Orquestación básica:

Vista general de un grupo orquestal.

Instrumentos de cuerda.

Formación del cuarteto de cuerdas y el número de músicos requeridos en orquestas del día de
hoy:

(Imagen)

Dentro de lo largo de las orquestas, el número de los primeros violines puede ser una cantidad de
20 hasta 24, las otras cuerdas vendrán creciendo proporcionalmente. Pero una gran cantidad de
cuerdas sobre la acostumbrada sección de viento-madera, e implica reforzar lo último. A veces las
orquestas contienen menos de 8 violines, esto es un problema, como el balance entre las cuerdas
y vientos está completamente destruido. Dentro de la escritura de orquesta es aconsejable confiar
en un tamaño medio del cuerpo de las cuerdas. Tocado por una orquesta más grande el trabajo
por una gran ventaja, tocado por una más pequeña, el daño hecho será minimizado.

Posición sugerida de cuerdas en la orquesta:

(Imagen)

Cuando un grupo de cuerdas está escrito para más de cinco partes sin tomar dobles notas o
acordes en consideración esas partes serán incrementadas dividiendo cada una en dos, tres o
cuatro secciones, o incluso más. Generalmente, una o más de las principales partes es dividida, los
primeros o segundos violines, violas o violonchelos. Los músicos fueron divididos por secciones,
números 1,3,5, etc. tocando la parte más alta, y 2,4,6, etc. Tocando la parte más baja, si no el
músico de la mano derecha de cada sección toca la línea superior, el de la izquierda en la línea
inferior. Dividiendo por tres es menos fácil ya que le número de músicos no siempre es divisible
por tres, y por lo tanto la dificultad de obtener un balance apropiado es mayor.

Sin embargo, hay casos donde el compositor no debería vacilarse al usar este método de dividir las
cuerdas, dejándolo al conductor para asegurar la cualidad del tono. También siempre marcar
como va a ser dividido el pasaje en el escrito; Violines I secciones 1,2,3, 6 Cellos. A3, también es
rara la división dentro de cuatro o más partes, pero tal vez es usada en pasajes de piano, es muy
reducido el volumen de tono dentro de grupos de cuerdas.

Partes de las cuerdas de cómo debe de ser divididas:

Posibles combinaciones menos frecuentes:

Los instrumentos de cuerdas poseen más formas de producir sonido que otro grupo orquestal.
Pueden pasar, que otro instrumento de la sombra de expresión a otra, las variedades vienen a un
infinito número. Especies de técnicas como el legato, staccato, spiccato, portamento, martellato,
ligero staccato, saltando, fortissimo, pianissimo, crescendo, diminuendo, sforzando, morendo-all
esto pertenece al cuarteto natural de cuerdas.
El hecho de que esos instrumentos son capaces de tocar dobles notas y acordes a través de tres y
cuatro cuerdas para no decir nada de la sub división que los rinde no solo melódicamente pero
también armónicamente dentro del carácter.

Desde el punto de vista de actividad y flexibilidad el violín toma un lugar de apogeo cerca de las
cuerdas, entonces, dentro del orden, viene la viola, cello y contrabajo. Dentro de la práctica del
extremo límite de las notas dentro del cuarteto de cuerdas debería ser arreglado de la siguiente
manera:

(Imagen)

Las notas más altas dadas dentro de la tabla. Deberían ser usada con precaución, es decir cuando
tiene un valor alto, en tremolando, lento, fluyendo melodías, en no tan rápidas secuencias de
escalas, y dentro de los pasajes de repetidas notas. Saltando lo que debería ser evitado.

Un límite no debería ser usado para una nota alta encima de cualquier de las tres cuerdas bajas de
los violines, violas y cellos. Esto podría entrar en una de las cuatro posiciones, Ya sea la octava
nota de la novena cuerda abierta.

Nobleza calidez, y cualidad de tono desde el final de la escala a otra to don cualidades en común
en los instrumentos de cuerda, y los apoya de manera esencialmente superior a otros grupos de
instrumentos. Promover, cada cuerda tiene un distintivo carácter propio, difícil de definir. En la
cima de las cuerdas está el violín(E) es brillante dentro del carácter que la viola(A) es más cortante
en cualidad y un poco nasal: la más alta de las cuerdas está el cello(A) es brillante y posee timbre
de “voz de pecho”. Las cuerdas A y D son están dentro el violín y la cuerda D dentro de las violas y
cellos algo más dulce y claro dentro del tono que otros. Cubriendo las cuerdas (G). en el violín (G y
C), en la viola y cello ya que son bastantes ásperos. Hablando generalmente el contrabajo tiene
una cualidad resonante en todas partes, ligeramente apagado en las dos cuerdas bajas (E y A), y
más penetrante en las más altas.

(Imagen)

La rara habilidad de conectar sonidos o una serie de sonidos, la vibración de las cuerdas detenidas
combinadas encima con sus nombradas cualidades de efusión y noble de los apoyos de tono este
grupo de instrumentos están muy lejanos de la mejor mediana o melódica expresión orquestal.
Que, al mismo tiempo, esa porción de ese rango situado detrás de los límites de la voz humana, en
el violín alcanza la más alta nota de la voz de soprano hacia arriba:

(imagen)

Y notas en el contrabajo por debajo de la voz de bajo, descendiendo de:

(imagen)

Se pierde dentro de una expresión de efusión de tono. Cuerdas abiertas son claras y más
poderosas, pero menos expresivas que las detenidas.

Comparando el rango de cada instrumento de cuerda con la voz humana, podemos asignarlas: A el
violín, la voz de soprano y contra alto con un rango más alto; La viola, la voz de contra alto y tenor
con un registro mucho más alto; El cello, voces de bajo y tenor con los más altos registros; El
contrabajo, la voz de bajo, con el rango más bajo.

El uso de armónicos, el mutear y algunos dispositivos especiales dentro del acatamiento produce
una gran diferencia dentro de la resonancia y cualidad de tono de todos esos instrumentos.

Los armónicos, frecuentemente usados hoy día, alterando el timbre de un instrumento de cuerda
a un grado muy apreciable. Fríos y transparente dentro de los pasajes suaves, frio y brillante
dentro de los ruidosos, y ofreciendo por una pequeña oportunidad de expresión, no forman una
parte fundamental del escrito orquestal, y es más usado simplemente para ornamentar. Debido
por su escasez del poder de resonancia deberían ser usado escasamente y cuando es empleado,
no debería ser sobre usado por otros instrumentos. Como mandan los armónicos son empleados
en notas sostenidas, trémolos, o en efectos brillantes. Son usados raramente en melodías simples.
Debido a cierta afinidad tonal con la flauta debería formarse algún tipo de link entre instrumentos
de cuerda y viento-madera.

Otra oportunidad radical de usar este efecto es cuando se mutean las cuerdas. Cuando se mutean,
son claras, cantando tono de cuerdas aburrido dentro de pasajes suaves, volviéndolo a un leve
silbido o hisseo en los más ruidosos, y el volumen de tono es siempre muy reducido.

La posición del arco se verá más perjudicado en la resonancia de un instrumento. Tocando con el
arco cerca del puente, principalmente usado tremolo, produce un sonido metálico; tocando en el
diapasón creando un efecto apagado.

Los cinco sets de cuerdas con el número de músicos dan más halla a producir bastante incluso del
balance del tono. Si hay cualquier excedente de fuerza debe ser por el lado de los violines, como
ellos deben de ser escuchados distintivamente a cuenta de la importante parte que ellos tocan
dentro del esquema de armónicos. Al lado de estos hay un recibimiento de los primeros violines es
usual en las orquestas, y como regla general poseen un tono más poderoso que los segundos
violines. El ultimo, con las violas, toca una parte secundaria, y no se detiene muy
prominentemente. Los cellos y contrabajos son escuchados más distintivamente, y dentro de la
mayoría de los casos forman los bajos dentro las octavas.

En conclusión, puede ser dicho que los grupos de cuerdas, como un elemento melódico, para
poder realizar todos los pasajes de manera rápida y frases interrumpidas de cada descripción,
diatónica o cromática dentro del carácter. Capaz de sostener notas sin dificultad, o tocando
acordes de tres o cuatro notas; adaptadas en infinitas variedades de sombras de expresión, y
sencillamente divisible dentro de numerosas y diversas partes, el grupo de cuerdas dentro de un
grupo orquestal podría ser considerado como un elemento armónico particularmente un buen
recurso.

(Imagen)

(Imagen)