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Escuela Primitivos Flamencos. Historia Del Arte
Escuela Primitivos Flamencos. Historia Del Arte
Se desarrolló en los Países Bajos En torno al siglo XV durante 300 años va a producir
artistas de primera calidad.
Principales maestros:
En la evolución de los pintores flamencos del siglo XV, distinguimos tres grupos:
Iniciadores.
Segundo tercio del siglo XV: conservan las características de la escuela.
Finales del siglo XV: son donde se encuentran figuras más individuales con unas
características manieristas, deforman las características que marcan un estilo,
rompen con lo anterior siempre pasa a finales de época.
INICIADORES
Se les considera los creadores de la escuela flamenca Umberto muere muy joven, el
que se lleva toda la fama posterior es su hermano. Ambos colaboran en una de las
obras maestras de esta escuela: ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO, que se termina
en 1432. Se pintó para la iglesia de San Bavo en la ciudad de Gante, donde se sigue
encontrando hoy día.
Elementos plásticos:
En cuanto a la composición:
Está muy pensado, todos los rostros se vuelven hacia el centro, todos se
giran hacia el cordero místico, sobre todo en la escena principal.
Todos los movimientos son muy pausados, muy solemnes, en este panel
central se resumen todas las características de la escuela. Es una obra
que exigen el espectador tiempo y un punto de observación cercano
para poder ver todos los detalles.
Contenido:
EL MATRIMONIO ARNOLFINI
- Medida: 84 cm por 57 cm aparte.
- Autor: Jan Van Eyck
- Año: 1434
-
- Estilo: gótico flamenco.
-
- Técnica: óleo.
-
- Soporte: tabla.
-
- Ubicación: National Gallery Londres.
-
Típica pintura pequeña de caballete para los burgueses.
Tema: representa los esponsales de Giovanni Arnold Fini que fue un rico
mercader italiano que llegó a los países bajos en viaje de negocios
acompañado de su joven esposa. El cuadro probablemente representa
el momento del matrimonio,, y parece ser que llamaron al pintor para
que registrarse este momento y les hiciera de testigo.
- Elementos plásticos: destacan tres colores, el rojo que vemos a
encontrar en los ropajes del mar del mobiliario. El verde
intenso en el vestido de la novia; y el marrón en el que hay
varias grabación interrogación, el pelo, el suelo.
-
- La luz proviene de una ventana situada a la izquierda, hay dos
focos de luz; uno ilumina a la pareja y el otro a la habitación, le
da una iluminación especial. El pintor consiguió el realismo que
impregna la escena gracias a base de detalle, gracias al óleo
que permitió añadir capa tras capa y detalle tras detalle.
-
- — composición: se realiza a partir de la confluencia en la pared
del fondo de los planos laterales, est esto ayuda a que haya
profundidad, efecto tridimensional. Todavía no hay no hay
perspectiva ni punto de fuga. El efecto de la profundidad se le
da por un recurso que utiliza el pintor, colocando un espejo en
el fondo que se refleja el cuadro, aumenta la profundidad de
campo. Éste recurso lo utiliza luego Velázquez con las Meninas.
Además encima de este espejo va a colocar una inscripción en
la que escribe en latín: Johannes van Take estuvo aquí 1434.
Gracias al recurso del espejo va a conseguir representar un
nuevo plano que para nosotros es invisible. Si observamos el
resto de la composición, entre los esposos cuelga una lámpara
que centra la composición. El esposo coge la mano izquierda de
su mujer y con la derecha realiza un gesto que se interpreta de
aceptación. Por su parte, la prometida está representada con la
cabeza un poco gacha paréntesis símbolo de modestia
paréntesis y junto a ella se ve a la derecha de todo un lecho con
12, signo inequívoco de que es la cama nupcial.
- Contenido: es una escena llena de símbolos aunque la
apariencia es de una escena costumbrista, el cuadro está
impregnado de religiosidad. Uno.-Porque representa el
matrimonio en este siglo no necesitaba participación de un
sacerdote. Además está cargado de un gran simbolismo y todos
los elementos que configuran la cena no hay ninguno sin
significado. La lámpara que en pleno día tiene una vela
encendida: simboliza a Jesucristo que todo lo ve y en Cuya
presencia santifica el acto. En el cabecero de la cama hay una
estatuilla que representa a Santa Margarita que representa la
unidad del matrimonio. Los zuecos están llenos de barro,
representarlos hace suponer que los novios están descalzos
simboliza la lo sagrado de lacto (referencia cuando Moisés sube
al monte Sinaí) presencia de un perro: representa la fidelidad
conyugal, el vientre abultado de ella Y el plumero de la cama
aluden a la fidelidad. Las frutas que encontramos sobre el
alféizar del baúl aluden a la inocencia original: la que se les dió
a los hombres cuando vivía en el paraíso y perdieron al morder
Eva la manzana.
Van Eyck era un gran conocedor de la teología y todas sus
obras están impregnadas de ella.
Gran pintura de altar con fondo dorado (reminiscencia del pasado). La figura
central es el cuerpo de Cristo ya muerto mientras lo bajan de la cruz, cara al
espectador, en marcado por mujeres (Salomé, María Magdalena) mientras que
San Juan acude ayuda a la virgen que se ha desvanecido.Coloca igual a Cristo y
a la virgen para centrar la atención del espectador. Es una de las pinturas que
mejor refleja lo que se consigue en la escuela flamenca. Disposición, colores,
expresividad rostros, cantidad de detalles, y las distintas calidades tanto de la
carne como de las telas.
FINALES DE SIGLO:
A partir de este momento hay dos tendencias:
HANS MEMLING(1494)
Uno de los más originales del arte flamenco, en sus composiciones con
finalidad moralizante recrea las más extrañas composiciones formadas
por monstruos, figuras fantásticas que se entremezclan con las humanas.
Las visibles las visiones infernales, la penitencia por los pecados le lleva a
desarrollar temas en los que su imaginación crea una iconografía que
cautiva por lo insólito y con la que son muy frecuentes los rasgos de
humor.
Se cree que nunca salió de su ciudad natal. Se cree que pudo ver el árbol en un
libro de botánica o a través de un grabado. Aquí comienza la representación de
la existencia del hombre. Cuando dios toma la mano de Eva y se la presenta
Adán que se acaba de despertar y dice crees y crecer y multiplicaos.
El Bosco representa a los dos primeros humanos con ombligo algo que no había
sido siempre así sobre todo en la edad media,Porque en el GénesisDice que
Adán y Eva no nacieron de su mujer.
A la derecha de la tabla hay una pintura de Dalí, el gran masturbador (1929) (se
basa en esta imagen) giraba.
Se representa a la serpiente que tentará Eva y quedará de comer la manzana, la
serpiente que la llevará a pegar. Enroscada en el tronco de una palmera y junto
a ella hayUn montón de reptiles y anfibios y animales que representan el mal.
En el panel central:
Según la biblia cuando Adán y Eva a comer en el pecado original tratan de
esconderse y el Bosco los representa por todas partes. Dentro de un mejillón,
en el escorpión, en el huevo incluso en la fuente resquebrajada, las grietas
representan el pecado. Encontramos un elemento curioso: los tubos de
alquimista, al lado de una bolsa de líquido amniótico ee encuentra una pareja,
debajo un fruto rojo un hombre mira a un ratón que intenta entrar a la fruta a
través de un tubo de alquimista, un elemento que contrasta con el resto. Se
supone que el Bosco intenta representar, es una manera de hacer alusión a los
instrumentos utilizados por los alquimistas. Éstos tubos se representan en
alguna que otra escena.
Dos.
-una de las figuras es la única que está vestida es representación del propio
Bosco al lado de una mujer que tiene un fruto que todavía no ha mordido y que
tiene la boca tapada.
Arriba: representa dos orejas gigantes con un cuchillo que lleva una marca que
algunos han querido ver como la firma del Bosco, es más probable que sea el
anagrama del fabricante de cuchillos. En la de Giles legislación de la edad media
se cortaban las partes que habían hecho el pecado. Uno de los símbolos más
fuertes es lo que se denomina el hombre bosque, hombre árbol, sus piernas son
dos troncos huecos apoyados sobre dos barcazas que caminan sobre las aguas
gélidas del infierno. En el vientre hueco, se puede ver una escena de taberna. El
rostro mira de reojo y quien lo identifica con la imagen del pintor y hay quien lo
identifica con la imagen del pintor.
En la parte del infierno va a colocar varios instrumentos de música porque se
considera que la música va a incitar al pecado. Los instrumentos son gigantes y
se ha convertido en elementos de tortura. Dos hombres crucificados, en las
cuerdas del arpa y en el mástil de Lau. Al lado, hay una zanfonía tocada por un
personaje ciego y acompaña a una multitud de gente, que tienen representada
la música en las nalgas.
Tres.-El infierno.
Cuatro.-El cielo.
Enmedio: ojo de dios rodeado de siete pecados capitales: gula pereza lujuria
soberbia ira envidia y avaricia.