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06 La Luz y El Claroscuro PDF
06 La Luz y El Claroscuro PDF
el claroscuro
Ya hemos estudiado como gracias a la luz percibimos el color, pero la
luz define las zonas de claridad y de sombra; resalta y acentúa algunas
zonas, las más importantes, y oculta otras.
Es la zona que no
recibe ningún rayo
de luz, y se mantiene
oscura.
REFLEJO
Area que recibe parte
da la luz reflejada por
alguna superfiecie
cercana.
“Mujer con Turbante”.
Vermeer. 1665
Las superficies con aristas determinan cortes nítidos entre luz y sombra.
En las superficies curvas la transición que se produce es suave
Si la fuente de luz es difusa, producirá unas sobras suaves, con una zona de
medias tintas amplia y variada, es decir la transición de la luz a la oscuridad será
muy paulatina y difuminada. La luz suave consigue expresiones delicadas.
Si la fuente de luz es puntual, producirá unos contrastes duros y bien
delimitados entre la luz y la sombra, con una zona de medias tintas muy
reducida. La luz fuerte o dura consigue efectos de dureza y dramatismo.
La luz puntual se puede dirigir al objeto desde diferentes direcciones, de
manera que puede ser más o menos dramática, según las partes del objeto
que resalta u oculta, y dónde centra el interés.
Luz Cenital
LUZ
La iluminación lateral
LUZ
La iluminación frontal
“Estudios para San Juanito y el ángel de la Virgen de las Rocas respectivamente ” Leonardo da Vinci
También se usaba para el estudio minucioso en los pliegues en las
vestiduras.
El claroscuro (chiaroscuro en
italiano) es una corriente artística
que se caracteriza por utilizar
grandes contrastes de luz.
Algunas partes de la imagen se
dejan muy oscuras, mientras que
otras se iluminan intensamente.
De esta forma las zonas con luz
destacan con gran fuerza de la
escena y se produce un efecto
visual de relieve.
“Cristo y San Bernardo” Francisco Ribalta “Martirio de San Felipe” José de Ribera 1639
“Agnus Dei” Zurbarán 1635-1640
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 –
Madrid, 27 de agosto de 1664) pintor del Siglo de Oro español,
contemporáneo y amigo de Velázquez.
Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una
gran fuerza visual y un profundo misticismo. Influido en sus comienzos por
Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros
manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de
Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado
claroscuro con tonos más ácidos.
Pinacoteca de Vermeer
Hablar de luz en la pintura es
referirse forzosamente a Venecia, la
luminosa capital adriática. Debido a
su situación en una laguna litoral y a
su configuración como una ciudad
sobre cientos de islitas entre
canales, la luz de Venecia es muy
intensa y dorada. Esta circunstancia
ha sido una constante en los
pintores venecianos de diferentes
épocas y estilos como Carpaccio,
Giorgione, Bellini, Tiziano, Tintoretto
y Canaletto.
Aunque muy influenciado por los impresionistas debido a su interés por plasmar
la luz natural y el efecto que ésta produce sobre las superficies, su pintura tiene
unas características muy diferentes, pues Sorolla no pinta a base de pequeñas
pinceladas, utiliza grandes manchas de colores pastel. Su pintura representó la
aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta
tendencia a la sociedad de la época.
“Paseo a orillas del mar” Sorolla “El baño del caballo” Sorolla
Joaquín Sorolla captó la luz y el color del Mediterráneo, inmortalizando con sus
pinceladas amplias el movimiento de las figuras representadas. Llenó sus cuadros
de escenas cotidianas, los pescadores, los niños jugando en el mar, los paseos, el
baño…
MEDIO TONO
LUZ
SOMBRA PROPIA
SOMBRA ARROJADA
REFLEJO