Música en el mundo

La música del mundo o world music, también llamada música world, música universal o
música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto
amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros
locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser
de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona
estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.
Creación de un género musical

La creación de esta "etiqueta musical" (considerada por algunos como un "género artificial")
se encuadra en los años 80 cuando las grandes multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se
consolidan y redefinen sus estrategias comerciales. Algunas pequeñas discográficas
independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnológicos,
géneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta entonces habían ignorado.
A principios de los años 90 la gran industria discográfica comienza a prestar atención a estos
géneros que comienzan a tener cada vez más popularidad.

Homogeneización conceptual y musical

El género «músicas del mundo» se han retroalimentado junto con otros géneros como la
música tradicional o música folclórica formando la base de acción adecuada para su
expansión en el siglo XXI. Estos géneros comparten un mismo marco en el cual se ha
impuesto comercialmente la denominación de world music ya que esta etiqueta es más
atractiva que la de "folk" al implicar una dimensión más global, sin necesidad de añadir otro
término de identificación o identidad local (ya sea celta, egipcia, otomana, andina...) para ser
identificada por el consumidor, tomando una forma general de inclusión, 1 al igual que otros
géneros contemporáneos como la música rock.

De esta forma, aparece como categoría oficial de la industria musical con datos de
producción y consumo y listados de Top Ten, con vistas al gran mercado e incorporadas a
las listas de producción de las grandes multinacionales se crea una parafernalia para
satisfacer ciertos valores estéticos occidentales considerados universales homogeneizando
bajo el concepto de música universal todo este segmento musical.

Países en vías de desarrollo

No todos los géneros musicales contenidos en la música universal son característicos de
zonas de países en vías de desarrollo, sin embargo su relación con este es innegable. En
muchos casos la proliferación de artistas como Fela Kuti han ido claramente de la mano de la
expansión de este género. Esta situación provoca diversas posturas. Por un lado se afirma
que, mientras se presenta a la world music como una música universal enfatizando su
diversidad cultural se la encuadra dentro de las estructuras de jerarquías sociales.
 El origen de la música

En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses

El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos

musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella
en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento
similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un
canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera.

Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye

otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es
decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica
lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, filósofos y sociólogos como Jean Jacques
Rousseau,1 Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores
defensores.

El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su

significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las
artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de
nuestra vida diaria.

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música
aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y
vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos
y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.

Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz
humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado
variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de
cuerda como las cítaras o arpas.

El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.

Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de
notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto
arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono
o a la elevación de un cuarto de tono.

La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico
simplista, es decir: una estrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía
idénticas.

Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta

nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos
significan que la unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero no
dividirse.

Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se
marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían por la
elevación del zapato o de la mano (arsis). La agrupación de un cierto número de pies
constituía una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso entero del texto
poético.

Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El

famoso filósofo Platón solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para
fortalecer el cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo”.