EL CLASICISMO, resumen

LA ÉPOCA: Siglo XVIII (la Ilustración promueve el progreso, la igualdad, la razón, el

equilibrio, el conocimiento, la educación para todos... Es muy importante la burguesía, para
la que se crea un nuevo arte y una nueva música)

LA MÚSICA
Características generales: música elegante, optimista y luminosa, búsqueda del equilibrio,
la proporción, la claridad (melodías resaltadas por el acompañamiento), la perfección
formal, y la simplicidad
Se crea la forma sonata. El esquema del primer movimiento (tiene 3 ó 4: rápido – lento –
(medio) – rápido) es
así:
A (exposición: con dos melodías (temas) de carácter
contrastado, a veces introducción y coda)
B (desarrollo, aparece lo que se ha escuchado en A,
pero con variaciones, de carácter inquieto)
A (reexposición: se repite la A con alguna ligera
variación)
Cuando la sonata es para:
Orquesta: es una sinfonía
Grupo reducido: cuarteto, sonata (1-2
instrumentos)
Concierto: para solista y orquesta
Ópera: grandes innovaciones: Gluck y Mozart. Dos tipos:
seria (temas mitológicos, grandiosa) y cómica (también llamada bufa, de tema más simple,
personajes reales, lenguaje coloquial

La orquesta:
se aumenta el número de instrumentos de
cuerda, se establecen los grupos de viento madera (flauta, oboe, clarinete y fagot), viento
metal (trompas y trompetas), y percusión (dos timbales). Desaparece el bajo continuo.

Nace el piano: en 1707 Cristofori cambió el sistema de

púas del clave por otro de martillos (macillos) que golpean las cuerdas, permitiendo así
hacer sonidos de
diferentes matices (piano, forte, medioforte...). Esto impulsó la composición de muchas
sonatas para piano.

Clasicismo es un movimiento musical europeo comprendido entre 1750 y 1820.

Durante ese periodo se desarrolló un tipo de música culta cuyas características
predominantes son la simetría de sus notas, la plena consolidación de las tonalidades y el
desarrollo de las formas musicales clásicas, tales como la sinfonía y la sonata. Algunos de
los más famosos exponentes de este estilo són Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart
y Ludwig van Beethoven.

A diferencia de sus antecesores, los músicos de este período no fueron protegidos por la
nobleza o la iglesia, sino que debieron sustentarse a través de la venta de sus obras o la
ejecución de conciertos. La construcción de más salas para conciertos permitió que las
personas de clase media tuvieran mayor acceso a las obras que, hasta ese entonces,
estaban reservadas a la corte, los reyes y los nobles. Las orquestas aumentaron la cantidad
de integrantes, pasándose de la orquesta de cámara a la orquesta sinfónica. En este
período también aparece la figura del director; antes, la conducción de la orquesta estaba
delegada al primer violín o al clavecinista.

Características

La característica principal del Clasicismo es la simplicidad de las notas y las estructuras. En

vez del empleo de los excesivos ornamentos del estilo barroco, se usan notas claras,
simétricas, intentando imitar la naturaleza. Las principales características del movimiento
son:

Melodia acompañada. En general solo se destaca una melodía. El resto de los instrumentos
solo la acompañan.

Frases simétricas. La estructura de las frases pasa a ser, en general, del tipo «pregunta y
respuesta». La pregunta es una melodía con suspenso, y la respuesta es una melodía
conclusiva, que da respuesta a la primera parte.

Armonía clara. La armonía del Clasicismo se basa en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que son los más importantes. En general, la sucesión de acordes es más
lenta que en el barroco.
Modo. Se acude más el modo mayor que al menor. El modo mayor es el característico de
las melodías alegres (allegro) mientras que el modo menor es el propio de las canciones
tristes.

Ampliación de la orquesta. En el barroco las orquestas eran muy pequeñas. En el

Clasicismo se añaden más instrumentos; eso hace que la música sea más dinámica y de
mayor variedad de registros.

Formas musicales
La forma musical más usada en el Clasicismo es la sonata. Las demás formas se basan en
ella. Las principales formas son:

Sonata. Está escrita para un solo instrumento, normalmente el piano, aunque a veces
puede haber otro instrumento como el violín o la flauta.
Trío, cuarteto, quinteto y otros grupos pequeños. Son obras para tres, cuatro, cinco o más
instrumentos. Los más importantes son los cuartetos de cuerda, conformados por dos
violines, una viola y un violonchelo; y el quinteto de viento, compuesto por flauta, oboe,
clarinete, trompa y fagot).
Serenata y divertimiento. Son tocadas por grupos pequeños de instrumentos de cuerda o de
viento. Están pensadas para ser ejecutadas al aire libre.
Concierto. Escrito para un instrumento solista y orquesta.
Sinfonía. Compuesta para una orquesta sinfónica.
Estructura de la sonata
Como todas las formas se basan en la sonata, las estructuras son muy similares. Las
sonatas suelen dividirse en tres o cuatro movimientos. En música, se define como
movimiento a una parte de una obra. Las principales características de cada movimiento
son:

Primer movimiento. Consta de tres partes. En la primera, llamada exposición, se presentan

los dos temas o melodías principales, el primero más enérgico y el segundo más melódico.
En la segunda parte, denominada desarrollo, se hacen variaciones en los dos temas para
que suenen diferente pero que no pierdan su similitud con la primera parte. Finalmente, la
tercera parte es la re-exposición, en la que se vuelve a tocar los temas del inicio.
Segundo movimiento. Se utiliza la forma lied. Es lento y normalmente de melodía más
elaborada, como una canción.
Tercer movimiento. Habitualmente se emplea la forma del minueto. Es más libre y
normalmente alegre, como una canción popular.
Cuarto movimiento. Utiliza la forma del rondó: se alterna un tema principal, el estribillo, con
episodios de otros temas.
Es frecuente que en los conciertos se omita el tercer movimiento y se pase directamente al
cuarto después del segundo. Asimismo, en ocasiones, las serenatas y los divertimientos
suelen añadir algún movimiento más a la obra.

Períodos y autores del Clasicismo

Aunque se hace referencia al Clasicismo como un solo periodo, se lo puede dividir en otros
intervalos más reducidos.

Estilos preclásicos

Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.

A mediados del siglo XVIII, apenas antes de que iniciara el Clasicismo, apareció la corriente
musical del Rococó. El compositor más importante de ese estilo fue Johann Christian Bach,
uno de los hijos de Johann Sebastian Bach. El Rococó apelaba a melodías claras con
acompañamientos sencillos y estructuras claramente definidas.

En Alemania apareció el Empfindsamer Stil (estilo sentimental), caracterizado por la

expresión directa de los sentimientos. Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel
Bach, también hijos de J. S. Bach, fueron los compositores más importantes de ese estilo.

También puede destacarse a Domenico Scarlatti, por ser uno de los compositores que
afianzó la estructura de las sonatas.

Joseph Haydn.
De 1750 a 1775
A partir de 1750 las sinfonías y los conciertos comenzaron a ejecutarse de manera
independiente. Antes, las sinfonías se tocaban antes de una ópera. A partir de ese
momento fueron obras separadas.
El compositor más importante de ese momento fue Franz Joseph Haydn. Escribió
fundamentalmente sinfonías y sonatas para piano, un instrumento que en aquel momento
era muy nuevo. Se considera a Haydn como el creador del cuarteto de cuerdas: fijó la forma
del cuarteto y los instrumentos que debían componerlo.

Wolfgang Amadeus Mozart.

De 1775 a 1790
Viena fue la ciudad musical más importante de esa época. Allí vivió Wolfgang Amadeus
Mozart, uno de los compositores clásicos más importantes. Tuvo muchas influencias de
Haydn, pero su música era más cantable, como en el estilo italiano. Sus melodías son
complicadas, con muchas florituras, pero ligeras.

Las guerras durante ese periodo impidió la formación de orquestas numerosas. Se

desarrolló más la música de cámara, es decir, las obras interpretadas por grupos reducidos
de músicos.

Ludwig van Beethoven en 1815. El año anterior había culminado las Séptima y Octava
sinfonías y reformado la ópera Fidelio.

Beethoven y el Romanticismo
A finales del Clasicismo, Ludwig van Beethoven perfeccionó la sonata, haciéndola más
compleja. El acompañamiento se volvió más complicado, y la armonía más elaborada. El
piano se convirtió en un instrumento muy importante.

Esos y otros cambios motivaron el inicio del Romanticismo.

El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde

el año 1750 con la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven. El
Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la
burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para
divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.

La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas
de los burgueses o en espectáculos públicos.

La música del Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que
demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender para
el público. Es música refinada y elegante.

El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del
Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte". El
clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más suaves, siempre emitía los sonidos con
la misma intensidad. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se
tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte
son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el
paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y
como lo conocemos actualmente.

El piano permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y sencillez

del clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban dentro de lo que
tenían que ser en el período clásico sin problemas.

Los tres grandes músicos del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en
Viena, la ciudad más importante en contexto musical.

Joseph Hayd

Fue un compositor austriaco. Se le conoce como el Padre de la sinfonía y del cuarteto de

cuerda, gracias a sus contribuciones a los dos géneros. Tuvo una estrecha amistad con
Mozart, del que llegó a ser su mentor, y fue profesor de Beethoven.

Haydn tenía un gran sentido del humor y le gustaban mucho las bromas pesadas, éstas a
menudo aparecen en su música. Tenía muchos amigos. Era de corta

estatura, no era guapo y pasó la viruela, por lo que su cara estaba marcada por las
cicatrices de la enfermedad, aún así fue amado por muchas mujeres. Él mismo decía que
no podían haber sido cautivadas por su belleza, sino por su sentido del humor y alegría.

Wolfgang Amadeus Mozart

Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un

compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo y está considerado

La obra de Mozart alcanza más de seiscientas creaciones, la mayoría son consideradas

obras maestras de la música. Ya a los cinco años, Mozart tenía todos los conocimientos
necesarios de solfeo para componer obras musicales y sus interpretaciones instrumentales
encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete años fue contratado
como músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta el día de su muerte, a
una edad temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha convertido casi en un
mito.uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Su padre Leopold fue su maestro. Leopold hacía giras por toda Europa mostrando a sus
hijos Wolfgang Amadeos y Nannerl (la hermana de Mozart) como niños prodigio. Sus viajes
le pusieron a tocar delante de príncipes y grandes músicos de la época.
Podemos considerar a Mozart un gran genio de la música. La música casi nacía de él.
Actualmente se conservan innumerables borradores de partituras que no gustaron a sus
compositores, pero no de Mozart. Se dice que cada cosa que él escribía simplemente era
una obra maestra, sin tachones ni cambios. Fue un amante de la vida social y de sus
amigos, por eso tenemos entre sus composiciones varios brindis y demás canciones que
cantaban a viva voz en sus fiestas y reuniones.

Ludwig van Beethoven

Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus últimas obras son del romanticismo
musical. Otro de los grandes compositores de la historia de la música.

El padre de Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y el hecho de que diera
conciertos con 7 años, así que intento que su hijo siguiera sus pasos. Comenzó a enseñarle
piano, órgano y clarinete desde muy temprana edad, pero este estudio musical obligado
hizo que el pequeño Ludwig apenas se relacionara con otros niños.Es considerado el último
representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado este período en la historia
de la música.

Además, Beethoven sufrió una creciente sordera que le convirtió, junto a sus problemas en
la infancia, en un hombre irascible y malhumorado. Esto no impidió que tuviera un gripo
íntimo grupo de amigos que le ayudaban. Una anécdota nos cuenta que Beethoven, ya
sordo, podía afinar un piano utilizando una vara de ébano (un tipo de madera) que sujetaba
con la boca. Sus años de práctica, sus conocimientos y el hecho de que era un gran
superdotado para la música, le habían ayudado a memorizar las vibraciones que cada nota
producía en la vara de su boca y así podía afinar no sólo un piano, sino cualquier
instrumento.

Pese a todos estos problemas Beethoven es uno de los grandes compositores de la

historia. Componía en una amplia variedad de géneros y una amplia gama de instrumentos.
Componía desde enormes sinfonías para toda una orquesta (en la 9ª añade el coro a su
combinación) hasta obras para piano.

Una de estas obras para piano, de las muchísimas que tiene, es Para Elisa (Fur Elyse). Es
sin duda una de sus obras más conocidas.