RAFAEL RODRÍGUEZ - 5º L: 19:00-20:00H.

MÚSICA INSTRUMENTAL DEL ROMANTICISMO.

Nace el concepto de compositor e intérprete por separado.

● Paino.

Se compone de todo, pero especialmente piezas breves que se llaman distinto según el
compositor: Impromptus, Momentos musicales, Nocturnos… Predomina la forma ABA y su
extensión varía. Se pueden seguir tres grandes líneas:

- Clásica: arraigada al estilo clásico: Schubert, Mendelssohn…

- Sinfónica: obras de mayor densidad: Brahms.

- Virtuosística: gran dificultad: Liszt o algunas de Chopin.

● Música de cámara

Se divide en dos ámbitos:

- Doméstico: piezas sin dificultad. Consumo doméstico.

- Conciertos: destinadas a consumo en actos públicos, gran dificultad. Interpretadas

por virtuosos.

Formaciones:

- Cuarteto de cuerdas: sigue siendo lo más predominante.

- Trío con piano: mayor auge.

- Aumenta en estas formaciones la presencia de maderas y metales.

La música de cámara será cultivada por compositores de tradición más clásica como
Schubert, Schumann o Brahms entre otros. Componen cuartetos,quintetos, trios…

● Música orquestal

Orquesta: a lo largo del s. XIX, las maderas a dos de clasicismo se van extendiendo hasta
llegar a los llamados “vientos a tres”, donde el tercer instrumentista toca un instrumento
alternativo de la familia:
 - 2 flautas --- 1 piccolo.
- 2 oboes --- 1 corno inglés.
- 2 clarinetes --- 1 clarinete bajo.
- 2 fagotes --- 1 contrafagot.

En los metales el desarrollo fue similar:

- 4 trompas.
- 3 trompetas.
- 3 trombones ( a veces se añade un trombón bajo).
- 1 tuba(instrumento que no se habia dado antes. A veces se añade tube
Wagneriana).

Percusión:

- timbales.
- bombo y platos.
- tambor lateral.
- triángulo.

Formas sinfónicas.

- Formas basadas en la sonata, pero en un contexto mucho más abierto y libre. Se

diversifica el número de movimientos de las sinfonías y sonatas.

- El panorama tonal se amplía. Se sale de la relación dominante - tónica que

predominaba hasta entonces. Ahora empieza abrirse camino paulatinamente la
modulación por terceras, por ejemplo.

Autores:

- Schubert: 9 sinfonías.

- Mendelssohn: sinfonías y oberturas.

- Schumann: 4 sinfonías.

- Brahms: 4 sinfonías, muy clásicas en forma, pero plenamente románticas en su

armonía.

AUDICIONES.

❖ Tercera Sinfonía de Beethoven: 1º movimiento(Op.55).

Si comparamos la obra con sinfonías anteriores, lo primero que ami me llama la atención
nada más empezar la pieza es la densidad orquestal y sonora: se escuchan bastantes
instrumentos de metal dándoles bastante peso. También instrumentos de percusión:
redobles y melodías de timbal. Continúo escuchando este movimiento y percibo que una
misma idea temática se convierte en el hilo conductor de la pieza y es repetida y variada por
las distintas secciones de la orquesta conforme avanzamos. Pero no me refiero a
variaciones de modo técnico, sino de un modo más bien “contextual”, y es que el mismo
tema se presenta alegre y danzante algunas veces, y otras sin embargo, se nos plantea en
los bajos a modo dramático y tormentoso. Las frases siguen siempre una dirección que
desembocan en un final dramático, la mayoría de las veces.

Otras diferencia notable: los constantes tuttis de toda la orquestas. A veces con síncopas, y
otras veces en las partes fuertes a negras. Acordes muy densos.

A modo de conclusión me parece un obra impredecible por ser tan extremadamente

contrastante, aunque conserva rasgos del barroco y el clasicismo como algunos ciclos de
quintas momentáneos, pero suficientes para que se nos vaya el oído por un instante a estos
periodos anteriores. Ese hilo conductor melodíco le da solidez a la obra y mantiene al
oyente continuamente atento.

❖ Nocturnos de Chopin(Op.9 nº: 2).

La pieza se cimienta sobre un tiempo ternario, casi de Vals. La melodía, a veces muestra
una serie de progresiones que asciende por terceras y baja al grado conjunto descendente
y estéticamente me parece preciosa. Una maravilla. También se escucha como utiliza la
agógica muy sutilmente con accelerandos y ritardandos casi inapreciables al principio y que
rompen al final. Lo mismo ocurre con las dinámicas. Destacar también algunas progresiones
a bloque que aparecen a algunos momentos.

En definitiva me parece una obra obra preciosa para ser escuchada en silencio, con
tranquilidad, y reflexionar sobre lo que Chopin nos ha querido transmitir con ella.En mi
opinión, una obra que se adapta al estado de ánimo en el que te encuentras en el momento
de la escucha.