• En su sentido genérico, designa tanto una estructura musical como una tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical. Diferentes formas musicales como la sinfonía, el concierto… designan entonces tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo como un género musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos. Los Géneros Musicales • Es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales (ritmo, instrumentación, estructura …), o también basarse en características no musicales como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural. Criterios de calificación • Características melódicas, armónicas y rítmicas. • Instrumentación típica. • Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente. • Origen histórico y sociocultural. • Estructura de las obras (canciones, movimientos… • Normas y técnicas de composición e interpretación. • Medios y métodos de difusión. ¡Así como hay géneros hay subgéneros! Algunas formas musicales Ópera • Su origen se remonta aproximadamente al año 1650 y se designa como una género de música teatral en el que la acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes a la hora de cantar. Sus presentaciones se suelen realizar en teatros de óperas acompañados de una orquesta o una agrupación musical menor, formando parte este género de la tradición de la música clásica europea. Concierto • Surgió hacia el 1600 como una forma musical del Barroco. Es una obra escrita para un instrumento solista o una orquesta. Con él surgieron las sonatas, término genérico que agrupa a diferentes formas musicales empleadas desde el Barroco hasta las formas más rústicas de la música contemporánea. • También aparecen las cadenzas, que en un concierto es el momento en el que la orquesta cesa el toque de instrumento dejando al solista tiempo libre. En el Clasicismo y el Romanticismo estas cadenzas eran improvisadas mientras que en el Barroco estaban escritas de antemano. Concierto Romántico o virtuoso • En ellos participa un instrumento solista con gran capacidad expresiva y virtuosismo que centra la atención el concierto, mientras que el resto de la orquesta ejerce una mera función acompañante. • Este período se caracteriza por tener más libertad en la forma por lo que es normal la aparición de alteraciones imprevistas en el orden y la cantidad de los movimientos. Concierto en época moderna • Son los llamados conciertos musicales o recitales, de grupos más actuales son una forma de presentar las nuevas bandas o canciones de las bandas clásicas. • Generalmente se hace una presentación de teloneros y posteriormente tiene lugar la banda principal. Oratorio • Es una forma de la música clásica , que comúnmente consta de coros, arias y recitativos y es interpretado por solistas, coro y orquesta. Su trama suele estar derivada de la religión cristiana, aunque ya desde el siglo XIX se han escrito oratorios cuyo contenido no es religioso. Coros, Arias y Recitativos • Coro: Se denomina así a un conjunto de personas que interpretan una pieza musical vocal de manera coordinada, requiriendo la intervención de la voz. • Arias: Es una pieza musical para ser interpretada por una voz solista sin coro habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. • Recitativos: Forma musical concebida para la voz humana, que se caracteriza por tener las inflexiones de esta voz cuando dialoga. Se utiliza en las óperas, los oratorios y en las cantatas. En esta primera es utilizado para separar las arias de la que ya hemos hablado anteriormente. Preludio • Es una pieza musical breve, normalmente si una forma interna particular que puede servir como introducción a los siguientes movimientos: una fuga o la sonata de una obra que por lo general suelen ser más grandes y complejos. • Originalmente el preludio consistía en la improvisación que hacían los músicos con sus instrumentos para comprobar la afinación. Fuga • Es una forma de construcción musical, con un procedimiento de creación y estructura muy determinados. Su composición consiste en el uso de polifonía vertebrada* por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. • Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza grande se denomina sección fugada o fugato. Diccionario • Obertura: Es una introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática musical o no. • Ostinato: Es una forma musical basada en la repetición constante de un fragmento musical. • Interludio: Es una pieza o pasaje musical que se interpreta entre dos partes o secciones de una misma obra (o canción). • Contrapunto: Es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico. • Sinfonía: Es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferentes. • Polifonía: Se conoce con este nombre a un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con los demás un tono armónico. • Banda: Hace referencia a un amplio grupo de agrupaciones musicales, pero su excepción más común se refiere en concreto a una agrupación musical compuesto básicamente por instrumentos de viento y percusión. LA ORQUESTA • La definición de orquesta se remonta alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se realizaban en teatros al aire libre. Frente al área de actuación o escenario había un espacio para los cantantes, bailarines o instrumentos. Este espacio era conocido con el nombre de orquesta, a pesar de que hoy en día se designa con este nombre únicamente a un conjunto de instrumentos musicales, así como a los músicos. Y ese espacio que antes se conocía como orquesta hoy en día se conoce como foso de orquesta. Composición de la Orquesta A pesar de sus numerosas variaciones la orquesta actual está compuesta principalmente por: • Cuerda: 30 violines, 12 violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y un arpa. • Maderas: Un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot. • Metales: Tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y un tuba. • Percusión: Cuatro timbales y otros instrumentos de percusión dependiendo del tipo de composición. Tipos de orquesta • Orquesta Sinfónica (o filarmónica): Es una agrupación musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. • Orquesta de cámara: Es una agrupación musical de menor tamaño que abarca todo tipo de conjuntos musicales. • Orquesta joven: Aquella en la que los integrantes son estudiantes de una carrera de música en el Conservatorio. • Orquesta de diferentes familias de instrumentos: Como por ejemplo una orquesta de cuerda, una orquesta de viento- percusión (banda)… Diferentes familias de instrumentos • Familia de Cuerda • Familia de viento madera • Familia de viento metal • Familia de percusión Todas con sus correspondientes instrumentos que ya hemos visto anteriormente en la composición de los instrumentos que forman una orquesta. Familia viento-madera Tipo de boquilla de viento- madera Familia Viento-Metal Familia Cuerda Familia de Percusión Fin