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Street2017 PDF
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Street Photography
por Joan Vendrell
Soy Joan Vendrell, fotógrafo freelance y co-
fundador de varios proyectos de creación
audiovisual.
Además:
• Soy piloto de RPAS Drone desde el 2015, certificado por AESA (Agencia Estatal de
Seguridad Aérea)
• Fotógrafo y Asesor de Labishi (Las playas del mundo en la palma de tu mano)
• Trabajo con Artisal en el desarrollo de talleres fotográficos conjuntos, liderando los
viajes fotográficos a Londres y USA.
• Tengo mi propia sección “Piensa en Grande” en elPeriódico (versión online)
• Colaboro con la marca de gestión del color Datacolor
• Fotógrafo de easyJet España, aportando contenidos fotográficos para su sección
online.
• Docente en el Postgrado de Fotografía Documental y Reportaje de la escuela IDEP
• Colaboro con la productora internacional especializada en eventos deportivos
Momentum Digital
• Colaboro con el fabricante de mochilas y trípodes Vanguard, Casio Gshock y
Leatherman
• Puedes leer mis artículos en la revista Mirror Magazine, en la publicación bimestral de
la FEPFI y en la revista Foto DNG.
• He sido premiado en el Urban Photographer of the Year 2013.
Introducción
Antes de ser Fotógrafo freelance (autónomo) trabajé en una empresa de foto- grafía como
técnico en el departamento de Fotografía Profesional, vivía rodeado de DSLR’s de altas
prestaciones, respaldos digitales de gran formato, ordenadores super potentes, monitores
espectaculares y los accesorios más innovadores del momento.
Trabajaba en la Rambla de Barcelona muy cerca del barrio del Born. Nuestro horario
“typical Spanish” nos proveía de dos horas para ir a comer y como en aquellos tiempos no
había crisis, disfrutaba con toda tranquilidad de ese tiempo, en buena compañía y
sumergido en conversaciones diarias sobre fotografía.
Parte de esas dos horas las dedicaba a descubrir las calles más antiguas de Barcelona.
Solía salir con una DSLR para tomar las fotos pero un día decidí probar con una cámara
compacta, estaba harto de acarrear la réflex. Mi nueva compañera fue una Canon Ixus
870 con las funciones básicas de “apunta y dispara”. Me acostumbre rápidamente a esa
cámara que siempre llevaba encima, un aliado sencillo, ligero, que no llamaba la atención
y que siempre estaba dispuesta a captar la mejor instantánea. Poco a poco me fui
atreviendo con diferentes encuadres, contraluces, retratos a gente que no conocía. Todo
sucedía de forma rápida y fluida, disfrutaba y daba rienda suelta a mi imaginación. Dejar
la réflex encima de la mesa y coger la cámara compacta fue mi primer paso en el
descubrimiento de la Street Photography.
Yo siempre había sido de los que al viajar evitaban las grandes ciudades, como amante
de la naturaleza encontraba pocos incentivos fotográficos en las grandes metrópolis, con
el tiempo, la street photography me ayudado a re descubrir las ciudades, sus gentes y su
cultura.
No tomes esta propuesta como algo definitivo, se avanza paso a paso y ello implica ir
asentando conocimientos, sin prisa pero sin pausa, a tu ritmo.
1) Elige una cámara con la que te sientas cómodo, si la transportas toda la jornada en la
mochila porqué temes que te la roben, o porque pesa demasiado, no es tu cámara para
Street Photography.
2) La cámara no debe ser un elemento que llame la atención ni que te distancie de la
escena. Cada fotógrafo debe evolucionar y encontrar sus elementos de expresión, la
cámara debe ser una herramienta de creación y comunicación.
He paseado por las calles de muchas ciudades con una réflex y un objetivo zoom, un kit
muy versátil pero también muy voluminoso y caro.También he trabajado con cámaras sin
espejo y un objetivo de focal ja de 35mm, resultando un kit muy compacto, poco llamativo
y con unas prestaciones fantásticas para street photography. Igualmente he realizado
fotos con un smartphone y con una cámara compacta, como ves las opciones son
diversas.
2) Una cámara compacta puede ser nuestra compañera ideal, no ocupa demasiado lugar,
no llama la atención y tiene unas prestaciones superiores a las que ofrece un smartphone.
3) Las cámaras sin espejo o mirroless son una opción excelente, con un tamaño
compacto nos ofrecerán la posibilidad de montar diferentes objetivos, incluso de focal muy
luminosos y con una calidad excepcional. Fabricantes como Olympus y Fuji ofrecen
varios modelos que serán fantásticas cámaras para realizar street photography.
4) Una cámara réflex de gama iniciación, que podemos encontrar por menos de 400€,
probablemente sea la mejor opción relación calidad-precio, son más voluminosas que las
anteriores, tienen buenas prestaciones y gran cantidad de accesorios disponibles. La
gama de cámaras réflex es muy amplia por no hablar de los objetivos disponibles.
Recientemente la gama de cámaras “sin espejo” están ganando adeptos por incorporar
nuevas tecnologías con un peso y tamaño reducidos.
Lo que no recomendaría es una réflex de gama top profesional, sus prestaciones son
incomparables pero también lo son su tamaño y precio, por no decir que llamaremos la
atención estemos dónde estemos.
¿Qué objetivo es ideal para Street
Photography?
Si sólo pudiera tener un objetivo para street photography escogería un 35mm luminoso,
una distancia focal ideal porqué es suficientemente angular sin ser lo demasiado, no
tenemos deformidad de las perspectivas e incluso resulta interesante para realizar
retratos. Si además es luminoso f/1.4 - 1.8 dispondremos de unos desenfoques muy
efectivos y tendremos la posibilidad de realizar fotos en condiciones de poca luz.
Otra focal interesante son los 85mm, ideal para primeros planos, nos permite mantener
cierta distancia al sujeto y por lo tanto pasar más inadvertidos. Si además es f/1.8
dispondremos de aún mejores desenfoques que con el 35mm.
Como ves hablo constantemente de objetivos de focal fija, sus virtudes son muchas
(nitidez, luminosidad, velocidad de enfoque...) por otro lado un objetivo zoom 24-70 f/2.8*
será una alternativa interesante, más pesado pero más versátil ideal para viajar y poder
afrontar con calidad la gran mayoría de situaciones posibles. Estos objetivos zoom 24-70
f/2.8 ya sea de Fuji, Canon, Nikon, Sigma cuestan su peso en oro, pero son mejor
inversión que una cámara.
NOTA: No tiene el mismo peso ni tamaño un 35mm para réflex que un objetivo
equivalente para micro 4:3 o sensor APS-C por ejemplo, una ventaja del sistema 4:3 es el
reducido tamaño tanto de la cámara como de los objetivos.
*Utilizo objetivos Fuji (el 16-55mm f/2.8 que equivale a un 24-80mm en paso
universal)
Una Fuji X-Pro2 y una Fuji X-T2 junto con un 16-55 f/2.8, un equipo de altas prestaciones
que me permite abordar con calidad cualquier tipo de trabajo. Lo complemento con un
50-140 f/2.8 OIS, un 10-24 f/4 OIS y un gran angular 23 f/2, los tres de Fuji.
Configuración de cámara
Supondremos que tenemos una cámara (réflex, sin espejo o compacta) con controles
específicos tanto para la velocidad como para el diafragma.
Cuando salgo a pasear por la ciudad con el propósito de tomar fotos siempre tengo
alguna idea en mente, aunque me mantengo abierto y dispuesto a captar cualquier
instantánea. Si quiero centrarme en fotografiar personas lo primero que hago es colocar
mi cámara en modo semiautomático para controlar la velocidad de exposición S o Tv (en
Canon) y seleccionar una velocidad de 1/320 aproximadamente (para tener una norma
podría decir que la velocidad será de 3 veces la focal efectiva que utilicemos), una
velocidad suficientemente rápida para congelar cualquier movimiento y obtener una
imagen nítida (recordar que suelo
trabajar con un 35mm equivalente).
Otro punto a tener en cuenta es que a 35mm disponemos de una profundidad de campo
considerable aún trabajando con diafragmas abiertos, esto implica que aunque desde la
confirmación de foco a la realización de la foto pase un instante y que durante ese
instante el sujeto se haya movido, su desplazamiento no será suficiente como para que
haya sobrepasado nuestra profundidad de campo.
Algunos datos:
Trabajando con cámaras “sin espejo” y compactas que disponen de detección de rostros
me ha sorprendido gratamente su fiabilidad y velocidad para ejecutar unos enfoques
rápidos y precisos. Una función muy recomendable.
Es importante utilizar el modo ráfaga para obtener unas 3-6 fotos por segundo y asegurar
una buena toma cuando la acción sucede con rapidez.
Puntos de enfoque
Actualmente la mayoría de cámaras tienen una serie de puntos de enfoque
seleccionables, por defecto está todos activos y la cámara es la que decide cuál activar,
este automatismo nos puede complicar la vida en tomas en las que deseamos realizar un
enfoque selectivo.
Yo suelo trabajar con un solo punto activo, el central. Si quiero enfocar a un objeto que no
está en el centro simplemente re encuadro, coloco el punto central sobre el objeto a
enfocar, aprieto el botón de disparo hasta la mitad y lo mantengo en esa posición el
tiempo suficiente para re encuadrar otra vez y realizar la foto.
Entender la Luz
La luz tiene 4 características básicas:
1. Dirección
La dirección de la luz influye directamente en el volumen, las formas y el color del objeto a
fotografiar. Frontal, lateral, trasera, cenital y nadir (proviene de abajo)
2. Calidad
Dura: este tipo de luz crea altos contrastes (luces y sombras) lo que probablemente nos
generará problemas de rango dinámico.
Suave: es la luz que tenemos un día nublado, es una situación de poco contraste.
3. Intensidad
Nuestras cámaras incorporan un fotómetro que mide la cantidad de luz que tenemos, esta
medición es compleja y no siempre perfecta. Es fácil que nuestras imágenes salgan
subexpuestas o sobreexpuestas para compensar esas desviaciones utilizaremos la
compensación de la exposición (el botón con un signo +/-) que tienen todas las cámaras
sean compactas, mirrorless o réflex. A través de la compensación de la exposición y
guiados con el histograma podremos ajustar la exposición de forma precisa para obtener
una imagen rica en información.
4. Color
Entender la luz nos ofrecerá magníficas oportunidades fotográficas. Buscar esos rincones
en los que penetra un rayo de luz e ilumina a los transeúntes sólo unos instantes o
aprovechar un día nuboso para realizar retratos con una luz suave. Tendremos infinitas
oportunidades y entender la luz nos permitirá aprovecharlas.
El momento
decisivo
Creo que el “momento decisivo” es un
concepto que hay que matizar y
explicar. Algunos asistentes a los
Fotowalks creen que los grandes
maestros tienen la capacidad divina
de tirar una única foto y que se
convierta en una obra maestra, la
realidad es otra, al menos la mía y la
de otros tantos colegas. Los genios
existen pero son muy pocos, al resto
de los mortales buscar el momento
decisivo significa persistir, observar e
intuir una situación interesante,
aproximarse, tiras algunas fotos, re
encuadrar, modificar la velocidad de
obturación y volver a casa sin nada
que merezca la pena. Significa volver
otro día y observar una situación
similar, la vuelves a trabajar, pruebas,
repites y mejoras y al final captas el
momento decisivo.
Empezamos el Fotowalk
¿Salimos a fotografiar con un propósito concreto o sin rumbo ni destino? las dos opciones
son válidas. Si salimos sin rumbo debemos estar muy atentos a todas las posibilidades,
estar concentrados y activos requiere poner los 5 sentidos, todas las opciones son buenas
porqué no buscamos nada en concreto, caminamos en búsqueda de pequeños detalles
que pasan desapercibidos en nuestra vida cotidiana o simplemente permanecemos
atentos a encuadres que nos llamen la atención, esta actitud es un buen ejercicio y sin
duda después de un par de horas seguro que empezamos a notar el cansancio.
Por otro lado si salimos con un propósito concreto (ejemplo: primeros planos de parejas)
pondremos más atención en la búsqueda de los sujetos o acciones que nos proporcionen
las imágenes que buscamos. Deberemos tener claros los ajustes idóneos para nuestra
cámara y realizar algunas pruebas para testearlos y estar preparados.
Maloof intentó localizar a Vivian pero al poco tiempo descubrió que había muerto. En ese
momento John decidió crear un blog dedicado a esta fotógrafa amateur, que pasó parte
de su vida a fotografiando la vida en las calles de estas ciudades. El archivo de Vivian
Maier es muy extenso, aún quedan muchas imágenes por revelar y escanear.
Por el momento, como podréis comprobar en su web, ya hay varias exposiciones
programadas.
Aquí os dejo un vídeo en inglés que explica toda la historia: http://naturpixel. com/
2011/05/12/vivian-maier-street-photography/
También este link con un par de recomendaciones literarias de Vivan Maier y Henry
Cartier Bresson: http://joanvendrell.com/dos-libros-de-fotogra a-vivian- maier-y-car tier-
bresson/
Salir a la calle con una cámara es un modo de expresión y una fantástica forma de re
descubrir tu ciudad. Espero que esta guía os sirva de motivación extra para continuar
evolucionando y aprendiendo fotografía.