflejado la forma en
que percib una pelcula. Cmo sta produjo una significacin en m.
El desglose de las situaciones que llevaron a este producto final, tiene
como objetivo expresar de algn modo sta estructuracin de miles de
puntos sincrnicos que llevan a que construyamos nuestra realidad, o
que construyen nuestra realidad, nuestra vida, nuestros recuerdos; y
dejan de manifiesto el carcter mental de nuestra existencia.
Demostrando la correspondencia existente en los procesos de la vida.
Qu es lo que se recupera?, aquello que alguna vez se perdi. Segn
esto, podemos realmente recuperar el tiempo?, alguna vez fue de
nuestra propiedad?. Cabe hacerse la pregunta de a done van esos
momentos, todas esas situaciones cotidianas, quedan en algn lugar
fsico que no sea nuestra mente?, o tal ves pasan a convertirse en parte
de ese gran imaginario colectivo que es el imaginario del mundo. A
dnde lleva este continuo de tiempo?, hay algn foso en el cual se
pierdan nuestros momentos, donde se pierda el tiempo?, mezclando
as pocas, situaciones, espacios; en fin, todo ese cmulo de
sincronizaciones que permiten que las cosas sucedan de la forma en
que lo hacen. Cul es el lugar para ese foso?. Somos la objetivacin de
un gran pensamiento dicen por ah, si es as, si somos producto de una
gran mente, el lugar apropiado para nuestras objetivaciones pasadas,
sera nuestra cabeza, nuestra mente. Y nuestras objetivaciones pasadas
pasaran a llamarse recuerdos, los que a pesar de compartir, nunca
dejamos de poseer; por lo tanto tampoco necesitamos recobrar. Pero
para ser justos hay que aclarar que un recuerdo en si mismo no es
nada, una situacin en si misma tampoco lo es; la importancia radica
en el proceso de sentido de la misma, en lo que me provoca sta
18

situacin, cmo la vivo, cmo la experimento. Ese es el bien preciado, y


eso es lo que nos interesa recobrar en realidad, la vivencia con su
significacin, siendo esta ltima una experiencia nica y personal; las
vivencias se pueden compartir al igual que los recuerdos, pero la forma
en que se vivieron y por ende la forma en que se gener ese recuerdo
es totalmente personal, y por lo tanto valdra la pena recobrarlo.
Si tomamos la frase el tiempo recobrado haciendo la deduccin
lgica de que se quiere recobrar algo perdido, y tomamos ese carcter
de perdido como desperdiciado, tendramos que la nica forma de
recobrar eso perdido, sera adentrarnos en el foso universal de los
recuerdos y re-vivir ese tiempo, tratar de vivirlo como hubisemos
querido. Pero la teora del caos tarde o temprano comenzara a
funcionar, demostrando que el nico tiempo perdido es el que
empleamos en recobrar el que creamos estaba desperdiciado.
La primera forma de tomar la frase el tiempo recobrado, tiene que
ver con la aceptacin; la segunda tiene que ver con la negacin, con la
expectativa de algo. Hay un dicho que dice: Cuando se aprende a
aceptar en lugar de esperar, se tienen menos decepciones. La
generalidad de nosotros los seres humanos, pretendemos y esperamos
muchas cosas, tendemos por lo tanto a decepcionarnos fcilmente.
Adems hay que agregar otra cosa: esa forma de tomar el tiempo
recobrado; que dice relacin a la forma en que se experimenta alguna
situacin, es propia de los ancianos, de los moribundos y aflora en los
rituales pstumos, mortuorios (funerales, aniversarios, etc.). La otra
forma, aquella ms inquieta, es propia de la persona que an no piensa
en morir, y que por lo tanto an espera algo de la vida.
La pelcula de Ruiz basada en un libro de Marcel Proust, est tomada
segn la primera visin, la de un moribundo que recuerda y trata de
re-sentir momentos que no tienen opcin, por lo tanto convierte todo
en ancdota, buenas o malas, ancdotas al fin. Se supone que cada
experiencia que nos sucede, por dramtica que sea, con el tiempo se
cristaliza y se convierte en una ancdota, esto en el lecho de muerte se
aplica a toda experiencia pasada, la nica que queda sin este honor, es

19

la muerte misma ya que no tenemos el tiempo despus para decir que


ya paso.
El tiempo recobrado de Ral Ruiz (donde Ral paso a convertirse en
ancdota en pos de Raoul) esta estructurado como un pensamiento,
como la vida misma; deja la sensacin de haber sido hecha mediante la
conexin de un cable desde la cabeza de Ruiz a una impresora de
pelcula virgen. Salta caprichosamente de un momento a otro, lo de
caprichoso est entre comillas porque obedece a una lgica interna, a
una lgica del sueo, del recuerdo y de la vida. Obedecen a ese tipo de
cosas que van estructurando nuestra existencia, que en el momento en
que ocurren pasan desapercibidas, pero miradas a la distancia reflejan
un orden absoluto, donde un recuerdo lleva al otro; un incidente hace
aos hace recordar una situacin posterior y producto de un accidente
en esta situacin se vuelve al presente, pero ya no como era, sino como
es luego de ese recuerdo. Y as va pasando el tiempo, y el espectador se
perdi en los recuerdos de un personaje que buscaba recobrar su
tiempo, haciendo perder el suyo a algunos espectadores, algunos otros
se pierden al igual que el personaje sumergindose en su anecdotario
personal, tratando de realizar un ejercicio antes de tiempo, matando
para tratar de re-vivir algo, buscando refugio en su interior. Pero
finalmente el tiempo se acaba y sin mucha conciencia han transcurrido
2 horas cuarenta minutos, quedando la pregunta de qu se ha hecho
como ltima obra, de si se ha vivido una vida segn la vida misma, o
se ha tenido algn proyecto, hemos construido nuestra vida o nos ha
sucedido solamente. Algunos otros, simplemente salen y respiran
hondo como queriendo absorber ese instante recin vivido.
Todo lo que se ha escrito en el presente ensayo es una gran
especulacin, pero lo cierto es que el momento de ver la pelcula ya
paso al pozo de mi mente, ya se convirti en un punto ms en la
linealidad de mi existencia (linealidad en el tiempo), y ha entrado a
jugar algn papel en el gran sincronismo del mundo. Ahora solo queda
seguir acumulando tiempo hasta aquel momento en que se nos
concede la gracia, para despus extinguirnos en la luz

20

Qu pasara si la representacin psquica de lo que somos estuviera


herrada?, significara esto que todo el tiempo que vivimos fue un
tiempo perdido?. Si es as de qu manera se puede recobrar si ya ni
siquiera nuestras experiencias seran nuestras?, o lo seran pero
estaran herradas. De qu forma puede determinarse esto?, un
paciente esquizofrnico por ejemplo tiene tiempo que recobrar?,
cmo se determina quin es el que existe realmente en su interior?.
Solo pregunto por preguntar.

21

El huevo de la serpiente
Trmino un escrito y comienza otro, al igual que termina un segundo y
comienza el siguiente. As como perdemos el tiempo viendo una
pelcula, perdemos el tiempo leyendo algo. Debemos hacernos la
pregunta de si hemos aprovechado el tiempo que se nos ha
concedido?, cada cosa que nos sucede es una excusa para hacer algo,
debemos tener eso en cuenta. Ahora, la excusa la pone el director
Sueco Igmar Bergman, con su pelcula El huevo de la serpiente, la
pelcula plantea cmo la figura de Hitler llega al poder en Alemania,
avalado por un pueblo, que lo elige democrticamente, sabiendo de
antemano el monstruo que representaba la figura de Hitler. El ensayo,
indaga en esto mismo, planteando que es algo avalado por la
inconsciencia de un pueblo desorganizado, por eso la importancia de
reflexionar sobre lo que nos pasa, sobre lo que nos rodea. Ahora los
dejo junto al ensayo de El huevo de la serpiente
Realidad: Existencia real y efectiva de una cosa/ Verdad, sinceridad.
Verdad: Conformidad de las cosas con el concepto que de ellas forma la mente; o
de lo que se dice con lo que se siente o se piensa. / Propiedad que tiene una cosa
para mantenerse inmutable. /Juicio o proposicin innegable o
incontrovertible./Veracidad./Expresin clara y sin reboso con que se reprende a
alguien. /Realidad.
Existe la verdad? O es el fruto de la construccin de una imaginera colectiva que
determina verdadero o falso segn los convencionalismos de moda en el momento
en que ocurren los hechos, si tomamos su primera acepcin, se dice que la
imagen es anterior al pensamiento (Bachelard) y que la llamada realidad es una
construccin realizada desde las imgenes (Bachelard), por lo tanto la
conceptualizacin del mundo pasa por las imgenes, pasa por esta codificacin de
impulsos e ideas que es el lenguaje, la realidad est condicionada por la
capacidad que se tenga de imaginar, o ms bien de crear las imgenes
adecuadas, se ver y comprender dependiendo de dicha capacidad. Es por
esto que pueden gestarse fenmenos para bien o para mal frente a nuestras
narices, y no nos damos cuenta, es ms, nos damos cuenta pero desconocemos
su naturaleza, menospreciamos su capacidad. El Ser humano a lo largo de su
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evolucin ha sido testigo pasivo de su gracia y desgracia, ha avalado con sumiso


silencio los procesos que han coartado su libertad, su dignidad, procesos que han
puesto en riesgo no slo su integridad sino la de toda una nacin, de toda una
colectividad de naciones. Hemos hipotecado reiteradamente nuestra libertad, por
el ejercicio de omitir, por nuestra falta de visin, por nuestra pasividad ante la
realidad condicionada por el medio que nos rodea. Somos prisioneros de nuestro
aislacionismo, aislacionismo que no nos permite ver ms all de nuestras narices,
permitiendo que nosotros mismos, creemos las circunstancias dadas para el
desencadenamiento de procesos que nos encadenan de buena voluntad.
Al pensar en la verdad, se me viene a la mente la palabra libertad, cuando esta
libertad est condicionada de tal manera que ya no se puede ni siquiera reconocer
nuestra condicin de cautividad, el arte juega un rol fundamental.
Lamentablemente puede jugar este Rol en forma prctica, actuando desde la
distancia del espacio y generalmente del tiempo, ya que uno de los primeros en
ser atacado por cualquier fenmeno doctrinario de dominacin, es el arte. Que se
vuelve en tiempos de convulsin en un arte domstico, de evasin.
El arte es una manifestacin de carcter personal y/o colectivo que busca
satisfacer una necesidad de expresin. Necesidad que nace de la bsqueda de
trascendencia del ser humano; el arte es un registro del ego, un registro que
transmite y satisface la sed de comunicar.
Cualquier medio sirve como expresin de arte, cualquier medio que sea capaz de
contener aunque sea el continuo movimiento de algo. El arte es una muestra de
nuestro espacio tiempo, y a la vez una construccin de un espacio-tiempo distinto,
dentro de un espacio y tiempo real que va a condicionar el contenido y forma de
la obra artstica.
El arte como primer fin satisface la sed de su creador y este tiene como fin
provocar a sus espectadores, el arte no se realiza para pasar inadvertido. Sin
reaccin no hay trascendencia, y para conseguir la trascendencia, toda obra debe
ser registrada, cuando menos en la memoria de quien la ve, en nuestro caso
adems de la memoria, tenemos el celuloide, que nos permite tener en una sola
pieza inmodificable una infinidad de interpretaciones, una infinidad de imgenes
internas que crean la realidad tan anhelada.
El arte se ve pagado con la provocacin de reaccin, sea sta favorable o
adversa. El arte no tiene el deber de ser agradable, si es molesto al espectador,
tanto mejor cumple su objetivo de remover sentimientos o sensaciones. El arte
agradable no remueve conciencias, adormece, y lo que debe buscar el arte es
DESPERTAR!, despertar el alma de quien lo admira, despertar el amor y la
conciencia de sus posesos.
El arte no es un fin, es un medio de catarsis, de limpieza del alma. Es una va
hacia la gloria, esto se aplica al artista; para el espectador, es una luz en el camino
que puede o no tomar en cuenta. As como el artista crea segn su dolor o
23

necesidad; el espectador toma o no en cuenta esa luz segn las necesidades del
espritu.
El arte es un vehculo hacia la liberacin del espritu humano, y ac retomo la
verdad, es un vehculo hacia le percepcin de la verdad ya que conecta en forma
directa al ser humano con la creacin, y al adoptarse el espritu crtico y creador
del arte en toda actividad existente, se conecta al ser humano con su capacidad
creadora, proactiva y lo lleva a la libertad.
Un cineasta es un artista, trabaja con imgenes, las creadoras de realidad. Por
sobre todas las cosas debe mantener un punto de vista que gue su obra, debe
plantearse una premisa, no puede pasar inadvertido. Toda obra de arte nace por
una profunda necesidad de manifestar nuestros sentimientos, y es esta necesidad
incontrolable la que hace que una obra de arte tenga valor.
Esta necesidad es el alma de la creacin, una creacin sin alma es slo
exhibicionismo; siempre he dicho que se debe crear desde el dolor, desde una
profunda necesidad de vomitar al exterior nuestro mundo interno; Con que fin?,
con el fin de trascender, con el fin de remover; y es este carcter removedor de
conciencias, escudriador de recuerdos que posee el arte uno de los ms
potentes antdotos contra los Holocaustos, contra las guerras y vejmenes
existentes a lo largo de la historia de la humanidad.
Si se define historia como la accin de los hombres en el tiempo y el espacio, el
cine es una herramienta histrica que permite registrar y recrear las acciones de
estos hombres a travs del tiempo. Permitindole al ser humano tener un acervo
real de realidad, conservado en el tiempo, lo que permite que de cuando en
cuando volvamos la vista a este material y recordemos nuestro pasado y las
circunstancias dadas que facilitaron la accin de agentes destructivos y
totalizadores. El cine es nuestra memoria viva desde 1895 en adelante, el cine
debe constituirse en una piedra en el zapato de cada ser humano que no quiera
reconocer el pasado trgico y las circunstancias que ayudaron a convertirlo en
presente en algn momento.
La historia corre desde antes que el cine lo hiciera, y los hechos siguieron
sucediendo, el arte existe desde tiempos remotos, nace casi con el hombre y su
necesidad expresiva de comunicacin y los hechos siguieron sucediendo. El cine
al ser un registro de la realidad conformado por el elemento central de sta que es
la imagen, detendr la sucesin de hechos atroces?, no lo creo. De hecho el cine
corre ya, hace ms de cien aos y los hechos siguieron sucediendo, es ms,
muchas veces encubiertos por la accin de los medios de comunicacin, y el cine
como parte importante de ellos.
Toda sta reflexin acerca de la realidad y el papel del arte en la vida humana,
tiene relacin con la pelcula dirigida por Ingmar Bergman El huevo de la
serpiente, que en su ttulo ya es una tesis.
La pelcula plantea una realidad que esta condicionada por el medio que la gesta.
Situmonos en contexto, la pelcula se rod en Berln Oriental, y se ambienta en la
Alemania de los aos 20, post tratado de Versalles, en la llamada Repblica de
Weimar, una repblica democrtica que subestima el poder de la desesperanza y
24

la humillacin. Una democracia que se duerme y se deja llevar por el cmulo de


odiosidad generado por agentes desquiciados que slo buscan la gloria personal.
Dicha Repblica fue la incubadora perfecta para un huevo que slo necesitaba de
tiempo y pasividad para poder madurar y hacerse fuerte. La destruccin de la
economa alemana, el despojo de territorios legtimamente Alemanes, se hizo
asumir como nico responsable de un conflicto global, al pas derrotado. En estas
condiciones cualquier cosa parece conformar, y la debilidad de la clase poltica
que gobernaba Alemania en esa poca hizo que esta misma se conformara con
las condiciones humillantes impuestas en Versalles. Bajo estas circunstancias
surge el Nacional Socialismo, avalado por una ingenuidad lindante con la
estupidez.
El huevo de la serpiente cuenta la historia de un Judo Norteamericano que llega a
esta Alemania dormida, a esta nacin que inconscientemente se involucra de
forma voluntaria en la gestacin de un Monstruo, un pas que fue la perfecta
analoga de un huevo de serpiente, este huevo que nos permite ver lo que se est
gestando en su interior y a pesar de esto se ignora, todos saben que el monstruo
se fortalece y esta por nacer, pero nadie hace nada, se auto engaan con la
creencia de la imposibilidad de su nacimiento, esto se refleja en una de las frases
finales de la pelcula, en donde un oficial de polica le dice al protagonista Herr
Hitler y su banda subestimaron la fuerza de la democracia alemana, aludiendo al
Fracaso del golpe de Munich, De qu fortaleza habla ese hombre?, quien se
debilita y quien se fortalece, el golpe de Munich lejos de ser una derrota es un
triunfo que logra posicionar definitivamente la figura de Hitler en la Repblica
Germana.
La atmsfera de la pelcula es una atmsfera claustrofbica, opresiva, que sugiere
lo que viene en camino, la utilizacin de la cmara, los tipos de plano, encierran al
personaje dentro de si mismo, es una pelcula contemplativa, dura, que viene a
cumplir el papel de testimonio, en forma de ficcin, pero es un testimonio al fin, es
un llamado a los sentidos, es un llamado a estar alertas, ya que nos muestra a
una sociedad perdedora, una sociedad segada por una falsa libertad que vive
resignada en un permanente estado de sitio, y que tiene que ser socorrida por
agentes forneos, externos a ella, ac me extiendo histricamente a lo tratado por
el film.
Otro llamado de alerta lo hacen las pelculas de la casa Hammer, sobre Drcula,
en las cuales se plantea en forma constante una lucha entre clases, o ms bien
nos plantean una lucha unilateral por parte de la clase Aristocrtica por recuperar
su poder perdido, pelculas como esta son las que deben capturar nuestra
atencin, ya que tienen un alto contenido ideolgico, nos hablan de nuestro
pasado, pero tambin de nuestro futuro ya que como plante ms arriba, la
historia se repite y la estupidez humana no acaba, y la accin del arte se lleva a
cabo a la distancia de tiempo. Para demostrar esto citar textos que hablan del
ambiente que se vivi previo a la dictadura Argentina:
En mi ciudad hay miedo, Sr. Presidente
25

El miedo ante la creciente violencia y la sensacin de que el gobierno no puede


garantizar la seguridad de los ciudadanos. La misma clase poltica, indefensa,
manifiesta su impotencia ante lo que se percibe como una situacin de
ingobernabilidad.
La angustia como una segunda naturaleza de los habitantes de Buenos Aires y
al miedo como un animal salvaje al que le abrieron la jaula para que engendrara
el caos. Junto a la palabra miedo, el concepto ms invocado para referir este
perodo es caos. (Toms Eloy Martnez).
Durante este perodo el gobierno de Isabel Pern, que ejerce la presidencia desde
la muerte de Juan Pern el 1 de julio de 1974, es cuestionado en forma unnime
an por sectores de su propio partido. Las crticas a su administracin aluden no
slo a la violencia sino tambin a la grave situacin econmica y las mltiples
denuncias de corrupcin en su entorno. La presidente pasa largas temporadas
recluida aduciendo misteriosas enfermedades o deja de acudir a la casa de
gobierno sin dar ninguna explicacin y mantiene, al igual que sus ministros, una
relacin de incomunicacin casi total con la prensa. El descrdito y la impotencia
de los poderes constitucionales y los actores polticos para dar solucin a la
situacin aumentan al ritmo de la violencia, mientras aumenta entre la ciudadana
la impresin de que la corporacin militar es el nico actor con capacidad de
intervenir para revertir la situacin.
Acaso no es sta la misma situacin que llevo a Hitler al poder?, no se gesto el
huevo de una serpiente tambin en la Argentina?, acaso el modos operando no
es el mismo?. Las circunstancias dadas llevan a una intervencin militar, en
Alemania llevaron a entregar legtimamente el poder a un mounstro, as como
existieron las quintas columnas del nazismo en el exterior, en el interior de
Alemania existi una vanguardia que pavimento el terreno para los nazis, eso es lo
que refleja El huevo de la serpiente.
Lamentablemente creo que la Historia, y sus acciones de hombres registradas por
hombres, se volver a repetir tarde o temprano, puede que el huevo se este
gestando, puede que nosotros con nuestra soberana idiotez lo estemos
alimentando, nuestra pasividad ante nuestro entorno nos puede costar caro, las
circunstancias del medio que condiciona la realidad la establecemos nosotros, de
forma consciente o inconsciente, esperemos no despertar demasiado tarde, pero
como soy humano e inocente por defecto, creo que el reino de lo invisible se
mostrara ya moribundo.
Para finalizar escog algunos dilogos de El huevo de la serpiente, que
afortunadamente, me hacen despertar
Te preguntas cmo logramos convencerlos de que se prestaran a tales
experimentos no hubo problemas, te lo aseguro, hacen cualquier cosa por un
poco de dinero y comida (Circunstancias dadas).
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Lo que has visto son los primeros pasos de un desarrollo necesario y lgico (Con
respecto a experimentos con humanos) (Concientizando y validando lo imposible
de validar).
La antigua sociedad se basaba en ideas muy romnticas sobre la bondad del
hombre muy complicado, ya que las ideas no concuerdan con la realidad (Lo
han hecho alguna vez?).
El hombre es una deformidad, una perversin de la naturaleza ()
Hola de nuevo, les habla una perversin de la naturaleza, y les digo que debemos
hacernos cargo de nuestros actos, como personas insertas en un grupo de seres
humanos, debemos darnos cuenta de lo que hacemos y dejamos de hacer, sea
cual sea nuestra edad, de esa forma seremos un aporte concreto a la sociedad y
evitaremos as que las cosas pasen nuevamente.

27

HITCHCOCK MOTIVA A CREAR


Alfred Hitchcock, nos expone una visin de la creacin y no trata de ningn filme
en particular; pues donde se aborda la pelcula Vrtigo, se hace un anlisis de la
pelcula en particular. Lo rescatable de este trabajo , es la defensa de tener un
punto de vista frente a la vida y sus fenmenos, el creer que todo es gratuito,
ayuda a mantener un error que nos molesta, y vivimos culpando al resto por
nuestro fracaso, hay que creer en algo y vivir de manera consciente.
Alfred Hitchcock nace un trece de agosto de 1899, desde nio fue solitario y
observador;
Dice no recordar a ningn compaero de juegos, su nica confidente era su
madre.
Alfred estudia primero en un colegio Jesuita, donde le tomo aversin a los
sacerdotes, los cuales le traen los ingratos recuerdos de castigos corporales que
le hicieron temerle a todo lo que esta mal. A mayor edad entra a una escuela
tcnica, de la cual debe salir para buscar trabajo. Entra a trabajar a la HENLEY
TELEGRAPH AND CABLE COMPANY, como especialista en cables elctricos
submarinos. En forma paralela estudia arte en la universidad y gracias a esto
obtiene un puesto en el departamento de publicidad de la compaa; de ac salta
al cine, al que se introduce en 1919.
Michael Balcon (quien le dio su primera oportunidad en el cine) dice que noto en
Alfred en primera instancia un talento innato para contar historias. Puede decirse
que a partir de esta primera oportunidad, comienza la verdadera vida de
Hitchcock, el cine.
En su carera rod 53 pelculas, se destac por ser un apasionado creador, que
cre sus claves y por consiguiente su propio estilo. Obsesivo, creador desde el
dolor, Hitchcock nos entrega su alma en cada pelcula, fue un gran artista; su
fetiche las rubias, su entretencin hacer sufrir a los actores. Tal vez por este gusto
o mas bien inclinacin al mal, es que cre en el suspenso, para molestar, para
molestar al pblico, tenerlo intranquilo.
Hitchcock es adems un personaje en si mismo y en sus pelculas, es todo un
artista. Quiere molestar, quiere trascender y lo hace con talento
Por Que escribir sobre Alfred Hitchcock?. Creo que el cine es algo personal, me
refiero con esto a que tiene que nacer de las vivencias de sus creadores, de sus
miedos, de sus esperanzas. Creo que en cada film, el realizador debe desnudar
una parte de su existencia, pero al realizarlo debe tener en mente que el trabajo
que hace, se hace en beneficio propio y de los dems. Que al reflejar sus
aprensiones o esperanzas, est reflejando un momento, un momento que tal vez
es compartido en el sentimiento con muchas personas.
28

Creo muy en lo personal que cada ser humano debera ser artista; y cuando digo
ser artista no me refiero a trabajar en el medio artstico como se le denomina
comnmente. No, me refiero a... a que cada persona sea artista en su oficio, a
que cada persona se sienta creador. Ya sea un mecnico, profesor, carpintero,
etc. Si cada individuo tuviera la conciencia, o ni siquiera tener la conciencia, pero
si hiciera su trabajo pensando que este tiene un destinatario que se ver
beneficiado por ste; y que adems el mismo como persona se enriquece con su
oficio, las cosas avanzaran un poco ms rpido. Por esta razn es Hitchcock
quien me mueve a escribir, porque l es una persona que cre pensando en los
dems, pensando siempre en el pblico. Se preocup de entretenerlos, de captar
su atencin. Y lo hizo con cosas que no le eran ajenas a su realidad.
Por sta razn me atrae la figura de Hitchcock, porque plasma en la pantalla todo
su trauma por decirlo de alguna manera, sus temticas recurrentes son una
especie de terapia que lo cura a el; pero que daa al espectador y quizs ese era
su fin inconsciente. Crear toda esta atmsfera interna, que lo lleva a desarrollar
sus pelculas en el espectador. Es una especie de vomito que limpia su interior.
Tal vez esto que digo parezca contradictorio con lo de pensar en los dems, pero
no, porque el seor Hitchcock no crea pelculas burdas, l utiliza la sutileza, la
irona.
No s muy bien como explicar, porque a la vez se me confunden las ideas, porque
claro ocupa la irona, la sutileza para apoderarse del espectador, para sentirse
arriba, dominante... Bueno, no s, mi punto de vista lo mantengo, y Hitchcock me
atrae de igual forma.
Creo que finalmente maneja la situacin de forma perfecta, porque dice lo que
quiere, vomita su interior al pblico, sin aburrirlo, se apodera de este sin que se
den cuenta. Es un maestro, que viajo sin escalas Del fracaso a la maestra, lo
digo porque sus filmes pasaron de ser un fracaso, a ser una obra maestra sin
pasar nunca por el xito. Esto lo digo porque lo le, sus obras slo pasado un
tiempo fueron valoradas. Suele suceder.
Admiro a Hitchcock an sin haber visto en detalle sus pelculas, porque cuando se
hace algo desde lo interno, desde el instinto, eso se transmite. Lo admiro por la
confidencialidad de su trabajo, porque el se aduea del film con su genialidad,
porque maneja la totalidad del lenguaje. Fue capaz de adaptarse al cambio del
mudo al sonoro sin vulgarizar la imagen. Todo lo contrario, evoluciona cada vez
ms, l lo dice en sus entrevistas. Me encantara desarrollar una temtica tan bien
como l lo hace. Aunque parezca arrojado, creo que tengo algo, no lo digo en la
manera de hacer cine, sera atrevido. Pero en la historia personal, fui retrado y
observador, de hecho lo soy; llego a cine por causalidad, mal llamada casualidad;
me gusta la irona, en fin, es algo que me di cuenta en la investigacin para hacer
este trabajo. No estara mal creerse un poco el cuento.

29

Es necesario soar y desarrollar nuestros sueos, nuestros conflictos. Hitchcock


lo hizo y no se equivoco, encontr su conflicto y lo desarrollo, lo desarrollo en su
arte.
Creo que como artista hay que crear desde el dolor, hay que encontrar donde nos
duele y desde ah generar una accin. Creo que slo cuando se crea desde el
dolor se logra transmitir esa confidencialidad y crear un estilo como lo hizo
Hitchcock. Soy un convencido de que l crea desde el dolor, hay alma en sus
palabras, hay alma en sus pelculas. Y para que un estilo sea considerado como
tal debe tener alma.
Me gusta que Hitchcock utilice sus filmes como terapia, como catarsis a su dolor.
El artista vive para o de un conflicto, y cuando no lo tiene su existencia como
artista ya no es ms.
Contare algo que o:
Resulta que una escritora, no recuerdo el nombre, estaba causando furor con sus
libros. Era nmero uno, tena buena crtica, en fin, el xito la acompaaba.
Bueno el tema es que esta escritora fue al psiclogo por unos traumas o sueos
recurrentes, sueos que eran sus conflictos y que se desarrollaban bien en un
libro. Bueno, le hicieron regresin y se cur. Nunca escribi otra genialidad.
A continuacin hago un anlisis de la pelcula Vrtigo de Alfred Hitchcock
Vrtigo es una pelcula fabulosa, mezcla muchos ingredientes en su composicin,
el erotismo es algo que est muy marcado en sus tomas. Me parece que se deja
caer con ese toque Hitchcock incomparable, la sutileza por sobre lo explcito.
En vrtigo la sugerencia reina, y expone temas a travs de los ritmos de las
tomas, la musicalizacin, los colores usados en la composicin de los planos, la
vestimenta que usan los actores y bueno obviamente la actuacin.
La pelcula es un filme de suspenso y cumple con la caracterstica principal de
este gnero, que es la de presentar a un protagonista que se involucra en forma
inesperada en una situacin extraa o tenebrosa. El filme se divide en dos partes,
la primera termina con la supuesta muerte de Madeleine, el personaje interpretado
por Kim Novak; y la segunda parte finaliza con la muerte de Judy, la actriz que
hizo de Madeleine en la primera parte, de igual forma interpretado por Kim Novak.
A lo largo del filme John, el personaje interpretado por James Stewart es
vapuleado por el destino que le impide ser feliz. El primer acontecimiento
catastrfico es cuando sufre el accidente y muere su compaero de trabajo
(primera muerte del personaje). Esto provoca el termino de su profesin o de su
primer amor (podramos hablar de una estructura de amores frustrados o de
muerte espiritual por parte del personaje).
30

Pasa metraje y el personaje se va recuperando y reintegrando, pero siempre con


una coraza, con un miedo a recaer. sta recuperacin la obtiene con la ayuda de
su amiga Midge, que es un personaje que va a la muerte desde el principio
(muerte espiritual). En el filme nace muerta, con una esperanza inocente, ilusa y
sin conviccin.
Bueno para continuar, John nuestro protagonista se involucra en el favor que le
pide un amigo, y ac comenzamos a ver los primeros rasgos de erotismo, o mas
bien de insinuacin. Cuando observa a la mujer de su ex compaero Gavin Elster
con esa mirada distante, el cadencioso movimiento de la cmara, la
musicalizacin, la forma en que la mira al cambio de plano, todo nos indica que
hay otra inters de por medio. Hay una nueva esperanza que nace y esto creo que
se refleja en el verde del vestido que lleva Madeleine o ms bien Judy
interpretando a Madeleine. Cuando se cambia el plano al pararse de la mesa la
pareja fraudulenta, la cmara muestra a James Stewart (John) voltearse
repentinamente y este movimiento no es para evitar ser descubierto por Madeleine
a causa de su investigacin, es un movimiento nervioso, porque desde que la vio
comenz a sentir algo especial por ella. Ahora el plano en el que la supuesta
Madeleine y John quedan uno frente al otro sin verse a los ojos, deja totalmente
claro que entre ellos pasara algo. Esto marca un punto de inicio nuevo en al vida
del personaje protagonizado por Stewart; vuelve la esperanza, el amor a su vida.
No nos olvidemos adems que esto sucede en el marco de una investigacin, o
sea que esta mujer ha hecho renacer la esperanza por partida doble, claro que
despus la pisoteara, tal vez involuntariamente pero lo har.
Bueno, la trama sigue y John se involucra cada vez ms en la investigacin, y su
amiga Midge manifiesta su preocupacin que mas tarde se convertir en
despecho, claro esta que esto es en forma sutil, al estilo Hitchcock. Por fin
llegamos al rescate en la baha, y el erotismo se desata sutilmente, ya no como
insinuacin sino como erotismo. El rescate lo vi como un acto desesperado por
rescatar y no dejar ir al amor, a la esperanza que estuvo a punto de ahogarse (era
un farsa, pero eso no lo sabe el personaje de Stewart). El rescate se produce en
una baha verde, casualidad o no, coincide con el color que persigue nuestro
hroe. Luego la sube al auto de la esperanza (verde), cuando la pone sobre el
asiento del auto podemos ver la desesperacin de John por salvar a Madeleine,
esta intensidad por reanimarla, no es por la urgencia de salvar a la esposa de un
amigo, no, la urgencia esta marcada por la necesidad de salvar y no perder
nuevamente al amor de su vida.
Al llegar a la casa de John es donde se desata Eros con todo su desenfreno. Ac
si haba quedado alguna duda sobre la posibilidad de romance que se marca en la
escena del restaurante, sta es desechada por completo. Todo indica que hay
amor, sensualidad; la forma en que Madeleine le habla a John es una especie de
afrodisaco. Esta escena en particular es muy sexual, el hecho de que Madeleine
este desnuda e inconsciente en al cama nos sugiere algo, nos crea la interrogante
de quien le quito la ropa. No pudo haber sido nadie ms que John; lo que indica
31

que necesariamente la vio desnuda, pudo verla y tocarla a gusto. En esta escena
se ve a un protagonista en calma, ya encontr a su amor y lo tiene en su casa y en
su cama.
Lo que viene despus de que Madeleine despierta es pura sensualidad. Es una
escena que me fascina, es una escena en la cual se entregan el uno al otro; eso si
que con elstico, van y vienen es una especie de cueca. Bueno sta exquisitez
termina con la travesura, el coqueteo. Madeleine se va a escondidas y termina de
embriagar a John con su persona. Luego de esto el recelo de Midge se transforma
en despecho.
Hasta esta parte todo era coqueteo e insinuaciones, nada concreto. Llega el paseo
al bosque donde la pasin de ambos explota como un volcn y queda
simblicamente expuesto con la explosin de una ola. A partir de este momento el
protagonista esta completo nuevamente, ama a Madeleine y quiere estar siempre
con ella, se deshace por ella y hasta es dbil. Cuando llega la primera escena de
la misin espaola, John cede un segundo cuando Madeleine le pide subir sola al
campanario. Cuando la comienza a seguir, la cmara muestra un primer plano de
John que exhibe un rostro temeroso; este temor ms que por Madeleine y lo que
pueda hacer desde arriba, es por l y por lo que cree no podr impedir y de hecho
no impide (Supuestamente). En esta escena termina la primera parte y muere por
segunda vez el personaje. Ntese que la escalera que lleva al campanario tiene
un ligero tono verde que va desapareciendo hasta llegar arriba; este verde es
contrastado con las tomas de vrtigo que tienen un fondo de color rojo. Cuando
madeleine se lanza, la pared es verde y muere al chocar con el techo rojo, por lo
tanto muere la esperanza, muere el amor. La sangre no se ve pero se sugiere.
Como dije, con esta segunda muerte acaba la primera parte de la cinta.
La segunda parte nace como toda buena obra de arte, desde el dolor, desde el
dolor profundo de John que ha muerto en vida por segunda vez. Nuevamente
aparece la amiga Midge, eterna enamorada, este personaje muere en el dolor.
Muere en el sentido que desaparece, a si es, desaparece cuando vuelve a surgir
esperanza para John; una esperanza que para variar no viene de ella. Esta vez
John se levanta con un amor psicoptico, su mvil o motivacin es revivir a
Madeleine, revivir y poder poseerla verdaderamente, para siempre. Se obsesiona
con la idea de tener a su amada nuevamente con el. Ntese que en el primer
encuentro por casualidad con Judy, sta lleva un vestido verde. Nuevamente este
color nos presenta el renacimiento de la esperanza en el personaje, y como toque
ertico ella viene sin sostn.
Bueno, pasamos a la escena en que el le pide que se vean seguido, ella se sita
frente a la ventana quedando completamente a contraluz, misteriosa presta a
renacer y obviamente el color de fondo es verde. Este verde de esperanza que
tiene que correr el velo que separa a John de Madeleine, que separa a Judy de
Madeleine. Es precisamente este velo el que John tratara de quitar con su
obsesin; trata de despojar a Judy de si misma para convertirla en Madeleine,
quiere sacarla de las sombras y llevarla a la luz. Quiere revivir a Madeleine hacer
32

que ella renazca, y esto se cumple en la escena en que Judy entra al bao a
acomodarse el pelo, y sale convertida en Madeleine. Esta salida es espectral.
Realmente parece un fantasma saliendo de ste halo verde, verde de esperanza
que entrega nuevamente la plenitud a John. Esta plenitud como es de esperar no
durar, ya que al quitarle el velo a Judy, se quita a futuro el velo que oculta el
engao del cual fue vctima, cuando esto sucede John se enfurece, pero cede
nuevamente al amor, el cual termina trgicamente, y nos reafirma que la
esperanza y el amor le hacen el quite a John, con esto muere por tercera vez, y
aunque no se ve, queda claro que no se volver a levantar, ya que la toma final
sugiere que el se lanza con ella, ms que su vida, su esperanza, su amor se
fueron campanario abajo. El corazn de John an late, pero la voluntad se
esfumo y con ella su vida.
Vrtigo nos presenta a una mujer que resucita a un hombre muerto en dos
ocasiones, pero tambin nos muestra que la misma mujer que le dio nueva vida,
se la quito dos veces.

Con el presente trabajo presento mi visin sobre Hitchcock y su cine, hago un


anlisis de la pelcula Vrtigo y hago al principio una pequea resea de la vida
del director ingles. La parte que se titula Hitchcock motiva esta extrada de un
trabajo anterior, quise agregarla por que me parece importante exponer mi punto
de vista sobre el cine de Alfred Hitchcock. Es un trabajo muy personal y lo hice
desde el alma. Las conclusiones, creo que quedan para cada uno al leerlo, el
trabajo en si es una gran conclusin.

33

La sangre del poeta


Debemos reflexionar y no temerle al resultado, como seguramente lo hizo Jean
Cocteau, director del filme La sangre del poeta que motiva o presenta una
excusa para el prximo ensayo, el que trata diversos temas
Sobr Cocteau y la sangre del Poeta, sobre los jvenes y su punto de vista, sobre
el sistema y sus mentiras, sobre el inminente egreso de un grupo de
comunicadores audiovisuales.
Jean Cocteau incursiono en la literatura, pintura, poesa, cine. Lo que se ve en la
pelcula La sangre de un poeta es el resultado de un proceso constante de
maduracin, en donde logra plasmar sus inquietudes como artista, logra imponer
su punto de vista sobre las cosas, utilizando una forma experimental, pero esta
forma experimental no es producto del azar, no es un capricho del autor, tiene una
razn de ser y obedece a una forma de ver el mundo y sus fenmenos, a una
concepcin total del hombre y su entorno. Cada ser humano es un universo y
como tal evoluciona da a da actualizndose en su constante pasar por el mundo
exterior. La profundizacin es un ejercicio que se debe practicar constantemente y
sin asco. Actualmente la generacin de jvenes artistas rehye a esta prctica,
invalidndose ante los procesos culturales, transformndose as en ejecutores de
una tcnica y servidores de la anticultura. El sistema sociocultural los induce a la
superficialidad, llevndolos a creer que todos los fenmenos de la vida son lo que
se ve y nada ms, dicho de otro modo, es un sistema que pone hincapi en la
forma y no el fondo. Estamos en un sistema de masas, lo que importa es la
presentacin y no el contenido. Esto lleva a que al contemplar alguna pelcula
como la de Cocteau se genere una obnubilacin por la forma, generando un
torbellino de replicas surrealistas fundamentadas nada ms que en el capricho de
Hacer algo loco, hacer algo potico, que muchas veces resulta pattico.
Creo que el cine es algo personal; me refiero con esto a que tiene que nacer de
las vivencias de sus creadores, de sus miedos, de sus esperanzas. Creo que en
cada film, el realizador debe desnudar una parte de su existencia, pero al
realizarlo debe tener en mente que el trabajo que hace, se hace en beneficio
propio y de los dems. Que al reflejar sus aprensiones o esperanzas, est
reflejando un momento, un momento que tal vez es compartido en el sentimiento
con muchas personas, pero con el orden actual de cosas, la profundizacin en
temticas personales es un pecado mortal, porque las temticas personales no
venden, no ganan premios, no generan fama y fortuna.
El artista vive para o de un conflicto, y cuando no lo tiene su existencia como
artista ya no es ms, pero en este mundo Loly Pop, todo lo que suene a conflicto
es sinnimo de enfermo, desadaptado, no a dock con los nuevos tiempos. No
existe la conciencia de que esta suerte de destemizacin obedece a una prctica
de desideologizacin por parte del sistema Capitalista, y al no tener conciencia de
34

esto las personas, en este caso los artistas en potencia son seres cada vez ms
vulnerables a caer en la homogeneidad, siendo cada vez mas partcipes de la
generacin egosta, la generacin del ego, donde la realizacin personal es el
punto central y donde prcticamente cada uno se centra en s mismo. Es una
sociedad que no tiene intereses polticos y que est dedicada solamente al
consumismo.
Los comunicadores son los llamados a crear la realidad medial, que muchas veces
tiene mayor valides que la realidad primaria, si no se tiene conciencia del poder de
las imgenes, del poder que recae en las manos de todos estos jvenes
comunicadores, qu representacin de la realidad se mostrar?, la que quieren
que se muestre o la que quieren mostrar? Si no existe conciencia de su dolor,
que estarn plasmando en las pantallas?, cuando digo esto lo digo porque creo
que como artista hay que crear desde el dolor, hay que encontrar donde nos duele
y desde ah generar una accin. Creo que slo cuando se crea desde el dolor se
logra transmitir un arte nuevo, porque como dijo Vctor Jara canto que ha sido
valiente siempre ser cancin nueva, y para enfrentar nuestras temticas hay que
ser valientes, y esa valenta se ve reflejada en la obra del multifactico Cocteau,
porque logr sacar un canto valiente y con sentido, y nuevamente acudimos al
cantautor y Actor Chileno, para decir que Un canto tiene sentido, cuando palpita
en las venas y a un canto con sentido no se puede llegar a travs de la evasin,
si no a travs del reconocimiento, para eso, y en vista del inminente egreso
acadmico es bueno realizarse algunas preguntas, tales como:
Tienes conciencia de lo que haces?, tienes conciencia de lo que dices?, tienes
conciencia de tus acciones en el tiempo y el espacio?
Alguna vez te has preguntado cul es la razn de tu paso por el mundo? O ms
simple an, te has cuestionado que es lo que haces, porque lo haces, para que
lo haces? Quin crees que eres? Quin eres t?, en qu crees? Qu haces?,
estudias Por qu estudias lo que estudias?, esperas algo de la vida Qu es?
Si ests aqu, ciertamente es para algo, pero has hecho este ejercicio de
preguntarte las cosas? Sabes realmente quien eres?, sabes realmente lo que
estudias?, para qu lo estudias? Te consideras un artista?, que bien suena eso,
o no?, qu es ser artista?, cul es la misin del artista?, qu es el arte? Lo
sabes?, eres consciente de lo que eres?, tienes un punto de vista sobre lo que
te rodea? Nuevamente te pregunto, tienes conciencia o eres uno ms de los que
solo son porque les toco ser?, una de esas personas que estn aqu porque es
cool, porque es artstico, porque es tan lindo estudiar para artista, es rico crear
cierto?, sii es sper potico. Es rico estudiar comunicacin cierto?, siii se sale
en la tele, todos te reconocen y te piden autgrafos, bacn. Seores
comunicadores, qu significa Seremi?, mmmm me podra repetir la pregunta
por favor.
Como seres sociales y ms an como comunicadores, tenemos el deber de
despertar y transmitir cosas en las que realmente creamos, de las que estemos
totalmente conscientes, nuestra funcin para con la gente es ofrecerles algo, es
mostrarles una luz en el camino, pero qu luz podr ofrecer alguien que vive en
35

la oscuridad de su propia ignorancia?, qu conciencia puede remover un artista


que cree que por pasar cuatro aos durmiendo en la universidad tiene el derecho
adquirido de decirse a si mismo, potico?, curiosamente esto suena parecido a
pattico. Un comunicador social que visin objetivada de la realidad mostrar, si
ni siquiera es capaz de conocer y menos objetivar su propia realidad?.
Es deber de toda persona el tomar conciencia de si, ubicarse en el tiempo y el
espacio, cada uno debe hacerse dueo de sus actos y pensamientos, debemos
solidificar nuestro punto de vista. Somos creadores de nuestra realidad y por la
funcin masiva que tendremos que cumplir, crearemos realidades para mucha
gente. Lo ideal es que esa misma gente se d cuenta de su capacidad creadora y
se transforme en un ser con conciencia social, el llamado que se hace es a
despertar, nunca es tarde, el ser artista o comunicador no deja de ser un
convencionalismo estpido y mal convencionalizado, pero el status de persona
especial que te impone la sociedad (o mejor dicho saciedad), trae consigo una
responsabilidad grande, que pesa y puede significar el hundimiento o renacer de
individuos. El primer paso de un cambio general, es el cambio particular de uno
mismo. Aprovechemos nuestro tiempo, la universidad implica mucho ms que
venir a clases a escribir y escuchar quien sabe qu y llegar a la casa a ver
mek(t)ano, la universidad implica reflexin, sobre uno mismo y sobre las cosas, la
universidad implica investigacin, implica pasin y profundizacin, si eres uno ms
de los que rehye a lo profundo, es porque tienes miedo de enfrentarte con tus
puntos de vista, tienes miedo de saber que estas equivocado, tienes miedo de
desencajar en un grupo bacn, tienes miedo de pensar en algo que va ms all
de tu egosmo. Tienes miedo de revelarte contra lo establecido, siempre es ms
cmodo aceptar y culpar a las circunstancias, ahora tienes la posibilidad de crear
nuevas y mejores circunstancias, slo practica el ejercicio de cuestionarte a ti
mismo y a lo que te rodea, no le temas al resultado. Nada es ms terrible que
estar dormido sin saber que se lo est. En tus manos queda la decisin de seguir
durmiendo o trabajar para un despertar continuo.
La madurez absoluta es algo que no se consigue jams, pero la bsqueda es algo
inherente al ser humano, cuando renunciamos a esta bsqueda renunciamos por
ende a nuestra naturaleza, el actual sistema universitario y en general educativo
puesto al servicio de un sistema social perverso, es una piedra de tope en el
camino a recorrer, Cocteau dijo: A nuestra muerte, nuestras bsquedas cesan de
ser bsquedas y se convierten en nuestra obra". Bajo las actuales circunstancias,
cules sern las obras que queden tras nuestra muerte? ?.
Al termino de lo escrito sobre la sangre del poeta debo aclarar algunos trminos,
para evitar confusiones, por ejemplo, cundo se habla de sistema qu se
entiende por sistema? Segn la creencia del autor, que no tiene porque ser
absoluta, se entiende por sistema al modelo econmico imperante, a decir, el
modelo capitalista, que determina todo el funcionamiento de la vida. La educacin,
los medios de comunicacin, la salud, la justicia, en fin, todo depende del sistema
econmico imperante y nosotros actuamos cmo si ignorramos esta verdad.

36

ANDREI TARKOVSKI, UN PROFETA VISUAL


Andrei Tarkovski, un profeta visual, fue escrito con motivo de la pelcula El
Espejo y aborda un poco m sentir espiritual, en tanto me encontraba leyendo el
libro Autobiografa de un Yogi de Paramahansa Yogananda,; En el me aboco al
tema de crear realidades de forma consciente, de lo cual depende nuestra
felicidad.
El sonido divino de muchas aguas o vibraciones de luz, que constituyen la nica
realidad de la creacin
Todos los patrones humanos de tiempo y espacio dependen de la velocidad de la
luz: La nica magnitud absoluta.
Con unos cuantos golpes ecuacionales de su pluma, Einstein ha desvanecido del
cosmos toda realidad fija, excepto la de la luz.
Paramahansa Yogananda, Autobiografa de un Yogi

Qu es la luz?
Un haz de diminutas partculas o corpsculos que eran proyectadas en lnea recta
por un cuerpo luminoso y que se desplazaban por un espacio que fue nombrado
como ter csmico, as es como entraban en el ojo creando la sensacin de luz.
Teora rectilnea o corpuscular, est basada en observaciones realizadas por
filsofos Griegos.( Apuntes de fotografa, profesor Arturo Palma, Unidad 1 La luz,
naturaleza y percepcin)
Hoy en da sabemos que la luz y los colores los vemos por el rebote (fenmeno
conocido como reflexin) que esta tiene en los cuerpos y que los haces de luz no
estn compuestos de corpsculos. (Apuntes de fotografa, profesor Arturo Palma,
Unidad 1 La luz, naturaleza y percepcin)

La luz es entonces una radiacin y como tal se puede medir y clasificar; si la


visemos atravesar un prisma veramos que sta se descompone en siete colores,
esto gracias a las distintas longitudes de onda que cada uno de ellos posee Teora
quntica de propagacin de la luz. (Apuntes de fotografa, profesor Arturo Palma,
Unidad 1 La luz, naturaleza y percepcin)
)
El fenmeno lumnico nos plantea la realidad tal como la vemos, qu sera de
nuestro mundo si faltase la luz?, podra decirse casi automticamente que sera
37

oscuridad, pero qu es la oscuridad? si no la ausencia total de luz, por lo tanto


requerimos de un concepto para referirnos al otro, esta correspondencia es
mutua, y forma una dualidad que plantea la existencia de una ilusin o maya
segn la cultura hind, este aspecto de la creacin Universal es el que el hombre
est llamado a derribar; este aspecto de ilusin, y por lo tanto falsa verdad que
nos impide ver lo absoluto de la energa creadora nica, energa que no es otra
que la luz. Dominar a maya fue la tarea asignada a la raza humana por los
profetas milenarios (4) De qu manera el hombre puede romper sta ilusin?,
de qu manera puede llegar a contemplar la absoluta verdad, sin ningn velo que
nuble nuestra visin? Los hindes nos ofrecen la herramienta ms efectiva y
comprobable segn sus creencias: la prctica de Kriya Yoga, prctica ancestral
que se plantea como la ciencia de meditacin en Dios, las palabras Kriya y Yoga
provienen del snscrito, la raz Kri quiere decir hacer, actuar, reaccionar; Yoga
unin con el infinito, entonces kriya Yoga es establecer unin con el infinito por
medio de cierta accin o rito. (5). Los efectos psicofisiolgicos que provoca esta
tcnica se explican en profundidad en el libro Autobiografa de un Yogi.
Por su parte, Andrei Tarkovski tambin nos ofrece su visin acerca de este tema,
el plantea lo siguiente acerca de las herramientas que nos permiten hacer
contacto con lo absoluto: A lo absoluto slo se accede por la fe y la actividad
creadora " Toda creacin artstica es un eco de la Creacin: tiene o debera
tener- elementos que la hagan tan nica e irrepetible como la propia vida. (6)
De qu manera elije Tarkovski llegar hacia lo absoluto?, con que expresin del
arte se siente identificado?, con el cine, y el cine qu es en su esencia?, Luz y
sombra. El arte de la cinematografa proyecta nuestros pensamientos en la
pantalla, es un reflejo de nuestra mente, nos permite ser creadores de la misma
forma en que el creador, gran hacedor, Dios o cualquier nombre que se le quiera
dar; materializa su creacin, a travs de rayos csmicos de luz pura e infinita que
van conformando y materializando la realidad objetiva, concreta y tangible que el
hombre aprecia en las condiciones que maya le permite. Por lo tanto se puede
decir que lo nico absoluto en lo absoluto, es la luz, y que mejor forma de
aproximarse a ella que trabajando con ella, el cineasta Ruso plantea que el
objetivo del artista es trascender, ir ms all de lo finito, nuestra naturaleza interna,
nuestra alma nos lo pide a gritos, necesitamos conectarnos con nuestro interior,
reflexionar sobre lo especficamente humano y sobre lo eterno que vive dentro de
cada uno de nosotros" (7). Tarkovski comprende el carcter limitado que maya nos
impone, tal vez en forma inconsciente, pero su alma le habla y el es capaz de
escucharla y complacerla, a travs del arte intenta derribar las ilusiones, el juega a
ser creador reconociendo al creador que el ser humano es en esencia. Una visin
Hind acerca del arte del cinematgrafo plasma en forma excelente la visin que
Andrei tiene del cine, la visin que cada ser humano debiera tener de la vida y de
su oficio, la visin del artista, creador de realidades, forjador de bienestar social,
purificador del alma. Esta visin es la siguiente:

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Las imgenes vivientes de un cinematgrafo ilustran muchas verdades


concernientes a la creacin, el arte del cinematgrafo puede realizar cualquier
milagro. Desde el punto de vista del impacto visual, ninguna maravilla le est
vedada a los trucos de la fotografa.
Desde la oscura cmara de la eternidad, l (Dios) proyecta sus rayos creadores a
travs
de las pelculas de las sucesivas edades, y las imgenes son lanzadas a la
pantalla del espacio. De la misma manera que las imgenes de un cinematgrafo
aparecen como reales, an cuando no son ms que combinaciones de luz y
sombras, as tambin la variedad universal es slo ilusin.
Las escenas son proyectadas sobre la pantalla de la conciencia del hombre por el
infinito rayo creador. (8)
El universo principia a parecerse ms a un gran pensamiento que a una gran
mquina. (9)
Somos imagen y semejanza del creador, somos parte del todo, somos
pensamientos objetivados que alcanzan la realidad, somos luz proyectada en el
espacio y en nuestra eterna expansin esculpimos en el tiempo las edades de
nuestra era, somos un gran pensamiento; y as como el gran hacedor nos objetivo,
nosotros tambin podemos objetivar, slo que nuestra mente se encuentra tan
perturbada por la dualidad que plantea maya que no podemos manifestar
fielmente lo que pensamos, un aspecto de esta dualidad es el lenguaje, tan
limitado en esencia, que no nos permite verbalizar o ms bien enmarcar lo infinito.
Nuestra mente siempre va mucho ms all de nuestras limitadas capacidades
impuestas por la ilusin mayica, Tarkovski expreso esto de mejor manera: Es
posible verbalizar, formular un pensamiento, pero esta descripcin nunca le har
justicia. Una imagen se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede
comprender en un sentido racional. La idea de lo infinito no se puede expresar con
palabras, ni siquiera se puede describir. (10)
Tarkovski consciente de esta limitante, quiso crear realidad de todas formas, y
aproximarse a lo absoluto por medio del arte, que es una va ms hacia la
liberacin del alma de las personas, y nos plantea que el hombre puede superar
su pensamiento a travs de la creacin de imgenes, ya que el pensamiento no es
nada en comparacin con la imagen del mundo captada emocionalmente, no a
travs del uso de la razn, de los filtros de maya; y claro, aplicando esto al
esquema Universal, el Pensamiento de Dios no es nada en comparacin a la
imagen de Dios, es decir a Dios mismo, que se supera con su infinidad.
Tarkovski se considera un poeta y hace uso de la materia prima de un poeta
visual, la imagen, el se considera dueo del mundo, porque l lo cre gracias al
poder de su imaginacin infantil Dejad que los nios vengan a mi porque de ellos
es el reino de los cielos (11), El poeta es una persona con la fuerza imaginativa y
la psicologa de un nio. Su impresin del mundo es inmediata, por mucho que se
mueva por las grandes ideas del universo.
Es decir, no "describe" el mundo, el mundo es suyo. (12)
39

El espejo, un reflejo del alma, un pasadizo a otras dimensiones, a otros estados


de conciencia; el sueo eterno, la cerca que contiene a la madre, el umbral, la
naturaleza presente en majestuosidad obligndonos a contemplarla tal como es en
esencia, el viento que peina los pastos pero no los remueve, la presencia del
tiempo, el fuego que no se consume con la lluvia, la separacin de padre hijo.
Smbolos contenidos en El espejo de Andrei Tarkovski.
Plantea sta pelcula una tesis sobre la creacin, sobre la capacidad del hombre
como creador de realidad, operando a travs de los sueos, utilizando el poder de
su espejo-mente que refleja sus anhelos ntimos, proyecta nuestra ilusin; esa es
su funcin, llegando hasta l a travs del umbral del sueo precisamente, umbral
que nos transporta a la matriz de toda la creacin, el agua segn Tarkovski, la luz
segn la Biblia (13,14).
De esta manera se puede explicar la forma en que el cineasta Ruso hace uso de
los sueos en sus pelculas, esto es, presentar los sueos como una imagen
objetivada de lo onrico, no presenta los sueos como algo que esta fuera de la
conciencia del hombre sino como algo real con caractersticas de ilusin (Maya).
Los sueos y ensoaciones tienen la funcionalidad de recordarnos nuestra
capacidad de construir realidades, esa capacidad que tanto gustaba el clebre
director sovitico, la de sentirse un poco Dios, hacedor y regidor de destinos.
La presencia de la naturaleza siempre imponente, majestuosa; majestuosidad que
nos obliga a contemplarla como un todo absoluto, plantea una visin de la realidad
y de la creacin entera por parte de Andrei, todos los elementos dispuestos en la
pelcula El espejo nos indican una visin profunda de la concepcin que este
clebre cineasta tiene del universo, de la vida. El espejo, objeto del ttulo de esta
pelcula quiere significar la capacidad de proyectar una imagen fuera de nosotros y
la condicin de ilusin de esa misma imagen, lo que a su vez nos plantea la eterna
dualidad de las cosas. La realidad expuesta con todos sus constituyentes: la
madre, la naturaleza majestuosa, el viento como dispersador de los elementos, el
tiempo que regula todo y fragmenta lo infragmentable, el fuego que triunfa sobre el
agua como elemento de rebelda, posesionando a la luz sobre los elementos, la
separacin de padre e hijo, como ciclo natural de la vida. Todos estos elementos
hacen que pensemos en una cosmovisin. Tarkovski elevado a la categora de
Dios, es capaz con su omnipotencia adquirida a travs del cine, de romper la
barrera del tiempo, remontndose a visiones del pasado, mezclndolas con su
punto de vista acerca de las cosas; no olvidemos que cada pelcula es la
objetivacin de un pensamiento a travs del medio ms absoluto para nuestra
nublada mente, la imagen compuesta de luz y sombra. En la pelcula, se expone
en forma clara, la aversin del director por la violencia y el militarismo, en una
escena se muestra a un joven listo para entrar a la escuela de cadetes, que pena
se oye, va a un sacrificio. Tambin me parece recordar en una parte de la
pelcula en que el director expone su visin sobre Rusia y lo que ha vivido, frente a
la amenaza del gigante Asitico dormido; imgenes de las explosiones atmicas y
de la primera guerra mundial, aduciendo a la capacidad de superar dos conflictos
mundiales, se oye: Rusia nada teme Solo hay luz y realidad. Tambin nos
40

plantea el autor la posicin del hombre frente a la naturaleza, lo hace a travs de


la palabra y la imagen, mostrndonos una naturaleza en calma, siempre presente,
aplicada en su funcin, mientras que el hombre est siempre en movimiento en
una eterna bsqueda de la verdad (aunque sin saberlo), bsqueda inquietante y
Andrei Tarkovski hablaba, o ms bien se expresaba como los profetas que queda
manifestada en el siguiente dialogo que se da en el inicio de la pelcula: "Nunca
le pareci que las plantas sienten, meditan, hasta entienden? Los rboles, este
avellano... no corren a ningn lado. Nosotros corremos, azorados, hablamos
vilezas. Es porque no creemos en la naturaleza ni en nosotros...". En efecto, no
creemos en nosotros porque no nos conocemos, porque no meditamos, jams nos
detenemos, estamos empeados en mantener esta ilusin que ignoramos.
Buscamos lo inmediato, no importan los procesos en esta sociedad de mercado, lo
que importa es el bien del momento, al instante sin, echar races y cimentar
nuestra identidad, nuestro espritu. El largo proceso de crecimiento que tiene un
rbol, permite que este no se venga abajo con el soplar del viento. As como van
las cosas en este mundo de ilusin, de dualidad antinatural, las personas que
componemos las sociedades de todos los pases estamos prontas a ser
derribadas por la primera ventisca insignificante que peine nuestras cabezas y
esto no es slo por causa de nuestra poca paciencia y falta de fe, sino tambin,
por dejarnos arrastrar y dejar que arrastren a los dems. As como Andrei
Tarkovski planteaba las verdades de la vida a travs del cine, a travs del arte,
dicindonos en un discurso poco claro a veces, elitista segn algunos, que cada
hombre es un creador, que el espejo de nuestra mente est dispuesto a reflejar y
objetivar nuestros pensamientos, y que haciendo el ejercicio de mirar este espejo
(introspeccin) podemos encontrar la calma absoluta del sabernos creadores y por
lo tanto forjadores del tiempo y de la historia. Cada uno tiene el deber de despertar
y concientizarse de la naturaleza creadora que nos habita, curiosamente, a travs
de parbolas, ejemplos no comprensibles de buenas a primera, slo algunos
pocos eran capaces de captarlos, Tarkovski usa parbolas visuales y como todo
buen profeta, se cuido de no dar sus perlas a los cerdos.
De noche, el hombre entra en un estado de conciencia onrica, escapando de las
falsas limitaciones egostas que diariamente le atenzan. En el sueo, el ser
humano cuenta con una comprobacin constantemente recurrente de la
omnipotencia de su mente: los amigos muertos hace largo tiempo, los ms
remotos continentes, las resurrectas escenas de su infanciaHelos aqu
presentes en un sueo!.
Qu tienen que ver la vida y la muerte con la luz? A imagen de Mi te he hecho.
Las relatividades de vida y muerte pertenecen al sueo csmico. Contempla tu
ser verdadero! Hijo mo despierta!.
Paramahansa Yogananda, Autobiografa de un Yogi

41

Rembrandt y el Barroco Buscan la salvacin a travs


de la luz
Nos acercamos as, al final de este libro, esperando haber transmitido lo esperado,
pero, como dijramos antes Las excusas no se filman, de manera que debemos
avanzar. El siguiente escrito se titula Rembrandt y el barroco buscan la salvacin
a travs de la luz, indaga un poco en la vida del pintor y maestro en la utilizacin
de la luz, Rembrandt Hamerzoon van Rijn y en el arte barroco, que no es un estilo
que se explique a travs de un manifiesto o algo as:
Quien fue Rembrandt?,
Dicen que fue un Holands, que naci en Leiden un 15 de Julio de 1606 su
nmero vendra siendo el 5 si no me equivoco, pero bueno eso no viene al caso.
Algunos dicen que fue Hijo de un acomodado y otros que de un humilde, en lo que
estn todos de acuerdo es que sin importar si era acomodado o Humilde, de
escasos medios para ser ms claros, Rembrandt era hijo de molineros, y que ellos
le brindaron una educacin de bien, y que estudio en la universidad de Leiden un
solo curso ya que se decide a caminar por el camino de la pintura, en este campo
el connotado Rembrandt va a tener dos maestros, uno en Leiden y otro en
msterdam. Desde ah comenzara su camino personal, hasta su muerte en 1669.

Barroco:
Qu es el Barroco? Que nos sugiere? Cules son las causas que lo gatillan?
Cules son sus caractersticas?
Todas estas interrogantes se nos vienen a la cabeza cada vez que nos
preguntamos o enfrentamos a algo nuevo, desconocido para nosotros, esto es lo
que pretendo desentraar a lo largo de estas notas. Con cada nueva palabra que
se plasma en este papel voy descubriendo y planteando hiptesis, puede que en
algn punto se encuentre una o varias contradicciones, seguramente ser as,
porque yo no vengo a plantear ningn postulado sobre el arte barroco, sino ms
bien lo que pretendo es ir descubriendo, planteando y preguntndome cosas con
respecto al tema en cuestin.
Se dice, y he escuchado hablar del siglo del barroco, este periodo estara
comprendido entre los aos 1600 y 1750, bueno eso es un siglo y medio, para
ajustarse ms a la unidad de medida siglo, digamos que se dice tambin que va
desde el 1630 al 1750, casi un siglo y un cuarto, pero en fin nimiedades como esa
no interesan, ms an si se comprende que querer encasillar el arte es cmo
querer enmarcar el cielo, no se puede. Con respecto a esto me nace la pregunta,
qu es lo que lleva a determinar el periodo exacto en que se inicia un
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movimiento?, me imagino que debe ser por algn acontecimiento, alguna


exposicin, alguna proclamacin o algo por el estilo. Pero el proceso
intermedio?, la metamorfosis que se requiere para pasar de una forma u otra se
incluye dentro del periodo?, cmo se define? creo que no tengo respuesta, me
nace la duda de que pasa con los artistas que nacen dentro de un periodo
determinado y los que ya existen antes de la gnesis del mismo, quin es ms o
menos Barroco que el otro?, porque el que existe desde su gnesis es algo as
como un pionero, y el que nace dentro del periodo es algo as como una vctima
del mismo, una vctima del despotismo del destino, que nos impone una decisin
ya tomada por otros antes que nosotros existiramos, Todo por ti, pero sin ti.
Creo que ya esta bueno con este tema, si se atendiera mi queja tendra que existir
un estilo con cada nacimiento, que no deja de ser algo razonable, ms que mal las
grandes colectividades estn formadas por mltiples y diversas unidades, que
mantienen su autonoma compartiendo ciertos rasgos comunes que le dan el
cuerpo a dicho movimientouf, al fin una respuesta. Estos Ciertos rasgos
comunes estn determinados por los acontecimientos y clima imperante en
determinada poca, responden a una especie de Inconsciente colectivo gestado a
travs de las experiencias acumuladas como sociedad, de ah que se diga que
toda manifestacin artstica y de cualquier ndole es el reflejo del momento en que
se cre. Todo fenmeno incide en el arte, todo movimiento es el resultado final de
una serie de fenmenos internos y/o externos que llevan al desencadenamiento
en tal o cual manifestacin. Todo tiene su proceso de gestacin, y esto se aplica
tanto para el arte como para todos los fenmenos de la vida. Ahora bien, esto nos
plantea una pregunta, el Barroco de que es resultado?, a qu sirve?, nace
para servir a alguien y luego se revela?, algo as como Frankestein, el hijo que se
escapa de las manos y deja la Porque el arte si bien es el resultado de
fenmenos, por lo que se puede asociar como herramienta contestataria (la
cmara como un arma), tambin puede ser utilizado como herramienta de
persuasin, cmo herramienta panfletaria. La condicin anterior va a depender
desde que lado de la cancha miremos el partido.
Bueno, lo cierto es que el periodo que abarca el siglo XVII y XVIII est repleto de
acontecimientos que pueden tomarse como gotitas que llenan un vaso, el que se
rebalsa dando origen al barroco. En realidad no s si es tan as como que se
fueron juntando gotas y eso, pero suena bonito y por ltimo yo lo quiero poner.
El Barroco no es un arte unitario, si bien nace en Italia, se dice que con la finalidad
de manifestar la grandeza de la iglesia la que quera y ms bien estaba muy, pero
muy necesitada de reafirmarse a travs de la contrarreforma y como todos
sabemos y si no lo sabemos lo suponemos, el arte es una herramienta de
persuasin y de adoctrinamiento excelente, esto por la sencilla razn de que el
arte entra por decirlo en forma popular como que no quiere la cosa, hacindose
el loco y apelando a nuestro inconsciente a travs de distintas herramientas
expresivas de sometimiento involuntario, eso tambin suena muy bonito.
Entonces, estbamos en Roma y su necesidad de afirmar la contrarreforma que
es algo as como un combo de vuelta a los protestantes por la Reforma que
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desarmo la iglesia Catlica. Entonces qu mejor que crear nuevos dogmas, meter
unos santitos por aqu y por all, que adoracin de imgenes por ac y la
inmaculada por otro lado, en fin meta pintura en la casa para que la gente se
interese y nos compre la pomadita. Y obviamente, para hacer un cambio en la
fachada se requieren herramientas nuevas, algo as como un cambio en el estilo,
parecido a lo que hizo Frei hijo despus de su patatus, salgamos del
acartonamiento de lo clsico y entrmosle al dinamismo del movimiento, ya esta
bueno de poses aburridas juguemos al Congelado, vulgarmente quiero expresar el
carcter fotogrfico que encuentro en el estilo barroco, utilicemos la luz como
herramienta expresiva y sugiramos la salvacin y las tinieblas, marquemos el
camino de la salvacin a travs la luz: Creemos el barroco!. Que geniales son los
curas, la verdad de las cosas y para ser honesto, no estoy tan seguro de que ellos
sean los culpables de esta propuesta esttica, no me los imagino con un
pensamiento tan progresista, desde el punto de vista de la utilizacin de los
elementos expresivos que ofrece la luz y la composicin de los cuadros, porque en
lo que atae la estrategia, la planificacin de lo que expongo arriba, es macabro, y
la verdad que si los creo capaces de maquinar con tanta frialdad, por algo han
durado lo que han durado. Ay que terrible, como que me perd..eeeeah, s, la
cuestin de los curas maquinando y blabla, la verdad, lo que creo es que, claro,
ellos tenan una necesidad y recurrieron a los doctores del alma, los artistas para
ejecutar esta labor, y son ellos con su genialidad los que sugieren y crean toda la
esttica que caracteriza al barroco. Ahora bien, me surge una nueva duda,
porque motivaciones los artistas de este periodo cambian su forma de ejecutar y
de crear?, porque razn se alejan de los rasgos comunes de antes y comienza a
nacer un nuevo estilo?, que mas hay detrs?. Tambin tengo que aclarar lo que
dije al comienzo de la idea, eso que el barroco no es unitario, que naci en Italia
supuestamente al servicio de afirmar la contrarreforma, que por lo dems llevaba
tiempo corriendo. Como dije Italia fue el punto de partida, de ah se expande por
Europa y va a adoptar distintas caractersticas, va a sufrir variadas mutaciones por
la naturaleza distinta de la zona en que se arraiga, pero va a conservar siempre
ciertos rasgos comunes que nos permiten hablar de un estilo Barroco en Europa,
estos rasgos son los siguientes:
Exageraciones expresivas, bsqueda de efectismo, trabajo profundo en la
psicologa de los personajes, bsqueda de modelos naturales, ms bien de la
naturaleza sin idealizar nada, el uso de la luz como elemento expresivo, la
creacin de una sensacin de profundidad lo que le da realismo, busca la
perpetuacin del movimiento. A mi parecer la caracterstica principal es la
utilizacin del claro oscuro como elemento expresivo, en algn libro est escrito
que El barroco es el arte de plasmar pictricamente la luz. Y tambin el arte que
perpeta el movimiento, un avance de la fotografa
Bueno, tenemos una pregunta que no hemos contestado, a ver si somos capaces
de dilucidarla, Qu fue que hizo a los aristas de la poca cambiar el rumbo?
Qu los aburri?. Veamos, la Europa de la poca estaba asolada por una forma
de gobierno absoluta, cmo se llama la cancin?, Absolutismo que no es otra
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cosa ms obvia que su nombre, el gobernante tiene poder absoluto, es la ley


hecha carne y la iglesia lo avala ya que Un rey es tal por la gracia de Dios, bueno
esto en el siglo XVII, luego en el siglo XVIII se pretende hacer un regaloneo al
pueblo, nada mejor que el despotismo Todo por el pueblo, pero sin el pueblo. Me
imagino que estos estilos tan Propensos a la imposicin voluntaria de las ideas
ahogaron los nimos de los artistas hasta tal punto que estos tuvieron que explotar
en una manifestacin nueva. Tambin tenemos que para la poca (siglo XVII) los
nimos nacionalistas se exacerban un poquito mucho, llevando a las dos sper
potencias del momento a una guerra que enfrentaba a los Prncipes protestantes
de Alemania, que contaban con el apoyo de Dinamarca, Suecia y Francia, con
catlicos Austriacos apoyados por Espaa. Bueno esta guerra se llam la guerra
de los treinta aos (1618-1648), no s porque, pero de todas formas en Internet
debe salir si es de su inters. Despus de esta guerra los franceses quedan con la
hegemona de Europa con los Borbones al mando, luego de la muerte de Carlos II
de Espaa, estos seores Borbones entran en la guerra de sucesin espaola
quedndose con la corona. En lo econmico se instaura el mercantilismo o
nacionalismo econmico lo que de seguro provoc ms de un problemilla.
Tambin existen hambrunas, epidemias y cosas por el estilo, de estas que
generan rabia e impotencia y por lo tanto hacen necesaria una va de escape.
Como hemos podido notar, muchos conflictos existen y como tambin sabemos
que un artista sin conflicto no es tal por lo que la poca se daba para producir
artistas y muchos.
Pero a ver, tampoco el arte solamente debe ser contestatario, no, por lo que he
estudiado, el arte barroco se sirvi muy bien de estas oportunidades , como dije
anteriormente la iglesia le dio la posibilidad(en este punto, el de posibilidad, an
estoy en conflicto interno, puede que en el curso de este ensayo genere un
movimiento nuevo, estoy en crisis) al arte para expresarse de una forma distinta,
por otro lado la monarqua tambin dio oportunidades (voy a cortocircuitar) ya
que quera hacer brillar con boato la majestad real, bajo el firme convencimiento
de que el podero slo es perfecto si se manifiesta ante los ojos de todos,
mediante el brillo del escenario en que se ejerca. La ciudad es una gran vedette
que necesita ser hermoseada.
Como se puede notar, hasta el momento hemos dado una serie de caractersticas
que nos llevan a dos grandes modelos, espero estar aplicando bien el termino, si
no probemos con molde y si no que sea lo que Dios quiera, uno de estos modelos,
es el Barroco de la contrarreforma, que despleg imaginera, sensualidad, etc y el
Barroco protestante, ligado mucho ms al raciocinio y la abstraccin, esto nos
lleva a una nueva clasificacin Barroco absolutista y Barroco Burgus. El primero
con un carcter ms clsico queriendo actuar como argumento convincente del
poder real, el segundo ms ligado al Barroco protestante, tiene temas
costumbristas, naturalezas muertas y paisajes.
Hasta ac he intentado hacer un recorrido a vuelo de pjaro por los periodos que
marcan la historia del barroco, ahora yo pretendo hablar un poquito ms de la
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pintura barroca y en especial sobre el Artista Holands Rembrandt Harmenszoon


Van Rijn, (1606-1669).
Lo dicho anteriormente apunta a que todo hecho en la historia de la humanidad va
a repercutir en el arte, va a hacer que este cambie, que se manifieste con mayor o
menor ponzoa, y como dije un poco ms arriba, las grandes colectividades se
conforman de mltiples unidades lo que se puede asociar a la ley de
correspondencia Como es arriba es abajo, como es adentro es afuera y con esto
podemos decir que si estos grandes conflictos afectan la generalidad del arte,
tambin los pequeos conflictos afectarn al artista individual y a la vez
reafirmamos aquello que dijimos alguna vez, que dice que un artista sin conflicto
no es tal, y que el arte va a ser el reflejo del alma del artista. Todo lo expuesto en
lneas anteriores nos manifiesta posibles causalidades que desembocaron en un
tipo de manifestacin artstica que rehua del encierro de lo clsico, un
movimiento, un inconsciente colectivo; no nos olvidemos que eso es una
caracterstica del barroco, que no es un movimiento que cmo muchas de las
vanguardias tenan manifiestos, proclamaciones y cosas por el estilo, no, y es esto
a mi parecer lo que le da un carcter ms firme a este estilo de arte poco pulido,
incompleto, breve cronolgicamente hablando. Porque a mi parecer una
vanguardia deja de ser tal desde el momento en que es reconocida como tal, y
comienza a ser reconocida como tal, desde el minuto en que comienza a esperar
este reconocimiento, o sea cuando su inicio deja de ser algo natural una
consecuencia de acontecimientos, cuando deja de ser una manifestacin. El arte
en su esencia es personal y no debe, a mi parecer buscar determinados adeptos o
resultados, solamente tiene que cumplir con su manifestacin natural, pura y
simple. El barroco es eso, el barroco surge de un dolor, es una consecuencia una
respuesta, una salida a un ahogamiento espiritual que se viva por el siglo XVII.
La pintura Barroca busca mostrar la naturalidad de las cosas, capta momentos,
roba almas, tiene ese carcter fotogrfico tan temido por algunos aborgenes, es
un tipo de manifestacin del todo humano, del todo natural, que muestra el actuar
de Dios a travs de los cursos naturales. Ya no se muestra la divinidad afectada,
propia del renacimiento y de la poca clsica. Si bien, la pintura barroca no
renuncia a la ficcin. Tiende a mostrar sus temticas con una inusitada
naturalidad, recurre ms que al realismo, al naturalismo, porque en sus temticas
estn presentes seres msticos, propios de la religin, como ngeles, personajes
volando, pero en su ejecucin se recurre a una forma concreta de contar la vida,
de contar momentos. Al presenciar una pintura de Rembrandt por ejemplo se me
viene a la mente la frase, este tipo cuenta acciones o Que manera de componer
el cuadro, claro, Rembrandt tiene piezas ms realistas que por ejemplo Guido
Reni o Pietro de Cortona, lo que me permite hacer este tipo de asociacin con el
cine. Pero todas las pinturas Barrocas que he observado hasta el momento tienen
esa contencin psicolgica, ese congelamiento de la accin que nos hacen sentir
cuando las observamos, una sensacin de continuidad, nos llevan a cuestionarnos
que hay ms hacia la izquierda o la derecha, tambin nos hace especular con
respecto al suceso que est fijado en la tela, y ac nos topamos con algo muy
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importante a mi parecer con respecto a la contemplacin de una obra de creacin,


y es algo que tiene que ver con la bsqueda de significados absolutos de una obra
de arte, no existe nada ms odioso para m que el escuchar la pregunta de alguien
al contemplar una obra de arte Qu significa?, al or tamaa barbaridad,
simplemente me alejo en silencio y trato de evitar al odioso. Porque si hay una
caracterstica de la creacin, y me parece que lo he repetido bastante a lo largo de
este Ensayo, es que el arte es un Proceso netamente personal tanto en el
proceso de creacin como en el de interpretacin. Ya esta bueno de buscarle
significados a todas las cosas que nos suceden, ya esta bueno de querer
enmarcar el cielo, porque no se puede, es imposible, el cielo cambia, siempre est
ah pero cambia. Es momento de dejar un poco de espacio a la libertad
interpretativa, no hay nada ms generoso que la invitacin artstica de un creador
a contemplar su obra, porque es una invitacin absolutamente libre de impuestos,
por decirlo de alguna forma graciosa. Es una invitacin a jugar, es un acto ldico y
atrevido es una invitacin, voy a ocupar un trmino contemporneo teatral, a
posarse arriba de la pelota, a pararse al borde del precipicio, a jugar al filo de la
navaja; es una invitacin a dejarse llevar por ese algo que se contempla que
requiere de una apertura de mente y una disposicin de cuerpo y alma para poder
estar receptivo no tanto al mensaje sino que al estmulo de la creacin. Todos
podemos completar el cuadro El buen samaritano o La sagrada familia, cmo
no especular con Malle Babbe de Frans Hals. Que pensar de esa mujer-hombre
con actitud tan ambigua, cmo no pensar de quien se Burla, si es que lo hace, a
que se debe ese bho, es algn toque sobrenatural, ser hechicera? ser
mujer?. Todas estas cosas se nos pueden venir a la cabeza en el momento de
contemplar una obra y muchas ms por cierto, dependiendo de cada individuo que
contemple el cuadro. En lo personal a mi me llama la atencin la caracterizacin
del personaje, la capacidad de retencin fotogrfica del pintor para poder plasmar
cada detalle sin caer en la inmovilidad propia de un cuadro.
Particular admiracin me merecen Caravaggio por su manejo de la luz, un pionero,
por su capacidad de contar una historia con tan slo un fotograma por manejar
un sin nmero de claves, esto es algo que creo, tales como sealar el recorrido
visual a travs del manejo de luz, algo que parece de Perogrullo pero que hay que
hacerlo. Rubens, como no, otro maestro de la fotografa, otro pionero. Y
obviamente Rembrandt, otro maestro de la luz, que siguiendo en forma indirecta
los pasos de Caravaggio, se convertira en el ms importante artista Holands,
Por qu?, algo debe tener que ver el dolor en todo esto, el sentimiento, el
ejecutar el arte de manera personal independientemente de si es un encargo o no,
siempre mantuvo un punto de vista, y esto es algo esencial en el arte, puede que
nuestro punto de vista del mundo, de la vida, de las cosas cambie, y es en cierta
manera natural, marca un poco la evolucin natural que sufre el hombre en el
trayecto de su vida, pero lo que es imperdonable es que este punto de vista deje
de existir o se doblegue por sobre nuestros intereses creativos. Es absolutamente
imperdonable que un artista pretenda existir sin una temtica interna, es
imperdonable la pretensin de entrar en el mundo de la creacin con un punto de
vista simpln de la realidad, con un punto de vista vaco, primero que nada porque
si es vaci, no es punto de vista y un artista sin pretensiones de transmitir
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sentimientos, emociones, sensaciones es una persona condenada al fracaso y al


olvido, si es que alguna vez llega a ser tomado en cuenta por algn movimiento
oportunista y engaoso. Cada creador que ha logrado pasar a la historia es
porque en forma consciente o inconsciente ha ido marcando camino, y la mejor
forma de marcar camino en la vida es a travs de temticas propias, honestas,
que muestren la verdad de cada uno, con cada obra de arte el artista desnuda una
parte de su alma y se vuelve vulnerable, porque pasa a estar expuesto, para el
arte no sirven las corazas impuestas por las modas, las modas no perduran, las
verdades son eternas, nunca absolutas, pero eternas y es lo nico que nos queda
en el momento de despojarnos de todo. Por lo tanto es una falta de respeto hacia
uno mismo tratar de crear una mentira, porque al crear sobre la nada, no tenemos
base de sustentacin. Que vemos en la pinturas de este Rembrandt?, evolucin,
de la luz a la sombra, de la experimentacin a la solides y maduracin.
Encontramos una gua constante por parte de la luz hacia la salvacin, lo bueno
siempre est iluminado, versus lo demonaco que se encuentra en las tinieblas.
Responde esto a cierto patrn de conducta que se quera imponer por parte de la
Iglesia, la salvacin est del lado de la luz y la luz es el lado de nosotros, sguenos
y no te perders, como buen pastor gua a su rebao, la iglesia gua a sus fieles,
pero bueno, es Rembrandt, es barroco no se nos exija algo rgido y enmarcado,
lleno de poses y ademanes afectados propios del renacimiento, no, ac tenemos
cotidianeidad, tenemos naturalismo. Tenemos la manifestacin de Dios a travs
de conductos regulares, naturales. No una intervencin espectacular estilo los 10
mandamientos, no, por ejemplo en El buen samaritano podemos ver un cuadro
repleto de vida y de accin, totalmente alejado de la visin idealizada de este
pasaje bblico, ac las cosas no se muestran segn lo que se espera, no, se
muestran segn lo que son, absolutamente reales, podemos suponer que una
pintura similar hecha con un punto de vista ms medieval del arte religioso, nos
mostrara slo un segmento e este cuadro, enfocndose especficamente en la
accin del buen samaritano de entregar a este opositor de ideas al tabernero, y
obviamente se caracterizara de una manera muy estereotipada con algn alo
alrededor de su cuerpo y todas esas caras de afliccin correspondientes. Bueno
ac se ve algo distinto, un gran plano donde se nos muestra absolutamente todo
lo que acontece alrededor de la escena principal, la caracterstica de religiosa
podra estar dada por un pequeo haz de luz que cae sobre el tabernero y el
Samaritano, en su entorno se ve la vida cotidiana, hay un perro haciendo sus
necesidades, un seor que mira con curiosidad, y se pregunta qu transaccin
estarn realizando estos hombres?, tal vez cree que se trata de contrabando?,
mas en primer plano esta el nio que cuida el caballo, y al fondo, vemos a alguien
totalmente despreocupado sacando agua de un poso.
Que nos quiere demostrar Rembrandt con esto, bueno, como dije mi verdad no es
absoluta, pero es; nos est transmitiendo la maravillosa noticia para algunos,
intrascendente para otros; que Dios acta utilizando medios absolutamente
regulares, que l no interrumpe la normalidad de la vida para manifestarse, el no
va a dejar caer a este Judo sobre una cmoda cama ni dejara caer un rayo que
cure sus heridas, no, el se va a valer del hombre y la naturaleza para canalizar sus
obras. Rembrandt nos presenta ese punto de vista a travs de sus pinturas. Y en
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otras donde no recurre tanto a la realidad, como en El sacrificio de Abraham, nos


presenta de igual forma una manera de pintar naturalista, caracterizando la
psicologa de los personajes y marcndonos el recorrido de la visin a travs de la
luz y el recorrido de la salvacin del alma tambin, vemos que el nico personaje
que recibe la luz de lleno es la victima de este crimen religioso, ordenado por Dios,
vemos que el resto de los personajes est prcticamente en forma completa en las
tinieblas, y es el ngel el que viene a impedir el asesinato, ac vemos, claro sta,
una intervencin un tanto espectacular por parte del ser divino, pero conservamos
los rasgos y caracterizaciones mundanas, se logra captar la contencin de energa
que hay en la escena, las nicas zonas que se mantienen en salvacin,
curiosamente son la cabeza y las manos de Abraham, partes que son las que
pueden impedir el asesinato, involucradas directas en el acto. La cabeza que toma
las decisiones y la mano que ejecuta la orden. Paradjicamente y contrario a la fe
cristiana, el corazn de Abraham ya est perdido, es un ser sin alma y slo la
razn, que curioso, le queda para cometer este acto. Que habr sucedido unos
minutos despus de ese hecho, me imagino que la luz se redistribuy paso de la
cabeza al corazn, dejando a este ser sin razn, es algo que no se puede saber,
solo suponer, es la maravilla del arte, nos permite especular, soar y jugar a ser
dios, desde el momento en que comenzamos a crear.
La luz es el camino de la visin, la luz es utilizada como elemento de salvacin, los
personajes hablan por si mismos, nos sugieren historias, nos llevan ms all de la
misma obra. Si hay una pieza que sea hermosa en cuanto a luz, esa es La
Sagrada familia, ac yo dira que Rembrandt hasta manejaba el tema de la
temperatura de color, como puede ser capaz de crear un clima tan clido e
inquietante a la vez, como puede llegar a sugerir a travs del uso de la sombra, es
genial. En este cuadro observo una lucha entre el bien y el mal. Que se lleva a
cabo en una especie de ceremonia de santiguamiento o algo as, fjense que la luz
cubre a estas personas en torno al bebe, al parecer estn rezando, una de las
ancianas la que esta mas iluminada hacia cmara lleva un rosario o algo
parecido y se encuentra en actitud de oracin, de extrema concentracin, tras de
si hay una sombra que puede ser suya, pero que no lo parece nada, es una
sombra que se vuelca amenazadora hacia el bebe, notemos tambin que esta
seora ms el bebe y el personaje que lee la Biblia, forman un triangulo pequeo,
que estara circunscrito en otro triangulo ms amplio, formado por esta sombra
maligna que se posa sobre el bebe, un ser oscuro que est al lado de la persona
que lee la Biblia y otro ser siniestro que se encuentra agazapado bajo la escalera,
curioso esto del triangulo, lo he notado en varias pinturas del autor, pero bueno
uno podra decir, claro es obvio que si estas personas estn expuestas a una
fuente de luz dura, les provoque una sombra algo expresionista, gran detalle que
indica lo buen observador que es el pintor nada ms, pero esto tambin puede
obedecer a una intencionalidad de mostrarnos, nuevamente con medios naturales,
que el mal convive con nosotros da a da y que forma parte de nuestra
cotidianeidad.
A pesar de que en Rembrandt no he observado tanto el carcter de recargado que
se le atribuye al barroco y que podemos notar un ejemplo en el fresco de Pietro Da
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Cortona Glorificacin del reinado de Urbano VIII, se observaba de igual modo, o


se siente, se experimenta esa induccin a recorrer la obra segmentarla y verla por
parte. De alguna forma u otra estn recargadas, ser por su caracterizacin de
los personajes, su creacin de atmsferas tan bien lograda o por capturar ese
momento con alma y todo?. No lo s, pero lo que est claro es que es fascinante
poder contemplar una fotografa, cuando an no se descubran las propiedades de
los haluros de plata.
Bueno para terminar con el tema del fotgrafo del siglo XVII quiero referirme a la
pintura rbol, brevemente quiero decir que esta pieza puede ser analizada casi
como una fotografa y deja de manifiesto la capacidad que tienen algunas
personas para percibir la realidad de una manera cinematogrfica, no s si ser
por algn defecto parecido a la persistencia retiniana o qu?, pero cuando miro
esta pintura me hago la pregunta de que si uno ve as la realidad?. Y me
respondo que no, una al ver una situacin de extremo contraste, logra definir
texturas o simplemente ve un manchn irreproducible, pero ac se puede decir
que Rembrandt tena la capacidad de ver cmo vea la pelcula, tena algo as
como un fotmetro natural que le permita reproducir tal cual papel fotogrfico una
situacin determinada, puede que exagere, pero eso tiene que ver con mi
percepcin de la realidad un tanto desequilibrada.
Para seguir o para construir un carcter ms biogrfico del autor en cuestin,
recurra a una biblioteca Perdn fue un lapsus. En la vida de Rembrandt, esto lo
tomo de los libros que le, hay una evolucin de acuerdo a los distintos
acontecimientos que marcaron su vida, desgraciadamente no he podido tener
acceso a pinturas de su primer periodo, que se supone son mucho ms
experimentales y luminosas, pero el primer acontecimiento que marco un giro o
represento un golpe para el Artista, fue la muerte de su padre en 1630, la
evolucin de Rembrandt est marcada prcticamente de manera absoluta por el
dolor y la frustracin, de esta poca es la pintura La resurreccin de Lzaro
donde vemos a un Jess que con su mano en alto, proyecta hacia su espalda un
haz de luz dorada que baa suavemente a los presentes, a excepcin de una nia
que observa el acontecimiento, la que recibe una fuerte iluminacin en su rostro,
dejndonos ver su desesperacin ante el levantamiento del propio Lzaro. El
gesto y la actitud de autoridad de Jess, portador de luz, se contrapone con la de
Lzaro quien regresa de las tinieblas. Tendr algo que ver con cierto anhelo del
pintor por resucitar a su padre, por demostrar autoridad frente a l tal vez?.
Quien sabe su verdad se la llevo a la tumba slo queda la que construyamos para
nosotros mismos. En el cuadro leccin de anatoma de 1632, puedo notar un
juego de personajes exquisito, al verlo se me ocurri la idea de jugar a ver quin
es Rembrandt, dentro de todas estas personalidades tan distintas que se
encuentran juntas en una situacin comn, podra ser una representacin del
mismo arte barroco. Al observar la variedad de personalidades expuestas en este
cuadro, se puede especular, Rembrandt es ese posero que esta al fondo
mostrndose de forma clsica hacia la cmara o es el disimulado de al lado que
hace como que mira pero en realidad se perfila para su mejor ngulo. Ser alguno
de los interesados, no creo, tal vez ese personaje ms cercano al primer plano
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que parece ser un infiltrado que no soporta el espectculo que ve, me parece muy
mariquita. O tal vez es el maestro de ceremonia que se encuentra totalmente
posedo por el momento y ejecuta su labor con un grado de maestra tal que
parece estar en trance, parece estar siendo guiado por fuerzas superiores en cada
uno de sus movimientos, acta con la maestra y la serenidad propias de un
iluminado. Yo me inclino por este, bueno en esta poca Rembrandt se encuentra
en msterdam a un ao de comprometerse con su futura esposa Saskia Van
Uylenburch. En Saskia como flora, presenta a su esposa totalmente aislada del
entorno, es solamente ella el objeto principal merecedor de la luz esto es en 1634.
El autorretrato con Saskia de 1635 nos muestra el momento armonioso que est
viviendo, es feliz. En la pintura Sansn cegado por los filisteos, se observa de
nuevo un tenebrismo, tal vez gatillado por la muerte de su hijo (1636), yo le veo un
carcter premonitorio, algo rebuscado puede ser, pero con el destino nunca se
sabe, por una parte puede ser tomada esta pintura como una traicin del destino,
representado por Dalila. O bien podramos darle el carcter de premonitorio por la
traicin a causa del despecho de Geertige Dirck, quien lo dejara casi en la ruina.
El ao de 1642 y los que lo rodean estn envueltos en alegras y penas, por un
lado en 1640 muere su tercer hijo y a esto se le suma un nuevo dolor, la prdida
de su madre, en 1641 recibe una alegra con el nacimiento de su hijo Tito, pero en
1642 muere su esposa a causa de tuberculosis. Adems en ese ao fatal
confecciona el cuadro que se asocia a la decadencia econmica del gran maestro,
una especie de maldicin, me refiero a La ronda nocturna. Cuadro hecho por
encargo de unos militares que queran ser retratados, al ver el resultado y el
tratamiento poco equitativo en la figuracin personal en la pieza, se disgustaron.
En dicho cuadro podemos ver a algunos militares que se encuentran en algn tipo
de manifestacin, pero lo que ms me llama la atencin es la nia que aparece
atrs de cuadro iluminada de manera casi espectral, ser Saskia? Puede ser. En
1656 le obsequia un retrato a su nueva pareja Hendrickje Stoffels, posiblemente
en agradecimiento por su nueva hija Cornelio, en esta etapa de la vida Rembrandt
ya haba dejado de pintar o de caracterizar a personajes de mucho carcter y sus
pinturas manifestaban ms bien una tranquilidad y una serenidad propias de
quien ha vivido una vida con sobresaltos, en su autorretrato con bastn se lo ve
con un carcter firme pero apacible, tranquilo, sereno. Y finalmente con el regreso
del hijo Prodigo, se lo ve entregndose a un padre Bondadoso que lo recibe con
los brazos abiertos, esto ocurre bajo la mirada atenta de dos personajes a su lado
derecho, pero en el fondo en la oscuridad, sern tinieblas o no, quien sabe, hay
dos mujeres esperando, quizs una visin un tanto medieval, eso de que la mujer
siempre espera al amado, tarde lo que tarde. Puede ser.
Sea como sea tiene que quedarnos claro, que para pretender trascender debemos
ser consecuentes y tenaces en nuestra forma de ver la vida. No nos debe faltar
jams un punto de vista sobre las cosas. Y nuestro viaje ya sea de la luz a la
sombra o al revs siempre tiene que ir marcado por una motivacin, para mi caso
es el dolor, para otros quien sabe, pero para emprender un camino de creacin y
de superacin personal, primero debemos detectar el punto en que nos duelen las
cosas y desde ah comenzar a crear.
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Para salir de las clsicas conclusiones escolares, no voy a decir que el trabajo de
Rembrandt me impresiono y que me ha motivado a plantearme las cosas desde
un punto totalmente distinto, no, no es as, lo que me ha pasado es que a travs
del estudio de este pintor de algunos estilos artsticos, es que me he dado cuenta
que la nica forma de creacin, o no la nica forma de creacin suena muy
absolutista, pero la nica forma de poder surgir y caminar creando, y la nica
forma de sobrevivir de una manera ms digna que la de un zombi, es teniendo
motivaciones, motores, ganas, amor por lo que uno hace, tener siempre un norte
que nos permita orientarnos en momentos de mareo, eso.

EPILOGO
Hemos llegado al fin de este libro, se nos acabaron las excusas, los pretextos. Lo
nico que puedo decir, es que espero haber transmitido aquello que se pretendi,
la idea de tener un pretexto para decir algo, para poner una idea en comn;
aprovechando los distintos trabajos universitarios cmo motivacin para decir
algo. Debemos adquirir un punto de vista sobre lo que nos pasa e ir creando
realidades, nosotros somos los responsables de lo que nos pasa y no debemos
culpar a otro ni a las circunstancias, debemos hacernos cargo de lo que nos
ocurre, hay que dejar de temer lo otro por su sola naturaleza distinta. Nadie hace
mal con consciencia de que est actuando mal, s no sera realmente malo, por lo
tanto evitar juzgar a gente por lo que hace o deja de hacer. Al momento de juzgar
algo cmo bueno o malo, debemos presentar una solucin posible, s no
agrandamos el problema y nos quedamos en la crtica, solamente puedo decir,
que hay que seguir adelante y evitar la violencia, de todo tipo.
Algo que me parece importante de recordar, es que la razn es un vehculo que
nos acerca a la meta, pero, no es capaz de cruzarla. Gracias
Puedes escribirme a tiempoyespaciotiempo@gmail.com

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AGRADECIMIENTOS
Al Universo, que en su orden infinito permiti que este libro se
realizara y gener las instancias necesarias para que el mismo llegara a
sus manos.
A Jaime Alonso Crdova Ortega por hacerme escribir los ensayos que
leyeron, a Hernn Virgilio Acosta Discalzi por ayudarme a ordenar mi
conocimiento, a Francisca Victoria Santis Ortiz por soportar mis mails,
a mi familia por tenerme dnde y como estoy

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BIBLIOGRAFIA
ERICH FROMM 1900-1980, DR. C. GEORGE BOEREE; WWW.PSICOLOGIAONLINE.COM/EBOOKS/PER
WWW.ANDREITARKOVSKI.ORG
CONSTRUIR, HABITAR, PENSAR MARTIN HEIDEGGER
ARTNOVELA.COM.AR
LA INTELIGENCIA EMOCIONAL DANIEL GOLEMAN
JAVIER VERGARA EDITOR
http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/07/07/anticuario/1025887506.html
Discurso La Sociedad de Riesgo y los Jvenes DR. ULRICH BECK, SOCILOGO
ALEMN
AUTOBIOGRAFA DE UN YOGI EDITORIAL KIER
INTERNET, PGINAS WWW.MARUSKA.SORIA.ORG/TARKOVSKI.HTM
WWW.ROSARIOCINE.COM.AR/?SITIO=IN01
www.rae.es
La idea del Barroco
Estudios sobre un problema esttico
Luciano Historia general del arte
Renacimiento y Barroco
H:W: Janson

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INDICE
LIBRO ENSAYOS DE PELCULA...PG1
CITA INTRODUCTORIA..PG2
PREFACIO. PG3
INTRODUCCIN..PG5
CAMINANDO HACIA UNO MISMO...PG6
IVN, REVOLUCIONARIO DESIGNADOPG 11
CULPABLE DE CULPABILIDAD.PG15
DESFRAGMENTANDO EL TIEMPO...PG18
EL HUEVO DE LA SERPIENTE.PG22
HITCHCOCK MOTIVA A CREARPG28
LA SANGRE DEL POETA..PG34
ANDREI TARKOVSKI, UN PROFETA VISUAL.PG37
REMBRANDT Y EL BARROCO BUSCAN LA SALVACIN A
TRAVS DE LA LUZ...PG42
EPILOGO...PG52
AGRADECIMIENTOS.PG53
BIBLIOGRAFIAPG54
INDICE..PG55

los temas del libro y la pagina donde se encuentra....

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