PRINCIPIOS

 FORMALES  
Podríamos   discutir   largamente   acerca   de   la   forma   e   incluso   escribir   todo   un  
tratado  sobre  este  aspecto  específico.  Pero  aquí  prefiero  solo  llamar  la  atención  
sobre   aquellos   principios   básicos     comunes   a   todas   las   formas,   trátese   de  
pequeñas   frases,   movimientos   enteros   o   inclusive   sinfonías   gigantes.   Dejando   de  
lado   el   estudio   de   las   formas   convencionales   (forma   sonata,   forma   binaria,  
ternaria   etc.)   acerca   de   las   cuales   el   estudiante   puede   encontrar   mejores  
ilustraciones  en  otras  fuentes.      
Porqué   son   tan   importantes   las   formas?   Ciertamente,   en   determinado   período,  
éstas   fueron   esenciales   para   que   los   movimientos   de   las   obras   musicales  
tuvieran  una  duración  parecida,  ya  que  de  otro  modo  los  bailarines  de  gavottes  y  
minuetos  caerían  en  una  lamentable  confusión.  La  importancia  real  de  la  forma  
musical   es   de   carácter   psicológico:   la   música   transmite   un   mensaje   emotivo   y  
una   buena   forma   asegura   que   dicho   mensaje   sea   convincente,   unificado   y  
completo.  Nada  debería  distraer  el  flujo  emocional,    ni  permitir  que  la  atención  
decaiga.   Entre   el   comienzo   y   el   final   de   una   pieza   musical   deberíamos  
permanecer   en   un   viaje   que   es,   no   solo   lógico,   sino   de   un   continuo   interés  
emocional.    
Por   supuesto   estoy   generalizando.   Algunas   formas   musicales,   especialmente   el  
canon  y  la  fuga  poseen  elementos  de  corte  intelectual  que  son  los  que  dictan  la  
estructura   formal.   Otras   músicas,   especialmente   de   oriente,     pueden   contener  
menos  eventos,  de  suerte  que    nuestras  emociones  permanecerán  en  un  estado  
pasivo.   Mientras   que   otras   músicas,   especialmente   la   ópera,   puede   contener  
cambios   rápidos   y   abruptos   que   son   intencionalmente   utilizados   para    
sumergirnos  en  una  especie  de  cataclismo  emocional.  Por  supuesto  hay  una  gran  
cantidad   de   música   contemporánea   que   parece   diseñada   para   mantenernos   en    
estado  se  shock.  Sin  embargo  en  este  escrito  no  tomaremos  en  consideración  lo  
que  es  anormal  o  excepcional  sino  que  nos  dedicaremos  a  los  principios  formales  
que  se  hayan  en  casi  toda  la  música  occidental.    

Uno  de  los  grandes  problemas  de  la  forma,  de  hecho  el  problema  principal,  es  el  
de  expresar  unidad.  Ahora,  la  unidad  se  puede  garantizar  simplemente  usando  el  
mismo   material   de   comienzo   a   fin   como   ocurre   en   muchas   fugas.   Cuando  
escuchamos   música   que   no   presenta   cambios   durante   mucho   tiempo,   nuestra  
mente  tiende  a  adormecerse  y  cuando  más,  escuchar  se  convierte  en  un  esfuerzo  
y   comenzamos   a   distraernos.   Pero   si   la   música   cambia,   nuestra   atención   se  
mantiene  alerta  y  escuchamos  cada  nuevo  mensaje  placenteramente.  Ahora  bien,  
este   nuevo   mensaje   no   debería   durar   demasiado   tiempo   ya   que   nuestra   mente  
pedirá  un  nuevo  cambio.  Es  aquí  donde  debemos  tener  mucho  cuidado.  Por  que  
aunque   el   cambio   es   un   factor   esencial   para   mantener   el   interés,     es   también  
aquello   que   puede   destruir   la   unidad.   Los   cambios   continuos   hacen   imposible  
recordar   lo   que   acaba   de   ocurrir   o   relatarle   a   otro   algún   pasaje   de   la   obra.  
Inevitablemente,  la  falta  de  unidad  nos  deja  insatisfechos  y  hace  que  olvidemos  
lo  que  acabamos  de  escuchar.    
Cuál   es   entonces   la   solución   para   los   problemas   de   unidad   y   de   retener   lo  
escuchado?   Pienso   que   puede   ser   mejor   ejemplificado   en   las   artes   visuales   y,  
puesto   que   alguna   vez   estudié   arquitectura,   me   gustaría   usar   un   ejemplo  
arquitectónico.   Vayámonos   por   un   momento   a   la   acrópolis   de   Atenas,   un   lugar  
con   un   bien   distribuido   grupo   de   edificaciones,   todas   pertenecientes   al   siglo   V  
A.c.  Digamos  que  hemos  ido  especialmente  a  ver  el  Partenón,  indiscutiblemente  
el  monumento  más  impresionante  de  la  antigüedad.  Permanecemos  durante  un  
tiempo   mirando   sus   46   columnas   dóricas   (algunas   de   ellas   lastimosamente  
destruidas).  Apreciamos  su    entasis,  así  como  los  detalles  de  la  entabladura  etc.  
Pero   inevitablemente   en   algún   momento   volteamos   a   mirar   al     Erechtheion.  
Nuestros  ojos  y  nuestra  mente  han  sentido  la  necesidad  de  un  cambio,  no  solo  un  
cambio   de   paisaje   sino   la   necesidad   psicológica   de   pensar   en   algo   nuevo.  
Afortunadamente,  aunque  el  Erechtheion  es  muy  diferente  del  Partenón,  no  lo  es  
tanto   como   para   romper   la   onda   en   la   que   estamos.   Lo   miramos   con   placer  
durante   algún   tiempo,   y   luego,   inevitablemente,   en   el   momento   psicológico  
preciso,     volvemos   a   mirar   el   Partenón   con   un   interés   renovado,   quizás   logrando  
ver  cosas  que  en  primera  instancia  no  veíamos.  Después,  nuevamente,  de  manera  
inevitable   tendemos   a   mirar   hacia   otro   lado   quizás   esta   vez   hacia   la   Propylaea.  
Esta   esbelta   construcción   nuevamente   encaja   con   nuestro   actual   mood.   Pero   al  
final   decidimos   echarle   una   última     atenta   mirada   al   Partenón   reflexionando  
quizás  acerca  del  destino  que  tienen  las  obras  de  los  hombres.  Nuestro  interés  ha  
sido   satisfecho   y   nos   sentimos   contentos   de   haber   visto   no   solo   el   Partenón   sino  
también   otros   grandes   monumentos   de   la   antigua   Grecia.   Y   aunque   las  
edificaciones     observadas   han   sido   variadas   la   experiencia   ha   tenido   unidad   ya  
que   ellas   fueron   el   resultado   de   una   misma   concepción   artística,   construidas   con  
poco  tiempo  de  diferencia  unos  2.500  años  atrás.    
Ahora,   la   música   se   comporta   igual.   Se   trata   de   un   viaje   en   el   tiempo,   que  
emprendemos   con   nuestros   cinco   sentidos,   completamente   absortos,   pero   que,  
en  un  cierto  punto  psicológico,  necesita  de  un  cambio.  En  este  punto,  un  nuevo  
material,   aunque   relacionado   con   el   anterior,   debe   aparecer   para   capturar  
nuestra  atención,  dando  pie  para  regresar  a  lo  escuchado  inicialmente  pero  con  
un   interés   renovado.   Este   proceso   puede   continuar   tanto   tiempo   como   el   flujo  
emocional   continúe   sin   ser   interrumpido   y   la   unidad   sea   preservada.   Mientras  
esto  ocurra  nuestro  interés  permanecerá  despierto  y  renovado.  
Este   principio,   del   interés   renovado   conservando   la   unidad   es   la   base   de   toda  
forma   musical   exitosa.   La   alternancia   de   algo   familiar   con   algo   nuevo   o   lo   que   es  
igual   el   principio   de   repetición   y   cambio   puede   ser   usado   de   muchas   maneras:  
para  construir  pequeños  grupos,  extensos  períodos  o  grandes  movimientos.    

 
REGINALD  SMITH  BRINDLE  
MUSICAL  COMPOSITION  
Traducción  :  

JUAN  DIEGO  GÓMEZ